1738
Цікаве з музичного світу, а також з української індустрії. Суб'єктивно. Мене звуть @leosnow7 і я керую LiRoom.com.ua
Если вдруг кто не в курсе, в Киеве на территории бывшей лентоткацкой фабрики (Ул. Нижнеюрковская, 31) последние несколько лет кипит музыкальная жизнь. Один за одним там открываются (и иногда закрываются) яркие клубы, пространства и прочее. Самый известной, конечно, Closer - пожалуй, главный ночной клуб и один из главных арт-центров Киева (по моему субъективному представлению) со сложной историей взаимоотношений с правоохранительными органами.
Над Closer - Mezzanine. Едва ли не последний киевский клуб, вместительность в 200-250 человек. Там часто устривают небольшие вечеринки и рок-концерты молодых групп.
В соседнем помещении андерграундный клуб Otel'. Там же рядом студия звукозаписи IIIOOM.
И вот полтора месяца назад там открылось РАДИО В КОНТЕЙНЕРЕ. Называется 20ft Radio. Звучит немного дико, но действительно шесть чуваков запустили радиостанцию в самом настоящем контейнере, купленном в США.
За первый месяц ребята набрали около 50 тысяч слушателей. У них интересная концепция и планы. Вот мой коллега для LiRoom с ними пообщался. По-моему очень занимательная история. http://liroom.com.ua/articles/20ft_radio/
В общем, мне тут подписчики (спасибо, что начали писать после того сообщения!) подсказали мудрую мысль. А не создать ли нам чат, в котором будем делиться всяким интересным и обсуждать музыку (украинскую и зарубежную)? Я вот решил, что может получиться интересно. Так что, кому интересно, добавляйтесь по линку. Там как раз новые Elbow и Jamiroquai вышли, есть о чем поговорить. /channel/talkaboutmusic
Читать полностью…
Там Игорь Сидоренко из Stoned Jesus запостил очень интересную заметку о том, что рок как бы мертв и миром правит хип-хоп. И я с ней согласен.
Времена, когда повестку дня формировали панк-группы - прошли. Когда альтернативные рок-группы (типа Radiohead) - тоже прошли. В принципе, уже лет 10 как гранды рок-музыки не выдают ничего принципиально интересного и нового. А те, кто постарше - просто откатывают старые программы (например U2 или Interpol). Беллами из Muse ушел в свою паранойю и пишет про дронов. Грол валяет дурака. SOAD не делают никаких резких заявлений. RHCP никогда не игрались в политику. А RATM разделился на жалкое подобие самих себя (Prophets of Rage) и великого Зака де ла Року, который (внезапно!) работает сейчас с Эл-пи из хип-хоп-дуо Run The Jewels. Остались только Грин Дей, но к ним слишком скептичное отношение (ну сколько можно играть всё на тех же четырех аккордах).
В то же время Канье рубит с плеча, RTJ выпускают один из лучших альбомов года, во главе всех чартов Beyonce (не забываем, что у нее в основе как раз хип-хоп и R&B), на подходе Chance The Rapper, а Кендрик выжидает с еще не остывшим Pimp The Butterfly (любимый альбом экс-президента США). При этом в поп-музыке все места отвоевывают околорэперские проекты: Drake, The Weeknd, Rihanna и так далее. Конечно, несколько групп еще держится (типа Coldplay), но там просто приятная музыка. Каким-то посылом кроме как "давайте веселиться!" давно уже не пахнет.
В общем, грустно это все. Но, с другой стороны, весело. По большому счету, это хорошие новости для парней с гитарами, которые ортодоксально валят в гараже. Скоро начнется реакция и мир опять обратит внимание на рок-музыку. Может быть в таком гибридном варианте как у Twenty One Pilots, а может - еще интереснее. #мысливслух
https://genius.com/a/why-rock-can-t-compete-with-hip-hop-in-2017
Заметил, что после поста о Руслане от меня отписалось 3 человека. Эх вы, не любите "гей-я-гей!". Ну, впрочем, было бы странно если бы мои вкусы совпадали со всеми подписчиками. Расскажу сегодня про дебютный альбом Milky Chance.
