Откуда этот кадр?

Читать полностью…

Топ 5 самых известных фильмов ужасов, основанных на реальных событиях:

1. «Изгоняющий дьявола» (1973)
Культовый фильм ужасов о девушке, одержимой демоном, был вдохновлён реальной историей 1949 года о подростке, над которым в Вашингтоне провели серию обрядов экзорцизма. Хотя детали были изменены, суть борьбы с потусторонними силами сохранилась и по-настоящему может напугать.

2. «Заклятие» (2013)
Фильм рассказывает о деле Эда и Лоррейн Уорренов — известных исследователей паранормального. История основана на их опыте, когда они помогали семье Перрон, которая страдала от преследования в доме, где, как считалось, обитало несколько духов.

3. «Техасская резня бензопилой» (1974)
Сюжет о группе друзей, оказавшихся жертвами семьи психопатов, частично основан на реальном серийном убийце Эде Гине, который не только убивал людей, но и создавал предметы из частей тел своих жертв. События в фильме были изменены, но на момент выхода фильм шокировал своей реалистичностью.

4. «Шесть демонов Эмили Роуз» (2005)
Фильм основан на реальной истории Аннелизы Михель, молодой женщины из Германии, которая страдала от эпилепсии и была подвержена экзорцизму. Несмотря на медицинское вмешательство, семья считала, что её одержали демоны, что привело к трагическим последствиям.

5. «Ужас Амитивилля» (1979)
Сюжет основан на истории семьи Латс, которые, по их словам, столкнулись с паранормальными явлениями в доме, где раньше произошло жестокое убийство. Этот случай привлек внимание как исследователей паранормального, так и общественности, а дом в Амитивилле до сих пор остается в списке самых страшных мест в США.

Читать полностью…

Кстати, игра может похвастаться не только графикой. Звуковое оформление заслуживает отдельного внимания. Саундтрек состоит из популярных треков того времени, которые придают игре особую энергетику. Шум толпы, звук тормозов, свист шин — всё это добавляет драйва и напряжённости в каждом заезде.

Need for Speed: Underground произвела настоящий фурор в игровой индустрии, положив начало новому направлению в гоночных симуляторах. Она оказалась настолько популярной, что вдохновила разработчиков на создание целой серии игр в похожем стиле, таких как Underground 2, Most Wanted, Carbon и других.

Need for Speed: Underground — не просто игра, а настоящая эпоха в мире гонок. Сочетание захватывающих уличных гонок, яркого визуального стиля, проработанной кастомизации и потрясающего саундтрека сделало её культовой. Она задала новый стандарт для гоночных игр, объединив аркадные элементы с атмосферой уличной культуры и тюнинга.
Спустя более 20 лет после выхода, Need for Speed: Underground остаётся одной из самых любимых игр среди фанатов гоночных симуляторов. Её наследие до сих пор ощущается в современных играх, и многие до сих пор вспоминают о ней с ностальгией, когда речь заходит о лучших представителях жанра.

Как итог: 7/10

#обзор
#игры

Читать полностью…

Откуда этот кадр?

Читать полностью…

Главное достижение фильма – превращение из низкобюджетного хоррора, в часть серии, которая понравилась как критикам, так и зрителям, собрав при этом отличную кассу. Леоне удалось создать мир, в котором нет ни надежды, ни просвета – только мрак и неизбежная участь. Ужасающий 3 словно воплощает концепцию тотального ужаса, где нет ни единого шанса на спасение. Звуковое сопровождение, состоящее из резких звуков и мрачных музыкальных тем, добавляет ощущение тревожности и страха.
Образ Арта заставляет задуматься о природе страха, о том, как люди боятся того, чего не могут понять и на что не могут повлиять. Арт выступает своего рода антигероем, который разрушает все, не разбираясь, и символизирует хаос и отсутствие порядка.

Ужасающий 3 – «кинопроизведение», которое, ожидаемо, оставит далеко не всех зрителей довольными. Жестокое, кровавое и в значительной степени выходящее за рамки обычных хорроров. Но именно в этом и заключается его феномен, и от части причина такого хайпа. Это не развлекательный фильм, а настоящее, можно сказать испытание, которое заставляет взглянуть на жанр современного ужаса по-новому. Дэмиен Леоне создал уникальный стиль, который сочетает в себе элементы классики и современных техник, и его произведение заслуживает внимания тех, кто готов к погружению в бездну чистого киноужаса.
Ужасающий 3 точно понравится поклонникам аналогичного жанра, готовым принять его необычную форму и откровенную жестокость. Те же, кто ищет «более мягкое» повествование и сюжет, скорее всего, найдут его чрезмерным и шокирующим.
В любом случае эта работа никого не оставит равнодушным, и она, несомненно, займет свое место в истории жанра хоррор и ужасы.

Как итог: 6.5 /10

#обзор
#кино_сериалы

Читать полностью…

Вы знали что в топ 5 самых продаваемых игр на консоли Nintendo Entertainment System (NES), также известной как Dendy (особенно в странах СНГ), 3 из 5 мест занимает серия игр Super Mario Bros ?

1.Super Mario Bros. – Более 40 миллионов копий. Игра, разработанная и выпущенная Nintendo в 1985 году, стала одной из самых известных платформеров и символом консоли NES.

2.Duck Hunt – Около 28 миллионов копий. Игра с использованием светового пистолета (Zapper) также часто распространялась в комплекте Nintendo Action Set, что значительно увеличило её продажи.

3.Super Mario Bros. 3 – Примерно 17 миллионов копий. Эта игра, вышедшая в 1988 году, подняла жанр платформеров на новый уровень с расширенным геймплеем и улучшенной графикой.

4.Super Mario Bros. 2 – Более 7 миллионов копий. В Японии и за пределами страны выпущены разные версии этой игры, но обе имели успех на рынке.

5.The Legend of Zelda – Около 6,5 миллионов копий. Одна из первых экшн-RPG игр с открытым миром, ставшая началом одной из самых известных игровых серий Nintendo.

Читать полностью…

Ещё одной инновационной особенностью стала система штрафов, которую до этого редко видели в подобных играх. За нарушение правил дорожного движения могут оштрафовать или даже арестовать. Это добавляет эффект погружения и заставляет учитывать каждое действие на дороге, избегая лишних конфликтов с полицией.

