3631
https://telegram.me/mtsra نقد و تحلیل آثار نقاشی، تاریخ هنر عادله رفایی / کارشناسی ارشد نقاشی دانشگاه الزهرا #ثبت شده در وزارت #ارشاد (کد شامد 1-1-295216-61-4-1)
🔵عنوان : ونوس و آدونیس
نقاش: سیمون #ووت ۱۶۴۹ - ۱۵۹۰ vouet
سال خلق: ۱۶۴۲
تکنیک : رنگ روغن روی بوم
ابعاد: ۹۶× ۱۳۲ سانت
محل نگهداری: موزه پاول گِتی لوس آنجلس
@mtsra
🔵عنوان : کلاس آواز
نقاش: آرتورو #ریچی ۱۹۱۹-۱۸۵۴
ابعاد: ۴۱× ۲۹ سانت
تکنیک: رنگ روغن روی بوم
محل نگهداری: مجموعه شخصی
@mtsra
🔵عنوان : عشق در خرابه
نقاش: ادوارد بِرن #جونز ۱۸۹۸- ۱۸۳۳
تکنیک: آبرنگ
سال خلق: ۱۸۷۳
ابعاد: ۹۶× ۱۵۲ سانت
@mtsra
🔵خواب
.
دالی در (خواب)نوعی سر بزرگ و نرم با اندامی که در واقع موجود نیست و از 1929 به بعد در دنیای بصری و هنری او شناور گشته آفرید.هر چند نیز مثل همیشه سر خود سالوادور دالی را به یاد میاورد.اما در اینجا خودنگاره ای در کار نیست.خواب و رویاها قلمرو و ناخود آگاهند و بنابراین موضوعی مورد علاقه ی خاص روانکاوان و سوررآلیست هاست.آدم خواب دالی_یا تمثیل خواب_مشوش و نگران است،و به شمار خارق العاده ای عصا نیاز است تا بتواند سر را ثابت نگه دارد و هر خط و انحنای چهره به دقت در جایش مستقر بماند.صورخیال عصاها که حضور دائمی در نماپردازی دالی دارد،نمادی از شکنندگی تکیه ها میسازد که نگهدارنده ی واقعیت است.اما هیچ چیز به شکل موروثی و مقرر ثابت نمی نماید و حتی سگ نیز نیاز به عصا و تکیه گاه دارد.همه چیز در نقاشی بجز سر در نور اندک مایل به آبی غوطه ور است و حس بیگانه شدن به دنیای روز روشن و عقلانیت را کامل میکند. #دالی میگفت : عصاها برای من معنای اشیای مقدس را دارند.عصا فقط یک تکیه گاه نیست.انتهای عصای دو شاخه اشاره ای به دو گانگی است
.
.
.
#سوررآلیسم #سالوادوردالی
@mtsra
🔵عنوان: شورش در گالری
نقاش : امبرتو #بوچیونی
umberto boccioni
سال خلق: ۱۹۰۹
تکنیک: رنگ روغن روی بوم
ابعاد: ۶۴× ۷۶ سانت
محل نگهداری : موزه نووِسِنتو ، میلان
@mtsra
شعرخوانى گروس عبدالملكيان همراه با اجراى زنده موسيقى؛
و اجراى قطعات آوازى توسط گروه نيوش
مراكز تهيه بليط:
سايت ايران كنسرت www.iranconcert.com
كتابفروشى هاى نشر چشمه
🔵آزادی هدایت‌گر مردم
اثری است، در سبک نئوکلاسیک از اوژن دولاکروا که در سال ۱۸۳۰ میلادی، با رنگ روغن و بر روی بوم خلق شد.
این اثر که یکی از تاثیرگذارترین آثار مربوط به انقلاب ۱۸۳۰ فرانسه است. زنی را نیمه برهنه که سمبل آزادی است به همراه پرچم فرانسه در یک دست و اسلحه‌ای در دست دیگر را در صف اول انقلابیون نشان میدهد. وی با پر کردن جای انقلابیون کشته‌شده، و نیز با نگاه به سمت چپ خود که به دو قشر جامعه، یعنی قشر بورژوازی که بوسیله کت و شلوار و کراوات و کلاه استوانه‌ای نشان داده شده و قشر کارگر که بوسیله شلوار تسمه‌ای و کلاه گرد پشمی نشان داده شده، اشاره میشود، جمعیت را به سوی «پیروزی» راهنمایی میکند.
