3631
https://telegram.me/mtsra نقد و تحلیل آثار نقاشی، تاریخ هنر عادله رفایی / کارشناسی ارشد نقاشی دانشگاه الزهرا #ثبت شده در وزارت #ارشاد (کد شامد 1-1-295216-61-4-1)
🔵معلق‌نمایی در فضا (Illusionistic ceiling painting)
یا نقاشی سقف شامل تکنیک‌های چشم‌نواز از طراحی‌های روی سقف‌ها به ویژه سقف‌های گنبدی است که به دلیل فرم مقعر اینگونه سقف‌ها، اثر هنری در پایان حالت معلق گونه پیدا میکند. این شیوه از نقاشی متعلق به دوران هنر رنسانس، باروک و روکوکو می‌باشد، این شیوه هنری با ایجاد توهم و خطای دید حالت و فضایی سه بعدی به اثر طراحی شده بر روی دیوار می‌بخشد. در اغلب موارد زمینه اینگونه نقاشی نشانگر یک آسمان باز و نامتناهی است و این عمل با ایجاد منفذی در سقف ایجاد می‌گردد همانند اوکولوس، یا اینکه نشانگر یک فضای خیالی می‌باشد همانند فرسکو، یکی از نقاشی‌های دیواری آندریا پوزو در کلیسای سانتا ایگنازیو روم.
@mtsra
🔵فلیکس مندلسون
"یاکوب لودویگ فِلیکس مِندِلسون-بارتولدی آهنگ ساز، پیانیست، ارگ‌نواز و رهبر ارکستر یهودی‌تبار آلمان در اوائل دوره رمانتیک بود.
#مندلسون در یک خانواده یهودی - پروتستان در شهر هامبورگ آلمان به دنیا آمد. وی از جمله آهنگ‌سازان متمولی بود که فارغ از گرفتاری‌های مادی، زندگی پرنشاطی را گذراند.
پدر بزرگش یک فیلسوف یهودی و پدرش یک بانک دار ثروتمند بود که مذهب یهود را رها کرد و پروتستان شد و نام خانوادگی بارتولدی را برای خود برگزید.
خانواده او علاقه زیادی به هنر و ادبیات داشتند پس مندلسون از همان اوان کودکی به یادگیری پیانو و ویولون پرداخت تا احتمالن در نه سالگی برای نخستین بار کنسرت داد. وی از ۱۸۱۷ در برلین نزد فردریک زلتر آموزش هارمونی و آهنگ سازی گرفت.
مندلسون نخستین کسی بود که با اجرای پاسیون سن متیو در ۱۱ مارس، ۱۸۲۹ عظمت باخ را به جهانیان شناساند و نام او را زنده کرد.
همان طور که خود می‌پنداشت، مانند موتسارت نابغه بود و هنگامی که بیش از هفده سال از عمرش نگذشته بود یکی از شاهکارهای ادبیات موسیقی، اورتور «رویای نیمه شب تابستان» را روی نمایش نامه شکسپیر نوشت.
«مارش عروسی» معروف مندلسون نیز بخشی از همین اثر است، از دیگر آثار او می توان به کنسرتو برای ویولون و ارکستر اشاره داشت این اثر مندلسون دومین کنسرتو ویولون از سه کنسرتو برتر جهان است.
نقاش : جیمز وارِن #چایلد
سال خلق: ۱۸۲۹
@mtsra
🔵عنوان : ستارهٔ باله (رُزیتا ماری)
نقاش : ادگار #دگا
تکنیک : پاستل روی کاغذ
سال خلق: ۱۸۷۸ میلادی
ابعاد :۵۸ × ۴۲ سانتی‌متر
مکان کنونی: موزه اورسی
@mtsra
🔵خیابانی در ونیز (Street in Venice)
۔
۔
۔
۔
۔
یک نقاشی رنگ روغن بر روی بوم در سبک پست‌امپرسیونیسم از نقاش هنرمند آمریکایی، جان سینگر سارجنت می‌باشد. نقاشی نشانگر مکانی است آرام در یک کوچه کوچک دورافتاده از خیابان اصلی کاله لارگا دی پرووربی. مکانی در نزدیکی کانال بزرگ ونیز. این اثر هنرمند، نمایانگر زن جوانی است در حال راه رفتن در امتداد سنگفرش در حالی که دامن او با پای راستش لگد میشود، دو مرد ایستاده در سایه نظاره‌گر وی می‌باشند. از شیوه‌ای که سارجنت در زبان نقاشی اثر به نمایش گذاشته چنین برمی‌آید که فیگور اصلی در حالی که چشمانش به پایین دوخته شده به سرعت در حال گذر از جوار دو مرد می‌باشد، او تا حد بسیار زیادی در دیدرس نگاه خیرهٔ یکی از مردان است.
