3631
https://telegram.me/mtsra نقد و تحلیل آثار نقاشی، تاریخ هنر عادله رفایی / کارشناسی ارشد نقاشی دانشگاه الزهرا #ثبت شده در وزارت #ارشاد (کد شامد 1-1-295216-61-4-1)
🔵نه اژدها
بخشی از یک اثر هنری مربوط به سال ۱۲۴۴ میلادی، اثری از چن #رونگ، سلسلهٔ چینی سونگ، موزهٔ هنرهای زیبای بوستون
.
.
.
.
اساطیر چین شامل مجموعه‌ای از پدیده‌های برخاسته از تاریخ فرهنگی و مذهبی چین، و افسانههای فولکلوریک رایج در این سرزمین می‌باشند که عمدتاً توسط سنن شفاهی و گاهی توسط منابع مکتوب به عصر کنونی منتقل شده‌اند. این پدیده‌ها عبارتند از: اسطوره‌های آفرینش در فرهنگ چین و همینطور اسطورهها و افسانه‌هایی در مورد نحوهٔ تأسیس و شکل گیری مقولاتی همچون فرهنگ چینی و دولت در چین. همانند بسیاری از اسطوره‌های دیگر، در مورد اسطوره‌شناسی چینی هم اعتقاد بر این است که دست کم بخشی از آنچه که در این مورد ثبت و ضبط شده‌است، مشتمل بر تاریخ واقعی است.در اسطوره‌شناسی چینی، برخی از اسطورهها در قالب‌های تئاتری یا ادبی زنده مانده‌اند و مثلاً به صورت نمایشنامه یا رمان حفظ شده‌اند. در مورد برخی از این اسطورهها، پاره‌ای داستان‌های اساطیری نیز موجود است که به عنوان شناسانندهٔ ویژگی‌های هر اسطوره از آنها استفاده شده‌است.
@mtsra
🔵ظهور هویت گرایی فرهنگی در اندیشه ورزی هنرمندان ایران
.
.
.
.
گرایش به مدرنیسم در هنرهای تجسمی ایران به سالهای نخستین دهه ۲۰ برمیگردد.اشتیاق به حضور مدرنیزاسیون در نقاشی ایران که با تاثیرپذیری از هنر امپرسیونیسم،اکسپرسیونیسم و کوبیسم اروپایی شکل گرفته بود در دهه چهل سرعت گرفت و همگام با نوجویی در تحرکات اجتماعی و صنعتی ایران به جنبش تاثیرگذار در تکوین هنر نقاشی به ویژه در تاثیرپذیری از هنرهای سنتی ایران تبدیل شد.در اواخر دهه ۳۰ و به دنبال آن دهه ۴۰ برگزاری بی ینال های هنرهای تجسمی در ایران برگزار شد.سیاست های فرهنگی اتخاذ شده در برگزاری بی ینال ها و نمایشگاه های دیگر،نشان دهنده تمایل متولیان آنهابه هنر تلفیقی از هویت ملی-ایرانی و مدرنیسم اروپایی بود.ویژگی هنرمندان شرکت کننده سعی در یافتن وسایل تازه بیان،مواضع جدید هنری،گنجاندن روح و مایه هنر کهن ایران در آثار و بخشیدن رنگ و بوی ایرانی است.حاصل این بینال ها شکل گیری جنبش سقاخانه شد.
جنبش نقاشی سقاخانه رویکردی بود که به واسطه ی فراهم آمدن زمینه های سیاسی،فکری،اجتماعی و همزمان شدن با تحولات جهانی در تغییر نگرش فرهنگی هنری از مدرنیسم به پست مدرنیسم در ایران شکل گرفت و توانست پاسخی مناسب به سیاست گزاری های حکومت در پیوند میان مدرنیسم و ملی گرایی در هنر نقاشی نوگرای ایران باشد.گرایش به این شیوه که تلفیق هنر مدرن و هنر ملی-مذهبی ایران بود در دهه چهل خورشیدی و در بهبوهه مدرنیزاسیون و درگیری های سنت گرایان و مدرنیست ها در حالیکه مکتب هنر پاپ آرت در دنیای غرب در حال عبور و انقضای خود بود؛عده ای از هنرمندان نوآور ایرانی،جنبش جدیدی را بنیان نهادند که تاثیر شگرفی بر تحولات هنری پس از خود باقی گذاشت.این هنرمندان در جست و جوی تعریف جدیدی از هنر ملی-سنتی برآمدند و با توجه به زوایای فرهنگ ملی و نگاهی گسترده به فرهنگ جهانی به فکر افتادند که مکتبی ملی-بین المللی تاسیس کنند.رویکرد آنان به اشیا و عناصر تصویری محیط زندگی مردم که در سقاخانه و زیارتگاه ها و اماکن مذهبی وجود داشت باعث شد که از این اشیاء در فضای هنر معاصر،تعریف مجددی به عمل آید و به جنبش هنری جدیدی به نام مکتب #سقاخانه تبدیل شود.