Для своего времени Mafia: The City of Lost Heaven обладала удивительной графикой. Город Лост-Хэвен и его окрестности, вдохновлённые Чикаго и Нью-Йорком 20-30-х годов 20 века, выполнены с большой детализацией и атмосферностью. Разработчики уделили внимание каждой мелочи – от архитектуры до костюмов персонажей. В игре можно увидеть множество объектов, свойственных той эпохе, что добавляет погружения и достоверности.
Illusion Softworks создала великолепную атмосферу той эпохи, наполненную джазовой музыкой, газетными киосками, классическими автомобилями и роскошными, но опасными клубами. Визуальный стиль Mafia 1 смог передать этот дух времени лучше, чем многие фильмы. На улицах города разыгрываются сцены, передающие ощущение жизни – люди гуляют, общаются, полиция патрулирует районы, создавая живой и наполненный мир.

Заглавный саундтрек также заслуживает отдельного внимания. В игре звучит джаз, характерный для 30-х годов, а каждая композиция отлично дополняет атмосферу. Музыкальное сопровождение не просто является фоном, а усиливает драматические моменты, добавляя эмоций во время напряжённых сцен и динамики в моменты экшена.

Для 2002 года Mafia 1 отличалась высоким техническим уровнем, но имела и ряд недостатков, которые сегодня могут показаться не актуальными. Например, система управления автомобилями требовала привыкания: авто чувствовали себя «тяжёлыми» и медленными, а повреждения от аварий могли привести к провалу миссии. Однако для многих это добавляло игре реализма и усиливало напряжение.

Mafia 1 также запомнилась высоким уровнем сложности. Большинство миссий, такие как ЛЕГЕНДАРНАЯ гонка, или осада на складах, могли вызвать немало трудностей. Сложность гонки, кстати, в последствии изменили, но я играл в оригинал, и скажу я вам, это намного легендарнее миссии с вертолётиком из GTA: Vice City. Ошибка стоила дорого, и некоторые моменты приходилось переигрывать несколько раз. Тем не менее, можно сказать, что именно это заставляло ценить каждую победу, ощущать значимость успеха и оставаться погружённым в мир Лост-Хевена.

Mafia: The City of Lost Heaven оставила значительный след в игровой индустрии. Её кинематографичный подход к сюжету и уникальный геймплей стали примером для множества будущих игр с открытым миром. Даже сегодня многие игроки и критики считают её одной из лучших игр, наряду с серией GTA. Mafia 1 показала, что игры могут быть не только развлечением, но и средством для повествования сложных историй и выражения эмоциональных переживаний. Со временем Mafia 1 породила несколько сиквелов и ремейков, но именно первая часть продолжает оставаться самой любимой среди фанатов. Её сюжет, атмосфера и персонажи стали частью легенды, а сама игра – памятником эпохе классических гангстерских историй.

Mafia: The City of Lost Heaven – это классика, которая показала, как игры могут захватывать внимание не только геймплеем, но и историей. Она останется как пример того, как игры способны рассказывать сложные, драматичные и эмоциональные истории, а также создавать атмосферу, которая остаётся в памяти надолго.
Если вы ещё не знакомы с этой игрой, то Mafia: The City of Lost Heaven однозначно стоит вашего внимания, даже спустя более два десятилетия с момента её выхода – это шедевр, который заставляет окунуться в жестокий мир и почувствовать себя частью этой эпохи.

Как итог: 8.5/10

#обзор
#игры

Читать полностью…

Для игры 2001 года Max Payne отличалась высококачественной графикой и использованием передовых технологий. В частности, игра примечательна своими реалистичными текстурами, качественными моделями персонажей (хотя у многих есть вопросы к лицам персонажей, но вы посмотрите про создание игры подробнее, все станет понятно) и инновационной системой освещения.
«Bullet Time», которое давало игроку возможность замедлять ход времени, было не только новаторским с точки зрения геймплея, но и выглядело впечатляюще на экране.
Несмотря на технические ограничения того времени, разработчики смогли создать визуально насыщенный мир с детализированными анимациями и плавной динамикой.

Max Payne не просто стал успешным проектом, но и оказал значительное влияние на последующее развитие жанра шутеров от третьего лица. Механика замедления времени оказалась настолько популярной, что стала стандартной для многих будущих игр, а также нашла свое отражение в кинематографе. Кроме того, многие аспекты повествования, такие как нуарная атмосфера, использование комиксных вставок и глубокий внутренний монолог героя, стали вдохновением для множества игр и фильмов, вышедших после Max Payne.

Игра также дала начало целой франшизе, включающей продолжения: Max Payne 2: The Fall of Max Payne (2003) и Max Payne 3 (2012). Каждая из них продолжала развивать идеи оригинала, сохраняя центральную фигуру Макса и его путь в темной и беспощадной вселенной.

Max Payne 2001 года — игра, которая оставила неизгладимый след в истории игровой индустрии. Ее уникальное сочетание инновационного геймплея, глубокого, мрачного сюжета и запоминающегося стиля делает ее актуальной даже сегодня.
Эта игра подняла планку для всех последующих шутеров от третьего лица и стала эталоном в жанре.
Если вы фанат нуарных историй, эффектных боевых сцен и качественно проработанных персонажей, Max Payne — та игра, которую стоит пройти хотя бы один раз в жизни.

Как итог: 8.5/10

#обзор
#игры

Читать полностью…

«Готика» — не просто ужастик или детектив, это психологическая драма о разрушении личности и размывании границ между реальностью и иллюзией. Миранда, находящаяся в отчаянии и беспомощности, сталкивается не только с жестокостью окружающего мира, но и с собственными внутренними демонами, олицетворенными образами призраков и тайнами прошлого. Фильм затрагивает сложные темы — насилия, мести и жажды справедливости, которые поднимаются на поверхность по мере развития сюжета.
Особого внимания заслуживает тема недоверия и предательства. Протагонистке не верят не только коллеги, но и она сама сомневается в своём психическом здоровье. Эта двойственность создает сильный эмоциональный фон и ставит зрителя перед вопросом: что является реальностью, а что — всего лишь плодом больного воображения?

Несмотря на атмосферу и хорошую актерскую игру, «Готика» не лишена слабых мест. Некоторые сюжетные повороты предсказуемы, а попытка соединить детективную линию с элементами хоррора временами кажется искусственной. Особенно это заметно в последних актах фильма, где развитие событий начинает выглядеть слишком схематично, и финал это подтверждает.
Мистические элементы также вызывают спорные впечатления — хотя они эффективно создают напряжение, но не всегда органично вплетаются в основное повествование. В какой-то момент фильм начинает терять первоначальную серьезность и становится скорее мистическим триллером с налётом банальных пугалок.