Milky Chance - Sadnecessary (2013)
История немецкого дуэта (на самом деле уже трио) Milky Chance чем-то похожа на легенду о взлете Arctic Monkeys (мол, они просто залили записи в интернет, и все их разом полюбили).
Перед записью дебютного альбома Milky Chance сыграли всего два концерта. Потом закрылись на домашней студии вокалиста и выкатили Sadnecessary, который вскоре попал в чарты по всему миру. Локомотивом успеха стала песня Stolen Dance, которую на слух узнают почти все.
По большому счету, Milky Chance - группа одной песни. "Зато такой, которую знает вся наша необъятная страна", как пел Вася Обломов. Простенький самопальный клип стал интерент-сенсацией и собрал сотни миллионов просмотров. Группа в итоге выступали на всех возможных фестивалях. Выпустила еще пару клипов (в том числе на отличную песню Flashed Junk Mind), но весь альбом все равно воспринимается как вариации на тему Stolen Dance.
Я был на Milky Chance дважды и могу сказать, что их талант идет дальше простеньких наигрываний на гитаре под электронные ударные. Они изобретательные и интересные музыканты. Ребайн - прекрасный гитарист (можно в этом убедиться если послушать лайв-версию песни Nevermind). А еще обязательно гляньте лайв-кавер Roxanne с немцами annenmaykantereit.
В этой группе самое прекрасное - умение делать "просто, но не глупо", как про них пишут в зарубежной прессе. На подходе второй альбом, который должен выйти в марте. И вот это настоящее испытание. Если Milky Chance никуда не продвинуться в своем саунде, боюсь, на этом они и погаснут.
Но Sadnecessary - это удивительно хороший дебютник. Milky Chance смогли создать уникальный саунд, используя очень простые инструменты и ходы. Сотням именитых музыкантов такая простота не дается. За это я их и люблю. Хоть иногда и кажется, что все 14 песен ты слушаешь один и тот же трек.
Любимые песни: Stolen Dance, Feathery, Down By The River, Flashed Junk Mind.
https://radiohumberinsiders.files.wordpress.com/2014/12/milkychance.jpg
Соболев все-таки потрясающе пишет о музыке. Очень советую на него подписаться.
Читать полностью…
Ну и вдогонку. BADBADNOTGOOD выкатили лайв в Tiny Desk. Это когда группа играет буквально в маленьком магазинчике. Если вы вдруг не слышали BADBADNOTGOOD - это сейчас одна из главных джаз-групп, которая работает в мейнстримовом поле. Посмотреть можно тут http://www.npr.org/2017/01/19/510575120/badbadnotgood-tiny-desk-concert Доброй ночи.
Читать полностью…
Жадан і Собаки - Пси (2016)
Одно из главных открытий в украинской музыке для меня за прошлый год. Впервые на концерт Жадана как музыканта я попал года 4 назад в одном киевском баре. Зрелище было довольно унылое - десяток человек под сценой, пьянь за столами. Да и музыка была не самого высокого уровня.
В прошлом году так вышло, что с Жаданом и Собаками я пересекалс где-то на 3-4 фестивалях. Как правило они играли днем, поэтому каждый раз удавалось их послушать. Поэтому "Пси" я сначала заучил лайвом, а потом уже послушал альбом.
Уровень лирики Жадана недостижимый для преимущественного большинства украинских музыкантов. Он копает глубоко, пишет красиво, использует потрясающие образы и метафоры. В его песнях есть то смиренное отчаяние, которое присуще и его книгам.
Раньше музыка Жадана мне больше напоминала фоновое сопровождение под начитку стихов. "Пси" - это самый настоящий ска-панк, родственный с музыкой позднего Ляписа. В куплетах Жадан как правило использует речитатив. Это можно было бы даже сравнить с хип-хопом, но у него очень своеобразное построение рифм и предложений, что делает начитку довольно необычной.
