3631
https://telegram.me/mtsra نقد و تحلیل آثار نقاشی، تاریخ هنر عادله رفایی / کارشناسی ارشد نقاشی دانشگاه الزهرا #ثبت شده در وزارت #ارشاد (کد شامد 1-1-295216-61-4-1)
🔵عنوان : قتل عام بی گناهان
نقاش : پیتر #بروگل ۱۵۶۹ - ۱۵۲۵
سال خلق: ۷-۱۵۶۵
تکنیک: رنگ روغن روی چوب بلوط
ابعاد : ۱۰۹× ۱۵۸ سانت
محل نگهداری: مجموعه سلطنتی انگلیس
@mtsra
🔵آلکیبیادس نزد سقراط در حال آموختن/اثر نقاش #نوکلاسیسیسم فرانسوی:فرانسیس-آندره وینسنت/تاریخ:۱۷۷۶م/تکنیک:رنگ روغن روی بوم/ابعاد : ۹۸٫۶ × ۱۳۱ سانتی‌متر/مکان کنونی:(Fabre museum)
۔
۔
۔
۔
۔
آلکیبیادس:سیاستمدار، سخنران، فرمانده جنگی آتنی و از شاگردان سقراط بود. او واپسین چهره برجسته از خاندان اشرافی آلکمیونید بود. او در نبردهای آبودوس و کوزیکوس در ۴۱۰ (پ.م) و شهربندان بیزانتیوم در ۴۰۸ پیش از میلاد شرکت داشت.
@mtsra
🔵عنوان : نور خورشید در اتاق آبی
نقاش: آنا #آنکر ۱۹۳۵- ۱۸۵۹ ancher
سال خلق: ۱۸۹۱
تکنیک: رنگ روغن روی بوم
ابعاد : ۵۸ × ۶۵ سانت
محل نگهداری: دانمارک
@mtsra
🔵افسانه سیزیف
۔
۔
۔
۔
افسانه سیزیف یک مقاله فلسفی از آلبر کامو است. نسخه فرانسوی آن در سال ۱۹۴۲ با نام Le Mythe de Sisyphe منتشر گردید. ترجمه فارسی آن دو مرتبه توسط علی صدوقی و شهلا شریعتمداری (اسطوره سیزیف) منتشر شده‌است.در این مقاله آلبر کامو برای اولین بار واژه ابزورد را به کار می‌برد که بعدها الهام بخش گونه‌ای از تئاتر به نام تئاتر پوچی گردید که مارتین اسلین در کتابی به همین نام به توضیح آن پرداخته‌است.سیزیف در اساطیر یونان بخاطر فاش کردن راز خدایگان محکوم شد تا تخته سنگی را به دوش گرفته و تا قله یک کوه حمل کند، اما همین که به قله می‌رسد، سنگ به پایین می‌غلتد و سیزیف باید دوباره این کار را انجام دهد.کامو می‌گوید پیروزی وی در آگاهی است.
۔
۔
۔
خلاصه
۔
۔
۔
مقاله شامل ۴ فصل و یک ضمیمه‌است.
فصل ۱: یک تعقل پوچ:کامو در این فصل می‌گوید تنها یک مسئله مهم فلسفی موجود است و آن خودکشی است. اینکه آیا زندگی ارزش دارد یا به زحمت زیستنش نمی‌ارزد. فهمیدن این که این جهان پوچ است کار سختی نیست اما آیا این پوچی ما را به خودکشی رهنمون می‌سازد؟
فصل ۲:انسان پوچ
فصل ۳:خلقت پوچ
فصل ۴:افسانه سیزیف:در این بخش کامو ضمن تعریف داستان سیزیف، به توضیحاتی دربارهٔ ارتباط این داستان و زندگی انسان در این جهان می‌پردازد. وی سیزیف را قهرمان پوچ می‌نامد و می‌گوید هنگامی که سنگ سقوط می‌کند و سیزیف لحظه‌ای درنگ می‌کند و بر می‌گردد، این لحظه‌است که مرا به سیزیف علاقه‌مند می‌کند زیرا وی به شکنجه خویش و پوچ بودن کارش آگاه است.
