28217
Инспекция культурной жизни и главные новости искусства без поручителей. Пиши нам в TeIegram бота: @muspatrol_bot
Египтолог Жан-Гийом Олетт-Пельтье расшифровал на тайные послания на парижском обелиске из Луксора. Крипто-иероглифы, впервые описанные в 1950-х, представляют собой сложные головоломки с изменением направления чтения и игрой слов. Эти послания, предназначенные для жрецов и знати, подтверждали божественное право Рамзеса II на престол. На стороне, обращённой к Нилу, фараон изображён в уникальной короне объединённого Египта, видимой только приближавшимся на лодках аристократам во время фестиваля Опет.
Получив власть в 25 лет после смерти отца Сети I, Рамзес использовал обелиск как инструмент легитимации.
Ещё про ар-деко.
В начале XX века архитектурный визуализатор Хью Феррис вдохновлялся недавно открытым прошлым — древней Месопотамией, — создавая образы будущего. Мифология Вавилона повлияла на дизайн небоскребов и футуристическое кино 1910-1920-х. Например, самый известный образ современного Вавилона — фильм Фрица Ланга "Метрополис" (1927), где небоскребы соседствуют с образом вавилонской блудницы, соединяя архитектурное величие с социальной критикой.
В своем трактате «Метрополис завтрашнего дня» (1929) Феррис изобразил лес зиккуратов уходящих за горизонт. Его эскизы для Рокфеллер-центра, зданий ООН и Всемирных выставок, хранящиеся в Колумбийском университете, стали мостом между реальными проектами и фантазиями.
Небольшая подборка корейских тигров, радующихся короткой рабочей неделе.
Читать полностью…
Открытый гроб с телом Папы Франциска стоит на персидском ковре, который символизирует святую землю. Этой традиции уже 600 лет. С конца XIV века ковры из Анатолии (а позже — Леванта, Египта и Персии) были самыми дорогими напольными покрытиями. Их статус виден в религиозной живописи: в «Бракосочетании Девы Марии» (1380) Никколо ди Бонаккорсо ковёр с животными отмечает зону, где происходит таинство. Андреа дель Верроккьо в «Мадонне с младенцем» (1486) использует османский ковёр, чтобы отделить Деву Марию от остальных фигур: Иоанн Креститель ступает на край, а епископ Донато Медичи — лишь касается его носком.
В XVI веке исламские ковры хлынули в Европу и были распространены как дипломатические дары. В 2016 году президент Ирана Рухани подарил Папе Франциску ковёр из Кум. Франциск упростил похоронный ритуал, отказавшись от пышных катафалков своих предшественников, но ковёр оставил.
Интересно, что такие ковры веками ткали мусульмане, чуждые, даже враждебные Ватикану, но красота этих ковров стала мостом между мирами. Какой яркий пример мягкой силы искусства!
Красивое чаепитие с ядом в стиле ар-нуво. Чайник дизайнера Леона Канна, ок. 1900.
Читать полностью…
Лоренцо Лотто обладал воображением, достойным Рене Магритта XVI века. Интарсии (деревянной мозаики), которые он создал для хоров базилики Санта-Мария-Маджоре в Бергамо составляют один из самых масштабных и причудливых изобразительных циклов Ренессанса.
Чтобы разглядеть детали каждой панели (большинство — около 46 см в высоту), нужно подойти вплотную. Волшебство этих работ в том, что они целиком собраны из крошечных кусочков дерева, искусно подогнанных друг к другу. Джован Франческо Капоферри, воплотивший рисунки Лотто в сложнейшие деревянные панно, использовал настоящую алхимическую лабораторию для окрашивания, обработки и лакировки. Некоторые материалы были крайне токсичны и, возможно, стали причиной его ранней смерти.
Но самое восхитительное — это аллегорические эмблемы для библейских сцен. Ни один любитель сюрреализма не устоит перед их очарованием. Художник питал слабость к загадочным символам, вдохновленным египетскими иероглифами. Например, панель для сцены «Гибель фараона в море» — это фантазия на знаменитый фрагмент из послания апостола Павла: «Теперь мы видим как бы сквозь тусклое зеркало, гадательно…». Лотто изображает нагого человека, верхом на существе, похожем на помесь верблюда и осла. Тот вглядывается в зеркало, на голове у него клетка с птицей, а вокруг развешаны символические предметы: кардинальская шапка, маска и комично раскосые глаза.
