3631
https://telegram.me/mtsra نقد و تحلیل آثار نقاشی، تاریخ هنر عادله رفایی / کارشناسی ارشد نقاشی دانشگاه الزهرا #ثبت شده در وزارت #ارشاد (کد شامد 1-1-295216-61-4-1)
🔵پرستش مسیح توسط چوپان ها
نقاش :خرارد فن هونهورست
تکنیک:رنگ روغن روی بوم
تاریخ:۱۶۲۲
مکان:(Pomeranian State Museum)
۔
۔
۔
۔
خرارد فن هونهورست نقاش اهل هلند بود.وی که در عصر طلایی نقاشی هلند فعالیت میکرده نقاشی را در هلند و ایتالیا آموخته است، فن هونهورست به عنوان مربی نقاشی فرزند ملکه الیزابت استوارت وارد حکومت سلطنتی شد و از طریق وی با برادرش چارلز یکم انگلستان آشنا و به انگلستان دعوت شد و آثار متعددی در آنجل خلق کرد و پس از مدتی به هلند بازگشت.
@mtsra
🔵عنوان : اغواگر
نقاش: رنه ماگریت ۱۹۶۷-۱۸۹۸
سال خلق: ۱۹۵۳
محل نگهداری مجموعه شخصی
@mtsra
🔵نقاشی هایی برای "شازده کوچولو"
اثر
آنتوان دو سنت اگزوپری
موزه و کتابخانه ی ایالت مورگان
نیویورک
@mtsra
🔵"هنرمند نه فقط چیزی که در مقابلش می‌بیند را باید نقاشی کند بلکه باید آنچه در درون خود می‌بیند را هم نقاشی کند. اما اگر چیزی در خودش نمی‌بیند پس آنچه را در مقابل خود می‌بیند را هم بهتر است نقاشی نکند."(کاسپار داوید فریدریش)
#رومانتیسم
.
.
نقاشی : پرتره از خود(کاسپار داوید فریدریش) تاریخ:۱۸۰۰
تکنیک: گچ سیاه
ابعاد:۴۲ × ۲۷٫۶ سانتی‌متر
مکان کنونی(Statens Museum for Kunst)کپنهاگ, دانمارک
@mtsra
🔵عنوان : نیایش مغان
نقاش : #رامبرانت
ابعاد:ارتفاع: ۷۱ × ۶۵٫۸ سانت
محل نگهداری : #موزه_آرمیتاژ
قرن ۱۷ میلادی دوران طلایی هلند
تکنیک:رنگ و روغن روی بوم
@mtsra
🔵عنوان: هومو
نقاش: هیرونیموس بوش
سال خلق: حدوداً بین ۱۵۶۳ - ۱۶۰۰
ابعاد:۵۲× ۵۴
محل نگهداری :موزه هنر فیلادلفیا،آمریکا
@mtsra
🔵حزن
اثر ادوارد مونک در سال 1891
.
.
.
.
مونک در اوایل سال 1890 توسط دولت نروژ به پاریس رفت،درانجا درکنار نقاشی های تولوز لوترک،گوگن و وان گوگ با هنر امپرسیونیستی نیز آشنا شد.نخست این تاثئرات را در یک رشته مناظر طبعیی و شهری به کار بست اما نگرش بی قید و نامتعد امپرسیونیسم نتوانست مدت زیادی تخیلات هنرمند را به خود مشغول دارد،او قبل از سال 1890 به کشفی نایل شد که تاثیری سرنوشت ساز بر او گذاشت.بعید نیست که اثار گوگن را در سر سرای تماشاخانه وودیل،چند قدمی خانه اش در پاریس دیده باشد،این اثار و نوشتهای سمبولیست ها که آن ایام تازه در پاریس باب شده بود زمینه ی معنوی خلق نخستین اثر سمبولیستی مونک با عنوان حزن(حسادت) را پدید میاورد.این نقاشی همه ان عناصری را که تحول اینده او را رقم میزنند در جمع دارد.آن زمان رابطه مونک با معشوقه ی دوستش حسادت شدید آن دوست را برانگیخته بود و همین مثلث عشقی،منبع و مضمون ادبی این نقاشی شد.این نقاشی ساحلی پرت افتاده رو نشان میدهد.خط ساحل با تموجی شهوت انگیز پیکر مردی غرق در فکر در پیشزمینه را به طرح سایه وار زوجی عاشق در دور دست پیوند میدهد،پیکر مقهورکننده ای که لبه ی تصویر آن را قطع کرده است گویا به زور خود را میان بیننده و وقایع جاری در عمق تصویر جای داده و باعث شده است آن پیکرهای دور که فقط با دوقلمضربه ی کوچک ساخته شده اند به صورت خیالی شکنجه اور و جلوه ای از حسادت زجر اور در ایند.مونک در همین نقاشی زبان خود را یافته است.
