2908
mus-col.com VK.com/sobraniemuseum
Обновления на сайте музея «Собрание» в разделе «Авторы/Производители»
Мы продолжаем регулярно пополнять разделы сайта музея «Собрание».
Сегодня мы представляем вашему вниманию одно из последних обновлений в разделе «Авторы/Производители» – рассказ о фирме Paillard & Co, основанной в 1814 году в Сент-Круа, которая была известна как ведущий производитель музыкальных шкатулок, прежде чем превратилась в лидера швейцарской точной механики и в конечном итоге создала легендарные бренды Bolex и Hermès».
В разделе «Авторы/Производители» представлены биографии искусных часовщиков, ювелиров и талантливых производителей, истории жизни тех, кто создавал уникальные предметы, хранящиеся в коллекции музея «Собрание», истории жизни композиторов и исполнителей, истории создания мастерских, фабрик и компаний, которые напрямую связаны с предметами коллекции музея «Собрание».
https://mus-col.com/the-authors/40164/
К 190-летнему юбилею Лео Делиба — мастера французского изящества
Из письма П.И. Чайковского С. Танееву от 7 декабря 1877 года о балете «Сильвия»:
«Я слышал балет „Сильвия“ Лео Делиба… это первый балет, в котором музыка составляет не только главный, но и единственный интерес. Что за прелесть, что за изящество, что за богатство мелодическое, ритмическое, гармоническое!»
Серия из трёх памятных блюд с изображением русских богатырей
Сегодня, в праздничный день, представляем вам экспонаты из коллекции музея, с изображением русских богатырей. Серия из трех декоративных блюд является выдающимся образцом русского модерна и «неорусского стиля» в керамике. Блюда были созданы в сложный для страны период Первой мировой войны на Заводе «Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий М.С. Кузнецова» в Дулёво (Россия) в 1916 году.
Серия состоит из трех декоративных блюд, с изображением русских богатырей и символизирует три года Первой мировой войны. Предметы имеют большую ценность, как актуальные произведения своего времени, в образной форме отображающие исторические события.
Сюжеты тесно перекликаются с работами Виктора Васнецова, которые в то время задавали тон в изображении национального эпоса. Как правило, это изображения Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича (или собирательный образ витязя на распутье/в дозоре).
Круглые блюда, с двумя отверстиями на кольцевом поддоне для крепления (подвешивания), выполнены в неорусском стиле. Каждое блюдо декорировано сюжетной росписью с изображением на фоне пейзажа богатыря с седой бородой, в доспехах, шлеме и кольчуге, на белом коне, с копьём в руке, к древку которого прикреплен штандарт с датой: «1914 год», «1915 год» и 1916 год».
На блюде «1914 год» богатырь сидит на стоящем прямо коне; «1915 год» – конь с всадником застыл на краю обрыва; «1916 год» – всадник удерживает древком копья фантастического змея.
В 1916 году Дулёвский завод был флагманом империи Кузнецовых. Несмотря на военное время, завод продолжал выпускать высокохудожественные изделия «подарочного» типа
На донной части предметов стоит синяя надглазурная марка, с двуглавым орлом, ниже подпись «Т-ва / М.С. КУЗНЕЦОВА / Д.Ф.» (для Дулёво). Три блюда изготовлены одновременно как единая композиция, и представляют собой полный комплект.
Связь серии блюд «Витязи» (1916 г.) с творчеством Виктора Васнецова – это классический пример того, как высокая живопись «перекочевала» в прикладное искусство, адаптируясь под форму и задачи фарфора. Дулёвские мастера не просто копировали картины, а переосмысляли их в декоративном ключе.
Выпуск серии в 1916 году был неслучайным. В разгар Первой мировой войны обращение к образам богатырей-защитников служило целям патриотического подъема и воспеванию русской воинской славы.
Предметы с изображением символа наступающего года – в коллекции музея
Китайский Новый год (Праздник весны, Чуньцзе) – величественное торжество с многовековой историей, окутанное таинственными легендами и наполненное яркими традициями. Празднование длится 16 дней. Перед этим тщательно убирают дома, чтобы изгнать несчастье и открыть путь для радости; развешивают украшения красного цвета и прикрепляют парные надписи (дянь) на дверях. Главное событие – праздничный ужин в канун Нового года, когда собирается за столом несколько поколений родственников; подают блюда с символическим значением (клецки – к достатку, рыба – к изобилию, длинная лапша – символизирует долголетие). В дни праздника в городах запускают фейерверки, развешивают традиционные фонарики и танцуют на площадях с фигурами драконов. Первые дни новогоднего праздника посвящены визитам к родственникам и обмену пожеланиями. Существует множество табу (не стоит ругаться, ломать вещи, отдавать долги), чтобы не накликать невезение.
Согласно древней легенде, праздник возник из-за существа по имени Нянь (年, nián), что в переводе означает «год». Этот монстр ежегодно нападал на деревни в последний день зимы, пожирая скот, собранный урожай и даже людей. Однажды жители заметили, что Нянь боится красного цвета и громких звуков. С тех пор китайцы начали развешивать красные украшения и запускать фейерверки, чтобы отпугнуть злого духа.
В 2026 году китайский Новый год наступает 17 февраля. Праздник отмечают по лунному календарю, дата меняется каждый год – он выпадает на второе новолуние после зимнего солнцестояния. По китайскому календарю начинается 4723 год.
Лунный новый год празднуют не только в Поднебесной, но и в других странах, где используют лунный календарь: Корее, Вьетнаме, Малайзии, Индонезии и Монголии.