منبع پایان نامه کارشناسی ارشد با عنوان
بررسی تحولات اجتماعی بر تصویرگری کتاب کودک در ایران( ده های ۴۰ - ۷۰)
سال : ۹۴
دانشجو: عادله رفایی
استاد راهنما: دکتر پریسا شاد قزوینی
@mtsra
🔵تنگو (شینتو)
.
.
.
.
تنگو Tengu موجودی افسانهای است که در هنر، تئاتر، ادبیات و باورهای عامیانه مردم ژاپن متجلی شده است. هر چند تنگوها به صورت ارواحی وحشتناک معرفی می‌شوند، اما گاه به مثابه خدایان آیین شینتو مورد پرستش قرار می‌گیرند. زائران معابد شینتو بر این باورند که غالباً درختان کاج و جنگل‌های اطراف این معابد، مأوای تنگو است. افسانه‌هایی که از اونی یاد می‌شود غالباً بودایی است. بودیسم برای مدت زمان زیادی بر این نظر بود که تنگوها شیاطینی مزاحم و پیام‌آوران جنگ هستند. اما این دیدگاه بودایی به مرور زمان نرم‌تر شده است. اینک تنگوها روح محافظ کوه‌ها و جنگل‌ها هستند و البته همچنان خطرناک محسوب می‌شوند.
@mtsra
فراخوان نمایشگاه بین المللی نقاشی و تصویرگری آیین های نوروزی در ایران و کشورهای منطقه اکو
@mtsra
🔵فراخوان نمایشگاه بین المللی نقاشی و تصویرگری
آیین های نوروزی در ایران و کشورهای منطقه اکو
شرکت برای عموم آزاد است.
@mtsra
🔵پرتره جرارد دی لایریس
۔
۔
۔
۔
نقاش:رامبرانت، حدود ۱۶۶۵–۶۷میلادی/ رنگ روغن روی بوم/ابعاد: ۱۱۲٫۷ ×۸۷٫۶ سانتی‌متر/مکان کنونی:موزه متروپولیتن نیویورک
۔
۔
۔
۔
دی لایریس که نقاش و نظریه‌پرداز هنر بود از بیماری سیفلیس مادرزادی رنج می‌برد و این بیماری به شدت موجب تغییر شکل صورت او شده بود و در نهایت منجر به کوری وی شد.(سیفلیس یا سفلیس نوعی بیماری آمیزشی است)
@mtsra
🔵آکولاد (The Accolade)
.
.
.
.
آکولاد یا «مراسم اعطای لقب شوالیه»، از آثار نقاش بریتانیایی، ادموند بلر لیتون (۱۸۵۳ - ۱۹۲۲ میلادی) است که در سال ۱۹۰۱ میلادی خلق شده‌است.او وفادار به سبک #رومانتیسیسم بود و تا حدودی با گروه نقاشان پِری-رافائِلیت ( Pre-Raphaelite Brotherhood) که سعی در اصلاح ساختار هنر نقاشی به دلیل اثرپذیری از سبکهای کلاسیک میکل آنژ و رافائل داشتند، همکاری می‌کرد. بیشتر کارهای ادموند بلر لیتون ترکیبی از خاندان سلطنتی، وقایع تاریخی و مکانهای مذهبی در سالهای سیاه قرون وسطی در اروپا و بریتانیاست. در این اثر، ملکه‌ای با لباسی یک پارچه سفید در مقابل جنگجویی که پیش پایش زانو زده، دیده می‌شود و با شمشیر در حال اعطای لقب شوالیه به اوست.نقاشی‌هایی که امروزه از طرحهای ادموند کپی زده می‌شوند، در زمره پر فروش‌ترین و محبوب‌ترین کارها در بازار خرید و فروش آثار مطرح نقاشان معروف اروپایی به حساب می‌روند
.