این نقاشی تاثیراتی نیز روی هنر دوران پس از خود داشت. جرج اَنتیل موسیقی‌دان آمریکایی نام سمفونی شماره ۶ خود را پس از دلاکروا گذاشت و گفته میشود خود سمفونی از نقاشی آزادی هدایت‌گر مردم تاثیر گرفته‌است. همچنین این نقاشی تاثیراتی روی مجسمه آزادی داشته‌است.
این تابلو هم‌اکنون، تحت مالکیت موزه لوور قرار دارد.
در بعد از ظهر روز پنجشنبه ۷ فوریه ۲۰۱۳ زن ۲۸ ساله که در حال بازدید از موزه لوور فرانسه بود با ماژیک قرمز رنگ اقدام به نوشتن کلمه "AE911" به اندازه ۳ اینچ بر روی این تابلو تاریخی کرد. در برخی از منابع رنگ ماژیک سیاه گزارش شده است. این زن بلافاصله توسط مسئولین امنیتی بازداشت شد. AE911 نام وب سایتی است که خواستار تحقیقات مستقل در مورد حادثه ۱۱ سپتامبر ۲۰۰۱ و حمله به مرکز تجارت جهانی در نیویورک و پنتاگون است. متخصصین بازیابی بلافاصله شروع به کار کرده و اعلام کرده‌اند که این خرابکاری قابل رفع است
.
.
#نئوکلاسیک
#رومانتیسم
#اوژن_دولاکروا
@mtsra
🔵عنوان : نامه عشق
نقاش: جورج والد #مولر ۱۸۶۵-۱۷۹۳
سال خلق: ۱۸۴۹
تکنیک: رنگ روغن روی بوم
ابعاد: ۷۶× ۶۱.۵ سانت
محل نگهداری: مجموعه شخصی
@mtsra
🔵شاهنامه دموت
.
.
.
.
نسخهٔ مصور شاهنامه که کهن‌ترین نسخه از این نوع شناخته میشود. به تشخیص علامه محمد قزوینی در حدود سال ۷۰۰ هجری کتابت شده بوده است، و نقاشی‌شناسان تاریخ نگارگریهای آن را نیم قرن دیرتر تشخیص داده‌اند. البته بیشتر پژوهندگان هنر ایران، این نسخه را مربوط به اواسط سدهٔ هشتم هجری می‌دانند. این نسخه در کتابخانهٔ کاخ گلستان نگهداری می‌شده است، و در آشفتگی دورهٔ محمدعلی شاه به دست یکی از عتیقه‌بازان پاریس به نام دموت از کتابخانهٔ سلطنتی ایران دزدیه و به خارج از ایران برده شد. دموت نسخهٔ کامل را موزهٔ هنری متروپولیتن عرضه داشت ولی آن موزه آن را نپذیرفت و او برگ‌های تصویردار آن را جدا کرد و فروخت و بقیهٔ اوراق را گم کرد. از این نسخهٔ شاهنامه ۷۷ برگ مینیاتوردار در موزه‌ها شناسایی شده است.
.
.
.
تصویر فوق :صحنهٔ زاری و مویه برای مرگ اسکندر، اواسط قرن هشتم هجری، تأثیر از هنر بیزانس در توجه به نمایش دقیق چین و چروک پارچه‌ها، محفوظ در نگارخانه فری واشنگتن آمریکا
.
.
.
منبع: فردوسی زندگی، اندیشه و شعر او نوشته:محمدامین ریاحی
@mtsra
🔵خوردن نان مقدس توسط جیرولامو .
.
.
.
.