Символ наступающего года по восточному календарю – Красная Огненная Лошадь. Лошадь считается символом импульса, свободы и решимости. В искусстве образ Лошади приобретает широкое звучание: её пластика и динамизм позволяют передать движение, силу и страсть. Конь выступает многозначным символом – от власти и статуса в монументах и парадных портретах до свободы и одиночества в романтической живописи и поэзии. Материальная природа изображения влияет на восприятие: бронзовая скульптура придаёт образу монументальность и вечность, графика – выразительность линий и ритм, живопись – пластичность и глубину цвета, акварель – лёгкость и эфемерность, фотография –документальность момента.
Предлагаем вашему вниманию онлайн версию буклета «Образ лошади в искусстве». В издании представлены живописные и скульптурные работы, хранящиеся в коллекции музея «Собрание».
Авторы этих работ – талантливые скульпторы, художники и ювелиры – Зичи М.А., Клодт фон Юргенсбург П.К., Лансере Е.А., Либерих Н.И., Орловский А.О., Овчинников П.А., Позен Л.В., Сазиков И.П., Самонов П.А., Трубецкой П.П.
https://mus-col.com/upload/print/horses.pdf
Экспонат в деталях: ярмарочный орган
В день святого Валентина – праздника, посвящённого любви и романтическим отношениям, предлагаем познакомиться с экспонатом коллекции музея «Собрание» – ярмарочным органом, созданным французскими мастерами Александром Гаспарини (A. Gasparini) и Пьером Бютелем (Piere Butel) в 1913-1928 годах.
Деревянный корпус ярмарочного органа, о котором пойдёт речь, богато украшен фигурной накладной резьбой и росписью. На центральной части фасада изображена влюбленная пара, отдыхающая на лоне природы. Это изображение повторяет один из четырёх сюжетов серии пасторалей Франсуа Буше «Четыре сезона» – «Весна» (1755). Художник создал знаменитый цикл пасторалей для своей главной покровительницы, маркизы де Помпадур. Полотна этой серии имели необычную форму, так как предназначались для размещения над дверными проемами (десюдепорт) в одной из резиденций маркизы де Помпадур.
Оригинал картины в настоящее время находится в Собрании Фрик (The Frick Collection), в Нью-Йорке.
Вместо традиционных для того времени изображений сельскохозяйственных работ (пахоты или сева), Буше интерпретировал тему времен года через галантные сцены. «Весна» представлена как идиллическое свидание молодой пары на фоне пасторального пейзажа. Изображенный на картине юноша вплетает цветы в волосы сидящей пастушки, что символизирует пробуждение природы и зарождение любви. Рядом с ними изображены корзины с цветами, подчеркивающие атмосферу легкости и неги.
Картина выполнена в характерной для Франсуа Буше светлой гамме с преобладанием розовых, голубых и нежно-зеленых оттенков, создающих эффект «фарфоровости» и декоративности.
Франсуа Буше (1703-1770) – выдающийся французский живописец, рисовальщик, гравёр и художник-декоратор, ставший воплощением стиля рококо в XVIII веке. «Первый живописец короля» Людовика XV и любимец маркизы де Помпадур, он создавал картины на мифологические, аллегорические и пасторальные сюжеты в светлых, нежных тонах. Буше был необычайно плодовит, работая также над картонами для гобеленов, росписями севрского фарфора и декорациями для опер.
В 1765 году Буше был назначен на должность директора Королевской академии живописи и скульптуры и получил звание «первый живописец короля». За несколько месяцев до смерти, Буше избрали почётным членом Академии художеств в Петербурге.
Франсуа Буше можно считать основателем целой художественной школы, мастером виртуозных рисунков – художник сделал их более 10 тысяч.
Анонс: лекция «Хрустальные миры Мальцовых»
В четверг 12 февраля 2026 года в музее «Собрание» пройдет лекция историка, к.ю.н., директора музея брянских меценатов, Ирины Кеня.
Исследователь познакомит слушателей с историей одной из известнейших российских династий, «хрустальных королей» России, Мальцовых. Этот род прославился благодаря продукции своих стекольно-хрустальных заводов: она неоднократно завоевывала награды на престижных международных выставках и украшала столы царских резиденций.
Гости музея не только увидят изящный хрусталь, но и познакомятся с выпуском разнопрофильных предприятий Мальцовых: например, будут представлены первые русские рельсы, паровая машина, пароход, паровой двигатель и мартеновская печь. Кроме того, Ирина Кеня расскажет о своих опубликованных научных исследованиях, посвященных благотворительной деятельности семьи Мальцовых, их вкладе в формирование уникальной системы жизни рабочих, а также о связях представителей династии с А.С. Пушкиным, Л.Н. Толстым, В.М. Гюго и И.А. Бродским.
Встреча с ученым будет интересна всем, кто интересуется историей культуры, промышленности и меценатства в Российской империи.
Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий».
Лекция пройдет на минус первом этаже музея. Продолжительность лекции 60 минут.
Обращаем Ваше внимание, что посещение музея с детьми младше 6 лет не рекомендовано.
На каждого посетителя следует оформлять отдельную заявку.
https://mus-col.com/contacts/lectures.php
К 125-летию Яши Хейфеца. Музыкальная подборка
Яша Хейфец (02.02.1901–10.12.1987) — русский и американский музыкант еврейского происхождения, один из величайших скрипачей XX века.
Игре на скрипке он начал учиться в трёхлетнем возрасте у своего отца, а с четырёх лет занимался у известного педагога Ильи Малкина. Уже в шесть лет Хейфец дал первый концерт, исполнив Концерт Ф. Мендельсона с оркестром. К десяти годам в его репертуаре были крупные скрипичные концерты Макса Бруха и Петра Чайковского. В 1909 году талант юного музыканта привлёк внимание профессора Петербургской консерватории Леопольда Ауэра, который принял Хейфеца в свой класс.
Международная известность пришла к нему в 1914 году после концерта в Берлине под управлением Артура Никиша. Оглушительный успех закрепился дебютом в Карнеги-холле в 1917 году, после которого критики назвали Хейфеца «настоящим гением» и «идолом американской публики». В 1925 году музыкант получил гражданство США и стал одной из главных фигур американской музыкальной жизни.