«Готика» — это неоднозначная, но увлекательная картина, которую стоит посмотреть хотя бы ради атмосферы и неплохой актерской игры.
Фильм моментами держит в напряжении и заставляет задуматься о природе страха и человеческой психики. Несмотря на некоторые недостатки в развитии сюжета и перегруженность мистическими элементами, «Готика» остается достойным представителем жанра психологического триллера с элементами ужаса, который не боится исследовать мрачные глубины человеческой души.
Фильм стоит порекомендовать тем, кто ценит не только хоррор элементы, но и хочет погрузиться в сложную и мрачную историю, где ужас исходит не столько от внешних монстров, сколько от темных углов разума человека.

Как итог: 7/10

#обзор
#кино_сериалы

Читать полностью…

Другие персонажи, включая отца Джейми и местных жителей, играют скорее второстепенные роли, являясь частью мрачной декорации истории. Они лишь добавляют штрихи к общей картине ужаса, в центре которой находится проклятие Мэри Шоу.

«Мёртвая тишина» предлагает зрителю более глубокие темы, нежели просто историю о мстительном призраке.
В фильме можно увидеть размышления о наказании за грехи прошлого, ответственности перед предками и страхе перед тем, что невозможно контролировать. Персонаж Мэри Шоу воплощает собой идею о подавленных страхах и гневе, которые не исчезают даже после смерти. Её куклы, кажущиеся безжизненными, олицетворяют людей, которые поддаются её проклятию — они становятся марионетками в руках судьбы, которую уже невозможно изменить.

«Dead Silence» — это очень неплохой фильм ужасов из «нулевых», но на что-то более он не претендует.
Визуал, сюжет, картинка - используют классические элементы жанра, чтобы исследовать природу страха и то, как наши самые глубокие ужасы могут управлять нами. Режиссер пытается балансировать между визуальным и звуковым воздействием, создавая атмосферу, которая во времена выхода фильма, как минимум оставалась в памяти после просмотра.

Хотя сюжет фильма может показаться предсказуемым, а персонажи — недостаточно проработанными, главное это атмосфера и эффекты в визуальных образах. Фильм, пугает не столько моментами неожиданности, сколько медленно нарастающим ощущением неизбежного ужаса, который пытается окутывать с первых минут и не отпускать до самого финала.
А получилось ли у него, решать уже вам.

Как итог: 6.5/10

#обзор
#кино_сериалы

Читать полностью…

18+ (Внимание, возможны спойлеры)

«Человек-мотылёк» (The Mothman Prophecies) 2002г.

Как же любят прокатчики эту приписку —
Основано на реальных событиях…

«Человек-мотылёк» — мистический триллер, снятый режиссером Марком Пеллингтоном и основанный на одноименной книге Джона Э. Кила.
Фильм исследует тему сверхъестественного и неизвестного, сочетая элементы триллера, драмы и ужаса.
Главные роли исполнили Ричард Гир, Лора Линни, Уилл Пэттон и Дебра Мессинг.

Действия фильма начинаются с Джона Клайна, успешного журналиста «Вашингтон Пост», который теряет свою жену Мэри в результате автомобильной аварии. Перед смертью Мэри утверждает, что видела странное существо, напоминающее гигантскую моль.
Спустя два года Джон оказывается в небольшом городке Пойнт-Плезант в Западной Вирджинии, находящемся в сотнях миль от его планируемого маршрута. Жители города начинают сообщать о странных явлениях и видениях, связанных с таинственным существом, которое они называют «Человек-мотылёк».

Главный герой фильма, пытается понять, что стоит за видениями и таинственными происшествиями в Пойнт-Плезант.
Гир успешно передает смятение и внутреннюю борьбу своего персонажа, добавляя глубину и человечность к роли.
Актриса Лора Линни - полицейская из Пойнт-Плезант, которая помогает Джону в его расследовании, отлично справляется с ролью, придавая своему персонажу решимость и эмпатию.

Если говорить про символизм, фильм исследует темы скорби, утраты и поиска истины в мире, где границы между реальным и сверхъестественным размыты. «Человек-мотылёк» символизирует страх перед неизвестным и нашу неспособность полностью понять мир вокруг нас.
Через персонажа Джона Клайна фильм показывает, как люди справляются с трагедиями и пытаются найти смысл в хаосе.

Фильм основан на городской легенде и сценарий базируется на книге Джона Э. Кила, которая рассматривает реальные события и свидетельства очевидцев, связанные с «Человеком-мотыльком». Однако, кинематографическая адаптация делает акцент на личной истории Джона Клайна, добавляя элементы вымысла и драматизма для усиления эмоционального воздействия. Книга более документальна и исследует феномен «Человека-мотылька» в контексте других загадочных событий.
Фильм получил смешанные отзывы критиков. Сюжет критикуют за медлительность и недостаток четких ответов. Однако, для поклонников мистических триллеров фильм представляет собой атмосферное путешествие в мир сверхъестественного.

«Человек-мотылёк» — напряженный и задумчивый триллер, который исследует глубины человеческой психики и наш страх перед неизвестным. Сам символизм фильма хоть и понятен, но на месте главного героя многие скорее всего вели бы себя аналогично. Несмотря на некоторые недостатки, фильм успешно создает атмосферу мистики и ужаса, удерживая зрителя в напряжении до самого конца.
Вайб фильма «нулевых» придает особый шарм, и даже сейчас картина смотрится на отлично.

Как итог: 6.5/10

#обзор
#кино_сериалы

Читать полностью…

18+ (Внимание, возможны спойлеры)

«Ничего себе поездочка» (Joy Ride) 2001 г.

Захватывающий триллер, сочетающий элементы ужаса и дорожного фильма.
Режиссёр картины - Джон Дал, известен своими работами в жанре нуар и триллер.
Снял кстати, немало эпизодов известных и популярных сериалов, таких как Ходячие мертвецы, Во все тяжкие, Бесстыжие и т.д.
В главных ролях Пол Уокер, Стив Зан и Лили Собески.

Не перестану повторять, нравятся мне фильмы 90-х и 00-х г., есть в них как говорится особый «вайб».
Беззаботность, драйв, порой наивная или глупая, но в тоже время интересная история.
Да и не передать все кратко словами.
Данный фильм, как раз один из таких.

Ничего замысловатого, история двух братьев Льюиса Томаса и Фуллера Томаса, которые отправляются в дорожное путешествие через всю страну, чтобы забрать девушку Льюиса, Венну.
Льюис, стандартный персонаж аналогичных фильмов - типичный хороший парень, попадающий в ситуации, которые выходят из-под его контроля.
Старший брат Льюиса – Фуллер, только что вышел из тюрьмы и склонен к рискованным и импульсивным поступкам.

