Шрек вернулся, но фанаты недовольны?

Франшиза о зеленом огре, начавшаяся в 2001 году, подарила зрителям один из самых популярных анимационных циклов в истории. После выхода «Шрек навсегда» в 2010 году разговоры о пятой части не утихали, но долгожданное возвращение любимых персонажей оказалось не таким триумфальным, как ожидалось.

Тизер «Шрека 5», опубликованный DreamWorks, вызвал шквал критики и собрал тысячи дизлайков в первые часы после выхода. Пользователи социальных сетей высказывают негодование, обвиняя студию в потере «магии» оригинальной серии.

Главным предметом критики стал визуальный стиль и обновленный дизайн персонажей. Многие фанаты отметили, что Шрек выглядит неестественно, а его образ стал слишком «гладким», теряя фирменную грубоватость, которая сделала его культовым.
В сети появилось множество сравнений с печально известным первоначальным дизайном Соника из «Соник в кино», который после волны возмущений был переработан. Некоторые пользователи предполагают, что DreamWorks придется пойти тем же путем и внести изменения перед окончательным релизом.

Анимационные эксперты отмечают: «Когда речь идет о франшизе с такой историей, любая модернизация образов может вызвать негодование. Люди привязываются к определенной эстетике, и студиям стоит учитывать это при разработке новых частей.»

«Шрек 5» запланирован к выходу в 2026 году, и у создателей еще есть время на корректировки. Вопрос остается открытым: пойдет ли студия на изменения или рискнет оставить все как есть? Фанаты, в свою очередь, продолжают активно обсуждать будущее франшизы и надеяться, что их мнение будет услышано.

#интересные_факты
#кратко

Читать полностью…

18+ (Внимание, возможны спойлеры)

«Голубая бездна» (Le grand bleu) 1988г.


Поэтическая одиссея в глубины человеческой души…

Люк Бессон – мастер визуального повествования, чье имя в конце 80-х еще не стало синонимом голливудского размаха. Но уже в «Голубой бездне» он проявляет тот почерк, который позднее принесет ему всемирную славу. Фильм, вдохновленный реальными событиями и личной страстью режиссера к подводному миру, становится не просто историей соперничества дайверов, а настоящей философской медитацией о дружбе, любви и стремлении к недосягаемому.

Два героя – Жак Майоль и Энцо Молинари – олицетворяют две противоположные стороны характера человека. Энцо – земной, жаждущий побед, триумфа и признания. Жак – мечтатель, почти «мифическая фигура», больше принадлежащая морю, чем людям. Их дуэль в глубинах становится не просто спортивным противостоянием, а символом разных взглядов на жизнь: покорять или сливаться с окружающим миром.

Визуальная эстетика фильма, без преувеличения, на очень достойном уровне. Оператор Карло Варини создает отличные образы подводного мира, где свет и тень играют, показывая всю красоту океана. Бессон с его фирменной минималистичной, но выразительной режиссурой будто сам погружается в этот водный космос, позволяя ощутить величие и безмолвие океана.

При этом фильм – не только визуальное творчество, но и эмоциональное погружение. История любви между Жаком и Джоанной кажется такой же хрупкой и неизбежной, как человеческая жизнь перед лицом стихии.
Финал ленты – открытый, многозначный, после просмотра оставляет в раздумьях.

«Голубая бездна» – кино, которое сложно вместить в простые жанровые рамки. Это драма о людях, которым тесно в повседневности, визуальная поэма о свободе и внутреннем поиске. И, пожалуй, один из самых красивых и пронзительных фильмов о человеке и его вечном стремлении к неизведанному.

Как итог: 8.0 / 10

#кратко
#кино_сериалы

Читать полностью…

Avowed – новый хит или незаметная RPG?

Совсем недавно, студия Obsidian Entertainment выпустила ролевую игру Avowed, действия которой разворачиваются во вселенной Pillars of Eternity.
Спустя небольшое количество времени многие геймеры и критики задаются вопросом: стала ли игра новым хитом жанра или это всего лишь очередная проходная RPG?

Avowed переносит игрока в неизведанный регион мира Эора. Это место полное тайн, магии и интриг, но сможет ли игра и сюжет конкурировать с такими гигантами, как The Elder Scrolls или Dragon Age?
Первые часы в игре погружают в интересный, но не совсем уникальный мир. Локации выглядят живописно, однако ощущается некоторая камерность в сравнении с масштабными open-world проектами.
Obsidian известна своим умением сочетать глубокий ролевой отыгрыш и интересную боевую систему. Avowed предлагает вариативность: можно сражаться мечами, использовать магию или применять дальнобойное оружие. Однако, если сравнивать, например с Skyrim, боёвка кажется чуть менее динамичной, а магия – не такой эффектной. Зато RPG-элементы на достойном уровне. От решений игрока зависит ход событий, отношения с NPC и даже развитие мира. Это главный козырь Obsidian, и здесь они не разочаровали.

История Avowed не поражает оригинальностью, но написана в фирменном стиле Obsidian – с множеством диалогов, моральными дилеммами и неожиданными поворотами. Побочные квесты зачастую не уступают основному сюжету и предлагают не скучные и банальные истории, что порадует поклонников интересного повествования.
Графически Avowed выглядит достойно, но не невероятно. Цветастая палитра, красивые эффекты и хорошо прорисованные модели персонажей – всё это радует глаз. Однако на релизе игра страдала от небольших багов и просадок FPS, что уже стало привычным для современных RPG.

Avowed – это качественная RPG с хорошей историей, проработанным миром и интересными механиками. Однако её масштаб и боёвка не дотягивают до уровня флагманов жанра. Если вы любите игры Obsidian, глубокие диалоги и вариативность, Avowed вас не разочарует. Но если вы ждали новую «игру убийцу Skyrim», то, возможно, игра покажется вам недостаточно амбициозной.
По итогу можно сказать, что Avowed - крепкий RPG-проект, но не без компромиссов. Станет ли он хитом? Для фанатов Obsidian – возможно. Для остальных – открытый вопрос.

#игры
#кратко

Читать полностью…

«Капитан Америка: Новый мир» - оправдание ожиданий или скромный провал?

Когда Marvel Studios анонсировали «Капитан Америка: Новый мир», фанаты надеялись получить захватывающее продолжение франшизы. Однако, после выхода фильма мнения зрителей и критиков разделились: стоит ли считать новый блокбастер провалом или же он просто не дотянул до завышенных ожиданий?

Главной темой обсуждений стало то, как фильм справится с передачей щита Сэму Уилсону, заменившему Стива Роджерса. Несмотря на успешный старт героя в сериале «Сокол и Зимний Солдат», его сольное выступление в полнометражном фильме оказалось менее убедительным. Ориентируясь на отзывы, можно сказать, что многие фанаты отметили недостаток глубины персонажа, слабую драматургию и отсутствие харизмы, способной держать франшизу на плаву.

Одной из главных претензий к фильму стал сценарий. В отличие от предыдущих частей, где была драматургическая основа и насыщенные повороты, «Новый мир» выглядит хаотично. История кажется скомканной, злодеи – невнятными, а диалоги – банальными. В результате фильм страдает от недостатка напряжения и эмоционального отклика.
Несмотря на приличные сборы в первые выходные, динамика кассовых поступлений указывает на падение интереса. Возможно, усталость зрителей от супергеройских фильмов, слабый сценарий и неоднозначные отзывы сыграли свою роль?

