2908
mus-col.com VK.com/sobraniemuseum
Запись онлайн конференции "Степан Эрьзя. В поисках идеального материала" доступна для просмотра на YouTube канале музея.
Читать полностью…
Изменения в расписании!
Дорогие друзья, обращаем ваше внимание на то, что завтра 09.04 в нашем расписании экскурсий будут небольшие изменения. Вместо тематической экскурсии по выставке «В диалоге с Чако» и галерее бронзы "Степан Эрьзя и его предшественники. Работы скульптора на контрасте эпох" состоится тематическая экскурсия по выставке «В диалоге с Чако» и показ фильма «Возвращение гения» .
Желаем вам прекрасного начала недели!
Хризопраз — полудрагоценный и поделочный камень, разновидность кварца. Камень характеризуется достаточно высокой твердостью: 6,5−7 по шкале Мооса. Слово «хризопраз» пришло из греческого языка, древнегреческое χρυσός означает «золото», πράσον — «лук-порей». Цвет камня обычно яблочно-зелёный, но может варьироваться до тёмно-зелёного и голубовато-зелёного. При длительном воздействии прямых солнечных лучей кристалл может бледнеть, и чтобы восстановить насыщенность цвета, его рекомендуют завернуть на некоторое время во влажную ткань. В отличие от многих других непрозрачных разновидностей кварца, хризопраз ценится не за рисунок или узор, а за цвет. Геммологи различают:
– хризопраз изумрудно-зелёный, однородный. Высший сорт. Обладают равномерной яркой, интенсивной окраской. Обычно хорошо просвечивается через большую толщину камня до 5 см;
– хризопраз яблочно-зелёный, однородный. Первый сорт. Эти хризопразы просвечиваются не более чем на 2 см. В камне могут присутствовать белёсые непросвечивающиеся участки;
– хризопраз бледноокрашенный, пятнистый. Это второй сорт — поделочный. Такой хризопраз, как правило, голубовато-зелёной или желто-зелёной окраски с неоднородной структурой. В окраске камня могут присутствовать молочно-белые пятна, в структуре чередоваться участки просвечивающиеся и непрозрачные.
Месторождения хризопраза немногочисленны, например, на территории России он почти не встречается. Богатые месторождения хризопраза находятся в Квинсленде, Западной Австралии, Германии, Польше, Казахстане, Аризоне, Калифорнии и Бразилии. Однако ювелирный хризопраз образует крупные скопления лишь в некоторых месторождениях силикатно-никелевых руд.
Хризопраз похож сразу на несколько минералов, различить их можно визуально без специальных знаний. Изумруд, в отличие от хризопраза, совершенно прозрачен и блестит. Нефрит, напротив, непрозрачен, и его окраска более блеклая, чем у хризопраза. На зеленом агате есть полосы, которых нет на хризопразе.
Хризопраз известен с древности. Он упоминается ещё в библейских текстах. Так, в «Откровении Иоанна Богослова» хризопраз перечисляется в ряду драгоценных камней, из которых сложены стены града небесного. Греки и римляне применяли хризопраз для изготовления гемм, камней с вырезанным на них изображением, которые носились в перстнях или использовались в качестве печатей. В этом качестве хризопраз упоминается у первого минералога древности Плиния Старшего в знаменитом трактате о камнях. Александр Македонский верил в магическую силу хризопраза и носил амулет в виде подвески на поясе. Легенды о камне, как о материале, из которого создана чаша Святого Грааля, в Европу принесли крестоносцы. Особую популярность камень обрёл в XVIII веке, когда в Европе, в Силезии (на территории нынешней Польши) стали массово разрабатывать его месторождения. Хризопраз начали использовать в качестве ювелирных вставок в ожерелья, серьги и браслеты, обрамляя бриллиантами. В Пруссии Фридрих II носил уникальный перстень-талисман с хризопразом и, предпочитая минерал рубинам и алмазам, собрал значительную коллекцию камня в замке Сан-Суси. Императрица Екатерина II, будучи страстной почитательницей драгоценных камней, имела в своей коллекции золотой перстень с хризопразом и бриллиантами, хранящийся сейчас в Эрмитаже.