Их путешествие принимает зловещий оборот, когда они решают подшутить над дальнобойщиком по прозвищу (кхм, попрошу не смеяться) «Ржавый Гвоздь» по радио, используя псевдоним «Кэнди Кейн». Именно Фуллер инициирует розыгрыш, который приведёт к ужасным последствиям в будущем. Дальнобойщик, который оказывается мстительным и опасным человеком, начинает преследовать братьев, превращая их жизнь в жуткую погоню. Девушка Льюиса, роль которой сыграла Лили Собески, становится невольным участником опасной игры, в которую втянуты братья.

Джон Дал умело создает напряженную и тревожную атмосферу, по классике жанра использует сочетание ночных съемок, узких дорог и пустынных пейзажей.
Визуальный стиль фильма грамотно подчеркивает изоляцию персонажей и их уязвимость перед лицом неизвестной угрозы. Много внимания уделено деталям, создающим ощущение реализма и опасности.
Раст «Ржавый гвоздь» (Расти Нейл) - антагонист фильма, голос которого озвучил Тед Левайн, становится олицетворением зла и безумия на дорогах, преследуя братьев и мстя за их жестокую, по его мнению, шутку.
Посмотрите моменты разговоров по радио в оригинале, порой действительно жутковато.

Фильм (как может) хорошо затрагивает тему последствий безрассудного поведения, опасности, скрывающийся на дорогах, и природу страха.
Сама идея, что незначительные действия могут иметь серьезные и непредсказуемые последствия не новая, итог очевиден.
Но, если фильм не нудная и пресная поделка, хочется все-таки досмотреть.
В данной ситуации розыгрыш по радио, казавшийся безобидным развлечением, становится катализатором смертельно опасной ситуации.

"Ничего себе поездочка" получил смешанные отзывы критиков, что конечно же неудивительно. Многие отметили актерскую игру Пола Уокера и Стива Зана, а также способность режиссера создавать напряженную атмосферу. Однако некоторые критики посчитали сюжет предсказуемым и клишированным.
Тем не менее, спустя столько времени фильм стал популярен среди зрителей и приобрел статус культового триллера.

«Ничего себе поездочка» — «Ничего гениального». Спорить по сути, бессмысленно.
Но в тоже время, это захватывающий и напряженный триллер, который умело использует жанровые клише, чтобы создать увлекательную историю о выживании и страхе.
Атмосфера и удачное музыкальное сопровождение делают его достойным представителем жанра.
Если есть свободный вечер и хочется посмотреть что-то в жанре «тот самый триллер из нулевых», этот фильм как раз из таких вариантов – рекомендую.

Как итог: 6,5/10

#обзор
#кино_сериалы

Читать полностью…

18+ (Внимание, возможны спойлеры)

"Цензор" (Censor) 2021г.

Британский психологический хоррор, режиссерский дебют Прано Бэйли-Бонд, который исследует тёмные и тревожные аспекты психики человека через «призму культуры видеонасилия 1980-х годов».
Фильм погружает зрителей в мрачную и атмосферную историю, наполненную тонкими намеками и метафорами.

Главная героиня фильма - Энид Бейнс, работает цензором фильмов. Ее задача - отсеивать чрезмерно жестокие и шокирующие сцены, чтобы защитить зрителей от вредного влияния. Энид тщательно выполняет свою работу, но её одержимость профессиональными обязанностями тесно переплетается с личной трагедией: пропажей её сестры в детстве.
Однажды Энид натыкается на фильм, который поразительно напоминает обстоятельства исчезновения ее сестры.
Вскоре она начинает погружаться в мир кинематографического насилия и утраченной реальности, пытаясь разгадать тайну и найти ответы на свои давние вопросы. Её восприятие постепенно искажается, размывая границы между реальностью и вымыслом.

Нив Алгар в роли Энид Бейнс выдаёт убедительное и многогранное исполнение.
Её героиня - сложный персонаж, чьи внутренние переживания и психические страдания переданы с тонкостью и глубиной. Алгар удается показать эволюцию Энид от строгого профессионала до человека, теряющего контроль над реальностью.
Второстепенные персонажи, хоть и не подробно раскрыты, также вносят свой вклад в общую картину.
Они служат своеобразными маркерами на пути главной героини, отражая её внутреннее состояние и помогая продвигать сюжет вперед.
Это хорошо можно заметить в сценах с родителями.

"Цензор" не плохо передает дух 1980-х годов через стилизацию, костюмы и музыкальное сопровождение. Фильм использует приглушенные, мрачные тона, создавая зловещую и угнетающую атмосферу. Визуально он напоминает старые VHS-кассеты, что усиливает чувство ретро-нуара и ностальгии по той эпохе.
Музыкальное сопровождение - еще один сильный элемент, который погружает зрителя в тревожную атмосферу.
Саундтрек, созданный Эмили Левинази-Фаррух, гармонично сочетается с визуальным рядом, создавая напряжение и усиливая психологическое давление на зрителя.

"Цензор" исследует для многих важные темы: травма, вина и моральные границы. Фильм поднимает вопросы о том, где проходит грань между искусством и реальностью, и как воздействие визуального насилия может влиять на психику человека. История Энид служит метафорой её внутренней борьбы с травмой и чувством вины за трагедию в прошлом.

На мой взгляд "Цензор" не просто очередной проходной хоррор, а хорошая психологическая драма, которая заставляет задуматься о природе восприятия и памяти. Прекрасная стилизация, напряженная атмосфера и весьма неплохая актерская игра делают этот фильм обязательным к просмотру для любителей психологических триллеров.
Прано Бэйли-Бонд продемонстрировала отличный дебют, оставив яркий след в жанре хоррора.

Как итог: 7/10

#обзор
#кино_сериалы

Читать полностью…

Осталось немного, но все же.
С праздником!

Читать полностью…

Как вам вёдра для попкорна к фильму «Дэдпул и Росомаха»?
Если это не фейк, действительно "смело и дерзко".
Видимо "Дюна" начала новый тренд на необычные ведра для попкорна.

Кстати, премьера фильма назначена на 24 июля 2024г.

Читать полностью…

В 2005 году на свет вышла уникальная игра в жанре Survival horror — Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth.
Созданная студией Headfirst Productions, она основывается на мифологии Говарда Лавкрафта и представляет собой интерактивный ужастик, вдохновленный рассказом "Тень над Иннсмутом". Игрок выступает в роли детектива Джека Уолтерса, который сталкивается с жуткими тайнами рыбацкого городка, где ему предстоит узнать о древних морских культах и существования Древних Богов.

Особенностью игры была проработанная атмосфера, тесно переплетающая психологический ужас и мрачный, нарастающий кошмар. Dark Corners of the Earth предлагала нестандартные для своего времени элементы геймплея: отсутствие интерфейса, динамическую систему повреждений и редкую тогда механику безумия, где чем больше герой видит сверхъестественного, тем сильнее его рассудок трещит по швам.

