555
"Живопись позволяет видеть вещи такими, какими они были однажды, когда на них глядели с любовью." Поль Валери
Джордж Эймс Олдрич (1872–1941) – американский художник-импрессионист
Речной пейзаж
Холст, масло, 91.4 cm х 91.4 cm
Частная коллекция
И опять шумел в овраге ручей, и лесная глушь звенела тихими голосами: чудесный месяц май! — в нем и ночью не засыпает земля, гонит траву, толкает прошлогодний лист и живыми соками бродит по деревам, шуршит, пришептывается, гукает по далям.
Такахаси Сётэй (1871–1945) – японский художник, представитель школы син-ханга. Shin Hanga – буквально переводится как "новая графика".
Возвращение с работы — сумерки, 1930-е годы
Японская гравюра на дереве, 6,5 дюймов x 14,75 дюймов
Частная коллекция
🍁
Сноп хвороста на плечах.
А за плечами — осень,
Холодный вечерний ветер.
🍁
О, если б осенний вихрь
Столько опавших листьев принёс,
Чтобы согреть очаг!
— Кобаяси Исса (1763 – 1828) – японский поэт
#япония #вечернеечтение #осень
Руфин Гавриилович Судковский (1850–1885)
Утес при лунном свете
Холст, масло
Частная коллекция
#смеркалось
Джозеф Саутхолл (1861–1944) – британский художник
Вдоль берега, 1914 год
Темпера на шёлке, 53,3 см х 36,8 см
Галерея Олдхэм, Большой Манчестер, Англия
✨ Джозеф Саутхолл: художник, который вернул яичной темпере сияние
В эпоху, когда художники искали новые пути, Джозеф Саутхолл обратился к традициям. Он стал настоящим хранителем и новатором, возродив искусство яичной темперы — техники, дающей краскам невероятное сияние и глубину.
Саутхолл был душой Бирмингемской группы художников-ремесленников — сообщества, где живопись переплеталась с декоративным искусством. Они расписывали стены, создавали мебель, плели кружева, иллюстрировали книги и делали гравюры. Рамы для картин Джозеф украшал сам или его жёна, превращая каждое полотно в единый художественный объект. Для получения необходимых яичных желтков он даже держал собственных кур.
Яичная темпера с её "драгоценной гранью" и светом идеально отвечала эстетике прерафаэлитов, к которой стремились мастера Бирмингема.
#стилиживописи
❓❓❓
Пирамиды, 1895 год
Холст, масло, 36 × 59 см
Ярославский художественный музей
Кисти какого художника принадлежит картина с панорамным видом на египетские пирамиды в Гизе? ⬇️
#угадайка
Леонард Кэмпбелл Тейлор (1874 – 1969) – британский худодник
Незваный гость, около 1910 года
Холст, масло, 61.0 x 51.0 cm
Частная коллекция
Леонард Кэмпбелл Тейлор был художником с удивительно долгой карьерой.
Тейлор первый раз выставил свои работы в Королевской академии с 1899 году.
#интерьер #субботнийкот
Утагава Кунисада (1786–1864) – японский художник,один из самых успешных мастеров жанра "бидзинга" (изображение красавиц) эпохи Эдо.
Женщина, любующаяся цветущей сакурой на берегу реки Сумида, ок. 1840 года
Гравюра на дереве, на бумаге, 350 × 245 мм
Музей дизайна Купер Хьюитт, Смитсоновский институт
Печальный мир!
Даже когда расцветают вишни…
Даже тогда…
Кобаяси Исса (1763 – 1828 ) – японский поэт
#япония
Кристиан Олавиус Зейтен (1812–1890) – датский художник
Собака в курятнике, 1873 год
Холст, масло, 23 × 30,5 см
Частная коллекция
#анимализм
Герман Корроди (1844 —1905) — итальянский художник
Итальянский пейзаж
Масло на холсте, наклеенном на картон, 49,5 x 74,9 см
Частная коллекция
#ловисьрыбка #работа
Йос ван Рисвик (родился в 1973 году) — голландский художник
Натюрморт с тканями
Деревянная панель, масло, 30 х 40 см
🎨 Физик решил стать художником.
От формул к краскам: история Йоса ван Рисвика
Йос ван Рисвик — пример того, как научный склад ума может обогатить искусство. Магистр физики, выпускник Технологического университета Эйндховена, он несколько лет занимался научными исследованиями, прежде чем полностью посвятить себя живописи.
Его картины дарят зрителю восхищение красотой и ощущение внутреннего спокойствия.
