3631
https://telegram.me/mtsra نقد و تحلیل آثار نقاشی، تاریخ هنر عادله رفایی / کارشناسی ارشد نقاشی دانشگاه الزهرا #ثبت شده در وزارت #ارشاد (کد شامد 1-1-295216-61-4-1)
🔵گاری علوفه
یک نقاشی است که توسط جان کانستبل در سال۱۸۲۱ تمام شد.این نقاشی صحنه رعیتی روی رودخانه استار در بین شهرستان های سافک و اسکس است، که در نگارخانه ملی لندن نگهداری می شود و به عنوان مشهورترین کار جان کانستبل شناخته می شود. و یکی از بزرگترین و محبوبترین نقاشی های انگلیسی استو محل نگهداری نگار خانه ملی لندن می باشد.
@mtsra
🔵 پیشگوی ایرانی
۔
۔
۔
۔
پیشگوی ایرانی در ادبیات یونان باستان لقب کاهنه‌ای «طالع‌بین» اهل ایران بود که ریاست وحی‌گاه آپولویی برعهده او بود.
یونانیان باستان در سنت خود پیشگویان زیادی را باور داشتند اما پیشگوی ایرانی را بیش از دیگران ارج می‌گذاشتند زیرا به باور آنها او توانسته‌بود فتوحات اسکندر مقدونی را پیش‌بینی کند.نام پیشگوی ایرانی را «سمبت» نوشته‌اند و نیکانور که زندگی‌نامه‌ای از اسکندر مقدونی نوشته‌است از پیشگوی ایرانی نام می‌برد.
۔
۔
۔
۔
پیشگوی ایرانی اثر #میکل_آنژ در کلیسای سیستین، واتیکان،تاریخ:۱۵۱۱ میلادی،تکنیک:فرِسْکو
@mtsra
🔵عنوان : انجمن موسیقی
نقاش: #رامبرانت ۱۶۶۹- ۱۶۰۶
سال خلق: ۱۶۲۶
تکنیک: رنگ روغن روی چوب بلوط
ابعاد: ۶۴ × ۴۸ سانت
محل نگهداری: آمستردام
@mtsra
شعر و صداى: گروس عبدالملكيان
موسيقى: گروه نيوش
تهيه بليط كنسرت از سايت www.iranconcert.com
@garousabdolmalekian
برگی از همای و همایون خواجوی کرمانی، به قلم جنید شیرازی، و خوشنویسی میرعلی تبریزی
Читать полностью…
🔵عنوان: فریدا در لباس مخمل
نقاش: فریدا #کالو
سال خلق: ۱۹۲۶
تکنیک: رنگ روغن روی بوم
ابعاد: ۷۹ × ۶۰ سانت
محل نگهداری : مجموعه شخصی
@mtsra
🔵عنوان : مادر با دو فرزند
نقاش : اگون #شیله ۱۹۱۸-۱۸۹۰
سال خلق: ۱۹۱۵
تکنیک: رنگ روغن روی بوم
محل نگهداری: موزه لئوپولد، ویِنا
@mtsra
🔵عنوان : ونوس و آدونیس
نقاش: سیمون #ووت ۱۶۴۹ - ۱۵۹۰ vouet
سال خلق: ۱۶۴۲
تکنیک : رنگ روغن روی بوم
ابعاد: ۹۶× ۱۳۲ سانت
محل نگهداری: موزه پاول گِتی لوس آنجلس
@mtsra
🔵عنوان : کلاس آواز
نقاش: آرتورو #ریچی ۱۹۱۹-۱۸۵۴
ابعاد: ۴۱× ۲۹ سانت
تکنیک: رنگ روغن روی بوم
محل نگهداری: مجموعه شخصی
@mtsra
🔵عنوان : عشق در خرابه
نقاش: ادوارد بِرن #جونز ۱۸۹۸- ۱۸۳۳
تکنیک: آبرنگ
سال خلق: ۱۸۷۳
ابعاد: ۹۶× ۱۵۲ سانت
@mtsra
🔵چشم‌انداز گذر خارون از استوکس ( Landscape with Charon Crossing the Styx)
