1738
Цікаве з музичного світу, а також з української індустрії. Суб'єктивно. Мене звуть @leosnow7 і я керую LiRoom.com.ua
На mixed news появился довольно занимательный (и не свойственный этому сайту) разбор того как Linkin Park будучи одной из главных рок-групп нулевыхскатился в полное говно. Если парочку последних альбомов просто прошли мимо, то последний One More Time слушать решительно невозможно.
Честер посылает всех во время интервью и кричит, что ни о какой коммерции он не думает. Продажи так себе, а пресса изощряется (успешно) в попытках уличить американскую группу в алчности.
Единственное, я не разделяю критику в сторону альбома Minutes To Midnight. Мне кажется,что вот эта пластинка как раз была удачным примером совмещения тяжелого звука первых двух альбомов с более легкой музыкой. Или же просто тогда, в 2008, она очень попала мне в настроение, поэтмоу я до сих пор знаю песни оттуда наизусть.
Подумываю как-то собраться с силами и написать нечто подобное про Coldplay, но наверное стоит дождаться выхода мини-альбома Kaleidoscope, который запланирован на июль.
https://mixed.news/articles/1106422
В субботу я еду на первый фестиваль этого лета - Opener в Гдыне. Радиохед, Foo Fighters, The Weend, Lorde, Royal Blood, Киванука, JMSN, Warpaint, Solange и многие-многие другие. Это только первый фест, их за лето и осень будет много. В связи с этим вопрос.
Читать полностью…
Дважды прослушал новый альбом Portugal.The Man и все равно не смог составить внятное мнение.
Первая часть альбома, как по мне, уходит в молоко. А потом начинается тот самый Portugal.The Man, которого я так ждал. А именно, с трека Feel It Still, который зацепил еще будучи синглом.
Тут нужно сделать важную ремарку. Я большой фанат Денжер Мауса и всего, что он делает. Сложно найти его работу, которая бы мне не понравилась. Во многом из-за этого, предыдущий альбом Portugal.The Man "Evil Friends" на несколько лет поселился в моем плеере. Почти каждую песню из него я знаю наизусть. И в нем очень чувствовалась рука Денжер Мауса, который этот альбом продюсировал.
На новом "Woodstock" американцы явно хотели отойти от навязанного им в 2013 году саунда. Им это удалось. Но например на Easy Tiger перемудрили. Вместо качающего припева какой-то странный закос под аренби. Закрывающий Noise Pollution как-то вообще выбивается из общей канвы (всплакнул по песне Smile).
Но есть тут и прекрасные вещи - Rich Friends (достаточно использовать слово Wonderwall в припеве, чтобы песня стала успешной лол), So Young и My Lonely c Fat Lip. Собственно Fat Lip логично завершает курс на хип-хоп/аренби замешанный на гитарном инди. В My Lonely все это обретает четкие очертания. Впрочем, Keep On тоже вполне хороша.
Не хватает в этом всем целостности, которая так хорошо удалась на "Evil Friends".
Но мне кажется, что Portugal.The Man споткнулись на собственном перфекционизме. Раз в четыре года альбом надо делать бомбовым, тут спору нет. Но с десяток саунд-продюсеров за пультом для инди-банды как-то дофига. И да, к альбому приложил руку Mike D, который неплохо поиздевался над вторым лонгплеем Slaves. Убеждаюсь, что этот чувак все же в составе Beastie Boys работал покруче чем в роли продюсера.
Буду еще слушать, может распробую и другие треки. Но в любом случае мне этот альбом понравился больше Royal Blood и Lorde.
#первоепрослушивание
https://open.spotify.com/album/4VzzEviJGYUtAeSsJlI9QB
Я надеялся и верил, что это произойдет. Пускай с каждым годом надежда таяла, но я до последнего верил. И это произошло. Coldplay выпустили прекрасный сингл!
Сегодня еще предстаоит прослушать несколько новых крутых альбомов от Royal Blood, Portugal.the Man, Lorde и не только. Но первым делым я попал на All I Can Think About You от Coldplay.