Творчество Рисвика основано на наследии голландских мастеров, а в работах он стремится к чувству порядка, гармонии и возвышенности. Сам Йос говорит, что хочет передать не религиозное, а скорее природное чувство священного — то, что мы испытываем, например, при виде заката, когда смотрим и замираем при виде красоты.
Судя по его работам — у него отлично получается 🌅✨
#натюрморт
Джон Кейн (1860 – 1934) – американский художник
Вид из окна моей студии, 1932 год
Холст, масло, 56,8 x 87,3 см
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
🎨 В 1927 году газета Pittsburgh Press вышла с громким заголовком: "Гений найден!" — и рассказывала о простом маляре из Питтсбурга, Джоне Кейне.
Кейн родился в Шотландии, работал шахтёром и каменщиком, пока не потерял ногу в аварии. Потом был сторожем на железной дороге, а затем — маляром товарных вагонов. Именно так он и научился смешивать краски.
Трижды его не брали в художественную школу. Но Кейн не сдался: он учился рисовать, перерисовывая фотографии. Вскоре стал зарабатывать как портретист — рисовал людей такими, какими они хотели себя видеть.
В 67 лет его жизнь круто изменилась: картину Кейна приняли на престижную выставку в Карнеги, и её тут же купили.С этого момента начался его путь как признанного художника. Позже его работы попали в Музей современного искусства в Нью-Йорке, а одну из картин приобрела Эбби Рокфеллер.
#работа
Павел Николаевич Филонов (1883 – 1941)
Пасха (1912–1913)
Картон, масло, темпера, 37 × 47,5 см
Частная коллекция
Несмотря на камерный размер, картина производит впечатление монументального полотна благодаря фирменному методу "аналитического искусства", где каждый сантиметр холста проработан с ювелирной точностью.
Аналитическое искусство Павла Филонова — это уникальная система, которая превращает процесс живописи в настоящее исследование. В отличие от импрессионистов, которые ловили мимолётный "взгляд", Филонов стремился показать "знающий глаз" — то, как предмет устроен изнутри.
Принцип "сделанности": Филонов считал, что картина должна быть не просто написана, а "сделана" — так же тщательно, как растёт цветок или формируется кристалл. Он работал тончайшей кистью, буквально "выращивая" изображение из мелких точек и штрихов.
Сам Филонов называл себя "художником-исследователем", а свои работы — не просто картинами, а "выводами" из своих аналитических наблюдений.
комментарии ⬇️
#стилиживописи
Николай Никанорович Дубовской (1859–1918).
Весенний вечер, 1899 год
Холст, масло, 71 х 53 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Возвращаясь домой, среди тёмных деревьев нашёл полянку, где сошлись белые берёзы, и я их застал.
Они ещё совсем не одеты, но так полны сока, что пахнут, но не запах даёт знать, что живые они, а не знаю что, - ну, вот смотришь на них и чувствуешь: живые!
Вечер тёплый, и такая тишина, словно должно что-то в такой тишине случиться. И вот начинают шептаться между собой деревья: берёза белая с другой берёзой белой издали перекликаются; осинка молодая вышла на поляну, как зелёная свечка, и зовёт к себе такую же зелёную свечку-осинку, помахивая веточкой; черёмуха черёмухе подаёт ветку с раскрытыми почками. Если с нами сравнить - мы звуками перекликаемся, а у них - аромат.
Моисей Кислинг (1891–1953)
Марсель, 1940 (Marseille, 1940)
Холст, масло, 55,1 x 38,3 см
Частная коллекция
Марсель в 1940 году стал главным перевалочным пунктом для тысяч беженцев (включая художников и интеллектуалов), пытавшихся покинуть Европу через порт.
Работа выполнена в манере, сочетающей элементы экспрессионизма и характерную для Кислинга "эмалевую" гладкость фактуры. Несмотря на тревожное время, картина наполнена светом и яркими красками, что было формой творческого сопротивления меланхолии. Кислинг акцентирует внимание на лесе корабельных мачт в Старом порту (Vieux-Port). На заднем плане виден холм с базиликой Нотр-Дам-де-ла-Гард — символом города.
Именно из Марселя в 1940 году Кислингу удалось уехать в США (через Лиссабон). Эта картина — своего рода "прощальный взгляд" на полюбившуюся ему Францию перед долгими годами изгнания.
Франс Мортельманс (1865 - 1936) — бельгийский художник, график и гравёр
1️⃣,2️⃣,3️⃣ Натюрморты с клубникой
4️⃣ Две розовые розы Принц де Болгари
32 х 46
Мортельманс начинал свой творческий путь с портретов, исторических полотен, морских пейзажей и жанровых сценок. Но однажды художник, вероятно, подумал: "Зачем мучиться с людьми и кораблями, если цветы не спорят, не устают позировать и всегда выглядят свежо?"