.
.
.
#ادواردمونک #اکسپرسیونیسم
@mtsra
🔵فراخوان نمایشگاه بین المللی نقاشی و تصویرگری "آیین های نوروزی در منطقه ECO"
شرکت برای عموم هنرمندان #آزاد و #رایگان است.
@mtsra
🔵نقاشی هایی برای "شازده کوچولو"
اثر
آنتوان دو سنت اگزوپری
موزه و کتابخانه ی ایالت مورگان
نیویورک
@mtsra
🔵کروبی ها
.
.
.
.
کَرّوبی‌ها نام گروهی از فرشتگان در دین یهودیت و مسیحیت است. به صورت کلی کروب به صورت یک شیر یا گاو با بالهای عقاب و صورت انسان نمایش داده میشود. در متون مسیحی کروب دومین بالاترین رده فرشتگان است. در عهد عتیق به کروبی‌ها زیاد اشاره شده است. در عهد جدید یکبار به آن اشاره شده است.
ریشه لغت کروبی‌ها از لغت آشوری کرابو و بابلی کرابو گرفته شده است که به معنی قدرتمند میباشد. در دین آشوریان به معنی روح‌هایی هستند که به خدایان خدمت می‌کنند به خصوص به شدو (گاوهای دارای صورت انسان).
آشوریان به این موجودات کرابو می‌گفتند. اینها در ابتدا صورتی از شدو بودند که به صورت مجسمه‌های بزرگ در سردر ورودی ساختمان‌ها برای حفاظت نصب می‌شدند. ولیکن با اینکه شدو در شام و بین النحرین رایج بود در همسایگی اسرائیل رواج زیادی نداشت. ایده مشابهی به نام لاماسو مهمترین اثر در آثار هنری فینیسیان است.
از این رو پژوهندگان تصور می‌کنند که کروبی‌ها از لاماسو گرفته شده است. لاماسو معمولاً به صورت سر انسان، بدن گاو و بالهای عقاب تصویر میشود. این فرم معمولاً به صورت فرم ظاهری فرشته تصور میشود.
اولین اشاره به کروبی‌ها در کتاب پیدایش 3:24 است. در این داستان هنگامی که آدم از باغ بهشت اخراج میشود دو کروبی محافظ برای جلوگیری از دسترسی او به درخت زندگی قرار داده میشوند. این توصیف بسیار به تصاویر بابلی، آشوری و پارسی که معمولاً درخت زندگی در بین دو محافظ تصویر میشود شباهت دارد. در اشعیا ۳۷:۱۶ حزقیا دعا کرده و می‌گوید که یهوه :"از بالای سر کروبی‌ها پادشاهی می‌کند". در کتاب اشعیا کروبی‌ها شباهت زیادی با سرافی‌ها دارند. در رویای حزقیال کروبی‌ها در زیر عرش خداوند قرار دارند.
تصویر : لاماسو در تخت جمشید
@mtsra
🔵فراخوان نمایشگاه بین المللی نقاشی و تصویرگری "آیین های نوروزی در منطقه ECO"
شرکت برای عموم هنرمندان #آزاد و #رایگان است.