Спустя три столетия хризопраз не потерял своей актуальности как ювелирный камень. Огранке хризопраз подвергается очень редко. Чаще всего этот самоцвет обрабатывается в виде кабошона, то есть имеет гладкую отшлифованную поверхность. Камень приобретает круглую или овальную форму, но встречаются изделия в виде сердца, кулона или многоугольника. Именно такая форма обработки позволяет камню максимально проявить свой цвет и текстуру. С вставками из хризопраза делаются серьги, кулоны, кольца, мужские перстни. Мастера камнерезы вырезают из непрозрачного камня декоративные фигурки различной формы.
Сегодня отмечается
Международный день птиц
Поющая птичка. Франция, Париж 1880г.
«Экспонат в деталях»
Серебряное блюдо с откидной крышкой в виде трёх сложенных салфеток, изготовленное фирмой «Никольс и Плинке» в 1846 году.
Новая экскурсия «Степан Эрьзя. Работы скульптора на контрасте эпох»
В пятницу, 29 марта стартует новая экскурсионная программа «Степан Эрьзя. На стыке жанров и эпох», которая включает осмотр тематической выставки «В диалоге с Чако» и посещение галереи скульптуры нашей постоянной экспозиции.
Экспонаты нашей новой выставки "В диалоге с Чако"
Диалог с лесами провинции Чако, длившийся почти четверть века, оказался одним из важнейших диалогов в его жизни.
https://youtu.be/TS3EDG7skv8?feature=shared
18 марта 2024 года исполняется 180 лет со дня рождения русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова.
Ему было предназначено продолжить семейную традицию и стать офицером флота. Но увлечение музыкой изменило его судьбу. Обучаясь в Петербургском Морском корпусе, Николай с огромным интересом ходит на оперные спектакли и концерты. Там же, в Петербурге, он знакомится с Милием Балакиревым и становится одним из участников творческого объединения «Могучая кучка». Многому научившись у своего старшего коллеги и идейного вдохновителя Балакирева, Римский-Корсаков нашел свой собственный стиль и музыкальный язык. Он написал 15 опер на исторические и сказочные сюжеты, симфонические и камерные произведения, хоровые сочинения, романсы.
Новый выставочный проект «В диалоге с Чако» в Музее «Собрание»
Музей «Собрание», Международный фонд искусств им. С.Д. Эрьзи и антикварный салон «На Патриарших» представляют тематическую выставку «В диалоге с Чако»*.
Дополняем поздравление фотоальбомом "Женские образы в творчестве русских скульпторов конца XIX – начала XX веков"
Читать полностью…
Забытые имена: итальянский композитор Франческо Верачини
Сегодня в нашей традиционной рубрике «Забытые имена» – рассказ о Франческо Верачини (итал. Francesco Veracini), итальянском композиторе и скрипаче эпохи позднего барокко.
В Музыкальной Библиотеке музея «Собрание» хранятся граммофонные грампластинки с записями сочинений Франческо Верачини. Оцифрованные записи с этих грампластинок записи представлены в музыкальной подборке, подготовленной к дню рождения итальянского композитора позднего барокко.
Полная статья на сайте музея
Последнее в жизни Шабрие десятилетие было необычайно насыщенным. Он создал фортепианные пьесы «Хабанеру» и «Фантастическое бурре»*; прекрасную, мелодически проникновенную «Оду в честь музыки» для сопрано, женского хора и оркестра; кантату «Суламифь», романсы. Но больше всего влекло Шабрие к музыкальному театру. Cамое значительное произведение в его наследии опера «Гвендолина» далеко не сразу пробилась на парижскую сцену. Поставленная впервые в Брюсселе в 1886 году, она шла затем в ряде городов Германии, что еще больше усилило репутацию автора как закоренелого вагнериста и недоверие к нему на родине. Да и парижская премьера не помогла восстановить справедливость. Следующая опера – «Король поневоле» имела более счастливую судьбу. Она увидела свет рампы в парижской «Опера-комик», сразу завоевав сердца публики. Но здание театра пострадало во время пожара, и спектакли прекратились. Ну, а музыкальная драма «Бризеида», над которой автор работал уже тяжело больным, так и осталась неоконченной. Сохранился лишь первый акт, в котором композитор предстает тонким лириком, знатоком жизни и психологии. И нет в музыке этих произведений ничего рабски подражательного, нет в них и пресловутой тени эпигонства, закрывавшей от современников облик истинного музыканта.