۔
۔
۔
۔
:سیزیف اثر نقاش ایتالیایی: #تیتیان
در تاریخ بین سال های: ۱۵۴۸ و ۱۵۴۹
تکنیک:رنگ روغن روی بوم
ابعاد:ارتفاع: ۲۳۷ × ۲۱۶ سانتی‌متر
مکان کنونی:موزه دل پرادو
@mtsra
※به نام خالق زیبایی※
✔اولین اکسپو دانشجویی نقاشی، بزرگترین رویداد هنری نسل جوان دانشگاهی، ویژه دانشجویان و دانش آموختگان 10 سال اخیر در هر رشته تحصیلی در سال 1396، که به میزبانی دانشگاه الزهرا در سراسر کشور برگزار می‌گردد.
🕑 زمان :27 بهمن لغایت11 اسفند
🏫 مکان:پردیس ملت
🚩 اهدف برگزاری اکسپو دانشجویی نقاشی:
🔹ارائه دیدگاه های نو و بدیع نسل جوان در عرصه نقاشی
🔹تقویت روحیه اجتماعی و خود اتکایی در بین دانشجویان هنری
🔹کمک به رفع بخشی از مشکلات مادی دانشجویان هنر که تحصیل پر هزینه دارند
🔹ارتقا سطح درک هنری جامعه با ارائه آثار دانشجویی نسبتا اقتصادی
🔹ایجاد شور و هیجان کار و تولید در بین این قشر
🔹تشویق به نو آوری در این رقابت سالم و بدور از وسوسه های سودجویان
🔹تشویق مسولین و مراکز ذیربط به حمایت و همراهی بیشتر با این گونه حرکت های ترویجی-فرهنگی
🔹 تقویت ارتباط بیشتر مابین مراکز دانشگاهی و گالری های هنری
کانال ارتباطی:
@UniAlzahraExpo
گروه پرسش و پاسخ:
https://t.me/joinchat/BVfqCQ3v_nkJvthLMUUtQQ
اینستاگرام:
https://www.instagram.com/p/Bcacg_PjB5H/
🔵تامارا د #لمپیکا
۔
۔
۔
۔
ماریا گورسکا معروف با نام هنری تامارا دِ لمپیکا (Tamara de Lempicka) نقاش لهستانی و در اوج دوران هنری‌اش، پرآوازه‌ترین نقاش در سبک آرت دکو بود. آفرینش پرتره‌هایی که درونمایه‌هایی تن‌کامانه و اغواکننده داشت، باعث شهرت وی شد.تامارا دِ لمپیکا در ۱۶ مه ۱۸۹۶ در ورشو و در خانواده‌ای بسیار ثروتمند یهودی متولد شد. او آموختن نقاشی را در مدرسه شبانه‌روزی در لوزان، سوئیس فراگرفت. در پی انقلاب روسیه در سال ۱۹۱۷، خانواده‌اش از سن پترزبورگ به پاریس نقل مکان کردند. تامارا در پاریس با آندره لوت و موریس دنیس آشنا شد و تحت تأثیر سبک نقاشی کوبیسم، فوویسم و هنر انتزاعی قرار گرفت. وی در سال ۱۹۲۵، نخستین نمایشگاه انفرادی آثارش را در میلان، ایتالیا افتتاح کرد. آثار نمایشگاه بسیار متأثر از سبک آرت دکو بود و شامل پرتره‌های انفرادی و نقاشی بدن‌های برهنه زنانه میشد که بسیار با حال و هوای اروتیک حاکم بر محافل هنری آن روزها هماهنگ بود.از سال ۱۹۳۵ و در پی مهاجرت به آمریکا، آثار او به سمت نقاشی‌های تزیینی گرایش یافت. وی ابتدا به نیویورک رفت ولی از آنجا به بورلی هیلز، کالیفرنیا نقل مکان کرد.