.
.
.
اطلاعات تابلو:آکولاد/ ادموند بلر لیتون /تاریخ ۱۹۰۱/تکنیک/رنگ روغن روی بوم/مکان:گالری شخصی
@mtsra
🔵عنوان: بازار شبانگاهی در آمستردام
نقاش : پیتر وان شِندِل ۱۸۷۰ - ۱۸۰۶
تکنیک : رنگ روغن روی چوب
ابعاد : ۶۵ × ۵۰ سانت
محل نگهداری: مجموعه شخصی
@mtsra
🔵امید
.
.
.
.
امید عنوان نقاشی است رنگ روغن بر روی بوم اثر جرج فردریک واتس که در سال ۱۸۸۶ میلادی کشیده شده‌است. نقاشی امید بر سبک نمادگرایی است و بخشی از نقاشیهای تمثیلی جرج فردریک واتس با عنوان «سرای زندگانی» است. این نقاشی زنی را نمایش می‌دهد که حالت نمادین امید را متجسم کرده است. ابعاد نقاشی ۱۴۲٫۲ در ۱۱۱٫۸ سانتی‌متر است.
در تابلوی «امید»، زن جوانی مشغول نواختن چنگی است که فقط یک تار آن باقی‌مانده است. این زن برای شنیدن نوای ساز موسیقی، گوش خود را به چنگ نزدیک کرده است تا بتواند نوای ضعیف موسیقی برخاسته از تک‌تار سالم را بشنود.
این اثر متعلق به سال ۱۸۸۶ جزو یک مجموعه هنری خصوصی است و نقاش دو نسخه از آن نقاشی کرده است. نسخه بهتر آن در موزه مشهورتری در شهر لندن به نام «تیت» قرار دارد. نسخه دیگر تابلو «امید» در موزه‌ای کوچک در مرکز شهر لندن به نام «گیلدهال» نگهداری می‌شود. موزه کوچک گیلدهال در طول جنگ جهانی دوم، ویران شد و پس از بازسازی در سال ۱۹۹۱ دوباره گشایش یافت.
نلسون ماندلا بر دیوار سلول‌اش در زندان جزیره روبن، زندانی که ۱۸ سال در آن سر کرد، نسخه‌ای از این تابلو را آویخته بود. همچنین گفته می‌شود متعاقب ناکامی مصر در جنگ شش روزه، دولت مصر به سربازان ارتش کپی‌هایی از همین تابلو داد تا امید به آینده را در دل آنها زنده نگاه دارد.
جرمای رایت، پیشوای مذهبی سابق باراک اوباما، ۲۰ سال پیش در همایشی این تابلو را منبعی الهام‌بخش توصیف کرد. او گفت: «در این تابلو زن جوان، حال و روز یک قربانی جنگ را دارد؛ ولی در عین حال بی‌پروایی و شهامت امید را به نمایش می‌گذارد.»
باراک اوباما هرگز این تصویر و توصیف را فراموش نکرد. او از همین عبارت در نطق سال ۲۰۰۴ و زمان انتخاب‌اش به عنوان سناتور و همینطور در عنوان کتاب دوم خود استفاده کرد. چرا که این اثر قرن نوزدهمی، الهام‌بخش عبارت مشهور و تیتر کتاب باراک اوباما، یعنی «بی‌پروایی امید» شد.
اثر
جرج فردریک واتس
۱۸۸۶ میلادی
تیت،لندن
@mtsra
🔵راجر و آنجلیکا
.
.
.
.
در این صحنه که یادگاری از رمنس های قرن شانزدهم میلادی اورلاندو فوریوسو است،شوالیه راجر سوار بر اسب تیزپایش حاضر می شود تا دوشیزه آنجلیکا را از تقدیری مخوف نجات دهد:اژدهایی آتشین از خلال ابرها در سمت چپ کم کم ظاهر می شود.