С 1892 года Мортельманс полностью посвятил себя созданию изысканных, нарядных и удивительно гармоничных натюрмортов. Именно они принесли ему настоящую известность. Особенно публике полюбились его букеты с розовыми розами.
В 1903 году его акварель попала в Королевский музей изящных искусств в Антверпене. А в 1932 году Мортельманс был удостоен звания командора ордена Леопольда — видимо, за то, что научил бельгийцев смотреть на цветы с особым трепетом и восхищением.
Чтобы прославиться, иногда достаточно просто сменить капризных натурщиков на молчаливые цветы.
#натюрморт
Жан-Батист Удри (1686–1755) – французский живописец, рисовальщик и гравёр, академик Королевской академии живописи и скульптуры
Две кошки, 1725 год
Деревянная панель, масло, 91 x 128см
Национальный музей Швеции, Стокгольм
#субботнийкот
Aльфред Сислей (1839 − 1899) – французский художник
Слияние Сены и Луэна, 1885 год
Холст, масло, 54 х 73 см
Частная коллекция
Деревня Сен-Маммес идеально располагалась на слиянии Сены и реки Луэн, в семидесяти километрах вверх по течению от Парижа. Будучи местом слияния всех водных путей, пересекающих центральную Францию, с самых первых дней своего существования судьба деревни была неразрывно связана с рекой.
Хотя Сислей никогда не жил в деревне Сен-Маммес, его, безусловно, привлекал этот район и открывавшиеся ему живописные возможности. Критик Гюстав Жеффруа в 1923 году писал:
Он стремился выразить гармонию, которая преобладает в любую погоду и в любое время суток между листвой, водой и небом, и ему это удалось… Он любил берега рек; опушки лесов; города и деревни, проглядывающие сквозь старые деревья; старые здания, утопающие в зелени; зимний утренний солнечный свет; летние послеполуденные часы.
Хуго Дюфорн (1876–1909) – немецкий художник
Утро на пруду в Растеде, 1906 год
Холст, масло, 70 х 96 см
Государственный музей искусства и истории культуры в Ольденбурге, Германия
Когда в среду утром все идут на работу, а ты постигаешь искусство ничегонеделания на свежем воздухе.
#отдых
Эрик Брюс Маккей (1907 – 1989) – британский художник
Ферма в Канье
Холст, масло, 50,5 x 61 см
Частная коллекция
#лето #summer
Улисс Капуто (1872–1948) – неаполитанский художник, проживавший в Париже.
В опере
Холст, масло, 95 x 150 см
Частная коллекция
Улисс Капуто обожал изображать парижские театры, кафе и концертные залы. Он с любовью выписывал наряды, свет, архитектуру, страясь передать атмосферу места, показывая элегантную обстановку парижского общества, костюмы и изысканные наряды дам.
На картине справа в роскошном, элегантном наряде Мария Соммаруга, жена художника.
Присмотритесь к её взгляду. В нём и задумчивость, и лёгкая растерянность, и какой-то вопрос. Мария была любимой моделью мужа и, судя по портретам, частенько позировала с таким вот "расфокусированным" взглядом. Видимо, быть музой — дело не только почётное, но и требующее особой внутренней сосредоточенности. Или, наоборот, полного отсутствия таковой.
✨ Даже если вы пришли в театр, но в голове — список покупок, это тоже часть большой жизненной пьесы. Главное — сидеть с достоинством и не потерять шляпку! 🎩✨
#отдых
Франц Скарбина (1849–1910) — немецкий художник-импрессионист, объединивший берлинский реализм и французское влияние.
Что написать?
Пастель на коричневой бумаге, наклеенной на картон,
45,9 × 30 см
Частная коллекция
#импрессионизм
ДР Леонардо.
Еще подростком он, бастард, попал в мастерскую Верроккьо, и это большая удача. Андреа Верроккьо был одним из лучших мастеров Флоренции, художник и скульптор.
Примерно в 1472 году Верроккьо писал на заказ «Крещение Христа». Юного Леонардо он уже считал умелым художником и доверил тому написать одного ангела. Обычное дело в мастерских. Мэтр берет на себя главное, а второстепенных героев, всякие пейзажи отдает ученикам.
Если верить книге Вазари, первого арт-историка в мире, Леонардо написал самого левого ангела, который держит одежду Христа.
Дальше Вазари сообщает: увидев этого чудесного ангела, Верроккьо сказал, что ему в живописи больше нечего делать и выбросил кисти.
Вот это уже явно придумка, Вазари любил приукрасить.
Но перед нами одна из первых работ Леонардо.