И она звучит в лучших традициях даже не Rush of Blood To The Head, а Rush of B-Sides To The Head. Такой же затуманенный вокал, тягучий бас, радиохедовские мотивы. Никакой тебе электронной мишуры, конфетти и прочей лабуды. Все как в середине 00-х. Кайф, короче.
https://open.spotify.com/album/6E8RU4JTgtxnUT3BT0yOdb
Мне долго советовали посмотреть видео Пеббера Брауна и оказалось, что это один из самых интересных уроков для меня за последнее время.
Этот ролик называется Music Theory 101 Part 1A и он является началом курса музыкальной теории Брауна, который тот продаёт на своём сайте. Видео идёт больше часа, но его посмотрело больше 700 тысяч человек, а ссылки на него регулярно встречаются на сторонних сайтах. В чём же причина?
Пеббер Браун даёт базовую теорию музыки, при этом почти не пользуясь нотной записью. Ноты Браун обозначает буквами: C – до, D – ре и т.д. Записывая таким образом октавы (CDEFGABC), он показывает, как работают гаммы.
Такая простая техника даёт возможность переосмыслить некоторые моменты теории и понять их. Например, мажорная гамма – это не набор тонов и полутонов, а две одинаковых последовательности 4 нот (тетракордов), соединённых вместе. А квинтовый или квартовый круг становится гораздо понятнее, если изобразить его квадратной матрицей.
Браун объясняет всё наглядно, используя доску для записи и маркеры, а бонусом даёт практические хитрости по чтению нот. Например, о том, что определить мажорную тональность в нотной записи можно, поднявшись на полтона от последнего диеза (#) у ключа. Преподаёт Пеббер по-английски, но простым языком и с забавным акцентом западного побережья.
Music Theory 101 Part 1A от Пеббера Брауна:
https://youtu.be/nAo7SyrTCmY
Сайт, где можно купить доступ к остальным урокам курса:
http://www.pbguitarstudio.com
Материалы и записи курса лекций Брауна в University of La Verne:
http://www.musicfundamentals101.com
Официальный сайт Пеббера со ссылками на другие страницы:
http://www.pebberbrown.com
Все, чувак продержался чуть больше часа. Но травмировал палец на правой руке. Важно - все это время он играл слэпом, а не просто перебирал струны. Уважуха таким чувакам.
Читать полностью…
#мысливслух
Сейчас все говорят о подъеме украинской музыки. Ну точнее как все - крупные медиа. До них всегда тренды доходят с некоторым опозданием. Что я подразумеваю под "говорят" - этот вопрос начинает звучать в интервью, этот statement берут за основу каких-то выводов и размышлений.
Но по моим наблюдениям подъем новой украинской музыки сейчас явно затормозил. Причем затормозил где-то год назад, если не больше. Тому есть несколько доказательств.
Фестивали. Посмотрите на лайнапы - уже третий год одни и те же лица. То тут то там выскакивают новые имена, но крупным шрифтом все те же. Это говорит о том, что за это время никто не выбился выше статуса среднячков. Новью пока приходится обхаживать маленькие или ночные сцены.
Релизы. Мы на @new_ukr_music ведем учет альбомов, которые выходят в Украине. В 2014 мы едва успевали все собирать в один файл. В 2015 - тоже. В 2016 перешли в расслаблаенный режим. В 2017 едва получается насобирать 10-20 альбомов за месяц. А это первичная выборка. До вторичной, из которой можно собрать, например, обзор - дело иногда даже не доходит.
Настроение. Тусовка довольно живо реагирует на такие вещи. Сейчас ощущение - что все в режиме ожидания. К тому же в Украину вернулись крупные зарубежные артисты. А с ними конкурировать намного сложнее, чем с ребятами из соседнего гаража.
Но есть и хорошие новости.
Вслед за группами подтянулась инфраструктура. Становится больше студий, саунд-продюсеров, музыкальных медиа, журналистов, рекламодателей, которые смотрят в эту сферу. Это большой плюс.
Прогнозов на будущее давать пока не решусь. Осень покажет. Ясное дело, что топовые релизы летом никто выпускать не будет. Но лично мне становится немного тревожно. Хотелось бы, чтобы украинская музыка не останавливалась на достигнутом.