Несмотря на новаторский подход и напряженную атмосферу, Dark Corners of the Earth не получила коммерческого успеха из-за технических проблем и недостаточного маркетинга. Однако спустя годы она завоевала культовый статус среди фанатов ужасов, оставаясь одной из лучших видеоигровых адаптаций Лавкрафтовского ужаса.

#забытые_шедевры
#игры

Читать полностью…

Забавно - мыльную оперу «Дни нашей жизни» снова продлили, аж на 61-й сезон, а 2 декабря выйдет 15000-й эпизод.

Это тот самый сериал в котором снимался Джоуи Триббиани в сериале «Друзья».
Интересно еще то, что если искать новости об этом сериале, обычно выходят заголовки что его все-таки продлевают снова, а не закрывают.

Читать полностью…

18+ (Внимание, возможны спойлеры)

Кратко

Need for Speed: Underground (2003)

В 2003 году, когда уличные гонки стали настоящим культурным феноменом, а фильмы вроде Форсаж набирали огромную популярность, EA Games решили взять тренд и воплотить его в виртуальную реальность. Need for Speed: Underground взяла всё самое лучшее от предыдущих игр серии, добавила яркий визуальный стиль, элементы тюнинга, обилие ночных гонок и выстроила это в абсолютно новый формат, что сделало Underground культовой частью серии.

Хотя основное внимание в Need for Speed: Underground сосредоточено на гонках, игра предлагает простую, но увлекательную сюжетную линию. Вы — безымянный гонщик, прибывший в неизвестный город, чтобы завоевать авторитет и получить признание на улицах. Цель проста — пройти весь путь от новичка до лидера уличных гонок, победив местных чемпионов и став самым известным гонщиком города.

Однако то, что действительно выделяло Underground на момент выхода, — это атмосфера. Уличные гонки проходят ночью в окружении ярких неоновых огней, свистящих тормозов и полупустых улиц. Частые дожди, отражения света на мокром асфальте и громкие звуки двигателя — всё это складывается в антураж, который максимально погружает в атмосферу уличных гонок.
Основу сюжета составляют два типа гонок: круговые заезды и спринты. Однако, помимо этого, игра предлагает и уникальные для серии гонки: Дрифт и Драг-рейсинг. В каждой из них есть свои особенности, требующие разных навыков и подхода. По управлению игра предлагает аркадный стиль, что делает её доступной даже для тех, кто никогда не играл в жанр гонки и похожие игры. Машины быстро реагируют на команды, разгоняются и входят в повороты легко.

Игра не просто предлагала увлекательный геймплей, но и задала тренд на кастомизацию автомобилей, который с тех пор стал неотъемлемой частью многих гоночных игр. В Underground игроки впервые ощутили свободу в создании уникального стиля и характера своей машины, и это стало одним из главных факторов её успеха.
На момент выхода Need for Speed: Underground по-настоящему поражала возможностью тюнинга. Впервые в серии дали возможность не только выбирать авто, но и кастомизировать его на свой вкус, практически от и до. Это стало важной частью геймплея и создало ощущение, что ты можешь сделать свою машину уникальной.

Тюнинг делится на две категории: визуальный и технический. В «визуальном тюнинге» игроку доступно множество возможностей — от установки новых обвесов, спойлеров, неоновой подсветки до кастомизации колёс, капота, а также разнообразных наклеек. Технический тюнинг, в свою очередь, позволяет улучшить характеристики мощности двигателя, подвески и аэродинамики.
Каждое улучшение не только влияет на внешний вид автомобиля, но и добавляет бонусы к его управляемости и скорости. Приятным сюрпризом стало и то, что, улучшая свою машину, ты не только делаешь её более красивой, но и повышаешь шансы на победу в гонках.

Читать полностью…

Топ 10 самых популярных и просматриваемых фильмов на Хэллоуин

1. «Хэллоуин» (1978) – Один из самых известных фильмов ужасов о серийном убийце Майкле Майерсе, который возвращается в родной город на Хэллоуин, чтобы начать серию жестоких убийств.
Этот фильм задал стандарты жанра и привнёс образ, который узнают во всем мире.

2. «Сияние» (1980) – Культовый триллер Стэнли Кубрика, снятый по роману Стивена Кинга, о писателе, который вместе с семьёй отправляется работать смотрителем в отель и медленно сходит с ума. Пугающая атмосфера и узнаваемый образ Джека Торранса остаются в памяти надолго.

3. «Кошмар на улице Вязов» (1984) – Первая часть культовой серии о серийном убийце Фредди Крюгере, который преследует людей во снах. Идея, что опасность может прийти в любую минуту, заставляет сердце биться намного быстрее.

4. «Психо» (1960) – Шедевр Альфреда Хичкока, в котором рассказывается история женщины, укравшей деньги и скрывающейся в мотеле. Мрачная атмосфера и неожиданные повороты сделали фильм культовым.

5. «Техасская резня бензопилой» (1974) – Этот для своего времени шокирующий фильм, стал одним из родоначальников жанра слэшеров. История группы подростков, которые сталкиваются с маньяком «Кожаное Лицо», не оставит равнодушными любителей ужасов.

6. «Изгоняющий дьявола» (1973) – Классика хоррора, которая шокировала зрителей в момент своего выхода. Фильм рассказывает о священниках, пытающихся спасти девушку от одержимости демоном, и сопровождается пугающими спецэффектами и атмосферой.

7. «Заклятие» (2013) – История основана на реальных событиях рассказывает о супружеской паре исследователей паранормального, которые сталкиваются с опасным злом в старом доме. Леденящая кровь атмосфера и неожиданные моменты превращают просмотр в испытание для нервов.

8. «Оно» (2017) – Экранизация романа Стивена Кинга о группе подростков, которые сталкиваются с демоническим клоуном Пеннивайзом. Фильм наполнен напряжёнными моментами и атмосферой, пытающийся держать зрителя в страхе.

9. «Тихое место» (2018) – Необычный фильм, где весь мир завален ужасными существами, реагирующими на звук. Главные герои, семья с маленькими детьми, вынуждены выживать в полной тишине, что добавляет напряжённости в каждой сцене.

10. «Судная ночь» (2013) – Оригинальный хоррор-боевик, представляющий антиутопию, где в одну ночь в году легализованы все преступления, включая убийства. Этот концепт и кровавые сцены сделали фильм популярным и уникальным в своем жанре.

#топ

Читать полностью…

18+ (Внимание, возможны спойлеры)

«Ужасающий 3» (Terrifier 3) 2024г.