این اثر توسط آگوستینو #کارراچی در سالهای بین1597 تا 1592از رنگ و روغن روی پارچه کشیده شده و در موزه ی نقاشی ملی بولونیا نگهداری میشود و نیز با نام آخرین نان مقدس جیرولامو،شناخته میشود این تابلوی ارزشمند و مشهور،آخرین لحظات زندگی پدر روحانی جیرولامو را در حالی نشان میدهد که توسط برادران مذهبیش یاری داده میشود تا برای دریافت آخرین نان مقدس به زانو درآید.صحنه در محیطی کاملا کلاسیک (کلیسای مردمی بیت لحم)با نمایی از درختان دیدنی و طاق نمایی که بین این دو فضا حدفاصل ایجاد کرده به تصویر درآمده است.فضای تصویر کاملا دراختیار پرسوناژهای حاضر در دو گروه است گروه اول شامل کشیش که قوانین مذهبی را مدیریت و رهبری میکند و در مقابل گروه دوم که شامل جیرولامو که حالا دیگر پیر شده ولی بدنش هنوز نشانی از نیروهای کهن رو به نمایش میگذارد در حال آماده شدن برای دریافت نان فطیر متبرک شده میباشد در حالیکه دو برادر او را یاری میدهند. در سمت راست حضور مردی با عمامه ای بر سر مشهود است، برای یادآوری حوادثی که در سرزمین مقدس اتفاق افتاده است.تمام شخصیتها و عناصر موجود در صحنه جذابیتهای هنر نقاشی مذهبی جیرولامو را معرفی میکنند، به عنوان مثال جمجمه سمبلی از انکار و رد کردن زندگی فانی و زودگذر زمینی ست،مصلوب تنها انگیزه تعمقات مذهبی راهب ها و درنهایت شیر سمبل وفاداری و همراهی ست.بعضی از کشیش ها با تعجب و شگفتی به بالای سرشان نگاه میکنند جایی که دو فرشته حضوری از سمبل الهی را به نمایش میگذارند.در تمام اثر تجربیات آگوستینو #کارراچی خلاصه شده در هماهنگی موزون، تصویر به طرزی فوق العاده مینیمم ها را درنظر گرفته و هنرمند با دقت و ریزبینی خاصی شکلها را با حجم فیگورها مطابقت داده است با توجه به اینکه طرح نقاشی بسیار قوی و آنالیزه شده تطبیقی خاص و شگفت انگیز با ترکیب رنگها پیدا کرده است.شیوه ی بیان احساسات و ظرفیت بالای هنرمند در نشان دادن حالات و تاملات روحی به شکلی خاص، نهایت حس مذهب گونه را در نقاشی به نمایش میگذارد،از دید منتقدین این اثر به خوبی پشیمانی حاصل از گناه را به تصویر کشیده و بیان کرده اند که آگوستینو بیش از هنرمندان معاصر خود به این امر پرداخته است.
@mtsra
نمایشگاه مجازی #همه_باهم شروع شد!
http://arthibition.net/fa/gallery/exhibition/259
در این نمایشگاه تمام عایدی حاصل از فروش آثار از طرف هنرمندان و آرتیبیشن صرف خرید اقلام موردنیاز زلزله زدگان خواهدشد.
🔵عنوان : گالاتِئا
نقاش : گوستاو #مورو ۱۸۹۸- ۱۸۲۶
سال خلق: ۱۸۹۶
تکنیک: جوهر، گواش، تمپرا، آبرنگ روی تخته
ابعاد: ۳۷ × ۲۷ سانت
محل نگهداری: مادرید
@mtsra
🔵ستایش گوساله طلایی (The Adoration of the Golden Calf)
.
.
.
.
.
یک نقاشی رنگ روغن بر روی بوم اثر نقاش فرانسوی سبک کلاسیک نیکولا پوسن (امروز تولدشه) میباشد که در سال ۱۶۳۳ تا ۱۶۳۴ طرح گردید، این نقاشی به تصویر می‌کشد ستایش از گوساله سامری توسط قوم بنی اسرائیل را که بخشی از فصل ۳۲ کتاب سفر خروج میباشد.این نقاشی به عنوان مکمل اثر دیگر پوسن هم شناخته میشود که با عنوان عبور از دریای سرخ مشهور است.
.
.