پیچک هایی که دوشیزه را میترسانند و از پایین به سمت بالا می آیند.ابرهای سهمگین آسمان را فراگرفته اند.
فیگورها کوچک و خلاصه ترسیم شده اند.اتمسفر و جو تصویر با کنتراست های روشن و تیره،نقاطی با رنگ های خیره کننده تصویر شده است.
ردونِ جوان میگوید که این ابرها را بر فراز آسمان Bordeaux جاییکه در آن بزرگ شده بود و در آن تخیل می کرد دیده بود.بعدها این فضا نقاشی ها و لیتوگراف های او را جادو کرد.
اگرچه این اثردر قرن ۲۰ خلق شد اما رمانتیسیسم قرن ۱۹ را منعکس می کند.قرنی که احساسات پیروز بود و رنگ ها ابزار اصلی بیان احساسات بودند.
راجر و آنجلیکا
اثر اودیلون #ردون،
۱۹۱۰ میلادی
@mtsra
🔵عنوان : منظره ای از اترسی attresee
نقاش: گوستاو #کلیمت ۱۹۱۸ - ۱۸۶۲
سال خلق: ۱۹۱۴
تکنیک : رنگ روغن روی بوم
ابعاد : ۱۱۰ × ۱۱۰
محل نگهداری: مجموعه خصوصی
@mtsra
🔵فرار از انتقاد
نقاش: پرل #بورل،تکنیک:رنگ و روغن روی بوم،تاریخ:۱۸۷۴ میلادی،مکان:بانک مرکزی اسپانیا، مادرید
۔
۔
۔
۔
این تابلو نقاشی از سال ۲۰۰۲ تا ۲۰۱۱ میلادی در تور جهانی در مکان هایی که به سبک هنری (به فرانسوی:Trompe-l'œil/خطای باصره،فریب چشم) اختصاص داده شده بودند،به نمایش گذاشته شد،در کشورهای از جمله: سوئد،آلمان،ایتالیا،ژاپن و آمریکا.
۔
۔
خطای باصره شاخه‌ای از وهم‌گرایی، به معنی فریب چشم است.به طور ساده میتوان گفت وقتی یک تابلو به گونه‌ای باشد که چشم مخاطب احساس کند که آن تابلو واقعی است و در کنار او حضور دارد،فریب چشم اتفاق میوفتد.این اصطلاح اغلب برای نقاشیهای بی جان یا سایر آثاری که در فضای کوچکتر خلق شده اند کاربرد دارد.
۔
۔
۔
وهم‌گرایی یا حقهٔ هنری در تاریخ هنر به معنی یک سنت هنری است که هنرمند برای ایجاد و به اشتراک گذاشتن یک فضای فیزیکی دست به خلق اثر هنری خود می‌زند و به طور گسترده‌تر به معنی تلاش برای ایجاد یک فضای سه بعدی و فیزیکی واقعی در یک فضای دو بعدی است. کلمه واقع‌گرایی می‌تواند در این کلمه استفاده شوداما در دیگر شاخه‌های هنری به معانی دیگری به کار می‌رود. توسعه فضای فیزیکی به طرز واقعی یا رئالیسم با استفاده از عناصر بصری، سابقه بسیار طولانی در هنر دارد و این عناصر، کالبدشناسی دقیق از بدن انسان و حیوان، پرسپکتیو، تناسبات فاصله هاو اثرات دقیق نور بر رنگ را شامل می‌شوند.
@mtsra
🔵شرایط شرکت
در نمایشگاه بین المللی نقاشی و تصویرگری آیین های نوروزی در ایران و کشورهای منطقه اکو
تاریخ ارسال آثار ۲۷ آذر لغایت ۲۷ دی ماه ۹۶
@mtsra
🔵یوکای
.
.
.
.
.