۔
۔
۔
عکس:پرتره لمپیکا،عکاس:(Dora Kallmus )۱۹۲۹ میلادی
@mtsra
🔵عنوان : زن و پرنده در مهتاب
نقاش : خوان #میرو ۱۹۸۳- ۱۸۹۳
سال خلق: ۱۹۴۹
تکنیک: رنگ روغن روی بوم
ابعاد: ۸۱× ۶۶ سانت
مکان نگهداری: لندن
@mtsra
🔵عنوان : کنار رودخانه
نقاش: پیتر مورک مونستِد ۱۹۴۱- ۱۸۵۹
Monsted
سال خلق: ۱۹۲۲
تکنیک: رنگ روغن روی بوم
ابعاد: ۶۳× ۴۹
@mtsra
🔵عنوان : جمع آوری صدف
نقاش: کاتسوشیکا #هوکوسای ۱۸۴۹- ۱۷۶۰
تکنیک : رنگ روغن روی سیلک
ابعاد: ۸۶ × ۵۴ سانت
محل نگهداری: موزه هنرهای زیبای اُساکا
ژاپن
@mtsra
Men in Her Life
🔵مردان زندگی او
یک نقاشی در سال ۱۹۶۲ میلادی اثر #اندی_وارهول است.این نقاشی سیاه و سفید به ارتفاع دو متر اثری تاثیر گرفته شده از زندگی #الیزابت_تیلور است.
این تابلو مهمترین مردان زندگی #الیزابت_تیلور را تصویر میکشد که از جمله انها شوهر سومش مایک تاد و شوهر اینده اش ادی فیشر (خواننده آمریکایی دهه ۵۰ میلادی) است.
این تابلو در سال ۲۰۱۰ میلادی به قیمت ۶۳.۴ میلیون دلار به فروش رفت،قیمت نهایی حتی برای دست اندرکاران هم تعجب برانگیز بود چرا که آن ها قیمت را در حدود ۴۰ میلیون دلار تخمین زده بودند،نام خریدار هیچ گاه عمومی نشد.
@mtsra
🔵عنوان : شکارچی‌ها در حین استراحت
نقاش : #واسیلی_پروف
سال خلق:۱۸۷۱
تکنیک:رنگ روغن روی بوم
ابعاد: ۱۱۹ ×۱۸۳ سانتی‌متر
مکان کنونی:نگارخانه ترتیاکو
@mtsra
🔵غیاث الدین علی نقشبند
.
.
.
.
.
.
تشویق و حمايت شاه عباس از هنربافندگي باعث گرديد كه هنرمندان بزرگي در اين رشته بوجود آيند و بافت پارچه‌هاي زري و مخمل را تا حد هنر نقاشي و ديگر هنرها بالا ببرند. بنابراين اين عجيب نيست كه مخمل و زري‌‌هاي زمان شاه عباس عاليترين و زيباترين پارچه‌هايي است كه تاكنون در ايران بافته شده است.
يكي از برجسته‌ترين استادان اين فن ظريف خواجه غياث الدين علي نقشبند يزدي است كه از سيماهاي مشخص هنر بافندگي در ايران بشمار مي‌رود.
خواجه غياث معاصر شاه عباس بزرگ و از نواده‌‌هاي مولانا كمال خطاط مشهور به((عصار))كه از خوشنويسان معروف عهد خود بشمارمي‌رفته، بوده و مي توان گفت غياث ذوق هنري خود را از او به ارث برده بوده است.