На KEXP вышла запись нашей Дахабрахи. Для меня главное - они сыграли мою любимую песню из их последнего альбома - Монах. Она третья в плейлисте.
Но вообще, конечно, все четыре трека заслуживают внимания. Дахабраха - это магия, феномен, гении и все такое. Переоценить их вклад в украинскую культуру очень сложно. Да и попросту - это самая известная украинская группа в мире среди неукраинцев.
При этом всем Марко, который условный фронтмен, - очень простой и крутой человек. Я со своей группой недавно играл на одной сцене с его сайд-проектом OY Sound System (о нем я недавно писал) и удалось немного пообщаться, так сказать, на равных. Крутой чувак. Так и не скажешь, что worldwide celebrity, которого приглашают на одни шоу с Гилмором и The Libertines.
https://www.youtube.com/watch?v=Hxg1dL_x0gw
У нас на LiRoom @new_ukr_music сейчас идет проект "Саунд-продюсеры". То, что он вообще появился - знак, что в украинской музыке понемногу дела иду вгору. Еще лет 5 назад о саунд-продюсерах работающих с непопсой речи особо не шло в стране. А теперь есть целые студии, причем с крутой аппаратурой и людьми, которые могут позволить себе говорить о том, что коммерческий поп им не интересен.
Одна из таких - Revet Sound, которой заведует Сергей Любинский (вы можете знать его по имени Knob). Сергей начинал как гитарист группы ТОЛ. Тогда же прикоснулся к процессу сведения и записи музыки. Имея за плечами три (!!) разных музыкальных образования Knob продолжил идти по этой тропе и сейчас - один из самых широко известных в узких кругах саунд-продюсеров страны. У него пишутся The Hardkiss, Septa, Vivienne Mort, The Erised, ВВ и многие-многие другие.
Обо всем этом в моем интервью с Сергеем.
https://liroom.com.ua/articles/sergey_lubinskiy/
Вспоминал о лучших работах Danger Mouse и натолкнулся на этот, уже исторический видос. На нем еще живы Gnarls Barkley, а на гитаре играет никто иной как Джош Клингхоффер, нынешний гитарист Red Hot Chili Peppers (его легко узнать по фирменному полуприсяду спиной назад).
Брайян Бертон (Денжер Маус) начинал как продюсер мэшапа, в котором совместил Jay-Z и The Beatles. Потом записал легендарный Demon Days от Gorillaz. И понеслось. Сейчас он один из самых востребованных саунд-продюсеров мира. Да и как музыкант он вполне состоялся.
Я трепетно люблю Gnarls Barkley, его первый крупный проект - дуэт с Си-Ло Грином. При всем уважении к Cee-Lo Green и его таланту, в сольном творчестве ему так и не удалось достичь уровня Gnarls Barkley. Ну и Crazy - великая песня.
Очень люблю еще одно детище Danger Mouse как музыканта - Broken Bells. Люблю гораздно больше чем The Shins, хоть это и бисайд-проект для вокалиста Джеймса Мерсера. Впрочем, второй альбом Broken Bells мне нравится меньше чем первый.
Перечислять опыт Danger Mouse как саунд-продюсера будет очень долго. Для того, чтобы уловить стиль достаточно послушать легендарный "El Camino" от Black Keys и последнюю их пластинку "Turn Blue". Кроме того, Маус стал первым продюсером, с которым решились работать RHCP после двадцати лет сотрудничества с Риком Рубином. С ним записан их последний LP - "The Getaway".
В общем, как-то я напишу о нем отдельную статью. А пока опять кайфону от этой обработки Crazy.
https://www.youtube.com/watch?v=HTAdKdzWrgY
Если вам кажется, что в последнее время я слушаю и пишу только об Oasis, то вам не кажется. Но меня скоро попустит. Например, расскажу о новом альбоме Halsey (советую послушать) и Alt-J (тоже советую, но там больше на любителя).
Читать полностью…
Наконец посмотрел фильм Supersonic о том, как группе Oasis удалось стать главной группой в мире. Можно долго рассуждать, о том насколько они великие, но отрицать то, что они повлияли на всю музыкальную индустрию в мире было бы глупо.