"Пси" принципиально выбиваются из большинства альбомов, которые "взлетели" в прошлом году. Это более прямолинейная музыка. Более грубая и, возможно, не такая актуальная по саунду. Зато чертовски честная и интересная. В текстах интересно копаться. Ну и, треки качают.
Любимые треки: Ребе, Листопад, Рок-музикант.
http://notatky.com.ua/wp-content/uploads/psy-400.jpg
Phantorgam - Three (2016)
Почему-то этот альбом большинство мировых муз.СМИ в прошлом году обошли стороной. Phantogram не попали толком ни в один топ. Пичфорк влепил 5.8. На метакритике отзывы тоже не фонтан. А пластинка при этом, на мой взгляд, вышла прекрасная.
Да и количество прослушиваний на Spotify говорит о том, что Phantogram отнюдь не прошли мимо мировой общественности.
Three - это тот случай, когда группа не изменяет себе и при этом ей удается открывать в собственном саунде что-то новое. На этом альбоме дуэт сделал ровно то, что от него ожидали поклонники и даже чуть больше. Насчет чуть больше - я про такие интересные баллады как Barkling Dog или Always.
Два столпа альбома, конечно же, Same Old Blues и You Don't Get Me High Anymore. Эти два трека продолжают традиции хитовых When I'm Small и Blackout Days из предыдущих альбомов. Грузный бас, четкий ритм, катастрофически сексуальный вокал и сочные грязные гитары (особенно в бридже Same Old Blues).
Лично я нашел в этой пластинке все, что нужно. Под нее можно и потанцевать, и погрустить, и просто покачать головой в дороге, и поставить фоном. Один из моих любимых альбомов прошлого года.
https://consequenceofsound.files.wordpress.com/2016/10/phantogram-three.png
Было бы вам интересно читать тут какие-то мои мини-рецензии на новые альбомы? Вот типа той, что в предыдущем посте.
Да – 40
👍👍👍👍👍👍👍 83%
Ну такое – 7
👍 15%
Нет – 1
▫️ 2%
👥 48 people voted so far.
Вот такая внезапная рецензия на ОЕ от очень хорошего музыкального канала.
Читать полностью…
Twenty One Pilots, к которым я ранее был очень спокоен, внезапно выпустили шикарное лайв-видео на пару с Mutemath. Крутые аранжировки, голый нерв, классная съемка. В общем, одно из лучших видео года и уже более 2 млн просмотров.
Вообще Twenty One Pilots нехило поднялись за этот год. На руку, конечно, сыграло участие в саундтреке Suicide Squad. А видос посмотрите - очень достойный.
https://www.youtube.com/watch?v=JfEFq_NRZu4
Ну что ж, раз в день так раз в день. Сегодня хотели бы отметить три свежих релиза:
1) Проект басиста ОЕ Дениса Дудко и Ольги Лукачевой наконец показал свой первый трек. До этого MARU баловались каверами и выстплениями "для своих". Но вроде таки готовы выходить на более массовый уровень. А песня получилась очень красивая.
https://soundcloud.com/user-510331214/maru-with-you
2) Мария Чеба, которая теперь Mari Cheba и которая, по ее уверениями, играет трип-хоп, выпустила новый клип. Клип славный и песня хорошая, хотя трип-хопом тут конечно и не пахнет. Простой качественный поп.
https://www.youtube.com/watch?v=2HRY6yFZWxg
3) Этно-группа Go-A выпустила дебютный альбом. Мы видели ребят на фестивале Поляна и были не в восторге. На альбоме Go-A звучат явно лучше, чем вживую, но все равно не покидает ощущение, что все это уже несколько лет как неактуально. Такой себе Pendulum только с народными инструментами и вокалом. Тем не менее, любителям этники, совмещенной с чем-то современным, может зайти.
https://soundcloud.com/go-a/sets/idinazvuk
Nieman Lab пишет об успехе эксперимента The Financial Times по борьбе с блокировкой рекламы.
http://www.niemanlab.org/2016/10/the-financial-times-removed-words-from-stories-to-convince-readers-to-whitelist-its-site-47-agreed/
* В июле 2016 года в течение 30 дней газета определяла наличие у пользователя блокировщика рекламы и скрывала часть слов в материалах от тех, кто не занес ft.com в «белый список»;
* Результат эксперимента — 47% пользователей, увидевших пропуски в текстах статей, согласились внести сайт в «белый список»;
* Методика проведения эксперимента: 15 тысяч зарегистрированных пользователей разбили на три группы.