С творчеством Шабрие во французской музыке стали звучать мотивы веселья, эпатажа, искрящегося остроумия. Его новаторский стиль и особенно смелое гармоническое письмо проложили дорогу таким авторам следующего поколения, как Равель, Эрик Сати, и повлияли на эстетику «Шестерки»(«Les Six» – творческое содружество французских композиторов, сложившееся после Первой Мировой войны и существовавшее в 20-х годах ХХ века). Однако Шабрие является не только мастером буффонады. Когда его жена Алис начала терять зрение, он написал удивительную пьесу «Lamento», где попытался передать эффект утраченного видения, сужения света.
Одним из самых популярных произведений Шабрие стал «Радостный марш». Дебюсси писал, что это «шедевр высокой фантазии». Марш блещет живостью ритма, задорной оркестровкой и игрой динамических оттенков. Он часто исполняется на торжественных церемониях во Франции.
Забытые имена: Эммануэль Шабрие
Сегодня в нашей традиционной рубрике «Забытые имена» – рассказ об Алексисе-Эммануэле Шабрие (фр. Alexis-Emmanuel Chabrier) – французском композиторе романтического направления, наиболее известным своей рапсодией для оркестра «Испания» и «Радостным маршем». Эммануэля Шабрие называют самым великим забытым французским композитором. Действительно, его сочинения исполняются крайне редко, а его имя знакомо лишь единицам.
Тигровый глаз – камень талисман
Наша январская публикация в рубрике «Камень месяца» – о минерале тигровый глаз. Тигровый глаз, с точки зрения минералогии, является разновидностью кварца. По химической классификации это диоксид кремния с добавлением оксида железа. Этот камень славится своим шелковистым блеском и характерными золотистыми полосами, пронизывающими его темно-коричневую поверхность. Эти полосы образуются благодаря оптическому явлению, при котором свет отражается от параллельных включений внутри камня. Самые качественные образцы этого самоцвета добывают в различных регионах, включая Южную Африку (ЮАР) и Украину (Кривой Рог). Богатые месторождения также находятся в России, Соединенных Штатах, Мьянме, Австралии и Индии. В Восточной Сибири (Россия) добывают разновидность тигрового глаза, известную как «бычий глаз».
Камень имеет стеклянный блеск и высокую хрупкость. Цвет тигрового глаза варьируется от золотисто-желтого до темно-коричневого, с коричневыми, черными или золотыми полосами и волнистыми узорами. Его переливчатость может привести к более темным или светлым цветовым тонам в зависимости от угла обзора; на изломе камень имеет неровную раковистую структуру. Некоторые камни могут содержать меньшее количество железа, что может привести к более голубоватому оттенку.
Нaзвaниe тигpoвый глаз кaмeнь получил несколько тыcяч лeт нaзaд, в эпoхy Шyмepcкoй цивилизaции. Eгo чтили плeмeнa Цeнтpaльнoй Aмepики, Aвcтpaлии, Oкeaнии, чьим тoтeмным живoтным был тигp. Aмyлeт из этого камня дoзвoлялocь нocить тoлькo вoждю. Индийcкиe бpaмины пpeпoдносили caмoцвeты cвoим глaвным бoгaм. Kaмeнь, пoдoбный глaзy тигpa, дocтaлcя Шивe. Египтяне были уверены, что камень является главным символом бога Ра. Минерал был популярным в Древнем Риме. Там ему приписывали магические качества: защиту от порчи и сглаза, а воины надевали его как амулет, способный защитить в самых тяжелых боях. У европейцев тигровый глаз стал цениться только в XIX веке. Парадокс в том, что хотя и тогда камень не был дорогим, однако украшения из него считались утонченными и изысканными. Одно время, простым людям было запрещено иметь у себя украшения и талисманы из тигрового глаза – владеть ими имели право только представители аристократических сословий, которые носили перстни с крупным камнем с целью защиты от грабителей и разорения, а также для повышения благосостояния. Позже тигровый глаз стал амулетом у банкиров: веривших, что минерал защитит от разорения и ненадежных сделок.
Тигровый глаз – довольно популярный среди ювелиров камень. В обработке тигрового глаза очень важно максимальное сохранение всех оттенков и переливов самоцвета. По этой причине камень обычно гранят кабошоном, так как в этом случае раскрывается вся его красота. Для вставок в серьги и кулоны из камня делают пластинки, бусинки, как круглой формы, так и неправильной формы. Широко используется минерал и как поделочный материал. Изделия крупных размеров из него делают редко, а вот маленькие скульптуры, шкатулки и статуэтки изготавливают в больших количествах.