@mtsra
🔵میلاد عیسی مسیح پیامبر #صلح و #آرامش
بر تمام دوستداران نیکی ، مبارک باد
@mtsra
🔵 کنسرتو
کنسرتو،که با نام موزیسین ها نیز شناخته شده، در سال ۱۵۹۵ میلادی توسط نقاش ایتالیایی کاراواجو ترسیم شده است. این اثر در حال حاضر در متروپولیتن در موزه هنر نیویورک نگهداری میشود. این اثر به سفارش کاردینال فرانچسکوماریا دل مونته کشیده شده و متاثر از آب و هوای منطقه بر روی پارچه کشیده شده است. این اثر در حقیقت نقاشی از سه جوان است که در حال نواختن و اجرا کردن کنسرت هستند. از نقاط خاص و قابل توجه در این تابلو، استفاده از سازهای گوناگون و سعی در نشان دادن طبیعت بی جان است که به خوبی تقسیم بندی شده است. کنایه و رمزی نیز در تابلو دیده میشود در قسمت چپ، فرشته بالداری که بسیار دقیق و موشکافانه در حال جدا کردن خوشه های انگور است که به نوبه ی خود کلید معمای عشقی از ژست اوست. کاراواجو در عمل ارتباط و پیوستگی با موضوع را در آثارش به طور واقع بینانه در زندگی مدرن توصیف میکند که در نقاشی های رم باستان به وضوح دیده میشوند، ضمن یادآوری از دوره کلاسیک که توسط پارچه های فرم داده شده که جوان ها با آن ملبس می باشند نشان داده شده است.
@mtsra
🔵فراخوان نمایشگاه بین المللی نقاشی و تصویرگری در ایران و کشورهای منطقه اکو
✅شرکت برای تمام هنرمندان #آزاد و #رایگان است.
@mtsra
🔵فراخوان نمایشگاه بین المللی نقاشی و تصویرگری در ایران و کشورهای منطقه اکو
✅شرکت برای تمام هنرمندان #آزاد و #رایگان است.
🔵نه اژدها
بخشی از یک اثر هنری مربوط به سال ۱۲۴۴ میلادی، اثری از چن #رونگ، سلسلهٔ چینی سونگ، موزهٔ هنرهای زیبای بوستون
.
.
.
.
اساطیر چین شامل مجموعه‌ای از پدیده‌های برخاسته از تاریخ فرهنگی و مذهبی چین، و افسانههای فولکلوریک رایج در این سرزمین می‌باشند که عمدتاً توسط سنن شفاهی و گاهی توسط منابع مکتوب به عصر کنونی منتقل شده‌اند. این پدیده‌ها عبارتند از: اسطوره‌های آفرینش در فرهنگ چین و همینطور اسطورهها و افسانه‌هایی در مورد نحوهٔ تأسیس و شکل گیری مقولاتی همچون فرهنگ چینی و دولت در چین. همانند بسیاری از اسطوره‌های دیگر، در مورد اسطوره‌شناسی چینی هم اعتقاد بر این است که دست کم بخشی از آنچه که در این مورد ثبت و ضبط شده‌است، مشتمل بر تاریخ واقعی است.در اسطوره‌شناسی چینی، برخی از اسطورهها در قالب‌های تئاتری یا ادبی زنده مانده‌اند و مثلاً به صورت نمایشنامه یا رمان حفظ شده‌اند. در مورد برخی از این اسطورهها، پاره‌ای داستان‌های اساطیری نیز موجود است که به عنوان شناسانندهٔ ویژگی‌های هر اسطوره از آنها استفاده شده‌است.
@mtsra
🔵ظهور هویت گرایی فرهنگی در اندیشه ورزی هنرمندان ایران
.
.
.
.