1) Первой группе показывали материалы с пропущенными словами (метафора для исключения той части журналистской работы, которая оплачивается из рекламных доходов). Отключили блокировщик 47% пользователей;
2) Второй группе запрещали доступ к контенту в случае, если обнаруживалось, что они используют блокировщик рекламы. 69% пользователей согласились включить рекламу;
3) Третью группу просто вежливо просили внести сайт в «белый список» (сообщение было примерно таким: «Мы понимаем ваше решение использовать блокировщик рекламы. Однако журналистика FT требует времени и денег…»). Из них включить рекламу согласились 40%, хотя их пользовательский опыт никак не ограничивался.
В The Financial Times делают следующий вывод: проще всего противодействовать блокировкам, поговорив с читателем напрямую. Похожий подход уже применяли Wired, Slate, The Atlantic и The New York Times.
Привет ребята! Вы, наверное, заметили, что я давно сюда ничего не писал.
Это было связано с загруженностью по LiRoom и долгими мыслями о том, как вести этот канал. В результате я понял, что яйца нужно раскладывать в разные корзины и разделить каналы на мой личный и канал новой украинской музыки.
Этот канал - Музыкальный гик - останется для разных интересных историй о музыке, интересных ссылок, каких-то злободневных мыслей и всего такого. Над форматом еще подумаю. А вот здесь: /channel/new_ukr_music будем систематично рассказывать о новой украинской музыке. Так что все, кому интересны постоянные обновления в укр музыке, перебираемся туда. Спасибо!
В этом году очень интересная система пропуска на Сигете. Если вы думаете, что этот браслетик на руке является и картой оплаты - то это не так. Карта оплаты лежит справа, зелененькая. А браслет на руке с QR-кодом это система идентефикации посетителей.
Когда проходишь контроль у тебя снимают скан паспорта. Там фотка. Когда заходишь потом, сканируют браслет и сравнивают фотки. Таким образом получаетсяд ополнительная защита от "зайцев". Такие браслеты выдают прессе, 7-дневным и 5-дневным. Однодневным дают обычные бумажные.
#sziget #интересно
Сегодня вышло как-то очень много гитарной музыки (Cloud Nothings, Japandroids, etc.), но вы это все лучше не слушайте (Тай Сигал новый еще ничего), а обратите внимание на Live in Paris – свеженький первый живой альбом Sleater-Kinney, записанный в 2015 г.. Он очень того стоит – многое звучит даже мощнее и глубже, чем на студийных альбомах. Даже странно – почти 10 лет Sleater-Kinney не было, а за это время, в общем-то, ничего лучше в этом поле и не появилось, к сожалению. Пока что из лучших альбомов года – жалко, что два года назад не удалось их увидеть, надеюсь, что вскоре они еще в тур поедут.
https://www.youtube.com/watch?v=lF6zeUPk1-A
iTunes:
https://itunes.apple.com/us/album/live-in-paris/id1182559294
Полная запись одного из концертов того же тура: https://www.youtube.com/watch?v=6r1-HTiwGiY
Вчера наконец посмотрел Gimme Danger Джармуша. Это действительно фильм не столько об Игги Попе, сколько о The Stooges и их непростой судьбе. Фильм хороший, хоть и не очень динамичный. По большому счету это растянутое интервью участников группы с разными ретроспективными и юмористическими вставками.
Меня больше всего зацепило то, что одна из самых влиятельных групп мира в итоге была вынуждена распасться из-за нищеты и отсутствия работы. Игги и другие музыканты, после сотен героиновых трипов, десятков концертов и какого-никакого признания, были вынждены вернуться в Энн-Арбор и жить с мамой.