Лекторий в Музее Собрание
В преддверии Китайского Нового года музей «Собрание» и фонд «Maximilian Art Foundation» подготовили настоящий подарок для всех ценителей камнерезного искусства.
8 февраля на площадке музея «Собрание» пройдет лекция «Символы года в камнерезном искусстве: 12 животных восточного календаря»
Кроме того, посетители лектория смогут осмотреть тематическую выставку «Восточный календарь», на которой представлены предметы из коллекции камнерезного искусства музея «Собрание».
8 февраля в 18:00
Продолжительность 90 минут
Запись на лекцию на сайте музея
Онлайн-конференция: Степан Эрьзя. В поисках идеального материала
10 апреля 2024 г. в 17:00
состоится онлайн трансляция конференции о жизни и творчестве Степана Эрьзи на канале музея «Собрание» в YouTube
На конференции будут выступать представители из:
Музея «Собрание»
Международного фонда искусств им. С.Д. Эрьзи
Мордовского музея имени С.Д. Эрьзи
Геленджикского историко-краеведческого музея
Ассоциации культурного сотрудничества Степана Эрьзи, Италия
Культурного фонда «El Fogon de los Arrieros», Аргентина
Cкульптор Степан Эрьзя – «покоритель кебрачо»
Кебрачо (исп. quebracho) — собирательное название трёх субтропических видов деревьев, растущих в Южной Америке. Слово «кебрачо» происходит от испанского quiebra-hacha — «ломать топор». Название связано с очень высокой твёрдостью древесины этих деревьев.
Кебрачо – вечнозелёное дерево, по форме похожее на плакучую иву. Высотой дерево может быть от 10 до 30 метров. Растут деревья кебрачо на севере Аргентины, в Бразилии, в Парагвае и Боливии. Наиболее известны два вида кебрачо, дающие чрезвычайно твердую и тяжелую древесину. Красное кебрачо (quebracho-colorado), со временем темнеющее ядро которого с трудом поддаётся обработке и кебрачо белое (quebracho-blanco) с красивой желтовато-белой твёрдой древесиной.
Эрьзя предпочитал дерево как материал мрамору и глине. Он говорил, "дерево – это живой организм, который имеет возраст, по его венам течет кровь. Работая с деревом, скульптор не ощущает инертность материала, он чувствует его тепло, словно материал живой".
Хризопраз – камень талисман месяца
Предлагаем внимательно рассмотреть несколько предметов с включениями хризопраза, представленные в коллекции музея «Собрание».
1.«Кормушка с нектаром». Клеймо автора: Erwin Klein, Brighton Court. Германия, Идар-Оберштайн. 1982
2.Лиса Патрикеевна. Manfred Wild, Германия, Идар-Оберштайн. ХХ век
3.Шкатулка с поющей птичкой. Германия. Конец XIX века
4.Ваза-ковш. Торгово-промышленное заведение Н.М. Бобира. Россия, Санкт-Петербург. 1908-1917 гг.
5.Поднос (из набора для крюшона). Фирма П.А. Овчинникова. Россия, Москва. Последняя четверть XIX века
Блюдо выполнено в «русском стиле» в виде трёх сложенных салфеток изо льна, расположенных на круглой тарелке с фигурным бортом. Непосредственно самой ёмкостью служит верхняя салфетка квадратной формы, имеющая откидную крышку. Внутри блюда находится специальная вкладка (емкость), чтобы горячая вода, находящаяся между стенками и вкладкой, сохраняла необходимую температуру.
В собрании Государственного Эрмитажа хранятся два аналогичных блюда. Первое было выполнено фирмой И.П. Сазикова в 1849, а второе, выполненное в 1850 г. и называемое «блюдом для блинов» – лондонской фирмой «Хант и Роскелл» (26х26). Такое же блюдо, происходящее из сервиза великой княгини Екатерины Михайловы, хранится в Государственном историческом музее.
В каталожном описании блюда английского производства отмечено: «Образец блюда «с салфеткой», возможно, первой сделала фирма И.П. Сазикова… Эта идея разрабатывалась и другими предприятиями, причем точное назначение таких блюд не определено, поэтому они называются по-разному: блюдо для трюфелей, коробка для каштанов». Тот факт, что модель повторялась разными мастерами, говорит о её востребованности, популярности среди заказчиков. Кроме того, в 1849 г. подобное блюдо экспонировалось на Всероссийской художественной выставке.