@mtsra
🔵عنوان: آتلیه مادام وینسنت
نقاش: ماری-گابریل کاپت
سال خلق : ۱۸۰۸ میلادی
تکنیک:رنگ روغن روی بوم
ابعاد:۶۹×۸۴ سانت
محل نگهداری :(Neue Pinakothek)مونیخ،آلمان
@mtsra
🔵کلیسای اُوِر
۔
۔
۔
۔
یک نقاشی رنگ روغن است که توسط نقاش هلندی سبک پست‌امپرسیونیسم ونسان ون گوگ در ژوئن سال۱۸۹۰ کشیده شده‌است و اکنون در موزه اورسی در پاریس نگهداری میشود. کلیسای واقعی در کشور فرانسه در میدان de l'Eglise شهر اور سور آواز در۲۷ کیلومتری شمال غربی پاریس قرار دارد.
۔
۔
۔
۔
کلیسای اُوِر
هنرمند:ونسان ون گوگ
سال: ۱۸۹۰
تکنیک:رنگ روغن روی بوم
ابعاد: ۷۴ × ۹۴ سانتی‌متر
مکان:موزه اورسی، پاریس
@mtsra 👇
🔵 #گروس_عبدالملکیان_عزیز
برشی از شعر
کتاب پذیرفتن
نشر چشمه
@mtsra
نمایشگاه گروهی #آفتاب
بزرگان هنر نقاشی ایران🔻🔻
@mtsra
🔵هفت اورنگ ابراهیم میرزا، یا جامی فریر
.
یک نسخهٔ خطی مصور ارزشمند است، از منظومهٔ هفت‌اورنگ جامی، مشتمل بر ۲۸ نگاره، که در دوران صفوی، میانهٔ سالهای ۹۶۳ تا ۹۷۳ قمری، به دستور سلطان ابراهیم میرزا صفوی، برادرزادهٔ شاه تهماسب، و حاکم وقت خراسان، کتاب‌آرایی و خوشنویسی گردیده، و هم‌اینک در نگارخانه هنر فریر واشنگتن نگهداری میشود.ابراهیم میرزا برادرزادهٔ شاه تهماسب، که بسیار مورد توجه وی بوده و خود نیز دستی در شعر و نقاشی و خطاطی داشت، پس از وی بانی کتابخانه یا کارگاه سلطنتی کتاب‌آرایی در مشهد بود. در کارگاه او علاوه بر خوشنویسان و نگارگران مشهدی، نگارگران مکتب تبریز نیز حضور داشتند. یکی از برجسته‌ترین آثار برجای مانده از کارگاه وی، هفت‌اورنگ جامی است، که نگارگرانی چون مظفر علی، میرزا علی (فرزند سلطان محمد نگارگر)، شیخ محمد و آقا میرک در کتاب‌آرایی آن نقش داشته‌اند.
خوشنویسی این اثر نیز توسط خطاطان بنام عصر در طی نه سال و در شهرهای مختلف صورت گرفته‌است. محب‌علی نایی، کتابدار کتابخانهٔ سلطان ابراهیم میرزا، که سرپرست خوشنویسانی چون مولانا مالک دیلمی و شاه محمود نیشابوری بود، به اتفاق ایشان و خوشنویسانی دیگر، چون ملا عیشی هروی و مولانا رستم علی، خطاطان هفت اورنگ جامی بودند.
پس از مرگ شاه تهماسب، ابراهیم میرزا مورد غضب شاه اسماعیل دوم قرار گرفته و به دستور وی کشته شد. کتابخانه و مجموعهٔ هنری ابراهیم میرزا نیز از میان رفت، چنانچه مولف گلستان هنر روایت می‌کند که همسرش برای آن که گنجینهٔ کتاب‌های خطی به دست شاه اسماعیل دوم نیفتد، همهٔ را به آب شست. جامی فریر از این حادثه به سلامت رسته و بعدها در کتابخانهٔ شاه عباس اول و سپس به عنوان موقوفه در مقبرهٔ شیخ صفی و چندی نیز در اختیار سلاطین گورکانی هند بوده، و در پایان به نگارخانه هنر فریر واشنگتن رسیده‌است. .
.
شرحی بر نگاره‌ها و نگارگران
.
.