صادقي بيك افشار در مجمع الخواص نامي از خواجه غياث نقشبند برده او را از اهل شيراز وازاولاد سعدي معرفي مي‌نمايد و مي‌نويسد:"هنر‌هاي زياد دارد اولاً در فن نقشبندي و شعر بافي مي‌توان نادر دوران و فريد زمانش خواند. شاهان و شاهزادگان ايران و توران كالاي اختراعش را طالبند. در چابكي و نيرو مندي و كمانگيري نظير ندارد و با اينحال كم‌آزار و مهربان است. حقير(صادقي بيك )بعد از شكست استرآباد در يزد بخدمتشان رسيدم و علاوه بر همدمي بشرف هم خانگيشان هم نائل شدم. اگر يك روز مهمان نمي‌داشتند آنروز طعام و شراب برايشان گوارا نمي‌شد… همه گونه شعر مي‌گويد و چنان بديهه گوست كه صد بيت مسلسل مي‌گويد و شنونده نمي‌فهمد كه بالبديهه گفته است. متجهد و شب زنده دار است".
امروز بيش از هشت قطعه از بافته‌هاي غياث كه داراي رقم اوست در دست نيست و در آن ميان دو پارچه ابريشمي و دو مخمل ديده مي‌شود.
تصویر : پارچه ی دیبای زربافت از غیاث الدین علی نقشبند-عصر صفوی
محل نگهداری:موزه ی متروپلیتن
@mtsra
🔵عنوان : منظره در اولین شعاع نوری خورشید
نقاش: لوییچی #روسولو ۱۹۴۷- ۱۸۸۵
سال خلق: ۱۸۴۰
تکنیک: رنگ روغن روی چوب
ابعاد: ۴۰ × ۲۸ سانت
محل نگهداری: مجموعه خصوصی
@mtsra
🔵عنوان: ظهر در آلپ
نقاش: جیووانی سِگانتینی ۱۸۹۹- ۱۸۵۸
تکنیک: رنگ روغن روی بوم
سال خلق: ۱۸۹۲
ابعاد: ۸۶ × ۸۰ سانت
محل نگهداری: موزه هنر اوهارا ، ژاپن
@mtsra
🔵رومئو و ژولیت
.
.
.
.
رومئو و ژولیت را می‌توان مشهورترین اثر نقاش انگلیسی فرانک دیکسی (۱۸۵۳ - ۱۹۲۸ میلادی) دانست، اثری که در سال (۱۸۹۰) و در دوران افول ارزشهای عصر ویکتوریایی ثبت شده‌است.
دیکسی با این که یکی از منتقدین سر سخت مدرنیته هنری بود و جبهه گیری‌ها و سخنرانی‌هایش در مقام اعتراض به هنر مدرن بیش از آثارش به شهرت رسید، اما کارهایش وی را به عنوان رئیس آکادمی سلطنتی هنر بریتانیا، در معرض اتهام قدیمی و منسوخ بودن قرار داد.
وی همواره از هنر مدرن به عنوان ریشه گرایشاتی مضر و بیمارگونه نام می‌برد که بخشی از آن را به دلیل واکنشی عاجزانه در مقابل زیبایی مطلق و بخشی دیگر را به دلیل کم کاری ذاتی آثار مدرن هنری می‌دانست. به همین دلیل در اکثر آثار وی می‌توان رد پایی از تمایلات پِری-رافائِلیت (به انگلیسی: Pre-Raphaelite Brotherhood) در فضایی درام گونه را دید که به بهترین نحو، در رومئو و ژولیت ویلیام شکسپیر و در آن ایوان معروف به تصویر کشیده شده‌است.
این اثر هم اکنون در نگارخانه هنر شهر ساتهمتون در انگلستان نگهداری میشود.
@mtsra
🔵عنوان: خاکستری و طلایی
نقاش: جان روگرز کاکس Cox
سال خلق: ۱۹۴۲
تکنیک: رنگ روغن روی بوم
ابعاد: ۹۱× ۱۵۱ سانت
محل نگهداری: موزه هنر کلولند cleveland
@mtsra
🔵لئونیداس در نبرد ترموپیل/رنگ روغن روی بوم/اثر ژاک لویی داوید/سال ۱۸۱۴ میلادے
.
