4146
Неофициальный канал с новостями Министерства культуры Российской Федерации. По всем вопросам: @GovInfoBot Купить рекламу: https://telega.in/c/minkultrf
В Особняке Морозовых в Москве прошла презентация первого номера журнала «Охраняется государством» 2026 года
Площадкой для презентации свежего номера журнала «Охраняется государством» стал Особняк Морозовых – сегодня в здании, обладающем статусом объекта культурного наследия федерального значения, располагается культурный центр «Дом народов России».
Тема нового выпуска – «Экономика наследия». В номер вошли интервью с инвесторами, владельцами исторической недвижимости и организаторами одноименного форума, завершившегося в Калининграде в январе. Среди публикаций:
— материалы о том, как культурное наследие становится инвестиционным ресурсом, как в ОКН ведется гостиничный бизнес, организуются мультимедийные музейные пространства, как сделать экскурсии эффективным механизмом сохранения архитектурного наследия;
— «Избранные лоты ДОМ. РФ»: объекты культурного наследия, выставленные на торги в 2026 году;
— аналитический материал о судьбе малоквартирных жилых домов в исторических центрах городов России;
— и другие статьи, посвященные работе с исторической недвижимостью по всей стране.
Гостями мероприятия стали авторы и герои материалов журнала, инвесторы в историческую недвижимость, архитекторы, реставраторы и другие представители отрасли.
Примечательно, что семь лет назад номер «Охраняется государством», посвященный экономике наследия, уже выпускался. Как отметили в издательстве, за это время ситуация в отрасли радикально поменялась: если выпуск 2018 года отражал теоретические изыскания и поднимал вопрос о правомочности самой постановки темы, то номер 2026 года сосредоточен на практических примерах, демонстрирующих актуальность и востребованность «экономики наследия».
***
«Охраняется государством» – информационно-практический журнал, учрежденный подведомственным Минкультуры России Агентством по управлению и использованию памятников истории и культуры. Издателем выступает Всероссийское общество охраны памятников истории и культуры.
Журнал также доступен для чтения на сайте ФГБУК АУИПИК и на Дзене «Охраняется государством».
«Будущее библиотек»: образовательная программа Всероссийского конкурса лидеров библиотечного дела стартовала в РГБМ
В Российской государственной библиотеке для молодежи стартовала образовательная программа Всероссийского конкурса лидеров библиотечного дела «Будущее библиотек». Мероприятие учреждено Министерством культуры Российской Федерации, организатор – Российская государственная библиотека для молодежи.
Программу открыла директор Муниципальной информационной библиотечной системы г. Благовещенска, обладательница гран-при всероссийского конкурса молодых лидеров библиотечного дела «Будущее библиотек» Александра Рихновец. Онлайн-встреча была посвящена тонкостям организации международных событий. Александра поделилась профессиональным опытом и рассказала, как грамотно выстроить процесс от начальной концепции до финальной реализации, соблюдая дипломатические нормы и протокольные требования.
Следующие трансляции мероприятий параллельной программы пройдут 17 июня и 29 сентября на сайте конкурса, портале «Культура.РФ» и других интернет-площадках. Вебинары будут посвящены раскрытию смыслов номинаций конкурса. В этом году их шесть:
- руководитель коллектива;
- лидер продвижения чтения;
- лидер технологической модернизации;
- студенческий лидер;
- лидер нового поколения;
- посол добровольчества.
«Где-то далеко, в памяти моей...»: концертная программа Хиблы Герзмава и Олега Аккуратова прошла на юге России
Первый этап гастрольного тура народной артистки России и Республики Абхазия Хиблы Герзмава и российского пианиста Олега Аккуратова «Где-то далеко, в памяти моей...» прошел в Ставрополе, Ессентуках и Волгограде. Тур приурочен к 81-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне и проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Организатором гастролей выступает Благотворительный фонд Хиблы Герзмава.
Название мероприятия отсылает к песне Микаэла Таривердиева на стихи Роберта Рождественского, впервые прозвучавшей в 1973 году в фильме Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны».
Концертный тур включает композиции, созданные в период с 1940-х по 1970-е годы, среди которых произведения Яна Френкеля «Журавли», Никиты Богословского «Темная ночь», Анатолия Новикова «Смуглянка» и «Нежность» Александры Пахмутовой. По просьбе певицы аранжировки песен сделаны Олегом Аккуратовым «с ноткой джаза, свежо и стильно».
«Это песни моей бабушки и моей мамы – я на них выросла, – отмечает Хибла Герзмава. – В них – генетическая память нескольких поколений». Эти произведения относятся к «золотому фонду» советской и российской музыкальной культуры.