Потом он раздраженно написал заказчикам, не понявшим его замыслы, что поскольку эти образы «не следуют никакому письменному сюжету, их надлежит толковать используя воображение». То есть он их не из книг взял, а из собственной головы, поэтому они такие очаровательные.
Сегодня день рождения замечательного художника Сергея Кухто (1959-1999), который подарил миру других кентавров — тех, о чьих существовании не догадывались в античности. Древние греки видели в кентаврах угрозу порядку, Кухто сделал их хранителями гармонии, ведущими размеренную жизнь в окрестностях его родного Витебска.
Читать полностью…
Это чтобы оценить геополитический масштаб личности.
via
Из всех образов, которые писал Анри Матисс, ни один не занимал его так сильно, как его внебрачная дочь. От младенчества до зрелого возраста загадочная Маргерит появляется снова и снова в работах художника — более ста из них, представлены на новой выставке «Матисс и Маргерит: Взгляд отца» в парижском Музее современного искусства.
Рожденная в 1894 году от связи Матисса (тогда еще 24-летнего) с натурщицей Каролин Жобло, Маргерит была официально признана его дочерью в два года. Год спустя Матисс женился на Амели Парейр, которая предложила воспитывать девочку как свою. «Мы как пять пальцев на одной руке», — писала Маргерит о своей необычной, но любящей семье, в которой также росли два младших сводных брата, Жан и Пьер.
Со временем Матисс доверил ей множество своих повседневных дел, а также поручил (вместе с ее мужем, искусствоведом Жоржем Дютуи) составление своего каталога-резоне. Он доверял ее суждению. И она не боялась высказывать свое мнение.
«Его нет здесь — Он воскрес», Матфея 28:6
А мы здесь. С праздником!
Вот это хороший пример карго-культ-арта. Художник из ЮАР и его друзья украсили настоящий МиГ-21 традиционными орнаментами южноафриканского народа ндебеле. Апартеид и холодная война тесно переплелись, США и СССР боролись за влияние в Африке и ЮАР тоже была ареной конфликта.
Ндебеле называют такое бисероплетение «узорами свободы». В 1980-х их носили как протест против апартеида. Советский истребитель МиГ-21 — самый массовый сверхзвуковой самолёт в истории – покрытый этими узорами, по замыслу авторов должен символизировать культурное сопротивление и преодоления наследия колониализма. Выглядит как победа над техническим прогрессом.
Сегодня день рождения Питера Дойга – ключевой фигуры возрождения живописи в современном искусстве.
Сейчас сложно в это поверить, но в 1970-х критики и коллекционеры объявили живопись «мёртвой». Всё началось в 1962 году, когда Клемент Гринберг в эссе «После абстрактного экспрессионизма» заявил, что отныне «хорошее» искусство определяется только концепцией. Дональд Джадд укрепил эту идею в своём эссе «Специфичные объекты» (1965). В 90-х на топе были такие хулиганы, как Дэмиэн Хёрст. Но Дойг игнорировал эти тенденции, не отвлекался на арт-рынок или моду, а формировал их, создавая картины, похожие на исчезающие воспоминания.
За последние лет 20 у Дойга появилось множество подражателей, а его картины продаются за семизначные суммы на первичном рынке и гораздо дороже на аукционе. Например Swamped, одна из серии картин с каноэ, написанная 1990, принесла 25,9 миллиона долларов на аукционе Christie's в 2015 году. Дойг, конечно, практически ничего не получает от аукционных продаж.
Напомните, кто из художников (в широком смысле) был возведён в сан святых? Даже Микеланджело и Данте не канонизированы. В Православии есть иконы, изображающие Андрея Рублёва, но формальной канонизации не было. А тут Папа Франциск официально начал процесс канонизации архитектора Антонио Гауди (1852-1926), объявив его «досточтимым». Этот статус — первый шаг к причислению к лику святых. Гауди, прозванный «архитектором Бога», вдохновлялся христианством и природой, что отразилось в его биоморфных проектах — от храма Саграда Фамилия до других всемирно известных сооружений Барселоны.
Гауди не любил чертежи и предпочитал исследовать некоторые свои проекты - такие как незавершенная церковь Колония Гуэль и Саграда Фамилия - с помощью масштабных моделей, сделанных из цепей или утяжеленных нитей. Давно известно, что висящая цепь образует оптимальную арку. Перевернутые физические модели Гауди занимали годы постройки, но давали ему больше свободы для исследования органических форм, поскольку каждое изменение мгновенно вызывало «физический перерасчет» оптимальных арок. Он переворачивал модели с помощью зеркала, помещенного снизу, или путем фотографирования.