یُوکای Yōkai (به معنی روح، دیو، یا تجسم) رده‌ای از اوباکه، آفریده‌هایی افسانهای در فولکلور ژاپنی است. خود یوکای‌ها هم اختلاف زیادی با هم دیگر دارند. بعضی دارای ویژگی‌های قسمتی آدمی مانند و قسمتی جانوری هستند (مانند کاپا و تنگو). یوکای عموماً دارای نوعی نیروی معنوی و ما وراء طبیعیست، وبرای همین است که برخورد آدمیزاد و یوکای خطرناک است. یوکای‌ها هم در بنی آدم انگیزه‌ها و برنامه‌هایی می‌بینند که قابل درک و فهمیدن نیست.در عصر ادو هنرمندان بسیاری مانند توری یاما سکیئن #یوکای‌های بسیاری را ملهم از فولکلور ژاپنی آفریده، که امروزه برخی از آنها به خطا یوکای افسانهای اجدادی به شمار می‌آیند.برخی یوکای‌ها بسادگی از آدمیزادها اجتناب می‌کند؛ آنها منطقه‌های منزوی دور از جای سکونت آدمیزاد را تفضیل می‌کنند. هرچند برخی دیگر از یوکای‌ها زندگی نزدیک جای سکونت آدمیزاد را می‌گزیند. یوکای‌ها معمولاً اتصال با آتش، جهت شمال شرقی و فصل تابستان دارد.
@mtsra
🔵کمال الملک (میرزا محمدخان غفاری نقاش باشی) و جمعی از شاگردانش در مدرسه ی صنایع مستظرفه (عمارت نگارستان)
محفوظ در موزه ی عمارت نگارستان
@mtsra
🔵خودکشی شاعر بنام بریتانیا تامس چترتون
اثر نقاشی انگلیسی،انجمن برادری پیشارافائلی (Henry Wallis ) تاریخ: ۱۸۵۶ میلادی/تکنیک:رنگ روغن روی بوم/ابعاد: ۶۲۲ × ۹۳۳ میلیمتر/مکان:تیت بریتانیا
۔
۔
۔
۔
توضیحات:انجمن برادری پیشارافائلی (The Pre-Raphaelite Brotherhood) معروف به پیشارافائلی‌ها (Pre-Raphaelites) گروهی متشکل از نقاشان، شاعران و منتقدان بریتانیایی بود که در سال ۱۸۴۸ توسط ویلیام هولمن هانت، جان اِورت میلایس و دانته گابریل روستی تشکیل شد. پس از مدت کوتاهی ویلیام میکائیل روستی، جیمز کلینسون، فردریک جورج استفانس و توماس وولنر نیز به بنیان‌گذاران این گروه پیوستند تا «انجمن برادری» هفت عضو داشته باشد.این گروه از نقاشان جوان بریتانیایی در واکنشی علیه رویال آکادمی، یعنی آنچه که آنان نقاشیهای بی‌محتوا و تاریخی ساختگی می‌دانستند، با یکدیگر متحد شدند تا به بیان تازه‌ای از معنویتی جدی و خالص دست یابند.
@mtsra
🔵#تندیس: پز هشیدن
به بهانه روز پژوهش
سایت تندیس: به قلم جاوید رمضانی
ادامه مطلب: https://tandismag.com/52002
@mtsra
🔵 تسلیم گرانادا
۔
۔
۔
نقاشی رنگ روغن روی بوم اثر فرانسیسکو #پرادیا اورتیز است؛ این نقاشی رویارویی محمد دوازدهم، آخرین امیر امارت غرناطه با ملکه ایزابلای یکم از کاستیا و پادشاه فردیناند دوم از آراگون را نشان می‌دهد که سرانجام باعث تسلیم شدن بوعبدیل به فرمانروایان کاتولیک تحت پیمان گرانادا شد؛ این تابلو به سفارش سنای اسپانیا کشیده شده و ۳ سال برای خلق اثر زمان صرف شده‌است.
۔
۔
۔
۔
تسلیم گرانادا/فرانسیسکو پرادیا اورتیز/سال ۱۸۸۲ میلادے/تکنیک:رنگ روغن روی بوم/ابعاد ارتفاع: ۳۳۰ × ۵۵۰ سانتی‌متر/مکان:(Senate of Spain & Palacio del Senado )
@mtsra
🔵عنوان: قایق ها در کولیور
نقاش: آندره دریِن ۱۹۵۴- ۱۸۸۰
سال خلق: ۱۹۰۵
تکنیک : رنگ روغن روی بوم
@mtsra