Следующий этап гастролей пройдет в Москве на сцене Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Знаменитое полотно «Прогулка» Марка Шагала из собрания Русского музея впервые представили в Минске
7 апреля в Национальном художественном музее Республики Беларусь открылась выставка одного шедевра «Шагал. Прогулка в Художественном». Главное произведение выдающегося авангардиста из коллекции Русского музея впервые показали на родине мастера.
«Выставка одного шедевра – картины Марка Шагала «Прогулка» из коллекции Государственного Русского музея – в Национальном художественном музее – это историческое событие для нашей страны и каждого, кто любит искусство», – подчеркнул Министр культуры Республики Беларусь Руслан Чернецкий.
«Прогулка» представляет собой вторую часть триптиха, созданного Шагалом в 1917–1918 годах. Это три двойных портрета – изображения самого мастера и его жены Беллы Розенфельд. Так, «Прогулка» Шагала – это прежде всего это гимн любви, которая соединяет двоих и влечет в полет. Как и на многих произведениях автора, здесь топографически узнаваем Витебск. Город детства художника не только декорация, на фоне которой разворачивается сюжет, но и полноправный герой картины.
«Русский музей обладает центральными произведениями живописи Марка Шагала. Именно они положили начало коллекции авангарда Русского музея, которая считается самым большим и репрезентативным собранием русского авангарда в мире. В 1973 году Шагал впервые за столько десятилетий приезжает в Ленинград и видит «Прогулку» в Русском музее, который выставил ее специально для него. Можно сказать, что для Марка Шагала это была выставка одного шедевра. И сегодня, спустя полвека, мы повторяем ее не в Петербурге, а здесь, в Минске», – рассказала генеральный директор Русского музея Алла Манилова.
Открытие выставки также дало старт Дням Русского музея в Минске, которые проходят здесь с 8 по 10 апреля. Сотрудники музея подготовили обширную просветительскую и образовательную программу, направленную не только на профессиональное сообщество, но и на широкую аудиторию.
Одним из главных событий программы станет иммерсивный VR-проект «Мастерская Марка Шагала». Благодаря ему гости выставки смогут посетить мастерскую художника, воссозданную по архивным фотографиям, перепискам, документам, воспоминаниям его учеников. Новейшие технологии позволят детально рассматривать шедевры Шагала из коллекции Русского музея, рисовать на мольберте, держать в руках и изучать газеты, книги, скульптуры и керамику и даже услышать голоса Марка Шагала и Беллы Розенфельд, воссозданные с помощью современных технологий.
Выставка «Шагал. Прогулка в Художественном» и Дни Русского музея в Минске – результат многолетней совместной работы Русского музея и Национального художественного музея Республики Беларусь. Проект нацелен на сохранение и развитие национальных традиций, а также взаимное культурное обогащение и укрепление связей между странами. Ранее Русский музей и Национальный музей Республики Беларусь уже представляли совместные проекты. Одним из них стала масштабная выставка «Россия – Беларусь. Пересечение судеб», которая с успехом прошла в Мраморном дворце Русского музея осенью 2024 года. Затем проект продолжил работу в Национальном музее Республики Беларусь.
Выставка «Шагал. Прогулка в Художественном» продлится до 6 июля.
Российская государственная детская библиотека стала одной из площадок проведения инклюзивного фестиваля
Завершился юбилейный Х Всероссийский инклюзивный фестиваль #ЛюдиКакЛюди, приуроченный ко Всемирному дню информирования об аутизме (2 апреля). В 2026 году мероприятия фестиваля охватили площадки в 78 регионах России. Одной из них стала Российская государственная детская библиотека.
Для детей и их родителей был организован семейный день, состоящий из насыщенной и разнообразной программы. На открытии мероприятия выступили инклюзивные коллективы и команда аниматоров. Почетным гостем Фестиваля стал Зияд Садайлы, 2-х кратный победитель Кубка мира, бронзовый призер чемпионата Европы, мастер спорта России по смешанным единоборствам, кандидат в мастера спорта по дзюдо и самбо. Он рассказал о важности победы не только в спорте, но и в жизни. Зияд – сертифицированный специалист по работе с детьми с расстройством аутистического спектра – он помогает проводить реабилитацию через спорт. Спортивная эстафета также стала частью программы мероприятия.
Актриса театра и кино Татьяна Солнцева провела инклюзивный концерт, на котором были продемонстрированы разнообразные таланты детей и подростков с ОВЗ. В программе концерта были песни, стихи и танцы, в том числе народные. Звучала инструментальная музыка.
#ЛюдиКакЛюди проводится с 2017 года и объединяет детей и взрослых с РАС, их родителей, специалистов и представителей власти на единой инклюзивной площадке для обмена опытом и знаниями, дискуссий и культурных мероприятий. Фестиваль проводится при информационной поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
📃 Всероссийский юношеский симфонический оркестр объявляет о проведении Национального отбора в оркестр сезонов 2026-2028 годов
Принять участие в конкурсе приглашают молодых музыкантов в возрасте от 10 до 22 лет. Прослушивания первого тура пройдут как в онлайн формате, так и очно во многих городах России.