Хотя «Капитан Америка: Новый мир» нельзя назвать катастрофическим провалом, он явно не оправдал ожиданий. Критики и зрители указывают на проблемы с персонажами, сценарием и экшеном, а его финансовые показатели свидетельствуют о том, что эпоха безоговорочного господства супергеройского кино может подойти к концу. Остаётся надеяться, что студия сделает выводы и вернётся к своим лучшим сценарным идеям и сюжетам.

#кино

Читать полностью…

Топ-5 популярных фильмов для просмотра 14 февраля

1. «Титаник» (1997г.)
Этот фильм Джеймса Кэмерона стал культовым благодаря невероятной истории любви главных персонажей Джека и Роуз, разворачивающейся на фоне трагической катастрофы. «Титаник» хорошо сочетает в себе драму и великолепную актерскую игру Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет.

2. «Дневник памяти» (2004г.)
Основанный на романе Николаса Спаркса, фильм рассказывает о любви, которая преодолевает все преграды – социальные различия, болезни и время. Райан Гослинг и Рэйчел Макадамс воплотили на экране одну из самых эмоциональных и искренних историй любви.

3. «Красотка» (1990г.)
История о случайной встрече бизнесмена и «уличной девушки», которая перерастает в настоящую сказку, пленяет сердца зрителей уже более 30 лет. Харизма Джулии Робертс и Ричарда Гира, запоминающиеся сцены и романтический финал делают «Красотку» классикой романтического кино.

4. «Ла-Ла Ленд» (2016г.)
Фильм-драма о любви, мечтах и жертвах, на которые идут люди ради своих амбиций, покорил зрителей по всему миру. Хорошие музыкальные номера, великолепная химия между Райаном Гослингом и Эммой Стоун, а также проникновенный сюжет делают «Ла-Ла Ленд» идеальным выбором для просмотра.

5. «Влюбленный Шекспир» (1998г.)
Романтическая драма рассказывает о юности Уильяма Шекспира и его великой любви, которая вдохновила его на написание «Ромео и Джульетты». Отличная постановка, талантливая игра актеров, а также атмосфера эпохи Ренессанса делают этот фильм идеальным для просмотра в романтический вечер.

#топ

Читать полностью…

Самые дорогие и ценные постеры в истории – «Метрополис» (1927 г.)

Киноплакаты давно стали не только элементом рекламной кампании, но и объектами коллекционирования, зачастую достигая астрономических цен на аукционах. Один из самых дорогих и редких постеров в истории — плакат к немецкому фантастическому фильму «Метрополис» Фрица Ланга. Этот фильм стал культовым произведением эпохи немого кино и оказал огромное влияние на последующее развитие кинематографа.

«Метрополис» — это метафорическая и научно-фантастическая антиутопия, действие которой разворачиваются в футуристическом мегаполисе с жестким социальным расслоением. Его визуальный стиль, вдохновленный экспрессионизмом, породил множество культовых изображений. Плакат к фильму, созданный немецким художником Хайнцом Шульцем-Нойдаммом, стал настоящим культурным феноменом своего времени. Он отражает атмосферу ленты, изображая культового робота Марии в окружении футуристических конструкций.

Подлинные экземпляры плаката «Метрополис» чрезвычайно редки. На сегодняшний день известно лишь о нескольких сохранившихся копиях. В 2005 году один из постеров был продан на аукционе за 690 000 долларов, что сделало его самым дорогим кинопостером того времени.
Не подтверждено точно, однако в 2012 году другой экземпляр был куплен анонимным коллекционером (предположительно Леонардо Ди Каприо ) за рекордные 1,2 миллиона долларов, что закрепило за ним статус самого ценного постера в истории кинематографа.

Почему постеры такие дорогие?
-Редкость – известно о существовании менее пяти оригинальных экземпляров.
-Историческая значимость – «Метрополис» является ключевой вехой в истории научной фантастики и визуального искусства.
-Эстетическая ценность – плакат обладает выдающимся дизайном и узнаваемым стилем, что делает его объектом желания коллекционеров и искусствоведов.
-Состояние – сохранившиеся экземпляры находятся в разной степени изношенности, что также влияет на цену.

Многие ценители искусства называют постер к «Метрополис» не просто рекламным материалом, а произведением, соединяющим в себе историю, эстетику и редкость. Его рекордные цены на аукционах подтверждают, что кинематографическое наследие может быть не только культурным, но и финансово ценным активом. Данные постеры продолжают вдохновлять коллекционеров и киноманов, подтверждая свое место в числе самых дорогих артефактов киноиндустрии.

#постеры
#кино

Читать полностью…

спасибо всем кто заглянул на стрим 🤝

проверил настройки и качество на самых банальных играх,вроде все нормально. осталось закончить настройку микрофона и будет всё отлично)

планирую попробовать провести долгий, немного разговорного и немного игр
как вам идея,придёте ?)

Читать полностью…

Провальные игры по успешным фильмам: Jurassic Park: Trespasser (1998г.)

Как один из самых амбициозных проектов 90-х превратился в катастрофу

Франшиза «Jurassic Park» подарила миру одни из самых успешных фильмов про динозавров, которые покорили сердца зрителей. Однако в мире видеоигр адаптации культовых картин далеко не всегда повторяют их успех. Один из самых ярких примеров — «Jurassic Park: Trespasser», игра, которая обещала невероятные инновации в жанре, но в итоге стала одной из самых громких неудач в истории индустрии.

Разработка «Trespasser» началась в 1995 году под руководством «DreamWorks Interactive» и должна была стать не просто игрой, а настоящей интерактивной кинолентой. Проект позиционировался как продолжение «The Lost World: Jurassic Park», и его целью было создать полностью бесшовный мир с невероятной физикой и уникальным геймплеем.

Среди заявленных фишек были:
-Отсутствие интерфейса — все показатели (здоровье, боеприпасы и т.д.) должны были отображаться внутри игрового мира. Например, героиня проверяла уровень здоровья, глядя на татуировку в виде сердца на своей груди.
-Передовая физическая модель — объекты должны были вести себя реалистично, позволяя игроку взаимодействовать с окружением без скриптов.
-Продвинутый ИИ динозавров — хищники должны были охотиться, адаптироваться и вести себя по-разному в зависимости от ситуации.
-Огромные открытые уровни — без экранов загрузки, что было впечатляющим обещанием для 1998 года.

Однако реальность оказалась куда мрачнее. Разработка затянулась, бюджет раздувался, а технологии попросту не были готовы к таким масштабам и идеям. К моменту релиза игра была наполнена багами, управлять персонажем было крайне неудобно, а заявленные инновации работали лишь частично.
Игра требовала мощного железа, но у многих игроков не было возможности попробовать игровой процесс на оптимальных настройках.