Фильм «Ужасающий 3» от режиссера Дэмиена Леоне продолжает жестокую и мрачную историю, и вновь приглашает в мир ужаса и отчаяния, где царит беспощадный и безжалостный клоун-маньяк Арт. В отличие от большинства современных хорроров, картина сочетает в себе элементы олдскульного слэшера, одновременно уходя в эстетическую крайность, но при этом предлагая зрителям изощрённые и пугающие визуальные образы.

Фильм начинается с того, что один из самых жестоких и пугающих убийц в жанре хоррор - клоун Арт, возвращается к жизни и вновь выходит на охоту. Данный персонаж является воплощением мрака, и его действия пронизаны жестокостью, которая как будто выходит за рамки человеческого понимания. События фильма разворачиваются вокруг новой группы персонажей, чья жизнь оказывается в опасности из-за появления Арта.
В отличие от многих современных слэшеров, Ужасающий 3 не боится быть откровенно жестоким, представляя зрителю сцену за сценой наполненные пугающей напряженностью и кровавыми деталями. Этот подход отсылает к классическим ужастикам и позволяет фильму выглядеть более оригинально на фоне современных «лакированных» хорроров.

При просмотре постепенно становится заметно, что в действиях Арта нет логики или мотивов – он словно воплощает саму смерть, которая приходит внезапно и без причины. Его мотивы остаются неясными, что лишь усиливает ощущение хаоса и беспомощности. Это делает его более пугающим, чем обычные «монстры» в кино, у которых зачастую есть причины или хотя бы простая мотивация. Клоун Арт становится и символом страха, и олицетворением худших ночных кошмаров, которые нельзя понять или объяснить.
Дэмиен Леоне отлично использует стилистику и визуальные эффекты для усиления ужаса. Многие сцены созданы с почти болезненной детальностью, что усиливает эффект погружения и делает ужас более осязаемым при просмотре. Камера часто задерживается на моментах жестокости, и режиссер не стесняется показывать все детали и подробности, что создает атмосферу шокирующего реализма. Подобный подход вызывает спорные эмоции: с одной стороны, это вызывает отвращение, а с другой – удивляет, за смелость и преданность жанру слэшеров.

Особое внимание стоит уделить работе с цветом и светом. Леоне использует контрастные цвета, что придаёт фильму сюрреалистичность, а также создает ощущение, будто смотришь сцену из кошмарного сна. Свет и тень становятся частью повествования, и игра теней лишь усиливает ощущение неизвестного ужаса, который преследует героев.

Дэвид Ховард Торнтон возвращается к роли клоуна Арта, и его актерская игра моментами действительно поражает. Торнтон создаёт образ персонажа, который говорит не словами, а телом и выражением лица. Он умело использует свою мимику, что делает его еще более жутким и непредсказуемым. На протяжении фильма Арт почти не издает звуков, что лишь усиливает его демоническую природу и делает его ещё более устрашающим.

Читать полностью…

Откуда этот кадр?

Читать полностью…

18+ (Внимание, возможны спойлеры)

Вспоминаю игры, которые проходил когда-то, и решил рассказать об очередном шедевре своего времени, который изменил представление об играх с открытым миром навсегда.

Mafia: The City of Lost Heaven (2002 г.)

Человек, который хочет получить от жизни многое, — рискует кончить рано.
С другой стороны, если человек не желает от жизни многого, — он рискует вообще ничего не получить.

Когда речь заходит о культовых играх начала 2000-х, Mafia: The City of Lost Heaven неизменно появляется в этом списке. Созданная чешской студией Illusion Softworks и выпущенная в 2002 году, Mafia сразу получила признание критиков и геймеров благодаря своей глубокой сюжетной линии, проработанному игровому миру и поистине кинематографичному подходу к подаче. Эта игра задала планку для всего жанра криминальных экшенов, и многие считают её эталоном в своём роде до сих пор.

Сюжет Mafia 1, пожалуй, является одной из самых сильных сторон игры. Действие разворачивается в вымышленном городе Лост-Хэвен в 1930-х годах, на фоне великой депрессии и расцвета криминальных организаций. Главный герой – Томас «Томми» Анджело, обычный таксист, который, волею судьбы и стечением обстоятельств, становится частью мафиозной семьи Сальери.
История начинается с того, как Томми спасает «членов» семьи Сальери от преследующих их врагов из конкурирующей мафиозной группировки. После этого Томми становится частью криминального мира, погружаясь в сеть предательств, интриг и смертельных опасностей. Повествование развивается последовательно, а каждый из сюжетных эпизодов добавляет новых красок к образу главного героя, который вынужден искать баланс между преданностью семье и собственной моралью.

Сюжет в Mafia: The City of Lost Heaven во многом вдохновлён классическими гангстерскими фильмами, такими как «Крёстный отец», «Славные парни», и это прекрасно чувствуется в игре. Сценарий игры стал одним из первых, что заставляет не просто стремиться к выполнению миссий, но и сопереживать герою. На фоне прочих игр того времени, сюжет Mafia: The City of Lost Heaven выделялся своим психологическим напряжением и моральными дилеммами, которые, кстати, не всегда имеют однозначные решения.

На момент выхода игра предложила уникальный и сложный геймплей.
В отличие от типичных экшенов, здесь не было места лёгкому прохождению.
От игрока требовалось продуманное использование укрытий и тактическое распределение боеприпасов. Оружие и боезапасы порой настолько ограничены, что любой неверный шаг может стоить жизни.
Каждая миссия уникальна: от выполнения стандартных «грязных дел» до эпичных перестрелок и напряжённых погонь. Именно в последнем аспекте Mafia 1 удивила всех. Гонки и погони по улицам Лост-Хэвена стали визитной карточкой игры, хотя многие игроки именно большое количество езды в игре считают её значимым минусом как для сюжета, так и для геймплея в целом. Машины 1930-х годов, хотя и медленнее современных, имеют свой вес и инерцию, что требует от игрока учёта физики игры и особенностей управления.

Читать полностью…

18+ (Внимание, возможны спойлеры)

Сегодня хочу оставить краткий обзор об одной из самых любимых игровых серий игр - Max Payne.
Прошу не путать с одноименным фильмом, про него я даже не хочу вспоминать.

«Макс Пэйн» (Max Payne) 2001г.

«Все они были мертвы. Последний выстрел поставил жирную точку в этой истории. Я снял палец с курка — всё было кончено»

Max Payne — культовый шутер от третьего лица, выпущенный в 2001 году финской компанией Remedy Entertainment и изданный компанией Rockstar Games. На момент выхода игра совершила настоящий прорыв в жанре экшен благодаря уникальному сочетанию сюжета, игрового процесса и инновационных технологий.
Основной движущей силой игры является мрачный и увлекательный сюжет, который напоминает нуарные детективы и криминальные триллеры.