Отбор пройдет с 10 апреля по 20 июня по следующим специальностям: скрипка, альт, виолончель, контрабас, гобой, флейта, кларнет, фагот, валторна, труба, тромбон, туба, ударные инструменты, арфа.
С подробной информацией о порядке и условиях участия можно ознакомиться на официальном сайте Всероссийского юношеского симфонического оркестра: https://ysor.ru/
Российская национальная библиотека открыла выставку, посвященную истории железного дела на Урале
В Новом здании Российской национальной библиотеки открылась выставка «Демидовы и Татищев: железное дело Урала», она приурочена к 370-летию со дня рождения основателя династии богатейших русских предпринимателей Никиты Демидовича Демидова и 340-летию ученого и государственного деятеля первой половины XVIII в., основателя Екатеринбурга Василия Никитича Татищева.
Представленные на экспозиции издания повествуют о становлении рода Демидовых и об освоении ими Урала. Посетители узнают о конфликте Никиты Демидовича и его сына Акинфия с Сибирским высшим горным начальством в лице Татищева и о том, какую роль в разрешении этой ссоры сыграл Георг Вильгельм де Геннин. Часть материалов рассказывает о развитии железного дела в России, основании Екатеринбурга и Нижнего Тагила. Особый раздел посвящен отражению рода Демидовых в художественной литературе и кино.
Среди экспонатов – «Родословная Демидовых» (1873г.), «Демидовы, их жизнь и деятельность» (1891г.), «Жизнеописание Акинфия Никитича Демидова, основателя многих горных заводов» (1833г.), «Деятельность артиллерии капитана В.Н. Татищева на Уральских заводах в царствование Петра Великого» (1884г.), «Василий Никитич Татищев и первое его управление уральскими заводами» (1867г.).
Выставка будет открыта до 28 мая. Вход по читательскому билету.
Первая за 60 лет выставка скульптора Беатрисы Сандомирской открылась в Пушкинском музее
В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков представили выставку «Беатриса Сандомирская. 1894–1974» – первую за 60 лет экспозицию, посвященную творчеству выдающегося советского скульптора, одной из представительниц русского авангарда. Проект продолжает важное направление деятельности Пушкинского музея, связанное с анализом наследия отечественных художников в мировом контексте.
«Имя Беатрисы Сандомирской было забыто на долгие годы – ее остро индивидуальное и очень своеобразное искусство, наделенное редкой пластической мощью, плохо отвечало повестке социалистического реализма. Выставка в Пушкинском музее возвращает наследие Сандомирской и для науки, и для широкой аудитории. Эта очень сильная художница, прирожденная монументалистка возвращается сегодня в число выдающихся мастеров отечественной скульптуры. Вместе с тем, именно в Пушкинском музее особенно рельефно видно, что ее пластическое мышление отвечает мировому модернистскому контексту», – рассказал Илья Доронченков, заместитель директора ГМИИ им. А. С. Пушкина по научной работе.
Экспозиция впервые за долгое время представляет работы Беатрисы Сандомирской в таком объеме, объединяя произведения мастера из собраний музеев России и Армении. Посетители смогут увидеть скульптуру и графику из фондов ГМИИ им. Пушкина, Русского музея, Третьяковской галереи, Исторического музея, Национальной галереи Армении и еще более десяти музейных и частных коллекций. Как отметили организаторы проекта, эти произведения показывают, что Сандомирская – ни на кого не похожий автор, оригинальность художественного языка которой позволяет рассматривать ее работы наравне с мировыми шедеврами представителей авангарда.
В музее также подчеркнули, что самобытность творчества художницы во многом объясняется глубокой погруженностью в мировые художественные процессы. Она изучала русскую пластическую традицию, увлекалась кубизмом, примитивизмом, африканской скульптурой. Но ее собственное творчество можно с уверенностью назвать самостоятельной пластической версией модернизма. Больше всего скульптор любила работать с деревом. Она досконально изучила его возможности и не боялась экспериментов с этим материалом.
Экспозиция построена не по хронологическому принципу, а в соответствии с основными смысловыми линиями искусства художницы. Каждый из залов посвящен одному из архетипических мотивов, которые возникали в творчестве Сандомирской на протяжении всего ее жизненного пути. Среди ключевых экспонатов – кубистический «Композиционный портрет», экспрессивная композиция «Голова в железе», монументальная скульптура «Октябренок» и работа «Материнство. Чернозем», которую Сандомирская считала своим главным достижением, а также другие произведения 1920–1960-х годов. Кроме того, особое пространство отведено рисункам разных лет.