Главные проблемы Trespasser называют:
-Физика вышла из-под контроля. Вместо реалистичного взаимодействия с предметами игрок сталкивался с хаосом: оружие могло застрять в стене, ящики разлетались в разные стороны, а тела динозавров могли нелепо кувыркаться после смерти.
-Управление рукой главной героини. Разработчики решили отказаться от традиционного интерфейса и дали игроку возможность управлять одной рукой героини. Однако это превратилось в «комедию»: оружие болталось в воздухе, поворачиваясь под странными углами, а попадание в цель было испытанием на терпение.
-Пустые уровни. Обещанные огромные локации выглядели безжизненно, и вместо насыщенного окружения игроки встречали пустые равнины с редкими объектами.
-Технические проблемы. Trespasser страдала от низкой частоты кадров даже на мощных ПК того времени, а множество багов делали игру порой непроходимой.

Хотя игра стала провальной, «Jurassic Park: Trespasser» оставила после себя след в индустрии. Некоторые её идеи вдохновили будущие игры, например по слухам даже «Half-Life 2», которая использовала продвинутую физику и интерактивные элементы. Однако в своё время «Trespasser» стала наглядным примером того, как амбициозные идеи без должной технической базы могут привести к катастрофе.

Несмотря на многочисленные проблемы и негатив, многие фанаты серии оценили игру по достоинству, и нашли для себя что-то хорошее.
Сегодня критиками и игровыми журналистами игра воспринимается скорее как курьёз, но её влияние на развитие физики в видеоиграх трудно отрицать.
Она могла стать хитом, но вместо этого превратилась в один из самых запоминающихся провалов игровой индустрии.

#игры
#провалы

Читать полностью…

Интересные проекты, которые мы никогда не увидим

Как дебютный проект культового режиссёра превратился в легенду

Когда речь заходит о Квентине Тарантино, на ум сразу приходят его культовые фильмы: «Криминальное чтиво», «Бешеные псы», «Убить Билла». Однако у этого талантливого режиссёра есть одна работа, которую мы, вероятно, никогда не увидим в полном виде. Речь идёт о его первом, практически утерянном фильме — «День рождения моего лучшего друга» (My Best Friend's Birthday).

В начале 80-х Тарантино был обычным парнем, работавшим в видеопрокате, с безграничной любовью к кино и огромным желанием снимать собственные фильмы. Вместе со своим другом и соавтором Крэйгом Хаманном он взялся за создание фильма «День рождения моего лучшего друга». Это был малобюджетный независимый проект, снятый на 16-миллиметровую плёнку за сущие копейки — по разным данным, бюджет составил около 5 000 долларов.

Фильм задумывался как 70-минутная криминальная комедия в духе ранних работ Джона Лэндиса и братьев Коэн. Сам Тарантино исполнил главную роль — энергичного парня по имени Кларенс (позже это имя появится в «Настоящей любви», сценарий к которому он напишет в 1993 году). По сюжету Кларенс планирует устроить своему лучшему другу шикарный день рождения, но всё идёт наперекосяк — вечер превращается в хаотичную цепь недоразумений, абсурда и комедийных ситуаций.

К 1987 году съёмки были завершены, но работа над монтажом затянулась. Когда фильм почти был готов, произошла катастрофа: большая часть отснятого материала сгорела в пожаре на студии, оставив режиссёра лишь с 36 минутами из 70 запланированных. Восстановить проект не удалось, и «День рождения моего лучшего друга» так и остался незаконченным.

Несмотря на утрату, фильм стал важным шагом в карьере Тарантино. Некоторые сцены демонстрировали его фирменный стиль: остроумные диалоги, нестандартное повествование и отсылки к поп-культуре. Даже в этом сыром материале можно увидеть зачатки будущего мастерства — в частности, Тарантино использует приём разговоров «ни о чём», который позже станет визитной карточкой его фильмов (например, сцена обсуждения «Роял чизбургера» в «Криминальном чтиве»).

Частично сохранившиеся 36 минут фильма попали в интернет, и теперь поклонники могут взглянуть на молодого Тарантино в его самой ранней роли. Хотя сам режиссёр не считает этот проект полноценным фильмом, ««День рождения моего лучшего друга» остаётся важной страницей в его творческом пути.

Теоретически, Тарантино мог бы переснять этот фильм, но он давно ушёл от идей молодости и движется дальше. К тому же его философия такова: он не хочет, чтобы его ранние «черновые» работы отвлекали внимание от его зрелых проектов. Возможно, он даже не расстроился, что этот фильм стал полумифическим — ведь каждая легенда только добавляет интриги к его имени. Фильм, которого не существует в полном виде, остаётся лишь тенью в истории кино, но именно такие истории делают путь культовых режиссёров ещё более интересным.

#кино_сериалы

Читать полностью…

Откуда этот кадр?

Читать полностью…

18+ (Внимание, возможны спойлеры)

Kingdom Come: Deliverance (2018 г.)

Путешествие в сердце Средневековья

Когда речь заходит о ролевых играх с открытым миром, большинство игроков вспоминают The Elder Scrolls, The Witcher или даже Gothic. Но в 2014 году студия Warhorse Studios анонсировала проект, который обещал нечто совершенно иное: реалистичную средневековую РПГ без магии, драконов и эльфов. Kingdom Come: Deliverance ставила перед собой амбициозную цель — перенести игрока в суровую реальность Европы XV века. И хотя полноценный релиз игры состоялся в 2018 году, первые материалы и демо-версии появились еще в 2014-м, вызвав огромный ажиотаж. Именно на этом этапе стало ясно: игроков ждёт не просто игра, а интерактивный симулятор жизни в Средневековье.

Kingdom Come: Deliverance переносит нас в королевство Богемия 1403 года — время политических интриг, междоусобных войн и предательства. Главный герой — Генри (Инрдрих), сын кузнеца, который оказывается втянутым в масштабный конфликт после нападения бандитов на его родную деревню. Его цель — выжить, найти своё место в этом беспощадном мире и отомстить за свою семью.

В отличие от большинства РПГ, Kingdom Come не даёт игроку выбора в происхождении персонажа или его классе. Мы играем за простого парня, который не умеет сражаться, читать или даже уверенно держать меч в руках. Но именно этот путь — от простого деревенского юноши до опытного воина — и делает игру увлекательной.
Мир Kingdom Come поражает своей проработанностью. Это не просто декорации, а живое окружение: крестьяне работают в поле, стражники патрулируют улицы, а трактирщики жалуются на нехватку выпивки. Разработчики опирались на реальные исторические источники, создавая города и деревни с максимальной аутентичностью. Богемия воссоздана до мельчайших деталей: от готической архитектуры до диалектов и обычаев.

Kingdom Come: Deliverance — игра, которая не прощает ошибок. Если в Skyrim можно просто забрать меч и пойти крушить врагов, то здесь всё гораздо сложнее. Генри вначале не умеет драться, и любое столкновение с профессиональным солдатом может закончиться мгновенной смертью.
Одной из главных особенностей игры стала реалистичная фехтовальная система. Бои строятся вокруг ударов с разных направлений, финтов, блоков и контратак. Здесь нет аркадного махания мечом: каждый бой — это тактическое сражение, где важны точность, выносливость и техника. Одно неосторожное движение — и ты можешь получить смертельный удар.