Еще меня поразила история гитариста Джеймса Вильямсона (играл на Raw Power), который после The Stooges забил на гитару и 30 лет отпахал "белым воротничком" в IT-компаниях. А потом, как ни в чем не бывало, сбросил пиджак и белую рубашку и сходу заиграл на гигантских концертных площадках (которые в 70-х the Stooges даже не снились).
И да, участники The Stooges, а особенно Вильямсон, похоже, очень сильно не любят (точнее, не любили. Братья Эштоны уже, увы, мертвы) Боуи и считают, что это он все запорол. В фильме об этом вскользь, но можно найти интервью.
В общем, если любите панк, Игги, историю рок-н-ролла и все такое - стоит сходить. Еще пару недель точно будет в прокате.
https://www.youtube.com/watch?v=ruqmemgLc2E
А вообще, конечно, единственное, что меня напрягает в Телеграме - отсутствие обратной связи. Ощущение, будто в печатную газету пишешь. Оно себе вышло, а кто это читает, как, и что думает - вообще неясно. Поэтому вам если что-то нравится или не очень, вы пишите в ЛС @leosnow7
Читать полностью…
Руслана - Дикі танці (2003)
Уже 14 лет прошло с момента выхода этого альбома и почти 13 с момента первой победы Украины на Евровидении. Для многих Руслана так и осталась гарцующей девушкой в обрезках кожи с маскулинным шоу-балетом. А ведь альбом на самом деле очень важный не только в контексте Евровидения, а и вообще украинской поп-музыки.
До "Диких Танців" Руслана делала не такой большой упор на этническую музыку. Предыдущий альбом "Мить весни", конечно, был не без народных мотивов, но в целом представлял собой скорее каноническую украинскую поп-музыку. "Дикі танці" - сплошной этнос, смешанный с поп-ритмами.
В одной документалке Руслана рассказывала очень занимательную историю. Задолго до "Танців" российские продюсеры говорили ей, что без вышиванок и гопака она им не интересна. Руслана жутко обижалась и гнула свою линию. Но в итоге решила, что стоит копнуть глубже, поехала в Карпаты, пару месяцев собирала материал - коломыйки, народные инструменты, мотивы. Села с мужем/продюсером и закатала это все в фантастически крутой альбом.
После "Диких танців" Руслана попыталась абстрагироваться от образа карпатской Мавки и опять откатиться к классическому попу, но ничего не вышло. Альбом "Дика енергія" провалился, а Руслана почти завязала с музыкой и в итоге ушла в гражданский активизм.
"Дикі танці", по моему мнению, поворотный диск. Руслане удалось сделать совершенно не шароварный альбом используя почти только украинские народные мотивы и инструменты. Это было (и остается) настолько стильно, актуально и мейнстримово, что ее даже не в чем упрекнуть. Движовые песни (Аркан, Ой заграй ми музиченьку, Північна, Коломийка) качают с привкусом этнических ритмов (а это беспроигрышная история).
Лирических песен на льбоме толком нет, кроме "Я тебе люблю". Эта песня вообще выбивается из пластинки - она не несет в себе ничего этнического. Это как раз Руслана образца первого альбома. И песня вышла удивительно простая и проникновенная. Прекрасная поп-баллада.
А еще иронично то, что главного хита - Дикі танці - в изначальной версии альбома и не было. Его потом добавляли при переизданиях после победы на Евровидении. Но это решение понятно. Дикі танці действительно немного выбиваются из общего настроения лонгплея.
Этот альбом сыграл очень важную роль - показал, что можно делать крутую попсу, обыгрывая народные мотивы. Раньше это умели делать и ВИА Кобза, и, часто, Ивасюк. Но потом Ротару, Повалий, Билык (а позже Тік и Федишин) и иже с ним довели это все до такой однотипности и, порой, тошнотворности, что вышиванка на артисте стала знаком что вот сейчас будет ад.