Степан Дмитриевич Эрьзя (Нефёдов, 1876-1959) – один из крупнейших российских скульпторов ХХ века, личность и судьба которого – яркий пример продуктивности межкультурного диалога.
Творения Степана Эрьзи (1876-1959) эксперты нередко относят к стилю «модерн»*. В начале XX века российские скульпторы работали на стыке разных жанров, что делало их работы особенными и запоминающимися. Эрьзя, как и его учитель Паоло Трубецкой (1866-1838) смешивал в своем творчестве модерн и импрессионизм.
Художнику был присущ культ красоты, признание ее высшей ценностью. Важнейшие черты его творчества – эстетизация концепции человека (включающая повышенную роль эмоционального начала и акцентированный эротизм); эстетизация природы и природного материала искусства; принцип холизма – признание всеобщей связи и одушевленности. Скульптору свойственны эстетизация художественной формы (декоративизм), неприятие характерных для авангардистских художественных течений тенденций деэстетизации и повышенный интерес к эпохам доминирования эстетического фактора в культуре (античность, Возрождение, эпоха романтизма). Для Эрьзи характерны гипертрофированная оценка искусства, провозглашение его высшим видом человеческой деятельности и связанный с этим культ Художника, эстетизация художественного процесса, антипрагматизм, а также соединение прекрасного и ужасного (что было вызовом по отношению к буржуазной, мещанской системе ценностей). Красота в мировоззрении и творчестве Эрьзи – «пробный камень» Добра и Истины, ее назначение – спасение мира.
Посетив экскурсионную программу «Степан Эрьзя. На стыке жанров и эпох», вы сможете услышать детальный рассказ о творчестве скульптора, обращенном к всеобъемлющему анализу человеческой натуры.
Запись на экскурсии, как и прежде, на сайте музея в разделе "Контакты"
Отмена экскурсий 23 и 24 марта 2024 г.
Уважаемые посетители, информируем об отмене экскурсий 23 и 24 марта 2024 года.
Выражаем искренние соболезнования семьям и близким погибших и пострадавших в результате трагедии в Крокус Сити Холле.
Н.А. Римский-Корсаков. Подборка произведений к 180-летию композитора
Читать полностью…
Экспозиция посвящена одному из наиболее самобытных скульпторов XX столетия – непревзойденному мастеру Степану Дмитриевичу Эрьзе (Нефёдову).
Творчество Эрьзи занимает особое место в истории искусства модернизма. Траектория его профессионального пути напоминает стремительный взлет космической ракеты, которая отстреливая ступени, поднимается все выше и выше. Родившийся в семье крестьян-эрзян (мордовская этническая группа) в селе Баево Симбирской губернии (современная Республика Мордовия), в 1902–1907 годах скульптор учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у лучших наставников той поры – С.М. Волнухина и П. Трубецкого. В 1907–1914 годах он жил и работал в Италии и Франции, где пользовался невероятной популярностью, а после Октябрьской революции 1917 года принял участие в утопическом авангардном плане ленинской «монументальной пропаганды» на Урале и Кавказе. Еще более яркая страница в жизни Эрьзи началась в 1927 году, когда он переехал в Аргентину. Мастер провел в Аргентине 23 следующих года и именно там сформировался его зрелый индивидуальный стиль.
В 1929 году в Буэнос-Айресе состоялась первая монографическая выставка Эрьзи. Представленные на ней деревянные скульптуры, словно овеянные волжским ветром и воспоминаниями о далекой России, произвели неизгладимое впечатление на аргентинскую публику. Эрьзю называли «новым Микеланджело» и «приемником Родена». Он стал бессменным участником престижных выставок не только в столице, но и в Ресистенсии, Мендосе, Мар-дель-Плате и Росарио. Скульптора приглашали в США и Великобританию. Его произведения приобретал широчайший круг заказчиков.
Выставка «В диалоге с Чако» объединяет 12 чарующих произведений мастера — оригиналы и слепки скульптур аргентинского периода из коллекции Международного фонда искусств имени Степана Эрьзи, музея «Собрание» и антикварного салона «На Патриарших».
Диалог с Чако, длившийся почти четверть века, оказался одним из важнейших диалогов в жизни скульптора.