Масштаб и многообразие наследия, главные качества художественного мышления и мироощущения мастера подчеркивают экспозиционная драматургия и архитектура выставки. По словам автора дизайна экспозиции, архитектора Сергея Чобана, крупным формам скульптуры Беатрисы Сандомирской соответствуют лаконичные, не отвлекающие от собственно скульптур, но тоже масштабные формы экспозиции. В основе плана каждого из залов – простая геометрическая форма: прямоугольник, круг, овал или полуовал. А постаменты представляют собой цельные объемы, решенные как визуальное продолжение скульптур.
Рядом с работами Беатрисы Сандомирской также представлены произведения из собрания ГМИИ им. Пушкина, которые наглядно демонстрируют связь героини проекта с искусством других народов и разных эпох. Так, в пространстве выставки гости музея смогут увидеть живописные работы европейских художников-модернистов, например, картины Жоржа Брака и Андре Дерена, и скульптуру стран Африки, которые помогут лучше понять особенности произведений Сандомирской.
Посетить выставку можно будет до 21 июня.
📃 Музей кино открыл в Российской академии художеств выставку к 90-летию Станислава Говорухина
В Галерее искусств Зураба Церетели открылся проект «Художник. Человек. Гражданин», посвященный выдающемуся режиссеру, актеру и общественному деятелю.
«Весь год, я надеюсь, будет очень масштабным и еще раз покажет, в том числе молодому поколению, то, каким нужно быть человеком, художником и гражданином. Станислав Сергеевич – это тот великий мастер, на которого все мы можем и должны ровняться», – сказал на открытии замминистра культуры России Андрей Малышев.
Что ждет посетителей выставки?
Более 300 уникальных предметов из фондов Музея кино, архивов Госдумы и Музея Владимира Высоцкого.
Личные вещи, письма, архивные фото, сценарии и живописные работы мастера.
Тематические залы, раскрывающие разные грани жизни Говорухина: от создания всенародно любимых хитов («Место встречи изменить нельзя», «В поисках капитана Гранта») до социального кино и политической карьеры.
Точно воссозданный рабочий кабинет режиссера.
Экспозиция продолжит работу до 7 июня 2026 года.
Подробнее о выставке читайте на официальном сайте Минкультуры России: https://culture.gov.ru/press/news/muzey_kino_otkryl_v_rossiyskoy_akademii_khudozhestv_vystavku_k_90_letiyu_stanislava_govorukhina/
Кто делает кино: АНО «АВТОР» запустила медиапортал «КиноЭкран» о профессиях и профессионалах киноиндустрии
АНО «АВТОР» представила новый медиапортал «КиноЭкран», посвященный профессионалам киноиндустрии и процессу создания кино. Проект рассказывает о специалистах, работающих на различных этапах производства кино – от разработки идеи и подготовки проекта до съемок и постпродакшна.
Создание фильмов и сериалов – результат коллективной работы десятков профессионалов. Помимо актеров и режиссеров в производстве участвуют операторы, монтажеры, художники, звукорежиссеры, композиторы, специалисты по компьютерной графике и представители многих других профессий. Именно их работа обеспечивает художественную выразительность и техническое качество современных фильмов и сериалов.
«КиноЭкран» ставит своей целью формирование интереса к профессиям киноиндустрии и популяризацию знаний о процессе создания кино. Особое внимание в проекте уделяется личному профессиональному опыту специалистов и их вкладу в развитие современной российской киноиндустрии.
«Медиапортал “КиноЭкран” – это возможность заглянуть внутрь киноиндустрии и увидеть, как на самом деле создается кино. Мы хотим показать зрителям съемочные площадки, монтажные и звукозаписывающие студии, познакомить их со специалистами, чья работа обычно остается за кадром. Имена этих профессионалов чаще всего появляются в титрах, когда кинозал уже пустеет, но именно благодаря им на экране оживают персонажи, рассказываются истории и появляются целые миры. На “КиноЭкране” мы стараемся соединить живой, увлекательный контент с профессиональной экспертизой, чтобы сделать индустрию ближе и понятнее широкой аудитории», – отметила генеральный директор АНО «АВТОР» Алеся Волкова.
Ключевые элементы медиапортала:
– цикл передач о специалистах киноиндустрии «Не в главных ролях», который открывается трехчастным материалом о звуковом постпродакшне фильма «Буратино» и о профессии саунд-дизайнера.
– информационный навигатор по профильным российским образовательным учреждениям и программам «Хочешь в кино?» – система «единого окна», где, применяя удобные фильтры, можно найти актуальные образовательные программы по направлениям подготовки, мастерам, срокам и многим другим критериям.
Также на медиапортале публикуются аналитические материалы и экспертные мнения представителей профессионального сообщества.