Читать полностью…

Неожиданные провалы – «Скотт Пилигрим против всех»

Очень часто бывает, что отличные фильмы неожиданно проваливались в прокате. Одним из самых ярких таких примеров стал «Скотт Пилигрим против всех» – экранизация культового комикса Брайана Ли О’Мэлли, поставленная режиссёром Эдгаром Райтом. Несмотря на позитивные рецензии и преданных фанатов, картина не смогла окупиться в кинотеатрах. Как так получилось, что столь энергичный, стильный и новаторский фильм остался без должного коммерческого успеха?

Критики и зрители, особенно молодая аудитория, тепло приняли фильм. На Rotten Tomatoes его рейтинг составил 82%, а на Metacritic – 69 баллов. Многие хвалили динамичный монтаж, визуальные эффекты в стилистике видеоигр и остроумный юмор. Более того, фильм собрал культовый каст: Майкл Сера, Мэри Элизабет Уинстэд, Киран Калкин, Крис Эванс, Анна Кендрик, Элисон Пилл, Брэндон Раут и другие звёзды, которые позже стали известными по блокбастерам.

Однако при бюджете в 60 миллионов долларов картина собрала в мировом прокате всего 48 миллионов, что сделало её кассовым провалом. Почему фильм, который так многие любят сегодня, оказался коммерческим разочарованием в 2010 году?

Неоднозначный маркетинг: Фильм продвигали как экшн-комедию с элементами романтики, но его уникальный стиль не сразу был понятен массовому зрителю. Трейлеры передавали общую атмосферу, но не объясняли, почему фильм стоит смотреть.
Сложность для широкой аудитории: «Скотт Пилигрим» в основном ориентирован на фанатов видеоигр, комиксов и поп-культуры. Для массового зрителя он мог показаться слишком странным и насыщенным референсами, которые понятны не всем.
Сильная конкуренция: В 2010 году в прокат выходили мощные хиты, такие как «Начало» Кристофера Нолана и «Неудержимые» с Сильвестром Сталлоне. На их фоне фильм Райта потерялся.
Непривычный формат: Смесь боевика, комедии и видеоигровой эстетики оказалась слишком экспериментальной для того времени. Многие зрители просто не знали, что ожидать.

Несмотря на провал в кинотеатрах, «Скотт Пилигрим против всех» со временем стал культовым. DVD и Blu-ray продажи были высокими, а потоковые сервисы дали фильму новую жизнь. Он стал символом 2010-х, а его визуальный стиль оказал влияние на другие проекты.
Более того, в 2023 году Netflix выпустил анимационный сериал «Скотт Пилигрим жмёт на газ», вернув к проекту всех актёров озвучки и оригинального создателя комикса. Это ещё раз доказало, что у фильма есть своя преданная аудитория.

«Скотт Пилигрим против всех» – пример того, как даже отличный фильм может не найти зрителя в момент выхода, но впоследствии стать культовой классикой. Возможно, если бы он вышел в эпоху стриминговых сервисов, его судьба была бы иной. Но одно ясно точно: несмотря на провал в прокате, влияние фильма на поп-культуру сложно переоценить.

#неожиданные_провалы
#кино_сериалы

Читать полностью…

18+ (Внимание, возможны спойлеры)

«Худеющий» (Thinner) 1996г.

«Стивен Кинг на весах»

Экранизации произведений Стивена Кинга всегда вызывают смешанные чувства. Иногда они становятся культовыми, как «Сияние» или «Побег из Шоушенка», а иногда скатываются в клише и посредственность.
«Худеющий», фильм 1996 года, поставленный Томом Холландом, оказывается где-то посередине, находясь в зоне неопределенности между ужасом, сатирой и трагедией.

Фильм рассказывает историю Уильяма «Билли» Халлека, успешного адвоката, который привык побеждать в жизни и наслаждаться её благами. Однако его привычный мир рушится после того, как он случайно сбивает на машине цыганскую женщину и выходит из суда сухим благодаря своим связям. В ответ на несправедливость отец погибшей, старый цыган, накладывает проклятие на Билли, заставляя его неумолимо худеть.

На первый взгляд, «Худеющий» — типичный ужастик 90-х годов с привычными элементами. Однако в нём есть что-то большее: фильм поднимает вопросы о вине, морали, самодовольстве и расплате за ошибки. Это история о том, как человек, привыкший манипулировать, внезапно сталкивается с карой, против которой он бессилен.

Одной из сильных сторон фильма является его «визуальный язык». Том Холланд создает ощущение неизбежности и угнетения, подчёркивая трансформацию главного героя. Использование грима и спецэффектов, пусть и устаревших по современным стандартам, добавляет фильму шарма 90-х. Худоба Билли в кульминационных сценах выглядит не столько страшно, сколько болезненно символично, отражая его внутреннюю пустоту и деградацию.
Сцены с участием общины выделяются своей экспрессивностью и символизмом. Их образы, несут в себе заряд метафоры: они представляют собой не только орудие возмездия, но и напоминание о том, что нельзя уйти от ответственности за свои поступки.

«Худеющий» исследует темы вины, справедливости и границ человеческого влияния. Билли становится жертвой своего собственного эгоизма, и его «похудение» — это не только физическая трансформация, но и метафорическое очищение от гордыни.
Однако, моментами фильм пытается оставить зрителя в сомнениях: действительно ли он заслужил такую суровую кару, или же его наказание — это результат слепой мести?

«Худеющий» — фильм, который не боится задавать неудобные вопросы и играть с жанровыми клише. Он не стал шедевром, но определённо заслуживает своего внимания. Это история о том, как маленькие ошибки могут привести к катастрофическим последствиям, и напоминание о том, что справедливость часто бывает жестокой и нелинейной.
Для фанатов Стивена Кинга данный фильм, безусловно, стоит просмотра. Для остальных же «Худеющий» может стать неожиданной находкой, заставляющей задуматься о собственной жизни и поступках.

Как итог: 6.5 / 10

#обзор
#кино_сериалы

Читать полностью…

Откуда этот кадр?

Читать полностью…

Batman: The Animated Series – культовая мульт-адаптация 90-х, изменившая индустрию навсегда.

В 1992 году на экранах телевизоров появился мультсериал, который задал новые стандарты для адаптаций комиксов. «Batman: The Animated Series» стал не просто успешным проектом, а настоящим культурным феноменом, который до сих пор вдохновляет создателей фильмов, сериалов и игр.
Почему же этот мультсериал, рассчитанный на молодую аудиторию, сумел завоевать сердца миллионов зрителей всех возрастов?

Первое, что бросается в глаза при просмотре — уникальная визуальная эстетика. Создатели Брюс В. Тимм, и Эрик Радомски придумали новый подход к изображению Готэма, используя технику, которую они назвали «тёмный деко» (dark deco). Фоны рисовались на чёрной бумаге, вместо привычной белой, что придавало городу мрачный и загадочный вид, идеально передающий атмосферу истории о Тёмном Рыцаре. Этот стиль стал фирменной чертой «Batman: The Animated Series» и источником вдохновения для множества последующих адаптаций.