Фильм затрагивает лишь фрагмент в истории группы - от создания до эпичного шоу в Небворте, которое длилось два вечера и на которое хотело попасть 2,5 миллиона человек. Как отмечают в фильме - почти 4% всего населения Великобритании.
Но в итоге фильм, конечно же, больше о взаимоотношениях между братьями Галлахерами. Раскрывается линия их отношений с отцом, о которой я, если честно, раньше ничего не знал. Да и в результате становится ясно, что оба этих парня, несмотря на всю ненависть друг к другу и печальных исход, все это время играли не для этих миллионов слушателей, а друг для друга. И по сей день пытаются друг другу что-то доказать.
Отдельно интересно наблюдать за тем, что происходило внутри группы. Как уходили и приходили люди, и почему. Как Oasis удалось за два года достичь невиданных высот. Причем все еще это больше похоже на очень большую удачу, а не на четкий рассчет. Их взлет был слишком стремительным. Это их, в итоге, и погубило.
Очень хороший фильм. Удивительно, что все эти кадры с 1991-1996 годов сохранились. Удивительно наблюдать как абсолютно статичной на сцене группе удавалось создавать такое безумие во время концертов. В общем, впечатление оставляет монументальное. Советую.
А заканчивается фильм моей любимой песней Oasis, с которой я их и полюбил - прекрасной The Masterplan.
And then dance if you wanna dance
Please brother take a chance
You know they're gonna go
Which way they wanna go
All we know is that we don't know
How it's gonna be
Please brother let it be
Life on the other hand
Won't make us understand
We're all part of the masterplan
https://www.youtube.com/watch?v=kdvqss4S_-I
Сегодня день рождения у одного из моих самых любимых музыкантов - Ноэля Галлахера. Вы можете знать его по таким группам как Oasis и Noel Gallagher's High Flying Birds. Ноэль - совершенно гениальный музыкант, который из четырех простых аккордов может собрать гимн поколения.
Я вот все думал какое бы нестандартное видео с ним прикрепить и вспомнил, что Галлахер очень дружит с Крисом Мартином из Coldplay (хотя вообще Ноэль не отличается покладистым нравом). Они пару-тройку раз оказывались на одной сцене. И вот хорошее видео, где Ноэль вместе с Крисом экспромтом поют гениальную Live Forever, а гитарист отчаянно пытается сымпровизировать соло. Очень милое видео, люблю его.
https://www.youtube.com/watch?v=aBIy3K8N7O0
На Украинской Правде вышел хороший текст о фестивале "Червона Рута". Точнее о том, как он начинался, достиг пика в 1997 и сошел на нет. Тема очень обширная и интересная. Червона Рута действительно зажгла очень много талантов - Брати Гадюкіни, Бурмака, ТНМК, Тартак, Крихітка Цахес, Димна Суміш. Перечислять можно очень долго.
Особо эпичными, конечно, были фестивали в 1989. Тогда еще выступала Сестричка Віка, Гади, Миколайчук. B 1997, когда появились Тартак и ТНМК. В тексте рассказывается как вообще удалось при Союзе протащить идею такого фестиваля и еще и собрать баснословных по тем временам 280 тыс. долларов.
Забавный факт: фестиваль назывался в честь песни Ротару, написанной Ивасюком, но при этом позиционировался именно как альтернатива поп-музыке, которую олицетворяли Ротару и Яремчук, которые пели песни Ивасюка.
http://life.pravda.com.ua/culture/2017/05/18/224232/
Делаем еще одну, на этот раз уверенную попытку вернуться в Telegram. Собрали 8 украинских альбомов прошлого месяца и рассказываем о них. В этот раз пишем о:
- Дебютном EP львовянина Пташник, который одним треком претендует на лавры Bastille, а другими - разбирается в себе.
- Полноформатнике от "её", которые уже оформились как отличная группа, но пока не ясно, надо это публике или нет.
- Метаниях Гапочки на новом EP.
- Fontaliza с их кроссвордом по угадыванию отсылок.