Хейфец активно гастролировал по Европе, Австралии, Азии, Южной Америке и Ближнему Востоку, выступал в СССР, сотрудничал с крупнейшими звукозаписывающими компаниями и снимался в кино. С 1940 года он преподавал в Университете Южной Калифорнии, а во время Второй мировой войны выступал перед солдатами и в госпиталях.
В репертуаре Хейфеца — практически вся мировая скрипичная классика, включая редкие и малоисполняемые сочинения. Его дискография насчитывает сотни записей. Последние публичные выступления состоялись в 1970 году. Яша Хейфец ушёл из жизни в 1987 году, оставив наследие, которое до сих пор считается эталоном скрипичного искусства — сочетанием безупречной техники, выразительного звука и высочайшего художественного вкуса.
https://mus-col.com/events/39352/
Раритетная запись: сцена из 4-го акта комедии Грибоедова «Горе от ума»
Александр Сергеевич Грибоедов (1795–1829) – дипломат, историк и востоковед, русский писатель, прозаик и драматург, пианист и композитор, автор бессмертной комедии «Горе от ума».
Жизнь А.С. Грибоедова – редкий пример гармонии между государственной службой и творческим призванием.
Комедия «Горе от ума» – сатира на аристократическое московское общество первой половины XIX века – яркий образец драматургии и поэзии, один из самых цитируемых текстов в русской культуре. Оценив масштаб произведения, А.С. Пушкин предсказал: «Половина стихов должна войти в пословицу».
К дню рождения А.С. Грибоедова предлагаем послушать фрагмент легендарного спектакля Московского Художественного театра (МХАТ), оцифрованный с грампластинки, представленной в коллекции музея «Собрание»:
«Горе от ума», комедия А. Грибоедова. Сцена из 4-го акта. Исполнители: В.Я. Станицын и М.И. Прудкин.
Эта грампластинка – ценный документ эпохи, сохранивший сценическую речь и актерскую манеру великих мхатовцев середины XX века в одной из главных русских пьес. Сцена из 4-го акта – ключевой момент финала комедии, где происходит разоблачение Молчалина и окончательный разрыв Чацкого с фамусовским обществом. На этикетке грампластинки задокументирован уникальный состав исполнителей:
Марк Прудкин – Молчалин (вкрадчивый, «бессловесный» секретарь, раскрывающий свою истинную натуру в финале); Виктор Станицын – Чацкий (страстный обличитель, застающий Молчалина врасплох).
Оба артиста являются яркими представителями мхатовской традиции и признанными классиками советской театральной школы.
Запись выпущена Апрелевским заводом, который до создания фирмы «Мелодия» в 1964 году, был главным производителем пластинок в СССР.
Надпись «Комитет по делам искусств при Совете Министров СССР» указывает на то, что это была официальная фондовая запись радиовещания, сделанная в период между 1946 и 1953 годами (время существования комитета под таким названием).
https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=7202
Джанго Рейнхардт – один из основателей стиля «джаз-мануш»
Сегодня, в день рождения Артура Джанго Рейнхардта, французского джазового гитариста-виртуоза и одного из создателей стиля «джаз-мануш», вспоминаем путь музыканта. Подборка его композиций представлена в Фонотеке музея.
Джанго Рейнхардт родился 23 января 1910 года в цыганском таборе в Бельгии, а вырос на окраине Парижа. Музыке он учился самостоятельно: в детстве освоил банджо и гитару, аккомпанировал на праздниках и быстро стал виртуозом. В 18 лет его карьера едва не оборвалась — пожар в вагончике привёл к тяжёлым травмам левой руки и ноги. Несмотря на прогнозы врачей, Рейнхардт не только вернулся к игре, но и создал уникальную технику, играя преимущественно двумя пальцами.
Оставив табор, Джанго выступал в парижских кафе и кабаках, где познакомился с американским джазом. В 1930-е годы он создал квинтет «Hot Club de France», объединивший свинг, цыганские мотивы и французский шансон. Необычный состав без ударных и сотрудничество со скрипачом Стефаном Граппелли сделали ансамбль культовым. Во время Второй мировой войны Рейнхардт гастролировал и странствовал по Франции, а в 1944 году играл с американским военным оркестром.
После войны музыкант записал значительную часть своей дискографии, выступал в Европе и США, хотя американская публика уже увлекалась электрогитарой. В начале 1950-х Рейнхардт всё больше обращался к живописи. Он умер 16 мая 1953 года в возрасте 43 лет. По словам Стефана Граппелли, Джанго Рейнхардт изменил не только гитарную игру, но и сам джаз.
https://share.google/BcUQR4k63cV0tdz9n
200 лет. Юбилейная выставка университета имени С.Г. Строганова в Зарядье открыта до 12 апреля 2026 года
Место проведения: Паркинг Галерея Зарядья, ул. Варварка, д. 6, стр. 1
Подробнее на сайте: https://академия-строганова.рф/events/315/
Британский лейбл звукозаписи «His Master’s Voice». История компании
His Master’s Voice (HMV) — один из самых известных брендов в истории звукозаписи. Он принадлежал компании The Gramophone Company, входившей в корпорацию EMI, и ведёт свою историю от акционерного общества Gramophone and Typewriter Ltd., основанного в 1899 году на базе предприятий, связанных с изобретателем граммофона Эмилем Берлинером.
История бренда началась с трогательного образа. В 1898 году художник Фрэнсис Барро написал картину с фокстерьером по кличке Ниппер, который слушает записанный голос своего умершего хозяина. В 1899 году Gramophone Company выкупила права на изображение, заменив на картине фонограф на граммофон.