Автор идеи:
Светлана Чураева, арт–директор музея «Собрание»
Кураторы:
Елена Бутрова, вице-президент по научной работе, хранитель коллекции Международного фонда искусств имени С.Д. Эрьзи
Яна Стрижевская, заместитель директора департамента развития музея «Собрание»
Аудио рассказ «История и традиции масленичной недели»
В нашей постоянной рубрике «Аудио рассказы» размещен новый рассказ, повествующий о масленице — традиционном восточнославянском празднике, который отражает вековые традиции, бережно хранимые и передаваемые из поколения в поколение. Это недельный праздник-обряд с хороводами, песнями, плясками, играми, посвященный прощанию с зимой и встрече весны.
На обложке: Икорница (маслёнка ?) в форме кадушки, со съёмной крышкой. Императорский стеклянный завод. Россия, Санкт-Петербург. Середина XIX века.
Поздравление с Международным Женским Днем от основателя Музея "Собрание" Давида Якобашвили:
Сегодня день международный,
Мой тост за умных, благородных,
За честных и за справедливых,
За сексуальных и ревнивых,
За скромных и огнеопасных,
За шаловливых и прекрасных,
За сладострастных и манящих,
За нежных и за настоящих,
За самых целеустремлённых,
За жизнерадостных, влюблённых,
За ненаглядных и тактичных,
За добрых и за ироничных,
За фееричных и прелестных,
За драгоценных и за честных,
За неподкупных и игривых,
За неподдельных и красивых,
За стройных и за современных,
За чудных и за неразменных,
За восхитительных, эффектных,
За остроумных и заметных,
За тех, кто дарит счастье нам,
За милых, драгоценных дам!
Резной шар-головоломка из слоновой кости. Секреты китайских мастеров
Резьба по кости является одним из древнейших видов декоративно-прикладного искусства. Еще в древние времена человек делал из костей животных не только иглы, наконечники стрел, гребни, скребки и другие необходимые вещи, но и сакральные предметы и различные украшения. С течением времени интерес к изделиям из кости не угас, а наоборот – он возрос, постепенно перейдя из области бытового использования, в область прикладного искусства.
В Китае резьба по кости – одна из самых ранних форм искусства. Истоки ее находятся 3700 лет до н. э., когда на равнине реки Хуанхэ водились слоны. Сейчас Азиатский слон - вид находящийся под угрозой исчезновения из-за массовой незаконной охоты.
В этой публикации мы призываем вас вдохновиться мастерством художника, но не материалом из которого изготовлен предмет.
Полный текст статьи можно прочесть на нашем сайте.
Эммануэль Шабрие родился в семье мелких буржуа 18 января 1841 в Амбере, департамент Пюи-де-Дом, центральная Франция. С шести лет он начал заниматься музыкой, а первые сочинения для фортепиано датируются 1859 годом. После переезда семьи в Клермон-Ферран в 1852 году Шабрие параллельно с учёбой в лицее брал уроки музыки у польского эмигранта скрипача Александра Тарновского, а с переездом в Париж в 1856 поступил в лицей Сен-Луи. По настоянию родителей юноша получил юридическое образование. В 1861-1880 годах служил в Министерстве внутренних дел.
С юных лет Шабрие увлекался не только музыкой, но и живописью, поэзией и театром. Общительный и остроумный, он быстро сблизился с ведущими музыкантами столицы, его заметили в художественных кругах. Среди его друзей были композиторы Камиль Сен-Санс, Жюль Массне, Габриэль Форе, поэт Поль Верлен, драматург Эдмон Ростан. С Эдуардом Мане Эммануэля связывали многолетние дружеские отношения. Одним из первых он стал покупать работы художника.