- Шаблонном инди-попе от Colaars.
- Занудном, но не без потенциала пост-роке от Edwin Hubble.
- Интригующих аматорах Mana Ruin
- Одном из главных инди-релизов года от 5 Vymir.
https://liroom.com.ua/reviews/ukrainian_albums_april/
Вам будет интересно читать впечатления с фестивалей по горячим следам? Об инфраструктуре, быте и группах?
Да, конечно! – 129
👍👍👍👍👍👍👍 96%
Нет. – 6
▫️ 4%
👥 135 people voted so far.
Меня часто спрашивают, как научиться писать качественные рецензии. Ниже мои рекомендации. Ознакомьтесь и приступайте!
10 правил хорошей музыкальной рецензии.
1. Сравнения с другими артистами лучше, чем названия стилей. Лучше написать “The Notwist встречает Beach Boys”, чем “серф-рок с привкусом инди”.
2. Мой личный шорт-лист слов-паразитов: “вполне”, “довольно”, “примерно”, “про” вместо “о”, “главный”, “попса”, “культовый”, “прекрасный”, “хтонический”, “гениальный”. При этом я спокойно пишу “великий” и особенно “мой любимый”.
3. В рецензии должны быть использованы 2-3 названия песни и цитата хотя бы из одной, иначе станет ясно, что вы альбом не слушали, а все списали у коллег. Рецензия на новый альбом группы ДДТ может целиком состоять из цитат.
4. Из рецензии должно быть ясно, чем новый альбом отличается от предыдущего, а также от первого альбома данного артиста. Из рецензии должно быть ясно, в какой жизненной ситуации пригодится альбом - детский праздник, корпоратив бухгалтерии, алкоголизм в одиночестве, покраска забора на даче, похороны. Из рецензии должно быть ясно, нужно ли скачивать альбом и стоит ли упоминать о нем в светской беседе.
5. Музыкальная терминология в целом бесит, но в умеренных количествах добавляет шарма. “Переложенный масляным легато скрипок” - бес его знает, что такое, но звучит красиво.
6. Пишете о друзьях - дайте ложку дегтя, пишете о ерунде - найдите хорошее.
7. Фраза “Об этом альбоме достаточно знать только то, что он вышел” применяется в рецензиях на диски следующих артистов: Depeche Mode, Metallica AC/DC, Deep Purple, ZZ Top, Дельфин и Григорий Лепс.
8. Шансон уже не тот. Будьте аккуратны с этим словом.
9. Не пишите рецензий на “сборники неизданного” и “потерянные альбомы” великих артистов (если конечно у вас нет доли в магазине, торгующем винилом). Все великое уже издано. Дайте дорогу молодым.
10. Ваши эмоции важнее чартов и наград.
Прослушал первый раз новый Royal Blood. Как-то кроме "норм" ничего сказать не хочется.
Royal Blood безусловно круты. И они - новая жизнь гаражных дуэтов. Логичное продолжение того, что когда-то породили The White Stripes. При этом они достаточно попсовые, чтобы выходить на огромные аудитории и достаточно тяжелые, чтобы рассказывать в интервью о том, что вот они-то несут настоящий дух рок-н-ролла в массы.
Но при этом, как по мне, Royal Blood никогда не смогут в рифф как Морелло, в блюз как Black Keys и в шоу как Muse. В общем, очень боюсь, что через пяток лет про них и не вспомнят. Если они конечно не родят что-то эпичное. Пока что ни первый, ни второй альбом таковым не является.
Что не менее важно в Royal Blood - с ними работают не маститые саунд-продюсеры, которые клепают хиты как обувь на фабрике, а такие же почти новички как и ребята. В прошлый раз это был Том Далгети, который начал "взлетать" лишь в 2014 году. В этот раз это Джолион Томас, который до этого работал над последним альбомом M83 и первой пластинкой Slaves.
По моим ощущениям, второй альбом Royal Blood слабее первого. Все осталось на своих местах, но все так же после 3 трека перестаешь различать песни, а цепких моментов не так уж много. Впрочем, каждая песня практически идеально ложится в формат любой рок-радиостанции. Плюс это та музыка, когда нужно включить что-то драйвовое на фоне и достаточно ровное, чтобы не сбивало с толку. Так что чуваки опять обречены на успех. Год-два точно будут греметь.