Главный герой — Макс Пэйн, бывший полицейский, ставший агентом управления по борьбе с н****тиками (DEA).
Его жизнь рушится в одночасье: мафиозная банда, убивает его жену и новорожденную дочь. Макс отправляется в путь мести, пытаясь разгадать тайну, стоящую за распространением нового на***тика и связанных с этим преступных группировок.
Сюжет в игре подан через кинематографичные заставки в стиле комиксов, что придает атмосферу и драматизм.
Данные комиксные панели дополняются внутренними монологами Макса, которые звучат как стилизованные под нуар размышления о смысле жизни, смерти и справедливости. Линия сюжета полна неожиданных поворотов и трагизма, и она держит игрока в напряжении до самого конца.

Геймплей в Max Payne ориентирован на динамичные перестрелки, которые играют ключевую роль в игре. Самой революционной игровой механикой на момент выхода игры стала функция «Bullet Time», которая позволяла замедлять время, делая возможным уклоняться от вражеских пуль и совершать эффектные прыжки в замедленном времени, стреляя в противников. Это нововведение произвело настоящий фурор в игровом сообществе, так как оно придавало сражениям невероятное ощущение киношного стиля и тактики. Замедление позволяло игроку не просто стрелять, а создавать свою собственную «боевую хореографию», что делало каждую перестрелку уникальной и захватывающей.
Арсенал оружия почти типичный для данного жанра - пистолеты, дробовики, автоматы и снайперские винтовки, каждая из которых обладает своей спецификой и тактикой использования. Враги, хотя и не отличаются глубоким ИИ, предоставляют достаточное количество вызовов для игрока, особенно в условиях их численного превосходства.

Каждый уровень игры сделан с заботой о деталях и погружает игрока в темный и жестокий мир Нью-Йорка. Игроку предстоит пробираться через зловещие улицы, заброшенные склады, мрачные здания и пентхаусы преступных боссов. Дизайн уровней прекрасно соответствует настроению игры, создавая атмосферу хаоса и упадка. Чего только стоит уровень сон Макса, да уж…
Секреты и детали окружения заставляют игрока исследовать локации, делая их более многослойными и интересными.
Музыкальные темы и звуки окружающей среды усиливают ощущение опасности и одиночества, а культовая музыкальная тема игры с ее меланхолическим тоном стала одним из запоминающихся элементов игры.

Читать полностью…

18+ (Внимание, возможны спойлеры)

«Готика» (Gothika) 2003г.

Тайна мрака и погружение в безумие…

Психологический триллер, который с первых минут погружает в мир, где грань между реальностью и кошмаром практически неуловима.
Фильм раскрывает тему страха, разума и предательства через призму мрачной, почти клаустрофобной атмосферы психиатрической лечебницы.
Сюжетная основа напоминает классику данного жанра, но приносит и свои элементы мистики, что делает картину неординарной и в какой-то степени интригующей.

История разворачивается вокруг доктора Миранды Грей — успешного психиатра, которая работает в изолированной клинике для душевнобольных. Всё меняется, когда однажды она просыпается в той самой лечебнице в качестве пациентки, обвиненной в жестоком убийстве своего мужа.
Не помня, что произошло в последние дни, Миранда оказывается в кошмаре, где здравый смысл и рациональность больше не помогают.

Сюжет фильма строится на нескольких уровнях.
На поверхностном — история женщины, потерявшей контроль над собственной жизнью, погруженной в темный мир, где каждое действие и каждое слово подвергается сомнению.
Но на более «глубоком» уровне — это повествование о тайнах, которые таятся в человеческой психике, о личных и не совсем личных демонах, которых невозможно игнорировать. По мере развития сюжета зритель вместе с Мирандой становится участником мистической головоломки, где каждый новый факт и каждая встреча с необъяснимыми событиями только сильнее погружают в атмосферу безысходности и ужаса.

Режиссер Матьё Кассовиц играет с восприятием зрителя, вводя неожиданные сюжетные повороты и оставляя пространство для многочисленных интерпретаций. В центре сюжета — борьба с реальностью и внутренними демонами, что обрамлено символикой готической эстетики и атмосферы психологической изоляции.

Визуальная часть фильма буквально дышит готикой — затемненные коридоры психиатрической больницы, тусклый свет, прорезающий мрак, и тени, которые преследуют героиню, создают ощущение клаустрофобии и подавленности. Мрачные тона, контрастные цветовые акценты и намеренно стерильная, холодная обстановка делают картину визуально запоминающейся и стилистически цельной. Особенно стоит отметить операторскую работу: игру света и тени, чтобы визуально передать состояние психики Миранды, создавая ощущение иллюзорности происходящего.
Говоря о сценах, связанных с мистическими элементами — встречами с призраками и нарастающим чувством тревоги — режиссеру удается создать непрекращающееся напряжение. Такие моменты не перегружены спецэффектами, а скорее полагаются на атмосферу и актерскую игру, благодаря чему хоррор-элементы выглядят органично и не отвлекают от основного психологического конфликта.

Читать полностью…

18+ (Внимание, возможны спойлеры)

«Мёртвая тишина» (Dead Silence) 2007г.

Остерегайся взгляда…

Психологический хоррор-триллер с элементами сверхъестественного, поставленный режиссёром Джеймсом Ваном, который также известен своими работами над «Пилой» и «Заклятием».
Данный фильм, как и другие работы Вана, затрагивает страхи, которые кажутся нам одновременно знакомыми и необъяснимыми — в данном случае, это страх перед куклами.

Центральной темой фильма является старая городская легенда о Мэри Шоу — известной чревовещательнице, обвинённой в убийстве мальчика и впоследствии жестоко убитой. Однако её месть продолжается и после смерти: каждый, кто слышит её голос, погибает, "оставив после себя тело с вырезанным языком".

В оригинальной городской легенде немного другая история.

Джейми Эшен, главный герой, теряет свою жену при странных обстоятельствах — её находят мёртвой с ужасающей мимикой. Он возвращается в родной город, чтобы узнать правду о проклятии Мэри Шоу и о том, как оно связано с его семьёй.
На первый взгляд, «Мёртвая тишина» кажется классическим фильмом ужасов о мести призрака, но Джеймс Ван ловко играет с клише и зрительскими ожиданиями. Он строит повествование, полное аллюзий на традиционные истории о мстительных духах, но умудряется добавить собственные неожиданные повороты и ужасающие моменты.