Одним из главных достижений мультсериала стало создание глубины персонажей. Брюс Уэйн в исполнении Кевина Конроя (легендарный голос Бэтмена) был показан не просто как супергерой, но и как человек, борющийся с внутренними демонами. Не менее впечатляющими были антагонисты. Например, Мистер Фриз в эпизоде «Heart of Ice» предстал не как стандартный злодей, а как трагический герой с глубокой мотивацией, что сделало его одной из самых запоминающихся фигур в шоу. Многие фанаты называют данный эпизод лучшим за всю историю сериала.
Кроме того, сериал представил миру Харли Квинн — персонажа, который впоследствии стал очень значимым для поп-культуры вселенной DC. Созданная Полом Дини, она дебютировала как помощница Джокера, но со временем обрела самостоятельность и сложную историю.

Композитор Ширли Уокер создала великолепный саундтрек, который усиливал драматизм и напряжение многих сцен. Музыкальная тема сериала, вдохновлённая работой Дэнни Эльфмана для фильма Тима Бёртона, стала неотъемлемой частью образа Бэтмена.

«Batman: The Animated Series» оказал огромное влияние на индустрию анимации и культуру в целом. Его мрачный тон, сложный сюжет и зрелый подход к персонажам вдохновили множество последующих проектов, включая другие мультсериалы DC, такие как «Justice League» и «Batman Beyond». Более того, многие элементы «Batman: The Animated Series», такие как дизайн Бэтмобиля и голос Кевина Конроя, стали каноничными для франшизы.

Сериал получил премию Эмми и признание как критиков, так и фанатов. Даже спустя более три десятилетия его продолжают пересматривать и анализировать, находя всё новые аспекты, достойные восхищения.
Для тех, кто знаком с Бэтменом только через современные фильмы или игры, «Batman: The Animated Series» станет достойным открытием. Этот мультсериал доказывает, что анимация может быть серьёзной, глубокой и взрослой. Он поднимает темы морали, ответственности и борьбы с личными страхами, делая это в уникальной художественной манере.

«Batman: The Animated Series» — не просто мультфильм, это история, которая остаётся актуальной и значимой даже спустя десятилетия. Если вы ищете идеальный пример того, как адаптации комиксов могут подниматься до уровня всеми признанных достойных произведений, то этот сериал — обязательный к просмотру.

#интересные_факты
#кино_сериалы

Читать полностью…

Интересные проекты, которые мы никогда не увидим

"амбициозный, многообещающий, но так и не вышедший в свет…"

«Pirates of the Caribbean: Armada of the Damned», ролевое приключение в открытом мире, разработкой которого занималась студия «Propaganda Games». Почему эта игра могла стать настоящим хитом и почему она осталась лишь несбывшейся мечтой?

В 2009 году Disney Interactive Studios анонсировала игру, которая обещала дать игрокам настоящий пиратский опыт. «Armada of the Damned» должна была стать экшен-RPG с элементами нелинейного повествования, позволяя игроку выбрать между двумя путями — «Легендарным» или «Проклятым» капитаном. Этот выбор влиял на внешний вид героя, его способности, корабль и даже то, как с ним взаимодействует окружающий мир. Идея напоминала моральную систему из Fable, но с колоритом пиратской тематики.

Игроку предстояло взять на себя роль капитана Джеймса Стерлинга, нового персонажа, который начинал как обычный искатель приключений, но со временем мог превратиться либо в благородного морского волка, либо в проклятого пирата, наводящего ужас на Карибское море. Открытый мир, богатая мифология и связи с популярной киновселенной делали проект перспективным.

Основной упор делался на исследование Карибского бассейна и морские сражения. Разработчики обещали систему схваток, вдохновлённую «Assassin’s Creed», но с упором на использование магии и пиратских приемов. Игрок мог модернизировать свой корабль, улучшать команду и исследовать мир, полный сокровищ, загадок и мифологических существ. На суше же предстояло участвовать в диалогах, выполнять квесты и сражаться с различными противниками, начиная от обычных солдат и заканчивая мистическими монстрами. Разработчики хотели создать не просто линейный экшен, а глубокую RPG с влиянием решений на развитие сюжета.

К 2010 году «Pirates of the Caribbean: Armada of the Damned» находилась в продвинутой стадии разработки. Игру даже показывали за закрытыми дверями на E3, и она произвела хорошее впечатление на журналистов. Однако осенью того же года Disney внезапно закрыл проект и уволил большую часть команды «Propaganda Games».

Причина? Disney Interactive Studios решила сосредоточиться на разработке «Tron: Evolution» и других казуальных игр, более соответствующих их бизнес-стратегии. В итоге «Armada of the Damned» как игра была закрыта полностью. Несмотря на попытки сохранить часть наработок, проект так и не был возрождён.

На фоне успеха таких игр, как «Assassin’s Creed IV: Black Flag», очевидно, что «Armada of the Damned» могла стать культовой игрой. Открытый мир, глубокая RPG-система, моральный выбор и уникальная пиратская атмосфера могли сделать её одной из лучших игр про пиратов за всю историю индустрии.
Вместо этого фанаты получили лишь краткие трейлеры, пару минут геймплейных кадров и рассказы бывших разработчиков о том, каким мог бы стать этот амбициозный проект. Игра, которая могла бы конкурировать с лучшими RPG своего времени, так и осталась лишь призраком несбывшейся мечты.

«Pirates of the Caribbean: Armada of the Damned» — классический пример того, как бизнес-решения убивают даже самые перспективные проекты. Возможно, когда-нибудь другая студия возьмется за идею одиночной ролевой игры во вселенной «Пиратов Карибского моря», но пока остаётся лишь сожалеть о том, что этот проект так и не увидел свет.
Кто знает, может быть, где-то в глубинах архивов разработчиков до сих пор покоится его дух, ожидая шанса воскреснуть?

#игры

Читать полностью…

Откуда этот кадр?

Читать полностью…

18+ (Внимание, возможны спойлеры)

«Тринадцатый этаж» (The Thirteenth Floor) 1999г.

Симуляция внутри симуляции...

Фантастический триллер «Тринадцатый этаж» — один из тех фильмов, которые в свое время оказались в тени более громких релизов. Вышедший в тот же год, что и культовая «Матрица», этот фильм исследует схожие философские вопросы: что есть реальность и насколько можно доверять собственному восприятию? Однако, в отличие от боевого киберпанка Вачовски, «Тринадцатый этаж» подает свою историю в формате нео-нуара, ближе к «Тёмному городу» и даже классике «Бегущий по лезвию».
Однако с годами этот научно-фантастический триллер заслужил статус культового и продолжает привлекать внимание любителей киберпанка.

Действия фильма начинаются в Лос-Анджелесе конца 90-х годов, где талантливые программисты создают сложную виртуальную симуляцию, имитирующую 1937 год. Однако после загадочного убийства одного из создателей проекта главный герой, Дуглас Холл, начинает подозревать, что сам он может быть не тем, кем себя считает. В попытке разгадать тайну он погружается в симуляцию, но чем глубже он копает, тем больше осознаёт, что границы между реальным и виртуальным мирами не так очевидны.

Режиссёр Йозеф Руснак максимально логично выстраивает повествование, не перегружая его спецэффектами, а позволяя самостоятельно погружаться в головоломку сюжета. Фильм использует тонкие визуальные и сюжетные подсказки, заставляя внимательного зрителя сомневаться в каждом новом повороте. Визуально фильм впечатляет сочетанием ретро-эстетики 1930-х и футуристической неопределённости.