گرایش به مدرنیسم در هنرهای تجسمی ایران به سالهای نخستین دهه ۲۰ برمیگردد.اشتیاق به حضور مدرنیزاسیون در نقاشی ایران که با تاثیرپذیری از هنر امپرسیونیسم،اکسپرسیونیسم و کوبیسم اروپایی شکل گرفته بود در دهه چهل سرعت گرفت و همگام با نوجویی در تحرکات اجتماعی و صنعتی ایران به جنبش تاثیرگذار در تکوین هنر نقاشی به ویژه در تاثیرپذیری از هنرهای سنتی ایران تبدیل شد.در اواخر دهه ۳۰ و به دنبال آن دهه ۴۰ برگزاری بی ینال های هنرهای تجسمی در ایران برگزار شد.سیاست های فرهنگی اتخاذ شده در برگزاری بی ینال ها و نمایشگاه های دیگر،نشان دهنده تمایل متولیان آنهابه هنر تلفیقی از هویت ملی-ایرانی و مدرنیسم اروپایی بود.ویژگی هنرمندان شرکت کننده سعی در یافتن وسایل تازه بیان،مواضع جدید هنری،گنجاندن روح و مایه هنر کهن ایران در آثار و بخشیدن رنگ و بوی ایرانی است.حاصل این بینال ها شکل گیری جنبش سقاخانه شد.
جنبش نقاشی سقاخانه رویکردی بود که به واسطه ی فراهم آمدن زمینه های سیاسی،فکری،اجتماعی و همزمان شدن با تحولات جهانی در تغییر نگرش فرهنگی هنری از مدرنیسم به پست مدرنیسم در ایران شکل گرفت و توانست پاسخی مناسب به سیاست گزاری های حکومت در پیوند میان مدرنیسم و ملی گرایی در هنر نقاشی نوگرای ایران باشد.گرایش به این شیوه که تلفیق هنر مدرن و هنر ملی-مذهبی ایران بود در دهه چهل خورشیدی و در بهبوهه مدرنیزاسیون و درگیری های سنت گرایان و مدرنیست ها در حالیکه مکتب هنر پاپ آرت در دنیای غرب در حال عبور و انقضای خود بود؛عده ای از هنرمندان نوآور ایرانی،جنبش جدیدی را بنیان نهادند که تاثیر شگرفی بر تحولات هنری پس از خود باقی گذاشت.این هنرمندان در جست و جوی تعریف جدیدی از هنر ملی-سنتی برآمدند و با توجه به زوایای فرهنگ ملی و نگاهی گسترده به فرهنگ جهانی به فکر افتادند که مکتبی ملی-بین المللی تاسیس کنند.رویکرد آنان به اشیا و عناصر تصویری محیط زندگی مردم که در سقاخانه و زیارتگاه ها و اماکن مذهبی وجود داشت باعث شد که از این اشیاء در فضای هنر معاصر،تعریف مجددی به عمل آید و به جنبش هنری جدیدی به نام مکتب #سقاخانه تبدیل شود.
منبع پایان نامه کارشناسی ارشد با عنوان
بررسی تحولات اجتماعی بر تصویرگری کتاب کودک در ایران( ده های ۴۰ - ۷۰)
سال : ۹۴
دانشجو: عادله رفایی
استاد راهنما: دکتر پریسا شاد قزوینی
@mtsra
🔵تنگو (شینتو)
.
.
.
.
تنگو Tengu موجودی افسانهای است که در هنر، تئاتر، ادبیات و باورهای عامیانه مردم ژاپن متجلی شده است. هر چند تنگوها به صورت ارواحی وحشتناک معرفی میشوند، اما گاه به مثابه خدایان آیین شینتو مورد پرستش قرار می‌گیرند. زائران معابد شینتو بر این باورند که غالباً درختان کاج و جنگل‌های اطراف این معابد، مأوای تنگو است. افسانه‌هایی که از اونی یاد میشود غالباً بودایی است. بودیسم برای مدت زمان زیادی بر این نظر بود که تنگوها شیاطینی مزاحم و پیام‌آوران جنگ هستند. اما این دیدگاه بودایی به مرور زمان نرم‌تر شده است. اینک تنگوها روح محافظ کوه‌ها و جنگل‌ها هستند و البته همچنان خطرناک محسوب میشوند.
@mtsra
فراخوان نمایشگاه بین المللی نقاشی و تصویرگری آیین های نوروزی در ایران و کشورهای منطقه اکو
@mtsra
🔵فراخوان نمایشگاه بین المللی نقاشی و تصویرگری
آیین های نوروزی در ایران و کشورهای منطقه اکو
شرکت برای عموم آزاد است.