Помимо сайта (cinemascreen.ru) у проекта есть канал в мессенджере МАХ, Telegram-канал
и страница в ВКонтакте.
Минкультуры России и Государственный фонд «Защитники Отечества» подписали соглашение о сотрудничестве
Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова встретилась с Председателем Государственного фонда поддержки участников специальной военной операции «Защитники Отечества» Анной Цивилевой. Результатом совещания стало подписание соглашения, направленного на поддержку участников и ветеранов СВО.
«Тематика СВО в сфере культуры охватывает широкий спектр вопросов: от консолидации имеющихся мер поддержки до содействия реализации патриотических творческих проектов. Для системной работы по данному направлению в прошлом году был создан проектный офис, координирующий вопросы по теме СВО в отрасли культуры, – отметила Ольга Любимова. – В настоящее время он систематизирует существующие меры поддержки и мероприятия по абилитации для последующего масштабирования имеющегося опыта на все субъекты страны».
В рамках совещания Ольга Любимова поделилась итогами реализации комплекса мер, направленных на поддержку участников и ветеранов специальной военной операции, а также членов их семей за 2025 год.
Во исполнение поручения Президента Российской Федерации Владимира Путина с 2024 года Минкультуры России обеспечивается возможность бесплатного посещения участниками СВО и членами их семей культурных мероприятий. К реализации привлечено 118 федеральных организаций культуры, более 350 кинозалов и свыше 4800 региональных и муниципальных организаций культуры по всей стране. С момента запуска проекта культурные мероприятия посетило более 8 млн участников специальной военной операции и членов их семей.
Кроме того, для участников СВО, мирных жителей исторических регионов Российской Федерации в 2025 году организовано 133 показа спектаклей и концертов в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана Минкультуры России.
На портале «Культура.РФ» размещена информация по доступным мероприятиям для участников СВО и членов их семей и процедурам оформления билетов.
С 2025 года в субъектах России внедряется сервис «QR-код для подтверждения статуса участника СВО», который направлен на упрощение доступа военнослужащих, а также членов их семей к мероприятиям в учреждениях культуры.
Также образовательными организациями в сфере культуры выделяется отдельная квота в размере не менее 10% от объёма контрольных цифр приёма по программам бакалавриата и специалитета по каждой специальности или направлению подготовки за счёт средств федерального бюджета.
Ведется поддержка деятелей культуры из приграничных регионов, которые продолжают непрерывную работу в крайне непростых условиях. В феврале 2026 года запущена благотворительная акция по сбору специализированного оборудования для учреждений культуры Белгородской области, оказавшихся без электроснабжения. Участниками акции стали более 80 организаций, благодаря которым было собрано свыше 550 единиц оборудования – портативных источников питания.
Еще одним направлением работы Минкультуры России является интеграция участников и ветеранов СВО в кадровые и просветительские программы ведомства. Среди них кадровая программа «Высшая школа управления в сфере культуры», реализуемая совместно с Администрацией Президента Российской Федерации для подготовки управленцев высшего уровня, а также «Капитаны культуры», предусмотренная для руководителей отрасли культуры среднего звена.
Также Минкультуры России реализует программы #СВОяКУЛЬТУРА и цикл программ #СВОеИСКУССТВО, которые направлены на объединение усилий творцов и участников СВО для художественного осмысления и достоверного отражения современных событий в кино, музыке, литературе, театральном и изобразительном искусстве.
Большую значимость имеет создание актуального контента на тему СВО. Минкультуры России подготовлен план мероприятий различных форматов по разработке и демонстрации ценностно ориентированного контента, направленного на признание обществом заслуг участников СВО.
Ольга Любимова предложила привлекать к упомянутым инициативам представителей фонда в качестве экспертов и участников.
Всероссийский юношеский симфонический оркестр объявляет о проведении Национального отбора в оркестр сезонов 2026-2028 годов
С 10 апреля по 20 июня 2026 года проводится Национальный отбор во Всероссийский юношеский оркестр сезонов 2026-2028 годов по следующим специальностям: скрипка, альт, виолончель, контрабас, гобой, флейта, кларнет, фагот, валторна, труба, тромбон, туба, ударные инструменты, арфа.
Для участия в конкурсе приглашаются молодые музыканты в возрасте от 10 до 22 лет, обучающиеся в детских музыкальных школах, детских школах искусств, средних специальных музыкальных школах, музыкальных училищах и высших музыкальных учебных заведениях.
Прослушивания первого тура отбора пройдут как в онлайн формате, так и очно в следующих городах: Барнаул, Владивосток, Воронеж, Екатеринбург, Калуга, Казань, Калининград, Кемерово, Краснодар, Красноярск, Мурманск, Нижний Новгород, Норильск, Петрозаводск, Пермь, Ростов-на-Дону, Самара, Саратов, Тюмень, Хабаровск, Челябинск, Ярославль, Санкт-Петербург и Москва.