چشم انداز گذر خارون از استوکس یا به‌سوی دنیای مردگان یک نقاشی منظره از یوآخیم #پاتینیر هنرمند رنسانس شمالی است که بین سالهای ۱۵۱۵–۱۵۲۴ خلق شد و اکنون در موزه دل پرادوی مادرید نگهداری می‌شود.موضوع نقاشی برگرفته از سنتهای آخرالزمانی در الهیات مسیحی و اسطوره شناسی یونانی است که در انه‌اید ویرژیل (کتاب ششم) و دوزخ دانته (کتاب سوم) بازگو شده است. خارون سوار بر قایق، روح مرده را از رود استوکس عبور می‌دهد و به دروازه هادس و جهان زیرین هدایت میکند.ترکیب بندیِ اثر یادآور «باغ لذت دنیوی» نقاشیِ سه لتیِ مشهور هیرونیموس بوش است که بهشت و جهنم در دوسوی آن با جزئیاتی کم‌نظیر به تصویر کشیده شده‌اند
@mtsra
🔵عنوان : تور آبی
نقاش: ادموند تاربل tarbell
سال خلق: ۱۸۹۸
ابعاد: ۷۳.۷ × ۶۱ سانت
تکنیک: رنگ روغن روی بوم
محل نگهداری: موزه هنرهای زیبای سانفرانسیسکو
@mtsra
🔵مصورالملک
.
.
.
.
میرزا مهدی‌خان نقاش از اواخر دوره ناصری، تمام دوره مظفری، و تا اوایل پادشاهی محمدعلیشاه قاجار زندگی و فعالیت می‌کرد. او توسط مظفرالدین شاه قاجار (در نخستین سال پادشاهی‌اش، ۱۲۷۵ شمسی)، ملقب به «مصورالملک» شد.
وی در هر سه رشتهٔ چهره‌سازی، منظره‌سازی از طبیعت و کپی دست داشت. قلمش شیرین بود و رنگ‌های نسبتاً زنده به کار می‌برد. تصاویر روزنامه شرافت اثر اوست.
حسین گل گلاب، سرایندهٔ ترانهٔ سرود مشهور ای ایران، از ساخته‌های روح الله خالقی، که مردی فاضل و هنرمند و از معلمین خوب وزارت فرهنگ به شمار می‌آمد، پسر میرزا مهدی مصورالملک است.
آثار مصورالملک امروزه مرزهای ایران را درنوردیده و زینت بخش مجموعه های خصوصی و عمومی در ایران و جهان هستند.
از جمله برخی از آثار او: علی اصغر خان اتابک، دکان کله پزی و سه شطرنج باز قابل ذکر می باشند.
همچنین از دیگر آثار وی، می توان به تابلوی تخت جمشید در روز سلام عید نوروز، در حالیکه که داریوش بزرگ در حال سان دیدن از ارتش خویش است و ملتهای مختلف با هدیه هاشان به تخت جمشید آمده اند، عمارت عالی قاپو در دوره صفوی که شاه عباس و درباریان بر ایوان بزرگ نشسته اند و چوگان بازی را تماشا می کنند، تابلوی آبرنگ جنگ نادرشاه و فتح هندوستان، تابلوی مینیاتور جنگ بین الملل دوم که در سمت چپ روزولت، استالین و چرچیل و در سمت راست هیتلر، موسولینی و نخست وزیر ژاپن دیده می شوند، تابلوی مجنون، تابلوی مینیاتور شیخ صنعان و دختر ترسا اشاره کرد.
میرزا مهدی خان در بیشتر آثار خویش، به چهره‌نگاری و مردم‌نگاری با رنگ روغن و آبرنگ می‌پرداخت. تصاویر روزنامه شرافت، که از نخستین روزنامه‌های مصور دولتی در عهد قاجار محسوب میشد، توسط مهدی مصورالملک کشیده میشد. او که از اواخر عهد ناصری تا اوایل سلطنت محمدعلی شاه در خدمت دربار بود، لقب مصورالملک را از مظفرالدین شاه گرفت.