Признание пришло к Шабрие достаточно поздно, в 1877 году. Именно тогда была поставлена его оперетта «Звезда» в парижском «Theatre des Bouffes Parisiens», которым в то время руководил непревзойденный мастер этого жанра Жак Оффенбах. Однако всего лишь после 40 представлений спектакль был снят с афиши и канул в лету почти на 100 лет! Публика смогла вновь насладиться им только в 1980-х годах, благодаря известному дирижеру сэру Джону Элиоту Гардинеру, чья постановка в Лионской опере стала настоящим культурным событием. С 1879 Шабрие полностью посвятил себя музыкальной деятельности. В 1881 году – был репетитором хора Ассоциации концертов в Ламурё, в 1884-1885 годах – хормейстером театра «Шато д'о». Его первой и главной задачей стало разучивание отрывков из «Тристана и Изольды» Рихарда Вагнера к предстоящему концертному исполнению оперы. Впечатление, произведенное этим шедевром на французского музыканта, было сильнейшим. Шабрие стал одним из самых пылких почитателей Вагнера. Но сейчас, вглядываясь в партитуры Шабрие, вслушиваясь в те немногие его сочинения, что записаны на пластинки, люди обращают больше внимания на их своеобразие, на их индивидуальность и национальную характерность, чем на вагнеровское влияние. Это в полной мере относится и к фортепианному циклу «Живописные пьесы», которым он написал к своему сорокалетию, и к романсам, первые из которых появились в свет в 1883 году, и, конечно, к «Испании», впервые прозвучавшей тогда же. «Испания» представляет собой музыкальную картину, богато насыщенную движением и жизнью, сверкающую красочностью, ослепительную по своей звучности. В этом произведении можно было услышать самые причудливые сочетания звуков: раскатистые взрывы тромбонов, сопровождаемых отрывистым перебором арф, переплетение гармоний, то чрезмерно богатых, то намеренно неполнозвучных, аккорды самых вольных сочетаний; ритмы – то нарочито примитивные, то ломаные.
Смело и оригинально мысливший художник, Шабрие выступал против канонизированных правил в музыкальном творчестве и фетишизации стилевых приёмов; он ратовал за многообразное воплощение жизни в музыке. Во многих сочинениях проявились характерные для него остроумие и глубокий лиризм, творческая изобретательность и ясность мыслей.
Восточный календарь. Символы года
Сегодня в день Лунного нового года представляем вам предметы из коллекции "Изделия из камня и кости" изображающие символы года.
На протяжении тысячелетий на Дальнем востоке и в Юго-восточной Азии господствует «восточный» или «китайский» календарь. Проводниками сокрытых в нём древних сакральных представлений о мироустройстве выступают 12 мифологических животных. Именно они являются олицетворением 12 сил вселенной, которые определяют судьбу каждого человека и всей планеты в целом. По этой причине изображение этих животных занимает важное место в искусстве азиатских стран до сих пор.
Тигровый глаз
В разделе коллекции музея «Изделия из камня и кости» представлены изделия, целиком вырезанные из монолитного куска тигрового глаза или имеющие декоративные детали, выточенные из этого минерала.
Фрагменты из оперы В.А. Моцарта «Дон Жуан»
Вольфганг Амадей Моцарта родился 27 января 1756 года. В честь его дня рождения мы подготовили для вас запись записи оперы «Дон Жуан».
Вольфганг Амадей Моцарт определил жанр своего «Дон Жуана» как dramma giocoso, то есть «веселая драма». Если не считать это словосочетание конкретным жанром, — это оксюморон. И в самом деле, «Дон Жуан» содержит загадок и противоречий больше, чем любая другая опера. Здесь перемешались игра и реальность, маски и лица, чувственность и холодное нравоучение. Непонятно, где заканчивается одно, и начинается другое.
Премьера оперы «Дон Жуан» состоялась 29 октября 1787 года в Сословном театре (чешск.: Stavovské divadlo) в Праге. Сначала она была назначена на 14 октября, но певцы недоучили партии, а сам Моцарт дописывал последние страницы партитуры буквально накануне премьеры, так что музыканты получили ноты прямо перед выходом на сцену. Пражане приветствовали новое сочинение Моцарта восторженно.
Премьера в Вене состоялась 7 мая 1788 года. Для спектакля в Вене были дописаны две арии и один дуэт; заключительный ансамбль не исполнялся, и опера заканчивалась смертью Дона Жуана. Эта постановка не имела столь восторженного отклика. Император Иосиф II заметил, что «Дон Жуан» оказался не по зубам» его венцам. Он вряд ли мог тогда предположить, что попытки разгадать «Дон Жуана» будут бесконечны. Сегодня, спустя два с половиной столетия после премьеры, моцартовский «Дон Жуан» по-прежнему остается неразгаданной оперной тайной.
Самые известные оперы Вольфганг Моцарт написал в тот период, когда умение композитора наполнять музыку своими чувствами было на пике, а в «Дон Жуане» это искусство достигло кульминации.