В моем восприятии, настолько классно сработать с народным материалом спустя годы удалось, например, ONUKA. Понятно, что, если копаться, можно найти кучу интересной украинской этнической околопопсовой музыки. Но никому не удалось забраться с ней настолько высоко и стать настолько популярными (на весь мир, на минуточку, и платиновый диск в Украине). Толчок дала именно Руслана. За что ей низкий поклон.
Любимые песни: Знаю я, Аркан, Коломийка, Це - любов, Я тебе люблю.
http://alicemp3.ru/images/cover-10023730
В голосовании про альбом Can предсказуемо выиграл «Tago Mago». С одной стороны это не удивляет совсем: все-таки из всех пластинок группы эта — самая известная. С другой — меня всегда поражала его популярность. Почти вся его вторая половина состоит из музыки в общественном понимании сверх-авангардной; Can уж точно никогда не заходили дальше. Вероятно, Can — это все-таки единственная группа на земле, которая может заставить очень и очень многих добровольно слушать страшные импровизации вроде «Aumgn». Но вообще это классно — больше сложной и некомфортной музыки в каждый дом. (Хотя понятно, что большая часть слушателей просто вырубают после «Halleluwah».) https://www.youtube.com/watch?v=9vayV9M7ctU
Читать полностью…
Vivienne Mort - Filin EP (2015)
Я всегда считал, что для серьезных групп мини-альбомы - это такая себе полумера. Типа выпустить что-то пока пишется большая и значимая вещь. Понятно, что мы живем в эру айтюнса, стримингов и синглов, но даже мэтры вроде Бейонсе и Канье утруждают себя написанием лонглпеев.
Но мини-альбом Filin группы Vivienne Mort сильно пошатнул это представление. Более того, это даже не полнозвучный альбом, а акустика. К тому же из шести песен полностью новых только две - "Колискова" и "Любов". "Грушечка", в свою очередь, - перепевка народной "Ой у полі грушечка". И, несмотря на это все, Filin - один из моих любимых украинских альбомов в принципе.
Все песни - это сочетание клавиш и вокала (еще совсем чуть-чуть беков и акустической гитары). Ничего лишнего. Чистая эмоция с минимальным сопровождением. Песня "Лети", один из главных хитов Vivienne Mort. Изначально была выпущена в аранжировке с тяжелыми гитарами и всем таким. В клавишной версии зажила совершенно новой жизнью. Она задышала, вырвалась из границ поп-рока и стала удивительной по силе лирической балладой.
Песня "Грушечка" вообще, по-моему, одна из лучших обработок народных песен на украинской сцене. Настолько нежно, тонко и красиво обработать - это надо уметь и чувствовать. Отдельного внимания заслуживает замечательная клавишная партия. Чтобы в полной мере оценить - послушайте оригинальную версию. Лично меня каждый раз пробирает насквозь, когда слушаю (тут надо сделать ссылку на то, что я очень люблю украинский фольклор).
"Колискова" и "Любов" сейчас обрели новую жизнь в обрбаотке струнного квартета. "Голубка" и "Темно" разобрали на цитаты настолько, что я периодически вижу их в ленте фейсбука как подписи к фотографиям.
В общем, с этим EP Vivienne Mort раскрылись как мощнейшая команда, умеющая минимальными средствами доносить максимум эмоций. Если предыдущий мини-альбом "Готика" был очень странным для массового слушателя и нес собой дух кабаре и арт-рока, то Filin - это прорыв на поп-сцену с очень чувственным материалом.
Безусловно, Filin тронет не каждого. Мне кажется, что вокал Заюшкиной можно либо сильно любить, либо оставаться полностью безразличным. Какие-то промежуточные чувства тут не сработают. Но в любом случае, это мини-альбом, который нужно послушать.
В плейлист: Грушечка, Лети, Любов.
https://soundcloud.com/vivienne_mort/sets/vivienne-mort-filin-2015
Beyonce - Lemonade (2016)
Сегодня мы на LiRoom опубликовали список номинантов на грядущих музыкальных премиях в Штатах и Британии. Почти везде там мелькает имя Beyonce и ее шедевральный альбом прошлого года - Lemonade.