اطلاعات تابلو
ستایش گوساله طلایی
هنرمند:نیکولا #پوسن
سال:۱۶۳۳–۱۶۳۴
تکنیک:رنگ و روغن
ابعاد:۱۵۴ سانتیمتر × ۲۱۴ سانتیمتر
مکان:نگارخانه ملی لندن
@mtsra
🔵عنوان : اصوات
نقاش : گوستاو #مورو ۱۸۹۸-۱۸۲۶
سال خلق: ۱۸۸۰
تکنیک: آبرنگ و گواش روی کاغذ
ابعاد : ۲۲× ۱۲ سانت
محل نگهداری: مادرید
@mtsra
🔵عروس باد
.
.
.
.
.
عروس باد یا طوفان خودنگاره‌ای از اسکار کوکوشکا هنرمند اتریشی است که بین سالهای ۱۹۱۳–۱۹۱۴ کشیده شد و مشهورترین اثرش به‌شمارمی‌رود.پیکره‌هایی که در نقاشی عروس باد حضور دارند، به شیوه ای اکسپرسیونیستی تصویر شده اند. این تابلو، خودنگارهٔ کوکوشکا و معشوقش آلما مالر، بیوهٔ بدنام و زیبای آهنگساز مشهور اتریشی، گوستاو مالر(۱۹۱۱–۱۸۶۰)، است. پیش از سال ۱۹۱۴، رابطهٔ هوس آلود آن‌ها همواره در تهدید بود و بالاخره سال بعد به پایان رسید. تابلوی عروس باد، پریشانی هنرمند را به طور بصری گردآورده است و به نمایش میگذارد. کوکوشکا در اصل می‌خواست این مسئلهٔ دشوار و گیج کنندهٔ شخصی را در هیئت تریستان و ایزولد، بر اساس اپرایی از واگنر دربارهٔ عاشق پیشگانی که سرنوشتی تراژیک داشتند، مخفی کند. عنوان نهایی تابلو از سروده‌های جرج تراکل (۱۹۱۴–۱۸۸۷) گرفته شد؛ یک شاعر قانون گریز افسردهٔ اهل وین که آثاری وحشت آور و کابوس وار می‌سرود. کوکوشکا اضطراب خود را از طریق ضرب قلم‌های درشت و خشن و ترکیب‌بندیهای بی تاب و چرخان بیان می‌نماید. فارغ از این آشفتگی، مالر درون تابلو با آرامش خوابیده، در حالی که کوکوشکا به صورت بی قراری در اضطراب است و پیکرش به یک جسد پوست کنده تبدیل شده و دستانش به طرزی گروتسک وار، پیچ دار به تصویر کشیده شده است. این زوج در یک خوابگاه شناور هیولا وار صدف مانند، در چشم‌اندازی بی حفاظ، مهار نشدنی و تحت نفوذ نیروهای کیهانی، چنان‌که گویی تحت تأثیر نیروی جاذبهٔ گرانشی یک ماه دور قرار دارند، در آغوش هم فرو رفته‌اند. به نظر می‌رسد این نیروی ناشی ازماه را، یک سائق جنسی فرویدی القا میکند، چرا که ماه به صورت یک لولهٔ مهبل مانند تصویر شده که توسط قله‌های قضیب مانندی احاطه شده است. گویی این محیط عجیب، مایع و غیرواقعی است و تابلو به یک مرداب از رنگ تبدیل شده است.
اسکار #کوکوشکا (متولد ۱۸۸۶-درگذشته ۱۹۸۰ میلادی) نقاش، شاعر و نمایشنامه‌نویس اهل وین بود، که در سال ۱۹۰۵ وارد مدرسهٔ هنر وین نمایشگاهی در نمایشگاه هنر آوانگارد ترتیب داد؛ جایی که چهره‌نگاری‌های خشن او که از ونگوگ الهام گرفته بود، چنان بحث و جدالی به راه انداخت که او را از مدرسهٔ هنروین اخراج کردند. کوکوشکا چهره‌نگاری‌های اکسپرسیونیستی خود را «چهره‌نگاری‌های سیاه» می‌نامید و شخصیت‌هایی که مدل او بودند، چنان فجیع تصویر می‌شدند که او به «فروید نقاشی» معروف شده بود «کسی که زشتی‌های روح هر فرد را نقاشی می‌کرد.» کوکوشکا نیز عملکرد خود را این چنین توصیف میکند: «از صورت‌های آن‌ها از ترکیب حالت‌ها و حرکتشان، سعی می‌کردم سرشت واقعی هر کس را حدس بزنم و با زبان تصویری خودم بازآفرینی کنم، چیزی که باید در حافظه‌ها باقی بماند.»