Больше всего зашли Lights Out, Lool Like You Know, Hole In Your Heart.
#первоепрослушивание
https://open.spotify.com/album/3Rz6kF8eGqrDOEteo5YsBj
Как-то само собой получилось, что мы начали рассказывать о поп-звездах современности на LiRoom. Недавно говорили о бифе между Тейлор Свифт и Кэти Перри, а теперь моя коллега Катя Ятель впечатлилась новым-старым образом Майли Сайрус и решила разобраться в ситуации.
Майли - звезда с детства. Ханна Монтана - идол подростков. Сама Майли начинала с кантри, от которого ушла в традиционный поп. Потом были откровенные наряды, гигантский шар, Терри Ричардсон, небритые подмышки и все остальные атрибуты скандальной бисексуальной поп-звезды. А теперь опять - нежность, мавка в лесу и романтические песни о любви.
Красной линией сквозь все эти перипетии проходят два человека в жизни Майли - ее мать и Лиэм Хемсворд - бывший и уже опять нынешний бойфренд. Подробно по ссылке.
https://liroom.com.ua/blogs/whats_up_miley/
Я слежу за некоторыми забавными музыкальными каналами на YouTube. Один из моих любимых - канал бас-гитариста Davie504. Он обожает превращать в видео всякие каламбуры. Например играет деньгами песню Money. Или красным чилийским перцем песни Red Hot Chili Peppers.
Сегодня он упоролся на отлично и играет Can't Stop... пока не остановится. В прямом эфире. Уже пошла 45-я минута. И это почему-то завораживает. Can't Stop.
https://www.youtube.com/watch?v=5bC72XrbUOk
Вот так вот надо уходить из группы. Вот это я понимаю. Смотреть с 01:55.
https://www.youtube.com/watch?v=wUglzW591RY
В мире поп-музыки нормальная такая заруба. Биф между Кэти Перри и Тейлор Свифт сегодня вышел на новый уровень.
Вы наверное не пропустили момент выхода нового альбома Перри, первого за четыре года. Она настолько форсила свой Witness, что, кажется, не заметить его было невозможно. К тому же Перри официально, самая популярная девушка в мире - у нее больше всего твиттер-фолловеров.
И все было круто, альбом вышел, все слушают, следят за ютуб-трансляцией жизни Кэти... И тут на арену выходит Тейлор. И вываливает на все стриминговые сервисы свой бек-каталог. Который раньше был только в Apple Music. Под весьма символическим предлогом.
Конечно же, фанаты попсы оказазываются на распутье - слушать новую Перри или наконец закидаться альбомами Свифт? В общем, подлянка вышла знатная.
А откуда весь сыр-бор? В этом тоже разобрался и подробно тут описал.
https://liroom.com.ua/articles/perry_vs_swift/
О, еще и нашел отличный плейлист на Spotify, который периодически лично обновляет Danger Mouse. Крутая подборка.
https://open.spotify.com/user/dangermouse_official/playlist/1cAHI20k456593GCBNqzw6
Мой коллега Юра Береза из издания Karabas Live тоже запустил свой канал в Телеграм - "Березовый сок". Поскольку я воспринимаю Телеграм как такое себе общество будущего, где все друг друга любят и должны поддерживать, то делюсь с вами линком. /channel/bbttjj
Юра когда-то писал и для @new_ukr_music. На его канале - много разной музыки с разлогими рецензиями и впечатлениями.
#follow #советую
Помните, я совсем недавно постил старое видео, как Ноэль галлахер играл Live Forever с Крисом Мартином? Сегодня ситуация повторилась, только с другим братом и гораздо масштабнее. Лиэм сыграл эту же песню с Крисом Мартином на концерте в честь погибших жертв терракта в Манчестере. Легендарный момент.
https://www.youtube.com/watch?v=NDJlPG_M600
Довольно много украинских музыкантов уезжает работать в Китай. Там они собираются в кавер-группы, играют в разного рода барах и лелеют надежду заработать много-много денег.