همچنین عکاسخانه معروفی در خیابان علاءالدوله تهران، به نام عکاسخانه روسی‌خان دایر بود، که پس از اینکه صاحب این عکاسخانه، یعنی روسی‌خان با محمدعلیشاه به اروپا رفت، کارهای عکاسخانه او، توسط مهدی مصورالملک ادامه یافت. این عکاسخانه تا سال ۱۲۹۹ هجری شمسی دایر بود و سپس تعطیل شد.
تصویر: اثری از مصورالملک در سال ۱۲۷۰ شمسی
محل نگهداری: کاخ گلستان
@mtsra
🔵عنوان: طبیعت بی جان و کفش کهنه
نقاش: خوان #میرو
سال خلق: ۱۹۳۷
تکنیک: رنگ روغن روی بوم
ابعاد: ۸۱× ۱۱۶ سانت
محل نگهداری: موزه هنرهای مدرن نیویورک
@mtsra
🔵جنید نقاش
جنید نگارگر، #جنید نقاش، جنید سلطانی، یا جنید نقاش بغدادی، نگارگر عصر ایلخانی و آل جلایر است، که در بغداد به هنگام تسلط آل جلایر، به همراه دیگر هنرمندان ایرانی، از جمله میر علی تبریزی (مبدع خط نستعلیق)، به کتاب آرایی آثار ادبی فارسی مشغول بوده‌است.اصول و اساس کار جنید، طراحی کامل و دقیق بود و این مسئله در کتاب خطی سلطان احمد که او نگارگری‌اش را بر عهده داشته به خوبی مشخص است.کهن‌ترین نوشته‌ای که از جنید نگارگر یاد کرده، مقدمهٔ دوست محمد هروی است بر مرقع بهرام میرزا، که در آن وی به عنوان نقاش برجستهٔ قرن هشتم (و اوایل قرن نهم) و شاگرد شمس‌الدین شیرازی معرفی شده‌است. وی که از اهالی شیراز بود، میانهٔ سالهای ۱۳۸۲ تا ۱۴۱۰ میلادی در کارگاه‌های کتاب‌آرایی بغداد فعالیت داشت. دیوان خواجوی کرمانی، به سال ۷۹۹ قمری در بغداد با همکاری جنید و میرعلی تبریزی تصویرگری و خوشنویسی شده‌است. این دیوان که از نمونه‌های برجستهٔ نگارگری پیش از عهد تیموری محسوب می‌گردد، هم‌اینک در موزهٔ بریتانیا نگهداری می‌شود، مشتمل بر نه نگاره‌است که دو تای آنها امضای جنید را داراست.به نظر می‌رسد جنید اولین نقاش ایرانی‌ست که آثار خود را امضا نموده. دیوانی از سلطان احمد جلایر در گالری فریر واشنگتن، مشتمل بر تصویرگری‌های رقم‌دار جنید و نگاره‌هایی منسوب به عبدالحی موجود است، که به تاریخ ۸۰۸ قمری کتاب‌آرایی گردیده.
@mtsra
🔵سیاه و سفید
اثر من ری
اين عكس درست در زماني كه هنر و فرهنگ افريقايي رواج داشت گرفته شده توسط من ری هنرمند برجسته سوررآلیسم مدل عکس خانم کی کی دو مونپارناس (آلیس پرین مدل و بازیگر فرانسوی)است،دوست دختر من ری و یک جورای معشوقه این آقا او در اين تصوير بطور واضح تضاد را نشان داده است در يك سمت ماسك بيضي شكل سياهي و ديگري صورتي ارام و رنگ پريده كه نور از بالا بهش می تابد .
.
.
محل نگهداری عکس معروف من ری در مرکز گتی یکی از مراکز هنری و فرهنگی معروف جهان محسوب می‌گردد. این مرکز شامل یک بنیاد، یک موزه، یک مرکز حفاظت از آثار فرهنگی، و مرکز پژوهش آثار تاریخی می‌باشد. مرکز گتی در دو مکان در شمال لس آنجلس قرار دارد. بنیانگذار مرکز پل ج. گتی نام دارد.