.
.
.
.
نبرد ترموپیل (۴۸۰ پیش از میلاد) اولین جنگ از دومین دورهٔ جنگ‌های ایران و یونان در زمان #خشایارشا است که بین ارتش شهرهای متحد شدهٔ یونان به فرماندهی لئونیداس، پادشاه اسپارت و امپراتوری هخامنشی به فرماندهی خشایارشا در طول دومین لشگرکشی خشایارشا به یونان به وقوع پیوست. این جنگ در اوت یا سپتامبر سال ۴۸۰ قبل از میلاد مسیح در گذرگاه ساحلی و باریک #ترموپیل به وقوع پیوست. لشگرکشی هخامنشیان پاسخی به پیروزی آتنی‌ها در نبرد ماراتون در طول لشگرکشی اول هخامنشیان به یونان، در سال ۴۹۰ قبل از میلاد بود. خشایارشا ارتش زمینی و دریایی عظیمی برای فتح تمام یونان تدارک دید.تصویر بالا نقاشی با بهره‌گیری از مجاورت بسیاری از عناصر اساطیری و تاریخی نبرد ترموپیل خلق شده است
@mtsra
🔵عنوان: منظره با درخت قرمز
نقاش : لئو #گاسون ۱۹۴۴- ۱۸۶۰
سال خلق: ۱۸۹۹
تکنیک: رنگ روغن روی بوم
ابعاد: ۵۶ × ۴۶ سانت
محل نگهداری: مجموعه شخصی
@mtsra
🔵بازی غم انگیز
.
.
.
#دالی در سال 1929 رسما به گروه سوررآلیست ها در مونپارناس پاریس پیوست،و به عنوان هوادار این مکتب نه فقط مثل نمایندگانش نقاشی میکشید بلکه رفتاری سوررآلیستی را در جامعه پیش گرفته بود.شیفته امکانات شیوه (پارانویایی-انتقادی)بود و آن را گسترش میداد،از این طریق روح دالی برای یافتن تصاویر و تداعی ها در غوروغوص بود.تابستان 1929 در کاداکس که برای نخستین نمایشگاه تکنفره در پاریس آماده میشد،به نقاشی بازی غم انگیز پرداخت.مثل چندین اثر دیگر از این دوره موضوع آن استمنا یا اختگی است.میان اشیا در ستون طومار پیچ کله خودش پیداست،دهنش را ملخی پوشانده.دالی هراسی عظیم و غیر عقلانی از این حشره داشت،در نمایشگاه بسی موفقیت آمیز پاریس در نوامبر 1329 بازی غم انگیز گل سر سبد شد.ویکنت اونوئیا،حامی آینده دالی این اثر را خرید و دراتاق نهارخوری میان آثار از لوکاس کراناخ (نقاش مشهور آلمانی دوران رنسانس ) و ژان-آنتوان واتو(نقاش و معمار درجسته سبک روکوکو) آویزان کرد.کله ای که در این نقاشی با شکل و شمایل غریب و با ملخ روی دهن-که کلی دالی را میشد ان را شناسایی کرد میبینیم در سلسله آثاری دیگر نیز چون عنصری تکراری سبز میشود.مثلا در معمای ارزو:مادرم مادرم مادرم و تداوم حافظه. .
.
1929
#سالوادوردالی #سوررآلیسم
@mtsra
🔵عنوان : شکارچیان در برف
نقاش : پیتر بروگِل ۱۵۶۹- ۱۵۲۵
سال خلق: ۱۵۶۵
تکنیک: رنگ روغن روی چوب بلوط
ابعاد: ۱۱۷ × ۱۶۲ سانت
محل نگهداری: ویِنا
@mtsra