В принципе, Beyonce и так уже успела попасть во все возможные топы прошлого года. Ее хвалят как попсовые издания, так и приближенные к инди и даже тяжелой музыке. Удивительный результат как для поп-исполнительницы.
Вот только в наших широтах альбом не так просто найти и послушать. Он доступен только на двух стриминговых сервисах: Tidal и Apple Music. Из ВК его нещадно выпиливают, как и из файлообменников.
Сама же пластинка удалась удивительно цельной по смыслу и по наполнению. Через все песни протянута история одного предательства и его осознания. Побочной нитью Beyonce продвигает свою любимую феминистическую тему, которая в полной мере раскрывается на финальной Formation.
Альбом хорош разноплановыми коллаборациями. В принципе, именно они и задобрили критиков разных мастей. Мощный "джемс-бондовский" трек с Джеком Уайтом Don't Hurt Yourself, интересные песни с The Weeknd (6 Inch) и с James Blake (Forward). При этом Бейонсе умудряется и себя показать, и приглашенному артисту проявиться.
Особенно крут Freedom с Кендриком. Впрочем, коллаборация с Кендриком в 2016 году - почти беспроигрышный ход.
Но самое важное, Бейонсе удалось сделать очень эклектичный альбом. В количестве стилей можно потеряться, но при этом все звучит очень целостно и органично. Даже кантри-стайл Daddy Lessons (привет, Тейлор Свифт).
В общем, заслуженно обласканная критиками пластинка. Действительно, один из лучших релизов последних лет в мировой поп-музыке.
Любимые треки: Freedom, Daddy Lessons, Formation, Don't Hurt Yourself.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/53/Beyonce_-_Lemonade_(Official_Album_Cover).png
Angel Olsen - My Woman (2016)
Американку Энджел Олсен, играющую довольно специфический инди-фолк, у нас почти никто не знает. При этом она умудрилась попасть почти во все возможные топы альбомов прошлого года, причем часто крутилась в районе первой десятки.
С первого прослушивания я тоже не въехал. Нарочито простая музыка с явным налетом 70-х. Очень простые гитарные партии. Необычная обработка вокала. При этом это все звучит так, будто несколько раз прогнали через запись на бобины.
Но если пережить первое впечатление и прослушать еще несколько раз, начинает заходить. My Woman - это довольно трепетная музыка. Здесь почти все поется и говорится настолько прямо насколько возможно. И инстрментов поэтому по-минимуму. Все держится на акцентах в вокале.
Если копнуть глубже, оказывается что вот такая музыка с женским вокалом на легком надрыве и с угловатыми аранжировками последние годы развивалась очень активно. Туда же и мои любимые Hospitality, и еще одни звезды прошлого года (по версии пичфорк) Frankie Cosmos.
В плейлист из My Woman можно себе сразу занести Shut Up Kiss Me, Never De Mine и длинную, но очень красивую Sister.
Послушать можно тут:
https://www.youtube.com/watch?v=bXcn_j8NoJo
Скопирую из фб, но все же.
Новый альбом The XX
Для меня The xx - это, как метко отметили в рецензии на Meduza, разговор двух хороших друзей на кухне. Почти в полной тишине. И почти без музыкального сопровождения. Когда тихо позвякивает колонка и вы искренне обсуждаете жизнь друг друга.
Первый альбом гениален. Он получился настолько хорош, что с минималистичной гитарной музыкой на три ноты и с легкими-легкими семплами этой скромной группе удалось стать востребованными музыкантами мировой величины.
На втором альбоме - Coexist - они явно пробовали сыграть в ту же игру. Но не вышло. Не хватило трепетности. Не хватило цепких мелодий и запоминающихся бесед. Получилось как-то натянуто и поэтому не очень интересно.
На I See You они, похоже, поняли, что повторить успех первого альбома не выйдет. К тому же Джейми успел состоятся как электронный музыкант и в полной мере освоил использование семплов. Поэтому альбом получился очень хорошим с точки зрения современного инди-попа. Я бы даже сравнил его по силе с работами Alt-J. Песня Dangerous, открывающая альбом, невероятно хороша.