Фильм погружает в мир непрекращающегося чувства тревоги и дискомфорта. Одним из ключевых визуальных элементов фильма являются куклы, которые сами по себе вызывают у многих страх. Ван, использует этот элемент по максимум, наделяя кукол жуткой, зловещей аурой. Изображения безжизненных лиц, пустых глаз и немого, застывшего выражения лиц кукол создают эффект постоянного напряжения, даже когда на экране нет явного действия.

Данная картина напоминает зрителю о классических фильмах ужасов: тёмные, туманные улицы, ветхие дома и театр, который кажется застывшим во времени. Камера часто остаётся неподвижной, позволяя зрителю полностью погрузиться в пространство, где происходят события. Цветовая палитра преимущественно холодная — синеватые оттенки создают ощущение отчуждённости и зловещего спокойствия, что делает моменты с внезапными вспышками яркости ещё более эффектными.

Особое внимание стоит уделить и звуковому оформлению. Название «Мёртвая тишина» намекает на важность звука в повествовании. В фильме звук, а точнее его отсутствие, становится важным элементом создания ужаса. Моменты полной тишины, прерываемые лишь приглушёнными звуками или шёпотами, заставляют испытывать нервное ожидание. Именно благодаря мастерскому использованию тишины в фильме, удаётся удерживать внимание и создавать ощущение нарастающего страха.

Главного героя, Джейми Эшена, играет Райан Квантен, чья игра, возможно и не слишком выразительная, но подходит для роли человека, погружённого в мистическую тайну. Джейми в фильме выступает в роли типичного «скептика», который постепенно осознает, что его рациональные объяснения не выдерживают натиска сверхъестественного ужаса.
Но по-настоящему запоминающимся персонажем становится сама Мэри Шоу. Она выступает одновременно и антагонистом, и мрачной фигурой. Её образ — это воплощение страхов перед жуткими куклами и беспокойства перед тем, что нельзя объяснить рационально. Её присутствие, даже когда она не появляется на экране, чувствуется повсюду — в окружающей атмосфере, в страхе персонажей.

Читать полностью…

18+ (Внимание, возможны спойлеры)

Логово монстра (в оригинале внезапно - Bad Samaritan «Плохой самаритянин») 2018г.

Триллер, снятый режиссёром Дином Девлином (сценарист многих известных киноработ, например «Годзилла» 1998г. ).
Фильм, неплохо балансирует элементами криминала и психологического ужаса, предлагая динамичное и захватывающее зрелище.
Главные роли исполнили Дэвид Теннант (Десятый «Доктор Кто») и Роберт Шиэн (Нейтан из «Отбросов»).

Сюжет вращается вокруг Шона и Дерека, молодых людей, которые подрабатывают парковщиками в элитном ресторане и параллельно занимаются ограблением домов клиентов.
Однажды они решают обчистить дом состоятельного клиента Кейла.
Это становиться для них роковой ошибкой.

Шон, проникнув в дом, обнаруживает там запертую и измученную девушку Кэти, прикованную цепью. В панике он убегает, не успев её освободить, но не может забыть о случившемся. Осознав, что он столкнулся с жестоким преступником, Шон решает вернуться и спасти девушку, но это становится началом опасной игры с хитрым и безжалостным маньяком.

Дэвид Теннант в роли Кейла Эрендрейха предстаёт пугающим воплощением зла. Его персонаж одновременно харизматичен и ужасающ. Теннанту удалось создать образ интеллигентного, но абсолютно безжалостного преступника, который наслаждается страданиями своих жертв. Эта роль значительно отличается от его предыдущих работ и показывает широкий диапазон его актёрских возможностей.
Роберт Шиэн, сыгравший Шона, также хорошо вжился в роль. Его персонаж проходит через сложную эволюцию: от мелкого воришки до человека, готового на многое ради спасения чужой жизни. Шиэн убедительно передаёт внутренние терзания и страх своего героя, что позволяет сопереживать ему и его внутренней борьбе. Смотря на это, понимаешь, как же ужасно быть на его месте, и как бы ты (зритель) себя повел на самом деле.

Сценарий фильма, написанный Брэндоном Бойсом, держит в напряжении что называется до конца. История развивается динамично, без лишних провисаний, и каждый поворот сюжета усиливает чувство опасности. Диалоги персонажей соответствуют их характерам, добавляя реалистичность происходящему на экране.
Дину Девлину удалось создать плотную и напряжённую атмосферу, которая не отпускает зрителя, чем может похвастаться не каждый фильм данного жанра.

Фильм не перегружен спецэффектами, что играет ему на пользу. Вместо этого, он делает ставку на реализм и психологическую составляющую. Удачно передаётся атмосфера тревоги и напряжения, что достигается благодаря умелому использованию света и тени, а также саундтрека, усиливающего эмоциональное воздействие. Умелое использование ракурсов и света помогает создать ощущение максимальной опасности и страха.
Моментами создается ощущение клаустрофобии и ужаса, которое усиливается с каждым шагом Шона в глубины мрачного мира Кейла.

"Плохой самаритянин" — хороший триллер, который умело сочетает элементы психологического ужаса и криминальной драмы.
В какой-то момент поднимаются от части даже философские вопросы о морали и личной ответственности, которые заставляют зрителя задуматься о том, на что он готов пойти ради спасения другого человека.
Отличная актёрская игра, напряжённый сюжет и мастерская режиссура делают этот фильм достойным внимания.
Если у вас есть свободный вечер, и вы не знаете что посмотреть – рекомендую.

Как итог: 6.5/10

#обзор
#кино_сериалы

Читать полностью…

Собиратель душ ("Longlegs"), режиссера Осгуд Перкинса, получил 100% положительных отзывов на агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes.
Один из самых ожидаемых фильмов последних лет, Николас Кейдж в одной из главных ролей.
Впервые за долгое время планирую сходить в кино, надеюсь не разочарует.

Читать полностью…

Примитивный вопрос: вы любите фильмы ужасов?

Судя по открытой статистике, это один из самых популярных жанров.
Хотя это немного обобщенно, ведь они (фильмы ужасов) бывают очень разными.
Поджанров десятки, сейчас возможно даже больше сотни.
А сколько переснятых "творений", вообще не пересчитать.

Стандартные "пуГалки" и скримерные поделки меня вообще не интересуют, но вот действительно интересные задумки и истории посмотреть хочется (хотя бы ознакомиться).

Сегодня я бы хотел оставить небольшой отзыв-мнение как раз о фильме с необычной задумкой и картинкой.

Читать полностью…

Розыгрыш завершен🎉
Поздравляю победителей! С Вами в ближайшее время свяжется менеджер.

Всем спасибо за участие❤️

Читать полностью…

прищурьтесь, и увидите "невероятно талантливого племянника"

да, нейросети развлекают как могут 😏

Читать полностью…