Для участия в отборе необходимо подать заявку и заполнить анкету на официальном сайте
Всероссийского юношеского симфонического оркестра. Там же можно ознакомиться с подробной информацией о порядке и условиях участия.
***
Всероссийский юношеский симфонический оркестр был создан Юрием Башметом в 2012 году и объединяет талантливых молодых музыкантов из самых разных городов России. Оркестр сформирован на основе уникального конкурса исполнителей классической музыки, масштаб которого помогает выявить музыкально одаренных детей на территории всей страны.
Оркестр подготовил большое количество профессиональных музыкантов, помог юным исполнителям получить бесценный опыт в действующем гастролирующем профессиональном коллективе. За 10 лет своего существования коллектив многократно выходил на сцену ведущих концертных площадок России, а также выступал в ведущих концертных залах мира в Дубае, Абу-Даби, Пекине, Сеуле, Вене, Берлине, Амстердаме, Милане, Женеве, Сингапуре.
Фестиваль Юношеских оркестров мира, созданный по инициативе Юрия Башмета и Всероссийского юношеского симфонического оркестра, проходит в Москве с 2023 года. Также в Сочи ежегодно проходит Зимняя оркестровая академия Всероссийского юношеского симфонического оркестра.
Молодые музыканты, прошедшие школу ВЮСО, трудоустраиваются в ведущие симфонические оркестры России и приумножают лучшие культурные традиции России.
В России стартует акция для школьников «А где мне взять такую песню», посвященная творчеству композитора Григория Пономаренко
С 15 апреля по 20 мая 2026 года в рамках межведомственного культурно-образовательного проекта «Культура для школьников» пройдет всероссийская акция «А где мне взять такую песню», посвященная творчеству Народного артиста СССР, композитора Григория Пономаренко.
Творчество Григория Пономаренко – это уникальная страница в истории отечественной музыки. Оно сочетает народные мотивы, виртуозное исполнительство и глубокую духовность. Акция направлена на сохранение и популяризацию национального музыкального наследия России, а также на приобщение молодого поколения к богатой культуре и искусству нашей страны.
«Музыка Григория Федоровича Пономаренко – это живая история России, рассказанная на языке творчества. Акция станет для школьников не просто просветительским событием, а настоящим открытием: знакомство с наследием выдающегося советского композитора-песенника подарит юному поколению возможность услышать душу России, почувствовать связь времен и осознать себя частью нашей великой культуры. Я думаю, что мелодии Григория Пономаренко найдут отклик в каждом юном сердце», – отметила статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Жанна Алексеева.
«Мы благодарны Министерству культуры Российской Федерации за поддержку нашего предложения о проведении в рамках культурно-образовательного проекта «Культура для школьников» акции, посвященной 105-летию со дня рождения выдающегося отечественного композитора Григория Федоровича Пономаренко. Для Григория Федоровича Кубань стала вторым домом, а сам он стал одним из самых значимых музыкальных символов нашего края. Сегодня именем композитора названы улицы краевой столицы, Краснодарская филармония и детские школы искусств городов и станиц края, его произведения ежегодно звучат в программах крупнейших концертов, конкурсов и фестивалей искусств в исполнении детей, молодежи, профессиональных и самодеятельных артистов. Мы благодарны будущим участникам акции и их наставникам за то, что благодаря их исполнительскому искусству память о Григории Пономаренко и его замечательных песнях будет жить и дальше», – сказала министр культуры Краснодарского края Виктория Лапина.
Школьники со всей России смогут принять участие в творческом соревновании и проявить свои таланты в следующих номинациях:
«Голос души» – нужно исполнить вокальное произведение Григория Пономаренко (хор, ансамбль, сольное исполнение);
«Музыкальный обозреватель» – необходимо написать отзыв о понравившемся произведении Григория Пономаренко;
«Хореография» – подготовить танец на музыку Григория Пономаренко;
«Инструментальное творчество» – нужно исполнить произведение Григория Пономаренко.
Для участия в акции школьникам необходимо подготовить работу в одной или нескольких из предложенных номинаций и оставить свою заявку на участие с 15 апреля по 20 мая на портале «Культурадляшкольников.РФ».
По итогам акции экспертная комиссия выберет 100 наиболее интересных работ-победителей, которые будут опубликованы на портале «Культурадляшкольников.РФ».
***
Проект «Культура для школьников» реализуется Минкультуры и Минпросвещения России совместно с Центром культурных стратегий и проектного управления (РОСКУЛЬТПРОЕКТ) и Российским фондом культуры.