10 июля 1900 года название «His Master’s Voice» было зарегистрировано как торговая марка. Первоначально логотип использовался в США фирмой Victor Talking Machine Company, а с 1909 года стал официальным лейблом Gramophone Company в Великобритании. HMV быстро приобрёл репутацию «премиального» издателя, специализирующегося на классической музыке и опере, выпустив первые масштабные записи выдающихся исполнителей.
Логотип с Ниппером получил международное распространение: в Германии — Stimme seines Herrn, во Франции — La Voix de son Maître, в Италии — Voce del Padrone. С 1913 года марка вошла в состав EMI, а в 1921 году была основана сеть магазинов His Master’s Voice. В 1920-е годы компания стала одним из крупнейших производителей граммофонов и пластинок в мире.
В 1931 году Gramophone Company объединилась с Columbia Graphophone Company, при этом HMV стал суб-лейблом EMI. Последним британским релизом под маркой His Master’s Voice стал альбом Моррисси «Beethoven Was Deaf» (1993). Бренд прекратил существование как лейбл, но торговая марка сохранилась и продолжает использоваться по лицензии. С 2023 года логотип HMV применяется компанией Victor Musical Industries Inc. для выпуска бытовой аудиотехники.
Образ Ниппера — собаки, слушающей граммофон, — стал культовым символом музыкальной индустрии и одним из самых узнаваемых логотипов в истории звукозаписи, существующим уже более 120 лет.
История Ниппера подробно рассказана в рубрике «Аудио рассказы».
В коллекции музея представлены грампластинки с логотипом His Master’s Voice, граммофоны, репродукция картины Фрэнсиса Барро и памятные карманные часы Victor 1930-х годов.
https://mus-col.com/events/39064/
Рождественский выпуск рубрики «Аудиорассказы». Панно «Святое семейство»
В рождественском выпуске рубрики «Аудиорассказы» мы обращаемся к одному из самых трогательных и устойчивых образов христианской культуры — Святому семейству. В центре внимания — настенное панно с музыкальным механизмом «Святое семейство», представленное в коллекции музея «Собрание».
Предмет был создан швейцарскими мастерами фирмы Thomas & Krannig в Цюрихе на рубеже XIX–XX веков. Это изящный пример соединения сакрального образа и механической музыки — характерного явления для европейского декоративно-прикладного искусства того времени.
В резной деревянной раме под стеклом размещена скульптурная композиция из белого бисквита: Дева Мария с младенцем Христом и Иосиф Обручник. Мягкая полихромная роспись, золотистые ткани, декоративная арка и обилие символических деталей создают камерное, почти домашнее ощущение рождественского чуда. В корпус панно встроен музыкальный механизм с программным валиком и звуковой гребёнкой, приводимый в действие заводным ключом.
Интерес к образу Святого семейства особенно усилился в Европе в конце XVIII — начале XIX века. После закрытия церквей во Франции в период Революции рождественские сцены постепенно переместились в частные дома. Так возникла традиция домашних вертепов и сантонов — небольших фигур, изображающих персонажей евангельской истории. Эти скромные по форме, но глубокие по смыслу образы позволяли сохранить праздник Рождества даже в условиях запретов.
Панно «Святое семейство» — отражение этой традиции, соединяющее религиозный сюжет, декоративное мастерство и музыкальное сопровождение. Оно напоминает о том, как вера, искусство и техника объединялись, создавая особую атмосферу домашнего праздника.
https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=3771
День былинного богатыря: портсигар с миниатюрой «Богатыри»
В самом начале календарного года отмечается день памяти былинного богатыря, защитника Руси — Ильи Муромца. С детства он известен нам как воин Земли Русской, заступник слабых и беззащитных. Эта дата включена в российский календарь необычных праздников и ежегодно напоминает о диалоге поколений, о сохранении народной памяти о доблести и верности героев своей земли. Это не только дань уважения предкам, но и напоминание о единстве нации и духовной преемственности культурных ценностей.
Образ Ильи Муромца представляет собой сложный синтез эпох, соединяя дохристианские представления о защитнике земли с христианским идеалом служения людям и Богу. В былинном эпосе он олицетворяет физическую мощь и охрану границ Руси, противостоя силам хаоса. С принятием христианства его сила наполняется новым смыслом: герой остаётся образцом мужества и чести, служа Отечеству и Творцу. В православной традиции 1 января чтится память преподобного Илии Печерского, чудотворца Муромского — воина и монаха времён княжения Владимира Мономаха.
В знаменитой картине Виктора Васнецова «Богатыри» Илья Муромец изображён могучим воином, доминирующим в композиции. Его уверенная осанка, подчеркнутая сила и спокойная решимость передают образ несокрушимого защитника Русской земли. Этот художественный образ стал важной частью национального самосознания конца XIX века, когда интерес к древнерусскому наследию служил утверждению духовных и исторических ценностей.
В коллекции музея «Собрание» представлен серебряный портсигар, созданный мастерами Фабрики по производству золотых и серебряных изделий Е. Черятова в 1908–1917 годах. На верхней крышке портсигара, в килевидном медальоне, в технике матовой живописной эмали en plein, воспроизведена картина В. М. Васнецова «Богатыри» (1898). Изображение обрамлено чеканным растительным орнаментом, а замок украшен вставкой хризолита-кабошона. Портсигар выполнен в неорусском стиле и является ярким примером обращения декоративно-прикладного искусства начала XX века к образам национального эпоса.
https://mus-col.com/events/39138/
С наступающим Новым годом!
Дорогие друзья и гости музея «Собрание»,
команда музея сердечно поздравляет всех с наступающим Новым годом.
Пусть наступающий 2026 год будет добрым, радостным и щедрым на счастливые моменты и яркие события!
Пусть он пройдёт под знаком позитивных событий, будет щедрым на успешные проекты, подарит благополучие, душевный мир и отличное самочувствие.