«Тринадцатый этаж» – это недооценённая жемчужина научной фантастики, которая заслуживает большего внимания. Его философская глубина, нуарная стилистика и неожиданные сюжетные повороты делают его обязательным к просмотру для любителей фильмов о виртуальной реальности и природе сознания. Если вы ещё не видели этот фильм, самое время его открыть для себя.

Как итог: 7.5 / 10

#обзор
#кино_сериалы

Читать полностью…

Откуда этот кадр?

Читать полностью…

Пополню баланс вашего STEAM бесплатно!
Что? Как? Все очень просто)

Всем привет, на связи only_ex`👋
Я снова начал стримить, и так как после долгого перерыва все пришлось начать заново, приглашаю вас на свои трансляции.
Немного разговорного, немного игрового, ну и т.д 📺

Чтобы бесплатно получить пополнение STEAM нужно подписаться на мои Twitch и Telegram каналы.
Во время стримов мы случайным образом будем выбирать счастливчика.
Победителю нужно будет всего лишь прислать свой логин Steam.
Вот в принципе и все!
Точные правила будут на каждом стриме в закрепленном сообщении.

Понимаю, ноунеймы не в моде, но все же 🥺

👉Twitch — тут
👉Telegram — тут

Буду ждать всех🤝

Читать полностью…

Громкий провал: «Приключения Плуто Нэша» (2002г.)

Существуют не так уж много фильмов, чьи финансовые провалы стали легендарными. Среди них особняком можно назвать фантастическую комедию «Приключения Плуто Нэша», ставшая одним из самых масштабных коммерческих крахов в истории киноиндустрии.

Когда «Приключения Плуто Нэша» находился в производстве, студия Warner Bros. возлагала большие надежды на проект. В главной роли был Эдди Мёрфи — звезда комедийного кино, чьи фильмы традиционно приносили студии значительную прибыль. Картина представляла собой научно-фантастическую комедию с элементами боевика, действие которой разворачивалось на Луне в 2087 году.
Бюджет фильма составил внушительные $100 миллионов, из которых значительная часть была потрачена на спецэффекты и декорации. Однако, когда фильм наконец добрался до киноэкранов, зрители и критики встретили его прохладно, а кассовые сборы оказались катастрофически низкими.

Рецензии на фильм были в основном негативными. Критики отмечали слабый сценарий, неудачные шутки и отсутствие внятного развития персонажей. Даже харизма Эдди Мёрфи не смогла спасти фильм от разгромных отзывов. На Rotten Tomatoes рейтинг «Приключения Плуто Нэша» составляет всего 6%, а зрительские оценки также оставляют желать лучшего.
При бюджете в $100 миллионов фильм собрал в мировом прокате всего около $7 миллионов. Таким образом, Warner Bros. потеряла более $90 миллионов, что сделало этот провал одним из самых значительных в истории кино, в сборах в кинотеатрах. Позже фильм будет продавятся на DVD, но это не сильно изменит ситуацию

Ключевыми факторами провала называют:
-Слабый сценарий – история о владельце ночного клуба на Луне не смогла заинтересовать широкую аудиторию.
-Отсутствие четкой целевой аудитории – фильм оказался слишком скучным для взрослых и для подростков.
-Проблемы с производством – фильм долгое время находился в разработке, сценарий неоднократно переписывался, а студия не была уверена в конечном продукте.
-Неудачный маркетинг– трейлеры не смогли заинтересовать зрителей, а выход фильма в разгар летнего сезона конкуренции усугубил положение.

Провал «Приключений Плуто Нэша» стал ударом по карьере Эдди Мёрфи, который к тому моменту уже начал терять популярность. В последующие годы он сосредоточился на семейных комедиях и анимационных проектах, таких как «Шрек», которые частично помогли ему восстановить репутацию.
«Приключения Плуто Нэша» — ярко показывает, как даже звёздный состав и крупный бюджет не гарантируют успеха. Этот фильм вошёл в историю как один из самых провальных кинопроектов всех времён и продолжает оставаться символом неудачного продюсерского расчёта в Голливуде.

#громкий_провал
#фильмы

Читать полностью…

Что такое «Лоствейв» в музыке и почему поиск «Lost media» становится всё популярнее?

В последние годы в мире музыкальной культуры всё чаще можно услышать термин «Лоствейв» (Lostwave). Это явление тесно связано с более широкой тенденцией поиска так называемых «Lost media» — утерянных или забытых медиафайлов. Почему данный феномен набирает популярность, и как он влияет на музыкальную индустрию?

«Лоствейв» — это если так можно выразится музыкальный жанр, существование которого трудно подтвердить. Он включает в себя неизвестные, забытые или утерянные композиции, которые циркулируют в интернет-сообществах как артефакты прошлого. Это может быть загадочная мелодия из радиопередачи, найденный на кассете неизвестный трек или даже песня, фрагменты которой люди помнят, но не могут найти подтверждение её существования.
Термин «Лоствейв» появился благодаря активному поиску таких музыкальных фрагментов и их обсуждению в интернете. Это не конкретный стиль музыки, а скорее концепция, объединяющая все треки с неопределённым происхождением, находящиеся на грани исчезновения.

«Lost media» включает в себя не только музыку, но и утерянные фильмы, телепередачи, игры, рекламу и другие медиафайлы. Оно стало особенно популярным благодаря интернет-ресурсам, таким как Lost Media Wiki, YouTube-каналы исследователей, Reddit-сообщества и тематические форумы.

Популярность этого сообщества объясняется очень легко:
-Ностальгия. Многие люди ищут контент, который они видели или слышали в детстве, но который оказался утрачен.
-Технологический прогресс. Старые кассеты, VHS, радиоэфиры и CD становятся менее доступными, но цифровизация позволяет находить и сохранять редкие записи.
-Элемент загадочности. Поиск утерянных медиа напоминает детективное расследование: изучение архивов, анализ старых рекламных роликов, расшифровка обрывочных сведений и т.д.
-«Краудсорсинг». Сообщества объединяют людей с разными навыками — от профессиональных архивистов до энтузиастов, обладающих редкими коллекциями.

Среди самых известных примеров «Лоствейва» можно выделить:
- «The Most Mysterious Song on the Internet» — загадочный трек, записанный с радио в 1980-х, который многие годы пытались идентифицировать, но пока безуспешно.
- Потерянные джинглы и рекламные песни — короткие музыкальные отрывки, которые остались в памяти людей, но не сохранились в официальных архивах.
- Неизвестные или неатрибутированные демозаписи — треки, найденные на старых кассетах или CD, чьи исполнители так и не были идентифицированы.

С каждым годом количество людей, вовлечённых в поиск забытых медиа, растёт. Искусственный интеллект и современные методы архивирования позволяют восстанавливать ранее утраченные записи, а сообщество продолжает обмениваться находками, исследовать архивы и раскрывать тайны прошлого.

«Лоствейв» и «Lost media» — это не просто мода, а новая форма культурного наследия. Они напоминают о хрупкости цифровой информации и о важности сохранения даже тех артефактов, которые когда-то казались незначительными. В будущем такие исследования могут привести к новым открытиям в мире музыки, кинематографа и других медиа.