Дейстиветльно ли "китайская мечта" может стать реальностью - вопрос спорный. Богдан Семенченко решил разобраться, нашел девушку, которая уже более 2 лет играет по разным городам, и все у нее разузнал.
Выглядит это все с ее слов, честно говоря, так себе.
https://liroom.com.ua/articles/china_hi/
Расскажу вам сегодня про группу OY Sound System, которую мне посчастливилось слушать живьем на этих выходных в Ивано-Франковске.
Это группа братьев Галаневич, в которой также солирует Виктория Радько. Марко Галаневич должен быть вам известен как вот тот самый мужик из Дахабраха, который слева сидит.
OY Sound System сам Марко называет баловством, но на самом деле это очень классный эксперимент. В саунде смешиваются ироничные тексты, фестивальный бит, гитара с тучей эффектов и элементы World Music. Вживую качает очень мощно.
Марко в этой группе раскрывается совершенно с другой стороны - как вокалист и MC. Виктория раскрывается как прекрасная вокалиста и артистка на сцене. Местами они вдвоем вообще выглядят как хип-хоп дуэт в лучших его традициях.
У группы много записей на саундклауд. Живьем это очень весело и драйвово. Жаль только что OYSS выступают редко, их надо вылавливать. Очень загруженный график Марко и Дахабрахи обязывает.
Для начала советую начать с двух треков - "Колючка" и "Second Hand". А дальше уже как пойдет.
https://soundcloud.com/oy-sound-system/second-hand-kyivguma-project
https://soundcloud.com/oy-sound-system/koluchka-work-in-progress
Музыкальный стриминг - это жизнь. Еще работая в стартапах я убедился, что не ограничения или увеличение количества товара заставляют людей платить, а повышение уровня удобства и сервиса. Так вот стриминговые сервисы именно об этом.
Я начал писать этот текст довольно давно. Чтобы перепробовать все сервисы понадобилось время. В итоге пришел к связке Spotify (через VPN на компьютере) + Google Play Music (за 59 грн/мес на телефоне/Android). Очень удобно. Музыкой ВК почти перестал пользоваться.
Тут также расписал об Apple Music, Deezer и SoundCloud, которым пользуюсь и как слушатель и как музыкант. В общем, вот вам гид по 5 самым популярным в наших краях стриминговым сервисам.
https://liroom.com.ua/articles/streaming_services/
Наконец-то досмотрел первую часть документалки "Дайте звук, будь ласка!" о киевском андерграунде 1985-1991 годов. Сам фильм достаточно скучный и по сути своей - набор интервью, в которых говорится о тех или иных группах или явлениях. Но при этом картина - однозначный артефакт времени, который нужно сохранить.
К сожалению, о киевском рок-клубе периода развала СССР и начала независимости практически не осталось документов. В Википедии какие-то жалкие обрывки информации. Записи найти тоже очень сложно. При этом музыкальное движение того времени dramatically повлияло на развитие дальнейшей украинской сцены.
В принципе из групп того периода сейчас на плаву остались только ВВ и Кому вниз. Но тогда еще выступали легендарные Коллежский Асессор, Раббота Хо, Иванов Даун, Эдем, Уксусник (в которой играл Женя Гудзь, сейчас - Gogol Bordello). В общем движло было мощное.
Очень интересное слушать о том как было тогда. Вот Пипа (бывший басист ВВ) рассказывает, что в тот период можно было повесить афишу и через 2 часа собирался тысячный зал. Не обошли стороной в фильме тему групп Кино и Звуки Му, которые тоже прямо повлияли на все те группы. Ну а заканчивается первая часть легендарным концертом Sonic Youth в Киеве 1989 году все в том же ДК "Большевик", в котором тусовались все киевские группы.
В общем, если вам сильно интересна тема киевского андерграунда и откуда оно все пошло - смотреть обязательно. Хоть и непросто. Скоро посмотрю еще вторую часть, она еще длиннее, но тоже должна быть очень интересной.
https://youtu.be/K6QycrwD2EE