Но в нем нет того, что лично я полюбил в The xx. Я не слышу в этих песнях того легкого вайба, под который хочется грустить, жить и думать. Для меня The xx с I See You - это совершенно другая группа. Наверное, она хуже чем те, "мои" The xx. Наверное, она лучше чем большинство их коллег по цеху.
Когда я учился в школе, нам рассказывали на уроках украинской литературы такой миф: когда бог создавал землю, к нему по одной подходили все страны мира и выбирали подарки.
Украина стеснялась, кручинилась на бережку речки. Подошла последней. Бог сказал, что раздал уже раздал все подарки, но вспомнил, что у него остался один, последний, особенный - певучий, ласково журчащий и ревущий, словно Днепр, язык.
Не йди, темної ночі ми / Відкриваєм з тобою Едем навмання / Сльози твої дівочі / Стали перлинами нового, світлого дня.
Твої рози пахнуть світлом / Б'є погляд у даль / Непохитно, непомітно / Дощ вабить печаль / Без меж світ твоїх очей! / Серце моє п'яне тане… / Без меж сум моїх ночей; / Ким же я без тебе стану? / Без меж любов моя
До 2016 года я никогда не слушал Океан Ельзи. После переезда в Петербург нашел информацию о выходе нового альбома группы, скачал из-за желания послушать что-то на украинском языке, которого здесь не встретишь.
Месяц не мог расстаться с мотивами, наигранными группой. Абстрагировавшись от немузыкальной деятельности Святослава Вакарчука, хочется отметить, что последний альбом ОЕ - лучшее, что случилось с украинской музыкой. Есть, конечно, сейчас наверное более известный российским слушателям Иван Дорн, но это, мягко говоря, немного не одно и то же.
Думаю, мне повезло, что есть прекрасная группа с тонкой лирикой, которая делает красивую музыку на моем родном языке.
Itunes: https://itunes.apple.com/ru/album/bez-mez/id1114507048
GP: https://play.google.com/store/music/album/%D0%9E%D0%BA%D0%B5%D0%B0%D0%BD_%D0%95%D0%BB%D1%8C%D0%B7%D0%B8_%D0%91%D0%B5%D0%B7_%D0%BC%D0%B5%D0%B6?id=Blwan6wyp2ydy4r4d664jopdrea
Мои любимые Milky Chance разжились новой песней и довольно грустным клипом на нее. Стилистика музыки осталась той же, что радует. Жду новый альбом.
https://www.youtube.com/watch?v=ernVvrYH9vg
Написал обзор украинских альбомов октября. Получилось семь пластинок.
#рецензия_двумя_словами
C.J. Plus — Ghetto Styla - прикольно качает
Seamarks — Rewind - приятный пост-рок
The Heavy Crawls — The Heavy Crawls - очень вторично
Na Nich & Vero — Time (EP) - томная электронщина
Blooms Corda — GIGOTOSIA - держат планку
DVOE — Suite - очень скучно
Hindu — Spark - хороший дрим-поп
http://liroom.com.ua/reviews/ukrainian_october/
После Сигета как-то очень тяжело возвращаться в рабочий ритм и с восторгом слушать новую музыку. За 7 дней настолько насыщаешься, что даже метры вроде Ноэля Галлахера впечатляют не так сильно. А потом берешься за новые украинские альбомы, которые как раз начали выходить под конец августа, и иногда становится совсем грустно.
Но вот эти ребята вроде ничего. Есть вопросы к акценту, но тут сразу видно в какую сторону идет движение и очень неплохие гитарные партии. Думаю, если не бросят это дело, ко второму или третьему альбому выработают свой звук и может даже родят суперхит. Тогда заживут. HIELS - Let It In. https://soundcloud.com/hiels_band/sets/let-it-in
Завтра утром выдвигаюсь на Сигет в Будапешт. Буду сюда кидать какие-то штуки из фестивальной жизни. Тут вот подобрал приблизительный список тех, кого хочу услышать на главной и второй сцене.
Читать полностью…
.png){kind=link}