#музыка
#lost_media

Читать полностью…

#hobby

https://www.youtube.com/watch?v=kPd74hbV-bU

Читать полностью…

18+ (Внимание, возможны спойлеры)

«Багровые реки» (Les rivières pourpres) 2000г.

Французский триллер, не уступающий Голливуду

В 2000 году французский кинематограф подарил зрителям один из самых мощных и стильных триллеров — «Багровые реки».
Фильм, снятый по одноименному роману Жана-Кристофа Гранже, сочетает в себе детективную интригу, мистическую атмосферу и динамичное действие, заставляя практически до самого финала ломать голову над разгадкой. Режиссер Матьё Кассовиц, известный по картине «Ненависть», создал напряженный, завораживающий и интеллектуально выверенный детектив, который легко конкурирует с голливудскими хитами в жанре триллера.

Сюжет фильма разворачивается в живописных, но зловещих французских Альпах, где происходит череда жестоких и странных убийств. В центр расследования попадают два полицейских: опытный и замкнутый комиссар Пьер Ньеманс, прибывший расследовать убийство в элитном университете, и молодой, вспыльчивый детектив Макс Керкерян, который параллельно занимается делом о загадочном осквернении могилы. Два расследования, казавшиеся не связанными, в итоге переплетаются в одну мрачную и шокирующую тайну.

Матьё Кассовиц создает напряжение и погружает в атмосферу мрачной загадочности. Визуальный стиль фильма напоминает смесь скандинавского нуара и классических триллеров Дэвида Финчера («Семь», «Игра»). Тёмные коридоры университета, величественные горные пейзажи, затянутые туманом ущелья и постоянно угрожающая музыка Бруно Куле усиливают чувство тревоги.
Жан-Кристоф Гранже известен своими сложными, многослойными сюжетами, и «Багровые реки» не исключение. Фильм построен по классическим канонам детективного триллера, но не боится экспериментировать с темами. Здесь поднимаются вопросы элитарности, генетических экспериментов, власти знания и темных секретов, скрытых под оболочкой академической добродетели. Однако финал оставляет некоторые вопросы открытыми, что добавляет картине еще большую «глубину».

«Багровые реки» — фильм, который держит в напряжении с первых минут и не отпускает до самого финала. Он мастерски сочетает в себе захватывающий сюжет, хорошую актерскую игру и визуальный стиль, который остается в памяти. Этот триллер — отличный пример того, как европейское кино может не просто конкурировать, но и превосходить многие голливудские аналоги. Если вы поклонник детективов с элементами психологического ужаса, этот фильм обязателен к просмотру.

Как итог: 8.0 / 10

#обзор
#кино_сериалы

Читать полностью…

Kingdom Come требует от игрока внимательного отношения к деталям. Здесь нужно есть, спать, ухаживать за оружием и стирать одежду. Даже чтение книг — это целая мини-игра, так как Генри должен сначала научиться читать, прежде чем понимать тексты. А еще здесь нет привычного автосохранения. Игра сохраняется только при отдыхе, определенных событиях или при использовании дорогого предмета — «Спасительный шнапс». Это создает дополнительное напряжение, заставляя тщательно продумывать свои действия.

На момент первых показов в 2014 году Kingdom Come выглядела очень интересным проектом. CryEngine позволял создать невероятно детализированный мир, насыщенный густыми лесами, живописными полями и величественными замками. Даже спустя годы графика смотрится достойно, особенно в версии с модами и улучшениями.
Однако релиз игры в 2018 году сопровождался техническими проблемами: баги, низкий FPS, странное поведение NPC. Первые версии Kingdom Come были наполнены курьезами: летающие предметы, лошади, застревающие в текстурах, и персонажи, забывающие атаковать в бою. Но, спустя годы разработчики исправили большую часть проблем, сделав игру стабильной.

Kingdom Come: Deliverance — это настоящий исторический симулятор, который впечатляет своей глубиной и проработанностью. Однако он далеко не для всех. Если вы любите динамичные экшены, где можно сразу стать героем, Kingdom Come может показаться медленной и сложной. Но, если вам по душе реализм, глубокий сюжет и продуманный мир — это один из лучших проектов о Средневековье. Несмотря на технические проблемы на старте, Kingdom Come сегодня — это зрелая, уникальная и незабываемая РПГ, которая заслуживает внимания каждого поклонника жанра. Если вам нравятся сложные и реалистичные РПГ, обязательно попробуйте.

Как итог: 7.5/10

#обзор
#игры

Читать полностью…

#hobby

https://www.youtube.com/watch?v=ErFVlz13ZL4

Читать полностью…

От ожидания успешной ностальгии, до неожиданного грустного провала: почему переиздания The Sims 1 и The Sims 2 провалились

Когда Electronic Arts объявила о переиздании культовых The Sims 1 и The Sims 2, фанаты ликовали. Миллионы игроков мечтали вновь окунуться в ностальгическую атмосферу первых частей знаменитой серии симуляторов жизни, но с современными техническими улучшениями. Однако реальность оказалась далека от ожиданий: переиздания встретили волну критики, и вместо благодарности, компания столкнулась с разочарованием аудитории. Почему же так произошло?

Одна из главных претензий игроков – минимальные изменения по сравнению с оригиналом. Ожидалось, что EA обновит графику, улучшит интерфейс и устранит технические проблемы, которые преследовали старые версии игр. Однако «ремастер» оказался скорее просто адаптацией под современные системы, без серьёзных улучшений. Многие старые баги остались нетронутыми, а визуальное оформление изменилось лишь незначительно.

Когда речь идет о переиздании культовых игр, игроки ожидают не просто портирования, а чего-то большего. Например, обновленные текстуры, улучшенные модели персонажей, исправленные механики. The Sims 2, несмотря на свою возрастную графику, до сих пор считается одной из лучших частей серии благодаря глубокому геймплею и разнообразию контента. Однако EA не внесла значительных изменений, оставив проект в почти первозданном виде. Фанаты, ожидавшие полноценного «ремастера», оказались разочарованы.

Одной из самых болезненных тем стало отсутствие качественной оптимизации. Многие игроки столкнулись с вылетами, багами и нестабильной работой игр, даже на мощных ПК. Особенно досталось владельцам Windows 10 и 11, для которых запуск игр стал настоящим испытанием. Парадоксально, но фанатские модификации и патчи работают лучше, чем официальное переиздание от разработчиков.

Еще один важный фактор – отсутствие новых дополнений или эксклюзивного контента. В эпоху «ремастеров», таких как Resident Evil 2 или Final Fantasy VII, игроки привыкли, что переиздания включают переработанный контент, улучшенные механики и дополнительные возможности. В случае с The Sims EA ограничилась лишь косметическими изменениями, что не оправдало ожиданий поклонников.
Вишенкой на торте стало ценообразование. Несмотря на минимальные улучшения, EA выставила на переиздания внушительные ценники, практически сравнимые с новыми играми. Многие игроки сочли это откровенной несправедливостью, учитывая, что в интернете до сих пор можно найти старые версии за символическую сумму.