Мы благодарны вам за интерес к музею, внимание к нашим проектам и преданность искусству. Надеемся, что и в новом году музей «Собрание» по-прежнему будет вдохновлять вас, служить надежным ориентиром в мире искусства и местом, где бережно хранится история и всегда есть пространство для дискуссий.
Особую ценность представляют не современные аранжировки, а аутентичное звучание, сохранённое на ранних механических носителях. Именно такие записи позволяют услышать музыку так, как её воспринимали слушатели конца XIX — начала XX века.
В коллекции музея «Собрание» хранится редкий металлический диск фирмы Polyphon Musikwerke — одного из крупнейших европейских производителей музыкальных автоматов рубежа веков. Подобные диски предназначались для самоиграющих музыкальных шкатулок и дисковых автоматов и позволяли воспроизводить популярные мелодии в гостиных, салонах и домах по всей Европе. Каждая перфорация и выступ на поверхности диска — это своеобразная нотная запись, переводящая механическое движение в музыку.
Запись гимна «Тихая ночь» на этом диске отличается камерным, мягким звучанием и лишена концертной помпезности. Она создаёт ощущение уюта и сосредоточенного покоя — именно того настроения, которое изначально было заложено авторами гимна.
Сегодня эту историческую запись можно услышать вновь. Мы приглашаем вас прослушать «Тихую ночь» в аутентичном звучании с металлического диска из коллекции музея «Собрание» — так, как её слушали более ста лет назад.
Сегодня день рождения основателя музея «Собрание» Д.М. Якобашвили
В стенах музея «Собрание» время обретает особую ценность. Подобно безупречному ходу редчайших часовых механизмов, представленных в Вашей коллекции.
Вы – Мастер, сумевший завести «пружину» этого грандиозного проекта. Пусть каждый день Вашей жизни звучит так же чисто и вдохновляюще, как мелодии старинных музыкальных автоматов, даря радость Вам и всем окружающим.
Мы гордимся тем, что вместе с Вами сохраняем это хрупкое наследие.
Пусть механизм Вашей удачи работает без сбоев, а каждый «репетир» судьбы отбивает только счастливые часы!
К Вашему дню рождения мы подготовили подборку музыкальных композиций с отличным настроением, весенними эмоциями и яркой энергетикой.
https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=6502
Анонс: лекция «Куклы-автоматоны. Механика живой природы»
Лекция «Куклы-автоматоны. Механика живой природы» состоится в четверг 26.02.2026 в 18:00.
Лекция посвящена истории занимательных механизмов. Мы поговорим о «золотом веке» механики, выдающихся изобретателях и их творениях. В ходе лекции будут демонстрироваться видеоролики, а также заводиться предметы из коллекции кукол-автоматонов, представленные в экспозиции музея.
Для тех, кого заинтересует тема уникальных механизмов, и тех, кто захочет подробнее узнать о коллекции кукол-автоматонов, представленной в разделе «Занимательные автоматоны» музея «Собрание», в разделе «Лекторий» открыта предварительная запись на лекцию.
https://mus-col.com/contacts/lectures.php
Посещение лекции с детьми младше 7 лет не рекомендовано.Читать полностью…
На каждого посетителя оформляется отдельная заявка.
Лекция проходит в лектории музея на минус первом этаже.
Продолжительность лекции 60 минут.
Масленичная неделя. Тематический альбом
Масленица – один из самых веселых праздников в году, который широко отмечается по всей России. Он отражает вековые традиции, бережно хранимые и передаваемые из поколения в поколение. Это недельный праздник-обряд с хороводами, песнями, плясками, играми, посвященный прощанию с зимой и встрече весны. Празднование Масленицы в 2026 году начнется в понедельник 16 февраля, а закончится в воскресенье 22 февраля. Каждый из дней Масленичной недели имеет особое название и свои праздничные традиции. Ежегодно даты начала и окончания масляной недели меняются. Связано это с особенностями празднования главного церковного православного праздника – Пасхи Христовой.
С распространением христианства Масленицу стали отмечать на последней неделе перед Великим постом, эту неделю еще называют Сырной седмицей.
В наше время Масленицу празднуют, как начало весны. Несмотря на глубокий духовный смысл Масленичной недели, подавляющему большинству она знакома именно по своим народным обычаям. К христианству, как напоминают священники, они не имеют никакого отношения. Главный обряд Масленицы также связан с язычеством. В последний день гуляний непременно сжигают чучело зимы. В течение всей недели возле него устраивают пляски, и водят хороводы. Сохранилась еще одна старинная традиция – выпечка блинов. В народе считается, что блины символизируют солнце. «Маслёнка» и «Масленица» связаны не только общим корнем, но и самой сутью праздника. Этимология обоих слов восходит к маслу, которое на Руси было символом достатка и весеннего солнца. Масленица — это время «задабривания» природы перед Великим постом, когда мясо уже под запретом, но молочные продукты еще разрешены. Маслёнка в этом контексте становится главным предметом на столе: в ней подавали то самое сливочное масло, которым щедро сдабривали блины, чтобы они были золотистыми и «богатыми».
В народном сознании маслёнка – это не просто посуда, а символ сытости и гостеприимства, обязательных атрибутов Масленичной недели. Существует прямая логическая связь: чтобы Масленица удалась, маслёнка не должна пустовать. Блестящие бока маслёнки на праздничном столе перекликались с маслеными, лоснящимися блинами, символизируя переход от холодной скудной зимы к щедрому весеннему теплу.
Масленка в масленичную неделю – центр стола. Она может быть выполнена в традиционном стиле или в современном минимализме. Главное — щедрая подача, символизирующая достаток
https://mus-col.com/gallery/list.php?section=7398
Лекция «История клавишных инструментов»
В четверг 19.02.2026, наш традиционный лекционный день, в 18:00 состоится лекция «История клавишных инструментов» (лектор Анна Савченкова).