📃 11 апреля открывается прием заявок на третий Международный открытый фестиваль профессиональных театров Театральный бульвар
В течение всего лета фестиваль проходит на специально оборудованных сценических площадках и собирает яркие российские и зарубежные коллективы, предоставляя площадку для диалога между театрами разных жанров, традиций и регионов.
В 2026 году «Театральный бульвар» примет специальную программу, приуроченную к 150-летию Союза театральных деятелей России, представит работы участников фестиваля студенческих спектаклей «Первый план».
Для артистов и режиссеров участие в «Театральном бульваре» — шанс представить свои работы, установить творческие контакты и получить импульс для развития. Заявки принимаются до 30 июня на официальном сайте: https://teatr.mos.ru/
Аутентичность и память: как в региональных центрах консервации и реставрации библиотечных фондов сохраняется история
По инициативе Министерства культуры Российской Федерации с 2022 года Российская государственная библиотека курирует проект по созданию сети региональных центров консервации и реставрации библиотечных фондов на базе центральных региональных библиотек страны.
Как отметила статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Жанна Алексеева, редкие книги – это культурное достояние нашей страны, и они нуждаются в особом внимании.
«Библиотека начинается с книг и документов, которые хранятся в фондах. Нам очень важно, чтобы библиотечные фонды не только регулярно обновлялись и пополнялись, но чтобы в них сохранялись ценнейшие книжные памятники, отражающие многовековые знания, культуру и традиции нашей страны. Создание центров консервации и реставрации – масштабный проект, цель которого сберегать для потомков наши бесценные библиотечные фонды. Специалисты центров сохраняют не просто книги, они сохраняют историю. Реставрация – трудоемкий процесс, требующий высокой квалификации и внимания к деталям. Такие специалисты на вес золота. Я уверена, что своим кропотливым трудом они смогут сберечь это наследие для будущих поколений», – сказала замминистра.
За 2022-2025 годы создано уже 13 центров в 13 субъектах РФ (Нижний Новгород, Рязань, Ижевск, Красноярск, Воронеж, Киров, Якутск, Волгоград, Саранск, Новосибирск, Иркутск, Екатеринбург и Курск).
Приоритет в работе центров отдается сохранению книжных памятников, краеведческих коллекций, изданий местных типографий, региональных газет, книг на языках народов России, документов времен Великой Отечественной войны.
РЦКР в Нижегородской области создан на базе Нижегородской государственной областной универсальной научной библиотеки имени В.И. Ленина, где хранится более 4 миллионов документов. Фонды включают коллекцию инкунабул, книги кириллической печати, среди них издания Ивана Федорова, книги московских печатников Андроника Невежи, А.М. Радишевского, Н.Ф. Фофанова, В.Ф. Бурцова, ряд книг западнорусских типографий. В фонде есть редчайшее издание XVI века «Послание патриарха Иеремии», книги XVII века. Рукописный фонд библиотеки насчитывает более 600 рукописей: среди них рукописи XV века, уникальные певческие сборники с миниатюрами и украшениями. Библиотека имеет богатейший фонд русской периодической печати, книги XVIII-XIX веков.
Примеры реставрации особо ценных документов:
· Реставрация
книги «Арифметика, сиречь наука числителная, с разных диалектов на славянский язык переведённая и во едино собранная, и на две книги разделённая...», составленной Леонтием Филипповичем Магницким и напечатанной в 1703 году. Книга была отпечатана по распоряжению Петра I «ради обучения мудролюбивых российских отроков и всякого чина и возраста людей на свет произведена».
· Реставрация книги «Собрание портретов россиян, знаменитых по своим деяниям воинским и гражданским, по учености, сочинениям, дарованиям, или коих имена по чему другому сделались известными свету, в хронологическом порядке, по годам кончины. С приложением их кратких жизнеописаний» из библиотеки графа А.А. Аракчеева с дарственной надписью от издателя. Книга была издана известным коллекционером, издателем, меценатом Платоном Бекетовым и опубликована в Москве в типографии Семtна Селивановскаго в 1821 году.
· Реставрация плаката «Умножим нашу славу. 1917-1942», изготовленного при помощи трафаретной технологии в мастерской «Окон ТАСС» г. Горького (ныне – Нижний Новгород).
В Рязанской области РЦКР создан на базе Рязанской областной универсальной научной библиотеки имени Горького, где хранится более 1,2 миллиона экземпляров документов.
В качестве примеров реставрации особо ценных документов:
· Работа
с первым прижизненным изданием первого тома поэмы Н.В. Гоголя «Мёртвые души». Автор начал писать его в 1835 году, окончательной доработкой первого тома писатель занимался в Риме с конца сентября 1840 года по август 1841 года. Книга вышла в...
Объявлены лауреаты XII Национальной анимационной премии «Икар»
Анимационная премия «Икар» присуждается за достижения в профессии и вклад в развитие отрасли. Она объединяет представителей всех поколений аниматоров, представителей самых разных анимационных профессий, знакомит их с творчеством друг друга и стимулирует к созданию новых проектов.