Как интересно и с пользой провести день?
Отправиться на экскурсию вместе с лучшими гидами компании Москва в сердце @moskvavserdce
Экскурсии на любой вкус:
Закрытые особняки, сталинские высотки, живописные переулки, секретные местечки, масонская ложа, исторические некрополи , прогулки, рестораны, театры и отели, экскурсии в музеи
ГМИИ основной зал
ГМИИ галерея искусств, Еврейский музей и центр толерантности, Музей сословий (экскурсия В гости к коллекционеру)
Лекции с шампанским, Винное казино и дегустации...
Новые фотографии, интересные истории, которыми можно потом делиться с друзьями, отлично проведенное время.
Присоединяйтесь к Москва в сердце @moskvavserdce
Город ждёт именно вас!
Реклама
ИП Мартынюк А.С.
ИНН 540132259633
erid: 2VfnxvHQ6iC
Любишь собак и искусство? Тогда тебе сюда!
Мы собрали для тебя самое красивое:
– Картины, где собаки — главные герои
– Истории о художниках и их любимцах
– Интересные факты о роли собак в искусстве
– Эмоции, тепло и преданность на холсте
Смотри на искусство глазами, полными любви к собакам.
Это не piece of art, это Pёs of art — место, где собаки оживают на картинах.
/channel/pes_of_art
Подписывайся и вдохновляйся вместе с нами!
Ровно век назад, 28 апреля 1925 года, Международная выставка декоративного искусства в Париже подарила миру стиль ар-деко – визуальный язык прогрессивной и демократичной роскоши.
Зигзаги, ступенчатые формы, солнечные лучи, мотивы Древнего Египта (после открытия гробницы Тутанхамона в 1922), Африки, Востока. Ар-деко создавал единую эстетику среды от архитектуры до столовых приборов. Даже тостеры и радиоприёмники становились арт-объектами.
Этот был стиль оптимизма, возникший после пандемии «испанки» и Первой мировой. Сегодня, в эпоху кризисов, нам бы не помешала такая смесь гламура и веры в будущее.
Артемизия Джентилески, одна из первых женщин-художниц. Когда ей ещё не было 18 её неопытностью воспользовался помощник отца и не женился. С тех пор она полюбила рисовать отрубленные мужские головы: Сисары, Олоферна, Голиафа и Иоанна и так далее. Не картины, а приговоры. Икона феминизма.
Читать полностью…
#включи_настроение
Я и мои планы на выходные🙃
Что у вас?
P.S. На фото - работа Brooke DiDonato.
Нейроискусство будущего: диалог или противостояние?
На выставке «Человек и нейросети: кто кого создаёт?» в Третьяковке молодые художники ищут в дивном новом мире Искусственного интеллекта своё место и ответ на вопрос: кто кого в итоге поработит? Нейросети кажутся новой забавной игрушкой, но это художественный инструмент, постепенно превращающийся в соавтора. Но грозит ли он в будущем заменить всех художников из плоти и крови? Кто будет задавать вектор, алгоритм, новые правила творчества?
На выставке вы увидите работы, созданные современными художниками в коллаборации с разработчиками из Яндекса — это живой диалог, где каждая сторона учится у другой. Посещение бесплатное.
250 лет назад родился Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер – первый художник антропоцена.
Индустриальная революция в Англии, с её фабриками и паровозами, стала началом новой эпохи, превращения технологий в одну из природных стихий, и Тёрнер почувствовал это раньше всех.
Он писал не просто пейзажи, а сам процесс превращения мира. В «Дожде, паре и скорости» дым паровоза сливается с туманом над Темзой – словно технология и стихия больше не враги, а части единого хаоса. Его «Снежная буря» – это уже не романтический шторм, а метафора человеческой беспомощности перед стихией, которую он сам и создал. В «Невольничьем корабле» (другое название «Бойня на Зонге») закат цвета крови – не просто красота, а цена индустриального чуда.
Если Энгр — это порядок, чёткие линии, власть человека над пространством, то Тёрнер — энтропия, где человек теряет контроль над стихией, которую сам и создал. Он писал турбулентные воздушные потоки, как будто смешанные с угольной пылью, освещаемый всё больше индустриальными печами, а не солнцем, показывая, что технологический прогресс — это не триумф, а договор с хаосом, и мы только сейчас понимаем условия этого договора.
Скучно жить без граффити на улицах. А вот как раз интересный канал с адресами стрит-арта, который пока не закрасили. Там еще больше красоты.
Читать полностью…
Ушёл титан, понтифик Зураб Церетели. «Прораб, украшающий землю», как он сам себя называл.