@mtsra
🔵عنوان : چشم بندی
نقاش : آدولف مِنزِل menzel ۱۹۰۵-۱۸۱۵
سال خلق: ۱۸۶۷
تکنیک: گواش روی کاغذ
ابعاد: ۲۹.۴ × ۲۲.۷ سانت
محل نگهداری: گالری ملی ، لندن
@mtsra
🔵کتاب مردگان
.
.
.
.
نامی جدید برای متونی کهن است که در آیین خاک‌سپاری مصریان مورد استفاده قرار می‌گرفت.
برای نخستین بار در دوران پادشاهی نوین مصر مصریان (حدود ۱۵۵۰ پیش از میلاد) از این متون استفاده شد و تا ۵۰ پیش از میلاد ادامه داشت. با توجه به این که مصریان باستان به زندگی پس از مرگ باور داشتند، نسخ مصوری از دست‌نوشته ها را، همراه با سایر وسایل مورد مصرف روزانه در کنار فرد درگذشته به خاک می‌سپردند تا در زندگی پسین و ضمن استفاده از دیگر وسایل، کتابهای مصوری را نیز برای مطالعه در اختیار داشته باشند.
این دست‌نوشته‌های نگاره‌دار مصری امروزه به نام کتاب مردگان یاد می‌شوند.
این نسخ خطی مصور، اغلب به خط هیروگلیف یا کاهنی، تماماً با لعاب رنگ و به ارتفاع بین ۲۵ تا ۵۰ سانتیمتر روی پاپیروس ترسیم شده و شامل اوراد، جادوها و مراسم بسیاری از زندگی و اساطیر مصر باستان است. اغلب بیشتر نسخه‌های کتاب مردگان مصری درموزه بریتانیا نگهداری می‌شوند.
ذبیح‌الله منصوری در کتاب سینوهه در بخش پیوست‌های مترجم نوشته‌است: قدیمی‌ترین کتابی که در جهان نوشته شده کتاب مردگان مصر است.
@mtsra
🔵عنوان: بانوی جوان در قایق
نقاش: جیمز #تیسوت ۱۹۰۲-۱۸۳۶
سال خلق: ۱۸۷۰
تکنیک: رنگ روغن روی بوم
ابعاد: ۵۰ × ۶۵ سانت
محل نگهداری: مجموعه شخصی
@mtsra
🔵تارکوینیوس و لوکریشه
.
.
.
نقاشی رنگ روغن نسبت داده شده به تیسین نقاش اهل ایتالیا است. این نگاره در سال حدود ۱۵۱۵ میلادی کشیده شده است. نقاشی تارکوینیوس و لوکریشه در موزه تاریخ هنر وین نگهداری میشود. این نگاره؛ شبه-افسانه لوکریشه را به همراه لوسیوس تارکوینیوس سوپربوس نشان میدهد
.
.
.
.
لوسیوس تارکوینیوس #سوپربوس (۵۳۵ پیش از میلاد تا ۴۹۶ پیش از میلاد)، هفتمین پادشاه روم بود، که از سال ۵۳۵ قبل از میلاد، تا زمان شورش سرتاسری روم که درسال ۵۰۹ قبل از میلاد بوقوع پیوست و به استقرار رژیم جمهوری در روم منجر شد، بر این سرزمین فرمانروایی می‌کرد
.
.
.
#رنسانس ایتالیا
@mtsra
🔵عنوان: چارلز تونِلی در گالری مجسمه ها
اثر : جان زوفانی ۱۸۱۰-۱۷۳۳
سال خلق: ۱۷۸۲
تکنیک: رنگ روغن روی بوم
محل نگهداری : موزه تونلی، برلین
@mtsra
🔵عنوان : پرتره مادا پریماوِسی
نقاش : گوستاو #کلیمت
سال خلق: ۱۹۱۲
تکنیک : رنگ روغن روی بوم
ابعاد: ۱۱۰ × ۱۴۹ سانت
محل نگهداری: موزه متروپولیتن، نیویورک
@mtsra