Лекция посвящена эволюции струнно-клавишных инструментов. Вы узнаете о том, как соединение частей органа и монохорда – древнего инструмента с одной или несколькими струнами, используемого для музыкальных исследований или медитаций, привело к созданию первых клавикордов; а также об отличительных особенностях необычных инструментов XVII-XVIII веков: спинетов, мюзеларов, верджинелов и клавицитериев.
Услышите рассказ о том, кто и когда создал первые фортепиано; познакомитесь с ведущими фирмами, производившими самоиграющие клавишные инструменты.
В заключительной части лекции речь пойдёт о роялофонах и пианолах начала XX века, представленных в разделе «Механические музыкальные инструменты» и предметы коллекции музея «Собрание».
Зарегистрироваться на лекцию можно на сайте музея, в разделе «Лекторий».
https://mus-col.com/contacts/lectures.php
Посещение лекции с детьми младше 7 лет не рекомендовано.Читать полностью…
На каждого посетителя нужно оформлять отдельную заявку.
Лекция проводится в лектории музея на минус 1 этаже.
Продолжительность – 60 минут.
Обновление раздела коллекции «Западноевропейская скульптура»
Раздел коллекции музея «Западноевропейская скульптура», в котором особое место занимает скульптура эпохи ар-деко, пополнен яркими работами известных французских скульпторов, представителей этого художественного направления – Пьера Ле Фагэ (1892-1962) и Марселя Андре Бурена (1886-1948), речь о которых шла в недавно опубликованном аудио рассказе о скульпторах, совершивших художественный прорыв в пластике начала XX века.
https://mus-col.com/collection/fine-art/sculpture/zapadnoevropeyskaya-skulptura/
Февраль. Мелодии уходящей зимы
Февраль – второй месяц календарного года, завершающий месяц зимы. Несмотря на то, что он самый короткий месяц в году, февраль играет важную роль в нашем восприятии времени, природы и культурных традиций. Мы воспринимаем февраль как переходный период между суровой зимой и первым робким весенним теплом.
В климатическом отношении февраль демонстрирует большое разнообразие в зависимости от широты, которая определяет климатический пояс, и региона. В северных широтах это один из самых холодных месяцев: температуры остаются низкими, земля покрыта снегом, а реки и озера могут быть в ледяной хватке. В то же время, чем севернее находится регион, тем заметнее в феврале прибывает день, буквально «включая» наше весеннее настроение. Дни удлиняются – разница в продолжительности дня по сравнению с декабрем уже заметна, и это придаёт особое ощущение приближения скорых перемен. Несмотря на морозы, в феврале у растений начинают активироваться внутренние процессы – набухают почки и запускаются механизмы подготовки к вегетации; у животных меняется поведение в связи с приближающимися сезонными изменениями.
Временные и климатические особенности февраля формируют характерные акустические образы — музыку февраля, представленную низкими зимними тонами (ветер, скрип снега). Постепенно их сменяют лёгкие, прозрачные тембры – мажорные мотивы капели и солнечных бликов. Вместе эти акустические образы создают ощущение постепенного перехода от зимней стагнации к ранним весенним переменам.
Музыка февраля одновременно меланхолична и успокаивающе оптимистична: она настраивает на задумчивый лад, оставляя после себя чувство уютного ожидания перемен, словно старый друг, обещающий скорую встречу...
https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=7242
Декоративные элементы орнамента: жемчужник
Жемчужник — рельефный орнамент древнегреческого происхождения, который на протяжении веков использовался в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Его основа — ритмично повторяющиеся круглые элементы, напоминающие жемчужные бусины. Простая по форме деталь оказалась удивительно универсальной и легко адаптировалась к различным стилям и материалам.
Возникнув в античном декоре, жемчужник применялся как самостоятельный мотив или как дополнение к другим орнаментальным элементам. Уже в древности он служил средством визуального упорядочивания формы и подчеркивал границы предметов.
Существует несколько основных разновидностей жемчужника: рельефный, выполненный в резьбе, лепнине или керамике; простая точечная кайма; вариант с чередованием шаров и цилиндров (bead-and-reel), характерный для ионического ордера; многорядные композиции, а также комбинированные формы, соединяющие жемчужник с растительным или геометрическим орнаментом.
Несмотря на внешнюю простоту, жемчужник играет важную композиционную роль. Ритмический повтор придаёт декору структурную чёткость, гармонию и завершённость. В античности он украшал края сосудов, элементы мебели и одежды. В византийском искусстве мотив приобрёл сакральное значение, став частью икон и мозаик. Эпоха Ренессанса вернула его в архитектурный канон, а барокко и рококо использовали жемчужник как выразительный акцент, подчёркивающий роскошь и пластичность форм.
В XIX веке, в период неоклассицизма и эклектики, жемчужник вновь стал востребован, а в модерне трансформировался, подражая природным линиям. Ар-деко, напротив, вернул ему геометрическую строгость и лаконичность, превратив в элемент упорядоченной декоративной структуры.
Различные вариации жемчужника можно увидеть в декоре предметов из коллекции музея «Собрание», представленных в новом тематическом альбоме. Этот орнамент встречается в разделах «Эмаль», «Художественное стекло и керамика», «Художественный металл», «Часы и механизмы», «Табакерки и портсигары», «Украшения и аксессуары», демонстрируя богатство форм и исторических интерпретаций одного из базовых мотивов европейского декора.
Лекция «История картографии: от звездного неба к горным вершинам»
В четверг 29.01.2026 в 18.00 запланировано проведение лекции «История картографии: от звездного неба к горным вершинам» (лектор Екатерина Ефремова).