@mtsra
کلیسای سنت ایگناتزیو/رم،ایتالیا/نقاش:(Andrea Pozzo)
@mtsra
🔵عنوان: ارسطو و نیم تنه هومر
نقاش: #رامبرانت ۱۶۶۹-۱۶۰۶
سال خلق: ۱۶۵۳
تکنیک : رنگ روغن روی بوم
ابعاد: ۱۴۴× ۱۳۷ سانت
محل نگهداری : موزه متروپولیتن نیویورک
@mtsra
🔵مرگ پروکریس
مرگ پروکریس که با نام‌های «سوگواری ساتیر بر پیکر نیمف» و «یک موضوع اساطیری» نیز شناخته میشود، یک نقاشی پنلی بی‌امضا منسوب به پیرو دی کوزیمو نقاش ایتالیایی دورهٔ رنسانس است که در نگارخانه ملی لندن نگهداری میشود. موضوع و تاریخ خلق نقاشی مورد مناقشه است؛ نامِ «مرگ پروکریس» از قرن نوزدهم به بعد به آن اطلاق شده و ظاهراً برگرفته از یکی از افسانههای اُوید در کتاب هفتمِ دگردیسی‌ها است که حکایت مرگ پروکریس در دستان همسرش سفالوس را بازگو میکند. فارغ از ابهام‌های پیرامونِ «مرگ پروکریس»، این نقاشی از محبوب‌ترین آثار دی کوزیمو به‌شمار می‌رود. اروین پانوفسکی مسحور «جاذبهٔ غریب ساطع‌شده از تصویر» بود و دیگران «فضای رازآلودِ بیداری از رؤیا» را در نقاشی ستوده‌اند.
مرگ پروکریس
هنرمند:پیرو دی کوزیمو
سال:حدود ۱۴۹۵
گونه:نقاشی رنگ روغن
ابعاد: ۶۵٫۴ سانتی‌متر × ۱۸۴٫۲ سانتی‌متر
مکان:نگارخانه ملی، لندن
@mtsra
🔵نقاش:جان سینجر #سارجنت
سال خلق : ۲- ۱۸۸۰
تکنیک : رنگ روغن روی بوم
ابعاد: ۵۲/۴×۷۵/۱ سانتی متر
محل نگهداری : موسسه هنر کلارک
@mtsra
🔵عنوان : عروس مقدس
نقاش : جان #دانکان ۱۹۴۵-۱۸۶۶
سال خلق اثر: ۱۹۱۳
تکنیک: رنگ روغن روی بوم
ابعاد: ۱۲۲.۳۰ × ۱۴۴.۵۰ سانت
محل نگهداری : گالری ملی اسکاتلند، ادینبورگ
@mtsra
🔵عنوان: ایزابل و لورنزو
نقاش : جان اِوِرِت میلِی ۱۸۹۶- ۱۸۲۹
سال خلق: ۴۹ - ۱۸۴۸
تکنیک: رنگ روغن روی بوم
ابعاد : ۱۰۳× ۱۴۲ سانت
محل نگهداری: گالری هنر واکِر، لیورپول
@mtsra
🔵شرایط شرکت
در نمایشگاه بین المللی نقاشی و تصویرگری آیین های نوروزی در ایران و کشورهای منطقه اکو
تاریخ ارسال آثار ۲۷ آذر لغایت ۲۷ دی ماه ۹۶
@mtsra
🔵یوکای
.
.
.
.
.
یُوکای Yōkai (به معنی روح، دیو، یا تجسم) رده‌ای از اوباکه، آفریده‌هایی افسانهای در فولکلور ژاپنی است. خود یوکای‌ها هم اختلاف زیادی با هم دیگر دارند. بعضی دارای ویژگی‌های قسمتی آدمی مانند و قسمتی جانوری هستند (مانند کاپا و تنگو). یوکای عموماً دارای نوعی نیروی معنوی و ما وراء طبیعیست، وبرای همین است که برخورد آدمیزاد و یوکای خطرناک است. یوکای‌ها هم در بنی آدم انگیزه‌ها و برنامه‌هایی می‌بینند که قابل درک و فهمیدن نیست.در عصر ادو هنرمندان بسیاری مانند توری یاما سکیئن #یوکای‌های بسیاری را ملهم از فولکلور ژاپنی آفریده، که امروزه برخی از آنها به خطا یوکای افسانهای اجدادی به شمار می‌آیند.برخی یوکای‌ها بسادگی از آدمیزادها اجتناب میکند؛ آنها منطقه‌های منزوی دور از جای سکونت آدمیزاد را تفضیل می‌کنند. هرچند برخی دیگر از یوکای‌ها زندگی نزدیک جای سکونت آدمیزاد را می‌گزیند. یوکای‌ها معمولاً اتصال با آتش، جهت شمال شرقی و فصل تابستان دارد.
@mtsra