Уильям Патрик Робертс (1895 — 1980) — британский художник
Шахматисты, 1929–30
Масло на холсте, 101,5 см x 92 см
Частная коллекция
#отдых
Жорж Жюль Виктор Клерен (1843 - 1919) — французский художник
Элегантные дамы на рыбалке
Холст, масло, 65 х 48 см
Частная коллекция
#ловисьрыбка
Рафаэль Санти (1483 —1520) — итальянский художник, архитектор флорентийской школы, представитель эпохи Возрождения.
Ангел, фрагмент алтаря Барончи
Деревянная панель, масло, 31 × 27 см
Галерея Тосио Мартиненго в Брешии , Ломбардия , Италия
Пасхальный понедельник
В этот день вспоминают явление ангела женщинам, пришедшим к гробнице Иисуса.
Этот сюжет связан с Евангелием. Согласно тексту, Мария Магдалина, Мария — мать Иакова и Иосифа, и Саломея пришли к гробнице Иисуса с ароматическими маслами для бальзамирования. Они обнаружили, что большой камень, закрывавший вход в пещеру, сдвинут.
В этот момент им явился ангел и сказал:
«Не бойтесь, ибо знаю, что вы ищете Иисуса распятого. Он воскрес, как и сказал. Идите и расскажите об этом апостолам» (Марк 16:7).
Картину "Ангел" Рафаэль создал в 17-18 лет в самом начале 16-го века. Эта великолепная ранняя работа молодого художника была частью или фрагментом алтаря Барончи, пострадавшего от землетрясения 1789 года.
🎨 ❓❓❓🎨
Праздничный день, 1903 год
Картон, темпера, 95,5 х 70 см
Государственный русский музей
🎨 Этого художника называли "солнечным" мастером жизнерадостного пейзажа, который называл живопись "песней без слов".
🎨 Свое движение кисти по холсту он сравнивал со смычком скрипача, создавая с помощью цвета "звучание" полотна.
🎨 Судьба была к нему благосклонна: успех пришел очень рано, картины раскупались еще во время учебы, а его жизнь была долгой и благополучной.
🎨 Кто из художников запечатлел ясный весенний день в Троице-Сергиевой лавре, где люди собрались возле Успенского собора в Пасхальный день? ⬇️
#угадайка
Артур Фицуильям Тейт (1819–1905) — американский художник-литограф, известный своими живописными картинами дикой природы, охоты и американской сельской жизни XIX века.
Кролики на бревне, 1897 год
Холст, масло, 25.4 x 30.8 см
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
🎨 Артур Фицуильям Тейт один из тех художников, которые открывали миру Дикий Запад.
Тейт обожал рисовать диких животных, охоту и жизнь на американском ранчо. Его картины были настолько яркими и живыми, что люди по всей стране хотели иметь их у себя дома.
🦌 Почему он стал знаменит?
- Он был одним из первых, кто показал красоту и романтику Дикого Запада.
- Его работы печатала знаменитая фирма Currier & Ives — так что его картины были буквально в каждом доме.
- Он стал настоящим любимцем публики и членом престижной Национальной академии дизайна.
#анимализм
Леопольд Лёффлер (1827 – 1898) – польский художник
Музыкант в своей комнате, 1857 год
Холст, масло,36,5 x 29,5 cm
Частная коллекция
#субботнийкот #интерьер
Паскаль Даньян-Бувре (1852–1929) — французский живописец, сторонник натурализма
Прятки, 1882 год
Холст, масло, 62.2 x 80.6 cm
Частная коллекция
На полотнах Дагнана-Бувере оживает Париж начала 1880-х. Художник, преданный своему делу летописец эпохи, запечатлевает не просто сцены, а саму атмосферу времени, его дыхание и настроение.
Мама с дочкой увлечены игрой в прятки. Непринужденная, небрежная постановка сцены — почти как моментальный снимок, создаёт ощущение живого мгновения, выхваченного из потока жизни.
Интерьер комнаты словно становится самостоятельным персонажем картины. Мягкие переливы шёлка и бархата, блеск позолоты на стуле, сложный узор восточного ковра, тепло медного горшка. Предметы на столе и стене — не просто декор, а отражение моды на японские и экзотические безделушки, стремления заглянуть за горизонт привычного мира.Каждая деталь — это отдельная история, свидетельство эпохи, когда искусство украшения быта достигло своего расцвета.
#интерьер #отдых
Дергилёва Елена (Алёна) Ивановна
(родилась в 1952 году)
Продмаг в Стрельцах. Из серии "Зарайские дали". 1990 год.
Бумага, акварель, офорт; 220 х 140 мм
Государственный музей-заповедник "Зарайский кремль" Московской области
#купипродай