На лекции мы совершим увлекательное путешествие в мир старинных карт. Начнём с карт звездного неба, первые из которых создавались ещё в каменном веке. Исследуем карты античности и эпохи великих географических открытий, а затем познакомимся с картами, представленными в коллекции музея «Собрание». Завершится наше путешествие в XVIII веке – в эпоху становления и расцвета российской картографии. Обсудим какие карты бывают; разберёмся в инструментарии, который требовался для создания карт и познакомимся с технологиями прошлого, использовавшимися для определения топологии пространства и составления карт высот.
В картах отражается момент истории, переплетаются политические интересы, уровень научных знаний и представлений о мироздании. Гравированные известными мастерами и изданные знаменитыми издательствами, они могут поведать многое о своём времени и его восприятии. В коллекции музея «Собрание» представлены разнообразные по содержанию карты – общегеографические, определявшиеся в терминологии своего времени как «военно-топографические», политико-административные, карты путей сообщения, топографические, планы отдельных территорий и этнических областей и другие.
С биографиями известных картографов прошлого – Александра Михайловича Вильбрехта
(1757-1823), Мартина Вальдземюллера (1470-1520), Иоахима Оттенса (1663-1719), Конрада Мальт-Брюна (1775-1826), Йоханна Кристофа Вейгеля (1654-1725) и Иоганна Баптиста Гоманна
(1664-1724) можно познакомиться в разделе «Авторы/Производители».
В разделе «Статьи и обзоры» опубликована статья «История русской картографии: ключевые моменты».
Посещение лекции с детьми младше 7 лет не рекомендовано.
На каждого посетителя следует оформлять отдельную заявку.
Лекция проводится в лектории музея на минус 1 этаже. Продолжительность лекции – 60 минут.
Аудио рассказ «Синергия судеб трёх скульпторов эпохи ар-деко»
Коллекция музея «Собрание» представляет собой репрезентативный срез пластического искусства, где особое значение имеет сегмент ар-деко. Исследование творческого наследия Пьера ле Фаге, Марселя Андре Бурена и Макса ле Верье позволяет проследить, как творческие биографии авторов конвертировались в единый художественный язык эпохи.
Несмотря на то, что становление этих мастеров происходило в условиях экзистенциального кризиса Первой мировой войны, их деятельность стала манифестом витализма. Группа творцов, формально относимая к «потерянному поколению», на практике осуществила деконструкцию этого термина, заместив многоаспектный опыт торжествующей эстетикой. В их работах зафиксирована конвергенция классических сценических искусств – театра и цирка – с новейшими для того времени технологическими достижениями. Таким образом, скульптура ар-деко стала не просто декоративным элементом, но визуальным кодом новой урбанистической среды и современной концепции телесности.
Аудио рассказ о трёх скульпторах, совершивших художественный прорыв в пластике начала XX века – на сайте музея в рубрике «Аудио рассказы».
Наш видео-гид «Скульптура эпохи ар-деко» в разделе «Прогулки по музею» познакомит вас с ключевыми событиями в истории возникновения стиля ар-деко и отличительными чертами этого многоликого художественного стиля.
Раздел коллекции музея «Западноевропейская скульптура», в котором представлен ряд ярких работ европейских скульпторов, представителей эпохи ар-деко, можно детально изучить на сайте музея.
https://mus-col.com/events/39222/
200 лет. Юбилейная выставка университета им. С.Г. Строганова
Когда говорят об Университете им. Строганова, непременно добавляют «Знаменитая Строгановка». Творческая биография многих выдающихся классиков, имена которых известны сегодня всему миру, начиналась с поступления в это знаменитое учебное заведение.
Масштабный проект приурочен к 200-летнему юбилею РГХПУ имени С.Г. Строганова. Выставка впервые вне стен университета рассказывает его историю — от основания до сегодняшнего дня, представляя все периоды развития учебного заведения, главные имена преподавателей и выпускников.
В экспозицию вошли работы более 140 авторов разных лет. Среди них: Федор Шехтель, Лев Кекушев, Алексей Щусев, Константин Коровин, Михаил Врубель, Юрий Пименов, Илья Машков, Ольга Розанова, Александр Родченко, Александр Дейнека, Владимир Фаворский, Гелий Коржев и другие.
Проект подготовлен при участии 30 музеев, а также частных фондов и коллекционеров. Куратор — кандидат искусствоведения, заведующий кафедрой истории искусств и гуманитарных наук РГХПУ имени С. Г. Строганова Кирилл Гаврилин.
Музей «Собрание» предоставил более десяти предметов, созданных талантливыми студентами этого известного учебного заведения.
Выставка открылась 26 декабря 2025 года и продлится до 12 апреля 2026 года.
На обложке: Поднос с изображениями скачущего богатыря и Бабы-Яги. Императорское Строгановское училище. Россия, Москва. Начало ХХ века.
https://mus-col.com/events/39228/
Аудиорассказ. Скульптура Д. Чипаруса «Полярный медведь»
В 2025 году было много юбилейных и памятных дат, но для людей увлеченных искусством, этот год прошел, в первую очередь, под знаком столетия стиля ар-деко.
Музей «Собрание» располагает обширной коллекцией предметов этого художественного стиля. На третьем этаже постоянной экспозиции расположен тематический блок скульптуры ведущих мастеров эпохи ар-деко.
В новом выпуске нашей регулярной рубрики «Аудиорассказы, мы представляем вашему вниманию интересный экспонат. Скульптура «Полярный медведь», созданная Деметром Чипарусом, – одна из последних документированных работ мастера, редкий пример анималистики в его творчестве.
В рассказе представлена эволюция стиля Чипаруса: от ранних хрисоэлефантинных скульптур к терракотовым и гипсовым фигурам животных, ставших для него основными работами в годы войны. Скульптура «Полярный медведь» демонстрирует ключевые черты ар-деко: обтекаемые геометрические формы, графичный силуэт и декоративную трактовку образа, сохраняя при этом динамику и характер.