Переиздание The Sims 1 и The Sims 2 стало примером того, как можно разочаровать фанатов, не оправдав их ожиданий, практически моментально. Вместо полноценного «ремастера» с улучшенной графикой, оптимизированной работой и новыми фишками, игроки получили ленивый порт, который во многом уступает даже фанатским модификациям. В результате проект провалился, а доверие к EA снова оказалось под вопросом. Возможно, в будущем компания сделает работу над ошибками, но пока переиздание этих легендарных игр стало скорее разочарованием, чем праздником для ностальгирующих геймеров.

#игры

Читать полностью…

#hobby

https://www.youtube.com/watch?v=1MGuwiFPVaA

Читать полностью…

Громкий провал: Need for Speed: Most Wanted 2012

Когда в 2012 году Criterion Games выпустила Need for Speed: Most Wanted, фанаты серии ожидали нечто особенное. Оригинальная Most Wanted 2005 года стала культовой благодаря своему уникальному стилю, захватывающему сюжету и, конечно, легендарным гонкам. Однако релиз 2012 года вызвал смешанные чувства: с одной стороны, игра демонстрировала неплохую графику (да, с лагами и багами моментами) и динамичный геймплей, с другой — разочаровывала ключевыми аспектами, из-за которых её можно назвать громким провалом.

Criterion Games, уже зарекомендовавшая себя как создатель великолепной Burnout Paradise, уверяла, что принесет свежий взгляд в серию. Разработчики делали акцент на открытом мире, интенсивных гонках и возможности выбора пути для каждого игрока. Множество рекламных роликов и пресс-релизов обещали “возвращение к истокам”, с налётом современности.
Но, многие фанаты серии убеждены, что слишком короткие сроки разработки игры и постоянное «давление» от EA, основная причина всей ситуации. Кто-то вообще считает Most Wanted 2012 блеклой копией Burnout Paradise.

Самое большое разочарование — само название. Большинство игроков ожидали продолжения или хотя бы уважительного переосмысления оригинальной Most Wanted 2005. Но вместо этого игра оказалась скорее переосмыслением Burnout Paradise с логотипом NFS. Система списков самых разыскиваемых гонщиков выглядела блекло: никакой сюжетной глубины, отсутствия харизматичных персонажей, и полное игнорирование тех элементов, что делали оригинал таким запоминающимся.

На первый взгляд, геймплей был динамичным и драйвовым. Однако со временем становилось понятно, что он поверхностный и, по сути, повторяющийся. Удаление кастомизации автомобилей — одного из «краеугольных камней» серии — стало ударом для фанатов. Машины можно было найти разбросанными по карте, что уничтожило важность прогресса и создания личной связи с автомобилем.

Хотя интеграция Autolog — социального компонента для сравнения достижений с друзьями — была интересным нововведением, она не смогла компенсировать отсутствие сильной одиночной кампании. Вместо глубокого погружения в мир гонок, игроки получили набор миссий без единой мотивации.

Одно из немногих достоинств — это неплохая графика. Criterion удалось создать яркий, детализированный мир с разнообразными пейзажами. Динамическое освещение и эффекты дождя были вполне достойными, как и повреждения автомобилей. Саундтрек также многим игрокам вполне себе понравился, предлагая микс энергичных треков от известных исполнителей.

Need for Speed: Most Wanted 2012 могла бы стать отличной игрой, если бы она не пыталась спрятаться за громким именем. Её нельзя назвать ужасной, но сравнения с оригинальной Most Wanted делают её слабым звеном в серии. Criterion Games, возможно, стоило назвать эту игру по-другому, чтобы избежать завышенных ожиданий. Однако факт остаётся фактом: вместо переосмысления классики игроки получили лишь тень её былого величия.

#громкий_провал
#игры

Читать полностью…

Самый продолжительный музыкальный альбом в мире: «One Wayne G» Мака ДеМарко

«Музыка — форма искусства, которая стремится к бесконечности.» Но как далеко можно зайти, создавая музыкальный альбом? Ответ на этот вопрос в 2023 году дал Мак ДеМарко, выпустивший альбом, который с уверенностью можно назвать самым продолжительным в истории современной музыки на данный момент.

«One Wayne G» — это не просто альбом, это феномен длиной в 199 треков и почти 9 часов непрерывного звучания.
Мак ДеМарко — канадский музыкант, известный своим расслабленным стилем, который он сам описывает как «джаз для ленивых». Его музыка сочетает элементы инди-рока, лоу-фая и легкой меланхолии. Однако, несмотря на свою репутацию «короля расслабленности», ДеМарко не раз показывал, что его творческий потенциал огромен.

Его предыдущие альбомы, такие как «Salad Days» и «This Old Dog», становились знаковыми для инди-сцены, но «One Wayne G» — это уже выход за рамки привычного. Этот альбом стал настоящим шокирующим событием даже для самых преданных поклонников.
«One Wayne G» не был типичным релизом. Мак собрал альбом из демо-записей, которые он создавал с 2018 по 2023 год. Эти треки — не полированные хиты, а скорее музыкальные заметки, импровизации и эксперименты. По словам самого музыканта, этот проект — его способ сохранить моменты жизни через звук.

ДеМарко выпустил альбом в цифровом формате, без традиционного продвижения или физического релиза. Это дополнительно подчеркивает его экспериментальный характер. Альбом не стремится к коммерческому успеху — он скорее похож на личный архив или дневник музыканта.

Почему «One Wayne G» уникален?
- Масштаб: 199 треков — это очень много. Даже самые продуктивные артисты редко выпускают такое количество материала за всю карьеру, не говоря уже о единовременном релизе.
- Разнообразие: Альбом охватывает широкий спектр жанров и настроений — от гитарных баллад до электронных экспериментов. «Каждая композиция — это отдельная глава, отражающая момент времени или настроение.»
- Формат: «One Wayne G» бросает вызов традиционному пониманию альбома. Это не коллекция хитов, а скорее звуковая хроника, где слушатели могут наблюдать за творческим процессом изнутри.

Реакция на «One Wayne G» была неоднозначной. Одни критики восхищались смелостью ДеМарко и его готовностью показать сырой и неотредактированный материал, называя альбом «музыкальной медитацией». Другие же утверждали, что такой объем информации сложно воспринимать, и альбом лучше слушать по частям.
Фанаты также разделились на два лагеря. Некоторые оценили честность проекта, другие почувствовали, что альбом слишком растянут и хаотичен. Тем не менее, «One Wayne G» невозможно игнорировать: он стал символом того, как далеко может зайти артист, выражая себя.

«One Wayne G» — это не просто рекорд по продолжительности, это вызов музыкальным стандартам. В эпоху коротких треков, алгоритмов и плейлистов Мак ДеМарко напомнил, что музыка — это, прежде всего, искусство, а не продукт для массового потребления. Он показал, что артист может создавать без ограничений, не ориентируясь на тренды или ожидания аудитории.
Мак ДеМарко еще раз доказал, что он — одна из самых непредсказуемых и интересных фигур современной музыки.
«One Wayne G» — не просто альбом, это музыкальная вселенная автора, в которой каждый найдет что-то свое.

#интересные_факты
#музыка

Читать полностью…