🔵میرزا علی نگارگر فرزند سلطان محمد نگارگر، که نگارگری آثاری چون «کشتن اژدها توسط گشتاسب» در شاهنامهٔ تهماسبی، «نوازندگی باربد در دربار خسرو» و «نمودن شاپور صورت خسرو» در خمسهٔ تهماسبی به وی منسوب است، مجلس‌های «سلامان و آبسال در جزیرهٔ خوشبختی» و «فروش خر» را در هفت اورنگ ابراهیم میرزا ترسیم کرده‌است. مظفر علی نگارگر که در مکتب تبریز دوم، زیر نظر کمال‌الدین بهزاد نگارگری نموده، و آثاری در شاهنامهٔ تهماسبی به وی منسوب است نیز مجلس‌های «نجات یوسف از چاه» و «دیدار مجنون از لیلی» را در هفت اورنگ نقاشی کرده‌است
تصویر فوق : مرد شهری و دزدی از باغ روستایی،
برگی از #هفت_اورنگ ابراهیم میرزا
@mtsra
🔵 #گروس_عبدالملکیان_عزیز
برشی از شعر
کتاب: سطرها در تاریکی جا عوض می کنند.
@mtsra
🔵لویی آراگون در "دهقان پاریسی" می پرسد:
.
.
.
.
"آیا شناخت عقلی هرگز قابل مقایسه با شناخت حسی هست؟بی تردید تعداد احمق هایی که منحصرا به اولی تکیه می کنند و دومی را تحقیر می کنند آنقدر هست که برای توضیح علت بی لطفی ای که به هرچیز مشتق از حواس می شود کفایت کند.ولی وقتی داناترین مردان ما به من می آموزند که نور یک ارتعاش است،یا طول موج آن را برایم اندازه می گیرند،یا هر میوه دیگر تعقل خود را به من تقدیم می کنند،هنوز چیزی را که در مورد نور برای من مهم است،چیزی را که چشم های من شروع به آموختن آن به من کرده اند،چیزی را که فرق من با یک نابیناست،برایم توضیح نداده اند-چیزهایی را که از جنس معجزه اند و تعقل به کارشان نمی آید."
جوهر سوررآلیسم و ضامن دوام مناسبت آن همین است.
.
.
.
.
.
لویی آراگون،رمان‌نویس و شاعر سوررآلیست اهل فرانسه بود. او به همراه آندره #برتون از بنیانگذاران مکتب ادبی سوررآلیسم بود.
.
.
.
.
تصویر : #لویی_آراگون در سال ۱۹۸۲ عکاس:ناشناس
@mtsra
🔵گیوم_آپولینر
بزرگترین و برجسته ترین و نخستین شاعر دهه قرن بیستم میلادی در فرانسه است.او را میتوان از طلایه دارهای مکتب #سوررآلیسم دانست،در واقع ایشان اولین کسی است که واژه «سوررآلیسم» را ابداع کرد و از مروجان این سبک بود.وی همچنین ابداع کننده کوبیسم ادبی در شعر میباشد.«الکل‌ها» مجموعه اشعار آپولینر بین سالهای ۱۸۹۸ تا ۱۹۱۳ است و «کالیگرام‌ها» که اشعار «جنگ و صلح» هستند مهمترین آثار وی هستند.
"زیر پل میرابو"
زیر پل رود روان می گذرد
عشق های من و تو
راستی باید از آن یاد آورد؟
بود پیوسته نشاط از پی درد
شب بیاید بزند ساعت زنگ
روزها رفت و مرا هست درنگ
دست در دست هم و روی به روی
باش تا درگذرد
زیر بازوی دو یار
رود کز دیدن خلق آزردست
شب بیاید بزند ساعت زنگ
روزها رفت و مرا هست درنگ
عشق چون رود روان درگذر است
عشق اندر گذر است
گذرد عمر چه کند
آرزو لیک چه تیز است و چه تند
شب بیاید بزند ساعت زنگ
روزها رفت و مرا هست درنگ
روز و هفته همه بگذشت دریغ
نه زمانی که گذشت
بازگردد، نه دلی کز کف رفت
زیر پل رود روان می گذرد
شب بیاید بزند ساعت زنگ
روزها رفت و مرا هست درنگ
۔
از مشهورترین سروده های گیوم آپولینر
ترجمه ی استاد پرویز ناتل خانلری
@mtsra
.