Рассказ также освещает связь работы Д. Чипаруса с наследием Франсуа Помпона, историю её создания на знаменитой литейной мануфактуре Chardon и значимость этой анималистической композиции как финального аккорда в творчестве Чипаруса и в эпохе ар-деко в целом.
Видео-ролик «Скульптура эпохи Ар-Деко» познакомит вас с ключевыми событиями в истории возникновения стиля Ар-Деко и отличительными чертами этого многоликого стиля, где любовь к классическому искусству здесь уживалась с авангардными экспериментами, а сложные ремесленные техники – с увлечением передовыми промышленными технологиями. По ходу виртуальной прогулки вы познакомитесь с разделом экспозиции музея «Собрание», где представлен ряд ярких работ европейских скульпторов, представителей эпохи Ар-Деко, каких как Деметр Чипарус, Арманд Годар, Клер Колине, Фердинанд Прайсс и других. Их работы можно детально рассмотреть в разделе коллекции музея «Западноевропейская скульптура».
https://mus-col.com/events/39182/
Экспонат в деталях. Роялофон «Piano Melodico»
Друзья, надеемся, вы отлично проводите первые дни января в кругу близких и в добром настроении.
Когда-то, в начале XX века, зимние праздничные недели были временем встреч и балов, проходивших в роскошных городских особняках. Нередко на них звучали затейливо украшенные самоиграющие инструменты, похожие на роялофон фирмы «Piano Melodico», которому посвящен новый выпуск рубрики «Экспонат в деталях».
Этот инструмент из коллекции музея «Собрания» представляет собой уникальный механизм, воспроизводящий мелодии с картонных складных перфорированных книжек. Изящная резьба в виде путти и муз украшает роялофон – эти мифологические покровители искусства словно визуализируют саму гармонию, сопутствуя каждому звуку.
Вслед за звуками рождественских гимнов и неаполитанских мелодий, вы сможете перенестись на роскошный бал начала XX столетия.
https://mus-col.com/collection/mmp/stringed-instruments/mechanical-pianos/38724/
Новогоднее поздравление от основателя музея «Собрание»
Пусть грядущий год ознаменуется для Вас процветанием и свершением всего задуманного!
От всей души желаем, чтобы каждый день наступающего года был преисполнен вдохновения, неизменного успеха и гармонии.
Для создания праздничной атмосферы примите поэтическое поздравление
от основателя музея «Собрание» Давида Якобашвили:
Друзья, мой тост за Новогодность!
За веру, за Богоугодность!
За кумачовых лошадей,
За Мир порядочных людей!
За наши общие возможности,
За ореол благонадежности!
За вместе прожитые годы,
За сохранение свободы!
За ангелов под небесами!
За солнца луч в оконной раме!
За здравье ваше, за гормоны,
За справедливые законы,
За фейерверки и гирлянды,
За полуночные куранты,
За интеллект, за уважение
И за Любви приумножение!
Расписание работы музея в новогодние праздники
31 декабря 2025 и 1, 2, 5, 7 января 2026 года экскурсии в музее проводиться не будут.
В новогодние каникулы посетить музей можно
3, 4, 6 января и 8, 9, 10, 11 января 2026 года.
Принять участие в экскурсиях можно по предварительной записи на сайте музея.
https://mus-col.com/contacts/tours.php
История создания рождественского гимна «Тихая ночь»
В ночь с 24 на 25 декабря Рождество празднуют католики и протестанты, а также православные церкви ряда стран. Для православных верующих, живущих по юлианскому календарю, Рождество также наступает 25 декабря, но по григорианскому календарю этот день приходится на 7 января. И католики, и православные отмечают одно и то же событие — рождение Иисуса Христа в Вифлееме.
Музыка всегда сопровождала зимние праздники, а статус Рождества как одного из главных церковных торжеств подразумевал создание особых музыкальных произведений. Понятие «рождественская песня» объединило народную и церковную традиции, музыку разных эпох и стран.
Особое место среди них занимает гимн «Тихая ночь, святая ночь», история создания которого окутана поэтичной легендой. Согласно преданию, в Рождественский сочельник вдохновение снизошло на молодого священника Йозефа Мора, а затем и на органиста Франца Грубера.
Незадолго до Рождества в церкви сломался орган, и Мор, переживая, как служить мессу без музыки, отправился гулять по заснеженным горам. Увиденная им сцена — младенец в колыбели и склонившаяся над ним мать — напомнила о Вифлеемском чуде. Вернувшись, он написал текст гимна и отнёс его Францу Груберу, который сочинил простую, камерную мелодию, рассчитанную на гитарный аккомпанемент.
Сегодня установлено, что текст «Тихой ночи» был создан в 1816 году. Йозефу Мору тогда было всего 24 года. Он был направлен служить в Оберндорф, в церковь Святого Николая, где органистом работал Франц Грубер. Именно к нему Мор обратился в сочельник 24 декабря с просьбой написать музыку к стихотворению.
С этого момента началось триумфальное шествие гимна по миру. Важную роль в его популяризации сыграла и Россия. В 1822 году «Тихую ночь» впервые услышал император Александр I во время визита в Австрию. Произведение произвело на него столь сильное впечатление, что вскоре гимн зазвучал и в России.
В коллекции музея «Собрание» хранится металлический диск фирмы Polyphon Musikwerke с редкой записью этой мелодии. Среди всех рождественских песен «Тихая ночь» остаётся одной из самых нежных и камерных — тихой молитвой о мире и покое.
В 2011 году ЮНЕСКО объявила гимн «Тихая ночь» нематериальным культурным наследием человечества.
Поздравляем всех с Рождеством!
Пусть этот светлый праздник наполнит вашу жизнь теплом, радостью и гармонией.
Сегодня эта тихая и светлая мелодия продолжает звучать. Послушать «Тихую ночь» в аутентичном звучании можно на сайте музея «Собрание» https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=6684