این مرکز بیشتر روی آثار و فرهنگ و تمدن اروپا تمرکز دارد. کلکسیون عکاسی این مرکز نیز آوازهٔ فراوانی دارد.
1926
.
.
.
#سوررآلیسم #دادائیسم #من_ری
@mtsra
🔵عنوان : پیدا کردن موسی
نقاش: لورنس آلما #تدما ۱۹۱۲- ۱۸۳۶ tedema
تکنیک: رنگ روغن روی بوم
ابعاد: ۱۳۶ × ۲۱۳ سانت
محل نگهداری: مجموعه شخصی
@mtsra
🔵شام آخر
.
.
.
.
.
مثل دیگر نقاشی های مذهبی #دالی،شام آخر نیز عکس العمل های متفاوت و متغیری را بر انگیخت.برخی منتقدان آن را تردستانه و مبتذل اعلام کردند،دیگرانی باور داشتند که نقاشی آنارشیست در احیای تصاویر سنتی عبادت و دیانت موفق شده است.بحث گفتگوها از جایی بغرنج میشد که دالی در ذهن همگان بیشتر معروف به دلبستگی اش به بازی های هوشمندانه و عاطفی بود تا به بیان عقاید ذاتی،مسیح و دوازده حواری در اتاق مدرن و قاب بندی شده شیشه ای جمع شده اند،حوریان با سر خمیده گرد میزی بزرگ و سنگی زانو زده اند و شکل های استوار و محکم شان با شفافیت مسیح در تضاد است.مظهر آیین مقدس (ائوخاریست)دو تکه نان و جام نیمه (پ) ر از (مل) است.نقاشی از اصول ریاضی حاکم بر هنر رنسانس تبعیت میکند.تاثیر لئوناردوداوینچی که مشهورترین شام آخر را کشیده پیداست.مسیح با حرکت دست لئوناردوئی به سوی آسمان و هئیت(شاید روح القدس)ی اشاره میکند که بازو گشوده تا گروه را به آغوش کشد.
سال خلق ۱۹۵۵
.
.
.
#سالوادوردالی #سوررئآلیسم
@mtsra
نمایشگاه مجازی #همه_باهم شروع شد!
http://arthibition.net/fa/gallery/exhibition/259
در این نمایشگاه تمام عایدی حاصل از فروش آثار از طرف هنرمندان و آرتیبیشن صرف خرید اقلام موردنیاز زلزله زدگان خواهدشد.
🔵عنوان : گالاتِئا
نقاش : گوستاو #مورو ۱۸۹۸- ۱۸۲۶
سال خلق: ۱۸۹۶
تکنیک: جوهر، گواش، تمپرا، آبرنگ روی تخته
ابعاد: ۳۷ × ۲۷ سانت
محل نگهداری: مادرید
@mtsra
🔵ستایش گوساله طلایی (The Adoration of the Golden Calf)
.
.
.
.
.
یک نقاشی رنگ روغن بر روی بوم اثر نقاش فرانسوی سبک کلاسیک نیکولا پوسن (امروز تولدشه) می‌باشد که در سال ۱۶۳۳ تا ۱۶۳۴ طرح گردید، این نقاشی به تصویر می‌کشد ستایش از گوساله سامری توسط قوم بنی اسرائیل را که بخشی از فصل ۳۲ کتاب سفر خروج می‌باشد.این نقاشی به عنوان مکمل اثر دیگر پوسن هم شناخته می‌شود که با عنوان عبور از دریای سرخ مشهور است.
.
.
اطلاعات تابلو
ستایش گوساله طلایی
هنرمند:نیکولا #پوسن
سال:۱۶۳۳–۱۶۳۴
تکنیک:رنگ و روغن
ابعاد:۱۵۴ سانتی‌متر × ۲۱۴ سانتی‌متر
مکان:نگارخانه ملی لندن
@mtsra
🔵عنوان : اصوات
نقاش : گوستاو #مورو ۱۸۹۸-۱۸۲۶
سال خلق: ۱۸۸۰
تکنیک: آبرنگ و گواش روی کاغذ
ابعاد : ۲۲× ۱۲ سانت
محل نگهداری: مادرید
@mtsra
🔵عروس باد
.