🔔فراخوان نمایشگاه بین‌المللی نقاشی و تصویرگری
«آئینهای نوروزی در منطقه اکو»
انجمن علمی هنرهای تجسمی ایران و موسسه فرهنگی اکو با هدف تبادل تجربه میان هنرمندان معاصر منطقه در نظر دارند نمایشگاه نقاشی و تصویرگری «آیین‌های نوروزی در منطقه اکو» را از زاویه ی دید هنرمندان کشورهایی برگزار نمایند که آئین نوروزی با احترام در آنها برپا میشود. در این فراخوان از همه هنرمندان رشته‌های نقاشی و تصویرگری که به موضوع نوروز و آئینهای مرسوم آن از منظر فرهنگ بومی خویش پرداخته‌اند، دعوت میشود تا با خلق آثاری بدیع، در این نمایشگاه حضور به هم رسانند.
🔻شرایط شرکت در نمایشگاه
• شرکت برای کلیه هنرمندان آزاد می باشد.
• هنرمند مجاز است تصویر حداکثر 5 اثر برگزیده خود را با فرمت JPG و با حجم حداکثر 5 مگ، همراه با شناسنامه اثر (شامل موضوع، تکنیک، ابعاد، سال خلق اثر) و رزومه هنری (در فرمت WORD) تا تاریخ 10 بهمن 1396 به ایمیل دبیرخانه به آدرس art.festival@ avoa.ir ارسال نماید.
• شایان ذکر است که هر اثر می‌بایست به صورت جداگانه نامگذاری شده و همراه با شناسنامه خود در یک فایل فشرده قرار گرفته و در نهایت کلیه آثار نیز در قالب یک فایل فشرده نهایی جهت ارسال به ایمیل دبیرخانه نمایشگاه ارائه گردد.
• فایل فشرده نهایی می‌بایست به زبان انگلیسی و به شکل زیر نامگذاری و ارسال شود Country-familyname-firstname (نام کشور-نام خانوادگی-نام)
• آثار ارائه شده می‌بایست در سه سال اخیر خلق شده باشند.
• تکنیک آثار آزاد است (هنرمند محدودیت در شیوه اجرا ندارد).
• ابعاد آثار ارائه‌شده می‌بایست حداکثر 50 ×70 سانتی‌متر باشد.
• اعلام نتایج پذیرش آثار 30 بهمن 1396 میباشد.
• اصل آثار منتخب می‌بایست در تاریخ 7 اسفندماه 1396 به محل برگزاری نمايشگاه تحویل داده شود.
• به هر اثر منتخب، یک پوستر نمایشگاه، پنج کارت دعوت و گواهی شرکت در نمایشگاه (به زبان انگلیسی) با امضای رؤسای انجمن و موسسه فرهنگی اکو اهدا میشود.
• در صورت تهیه کاتالوگ از آثار نمایشگاه، از هر هنرمند به تعداد آثار منتخب، هزینه‌ای جداگانه دریافت می‌گردد.
• دبیرخانه جشنواره مجاز است از تصاویر آثار ارسالی با ذکر نام صاحب اثر، در موارد تبلیغاتی، انتشار کتب، فضای مجازی و ... استفاده نماید.
🔻دبیر اجرایی: محمدعلی حجازی
مدیر هنری: عادله رفائی 989033589592+ (ساعت تماس: 14 الی 22)
مدیر بین‌الملل: پریسا فیروزکوهی 982127673259+ (ساعت تماس: یکشنبه الی پنج‌شنبه 8 الی 15)
آدرس نمایشگاه : تهران، خیابان موحد دانش (اقدسیه)، کوچه ناز، شماره 10 موسسه فرهنگی اکو
ایمیل دبیرخانه نمایشگاه: art.festival@ avoa.ir
سایت انجمن: www.avoa.ir
.
@mtsra