Небольшая подборка его самых грандиозных проектов:
Монумент «Дружба народов» в Москве, 1983.
«История Грузии» в Тбилиси, 1985.
«Добро побеждает Зло» в Нью-Йорке, 1990.
«Рождение нового человека» в Севилье, 1995.
«Слеза скорби» в Нью-Джерси, 2006.
Как бы вы к нему не относились, обязательно посетите его музей на Пречистенке, зайдите в «Яблоко» чтобы проникнуться оргиастической природой его творчества. Придёт время, будем вспоминать ушедшую эпоху с нежностью.
Британская организация English Heritage, отвечающая за сохранение исторических памятников, вызвала недовольство религиозных комментаторов, выпустив детские образовательные материалы, посвящённые дохристианским языческим истокам Пасхи. В рамках программы Easter Adventure Quest («Пасхальный квест») детям раздают плакаты и брошюры, где упоминается Эостра — англосаксонская богиня весны и плодородия, от которой, предположительно, произошло название праздника.
Сведения об Эостре крайне скудны и основаны на единственном письменном источнике — труде монаха Беды Достопочтенного De Temporum Ratione. Беда писал, что месяц Eosturmonath (апрель) был назван в честь богини Эостры, и в это время англосаксы устраивали празднества в её честь. Позже христиане адаптировали название для своего праздника — Easter. Никаких других свидетельств о культах Эостры не сохранилось, но её имя связывают с весенними символами (яйца, зайцы) и словами Ostern и Easter, тогда как в других языках Пасха берёт название от арамейского Pesḥa.
Большой вопрос, стоит ли 'очищать' праздники от их языческих корней, рискуя потерять богатство культурного наследия? Может ли светский подход к христианским праздникам не провоцировать конфликт?
На этой неделе нью-йоркский Музей Фрика открыл двери после пятилетней реконструкции. Восстановленный музей с шедеврами Вермеера, Рембрандта, Гойи и Беллини теперь украшен еще и фарфоровым садом Владимира Каневского.
Проект Каневского включает более 30 работ, вдохновленных реальными букетами, украшавшими музей во время его открытия в 1935 году. Среди них лимонное дерево, ландыши в зале Буше, артишок рядом с «Святым Франциском» Беллини, мальвы в человеческий рост, обрамляющие портрет кисти Ван Дейка. Каждая деталь поражает реализмом.
Владимиру Каневскому 74 года. Родом из Харькова, он получил архитектурное образование и работал в Ленинграде, занимаясь скульптурой в качестве хобби. Переехал в Нью-Йорк в 1989-м, но работу по специальности без знания английского не нашёл и фарфор стал для него «способом выжить». Будучи начинающим скульптором, Каневский откликнулся на объявление о работе, размещенное дизайнером интерьеров Говардом Слаткиным, который искал человека, способного изготовить фарфоровую дыню. Каневский, который до сих пор плохо говорит по-английски, попросил друга позвонить и договориться о встрече: «Меня зовут Владимир Каневский, я знаменитый русский художник». Сегодня его работы активно коллекционируют. На аукционах его почти нет: два лота за 10 лет.
В интервью The Wall Street Journal в 2024 году он сказал: «Я продукт советской школы, американской свободы и европейского изящества. Моя родина — это мастерская». Его история отражает опыт поколения эмигрантов, не выучивших английский, переживающих ностальгию без идеализации. Когда куратор музея Фрика спросил, почему он выбрал именно артишок для зала Беллини, Каневский ответил: «Он колючий, как моя тоска по дому».
Как выглядят доверие и покорность. Считается, что это первое изображение женщины на фото. В 1839 году фотограф Джон Дрейпер снял свою сестру Дороти: «Сестра, не дыши, экспозиция 15 минут!»
Читать полностью…
Не только внук Зигмунда Фрейда Люсьен был художником. Его племянница Марта, в 15 лет взявшая мужское имя Том, в 1924 году издала «Книгу заячьих историй», в которой собрала все сказочные сюжеты мира с участием зайцев.
Зайцы и кролики занимают уникальное место в мифологиях мира, символизируя противоположные качества — от плодородия до хитрости, а иногда и связь с потусторонним миром. Фрейд в «Толковании сновидений» связывал зайцев с подавленными желаниями.
Книжка получилась жутковатая, особенно если учесть, что Том Зайдманн_Фрейд покончила с собой в 1930 году.
Стэнли и Буджи — любимые модели Дэвида Хокни.
Читать полностью…