.
.
.
.
عروس باد یا طوفان خودنگاره‌ای از اسکار کوکوشکا هنرمند اتریشی است که بین سالهای ۱۹۱۳–۱۹۱۴ کشیده شد و مشهورترین اثرش به‌شمارمی‌رود.پیکره‌هایی که در نقاشی عروس باد حضور دارند، به شیوه ای اکسپرسیونیستی تصویر شده اند. این تابلو، خودنگارهٔ کوکوشکا و معشوقش آلما مالر، بیوهٔ بدنام و زیبای آهنگساز مشهور اتریشی، گوستاو مالر(۱۹۱۱–۱۸۶۰)، است. پیش از سال ۱۹۱۴، رابطهٔ هوس آلود آنها همواره در تهدید بود و بالاخره سال بعد به پایان رسید. تابلوی عروس باد، پریشانی هنرمند را به طور بصری گردآورده است و به نمایش می‌گذارد. کوکوشکا در اصل می‌خواست این مسئلهٔ دشوار و گیج کنندهٔ شخصی را در هیئت تریستان و ایزولد، بر اساس اپرایی از واگنر دربارهٔ عاشق پیشگانی که سرنوشتی تراژیک داشتند، مخفی کند. عنوان نهایی تابلو از سروده‌های جرج تراکل (۱۹۱۴–۱۸۸۷) گرفته شد؛ یک شاعر قانون گریز افسردهٔ اهل وین که آثاری وحشت آور و کابوس وار می‌سرود. کوکوشکا اضطراب خود را از طریق ضرب قلم‌های درشت و خشن و ترکیب‌بندیهای بی تاب و چرخان بیان می‌نماید. فارغ از این آشفتگی، مالر درون تابلو با آرامش خوابیده، در حالی که کوکوشکا به صورت بی قراری در اضطراب است و پیکرش به یک جسد پوست کنده تبدیل شده و دستانش به طرزی گروتسک وار، پیچ دار به تصویر کشیده شده است. این زوج در یک خوابگاه شناور هیولا وار صدف مانند، در چشم‌اندازی بی حفاظ، مهار نشدنی و تحت نفوذ نیروهای کیهانی، چنان‌که گویی تحت تأثیر نیروی جاذبهٔ گرانشی یک ماه دور قرار دارند، در آغوش هم فرو رفته‌اند. به نظر می‌رسد این نیروی ناشی ازماه را، یک سائق جنسی فرویدی القا میکند، چرا که ماه به صورت یک لولهٔ مهبل مانند تصویر شده که توسط قله‌های قضیب مانندی احاطه شده است. گویی این محیط عجیب، مایع و غیرواقعی است و تابلو به یک مرداب از رنگ تبدیل شده است.
اسکار #کوکوشکا (متولد ۱۸۸۶-درگذشته ۱۹۸۰ میلادی) نقاش، شاعر و نمایشنامه‌نویس اهل وین بود، که در سال ۱۹۰۵ وارد مدرسهٔ هنر وین نمایشگاهی در نمایشگاه هنر آوانگارد ترتیب داد؛ جایی که چهره‌نگاری‌های خشن او که از ونگوگ الهام گرفته بود، چنان بحث و جدالی به راه انداخت که او را از مدرسهٔ هنروین اخراج کردند. کوکوشکا چهره‌نگاری‌های اکسپرسیونیستی خود را «چهره‌نگاری‌های سیاه» می‌نامید و شخصیت‌هایی که مدل او بودند، چنان فجیع تصویر می‌شدند که او به «فروید نقاشی» معروف شده بود «کسی که زشتی‌های روح هر فرد را نقاشی می‌کرد.» کوکوشکا نیز عملکرد خود را این چنین توصیف میکند: «از صورت‌های آنها از ترکیب حالت‌ها و حرکتشان، سعی می‌کردم سرشت واقعی هر کس را حدس بزنم و با زبان تصویری خودم بازآفرینی کنم، چیزی که باید در حافظه‌ها باقی بماند.»
@mtsra