Награждение лауреатов XII премии состоялось в Центральном театре кукол имени Сергея Образцова – праздничный вечер был посвящен союзу кукол и мультипликации, а также предстоящему 90-летию киностудии «Союзмультфильм».
Всего в 2026 году было подано 142 заявки. Лауреатами XII Национальной анимационной премии «Икар» стали:
– в номинации «Короткий метр» – «Алешенька», режиссер Дмитрий Геллер, студия «ШАР»;
– в номинации «Полный метр» – «На выброс», режиссер Константин Бронзит, продюсеры Карина Кабанова, Юрий Степанов, студия «Метрафильмс»;
– в номинации «Эпизод» – «Дело об эмпатии» (сериал «Приключения Пети и Волка»), режиссер Джангир Сулейманов, киностудия «Союзмультфильм»;
– в номинации «Стартап» – «Очень неудобный крокодил», автор идеи и режиссер Ася Филиппова;
– в номинации «Режиссер» – Константин Бронзит, «Три сестры»;
– в номинации «Сценарист» – Владимир Геллер, «Алешенька»;
– в номинации «Художник» – Анастасия Жакулина, «Неясыть»;
– в номинации «Композитор» – Марина Ланда, Сергей Васильев, «На выброс»;
– в номинации «Актер» – Георгий Штиль, «На выброс»;
– в номинации «Аниматор» – Денис Афанасьев, «Сын»;
– в номинации «Звукорежиссер» – Артем Фадеев, «12 дня»;
– в номинации «Персонаж» – «Алешенька», художник Анна Карпова;
– в номинации «Концепт-художник» – Ася Филиппова, «Очень неудобный крокодил»;
– в номинации «Дело» – «Поток силы», режиссер Леонид Шмельков;
– в номинации «Продюсер» – Альбина Мухаметзянова;
– Премия имени Анатолия Прохорова за дебют – «12 дня», режиссер Полина Бовкун;
– Почетная номинация «Мастер» – Наталия Абрамова.
***
Впервые Национальная премия «Икар» была вручена в 2015 году. Учредителями премии стали Открытый российский международный фестиваль анимационного кино, Союз кинематографистов РФ и Ассоциация анимационного кино.
Премия реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Благотворительного фонда поддержки анимации, Ассоциации анимационного кино России, киностудии «Союзмультфильм», группы компаний «Рики», студии «Юпитер-XXI», студии «Мастер-Фильм», студии «Мельница», студии «Агама-фильм», а также Государственного академического Центрального театра кукол имени С. В. Образцова.
Cерия показов студенческих фильмов фестиваля «ПитерКиТ» проходит в Санкт-Петербургском Доме кино
Санкт‑Петербургский государственный институт кино и телевидения с 2001 года проводит фестиваль короткометражных студенческих фильмов «ПитерКиТ». С 2013 года он приобрел международный статус.
Программа кинопоказов включает в себя 50 лучших работ, созданных студентами и преподавателями СПбГИКиТ за последние 5 лет. Эти фильмы были отмечены наградами не только на внутреннем фестивале университета, но и на других кинематографических форумах.
Показы проходят для всех желающих каждый вторник до 2 июня.
С анонсом программы можно ознакомится здесь.
📃 8 апреля в нашей стране отмечают День российской анимации. В честь праздника делимся подборкой анимационных премьер 2026 года:
КОТЫ ЭРМИТАЖА 2. ТАЙНА ЕГИПЕТСКОГО ЗАЛА — продолжение истории о коте Винсенте и мышонке Морисе. На этот раз друзья отправляются в Египет.
ЗОЛУШКА. ТАЙНА ТРЕХ ЖЕЛАНИЙ — семейная сказка, предлагающая новое прочтение классической истории.
ГРУЗОВИЧКИ — анимационная картина о приключениях маленького грузовичка, которому предстоит противостоять проснувшемуся в горах вулкану.
КОЩЕЙ. ТАЙНА ЖИВОЙ ВОДЫ — продолжение картины «Кощей. Похититель невест». Главный герой готовится связать судьбу с любимой Варварой. Но их счастью мешает хитрая и властная Моревна, занявшая трон Тридевятого царства.
СМЕШАРИКИ: СКВОЗЬ ВСЕЛЕННЫЕ — первый в истории франшизы гибрид анимации и игрового кино.
«Ленфильм» принимает заявки на юбилейный сезон лаборатории для режиссеров и сценаристов
Киностудия «Ленфильм» принимает заявки на пятый, юбилейный сезон образовательной лаборатории для начинающих режиссеров и сценаристов «Ленфильм-дебют». Проект реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
За 4 года проект помог десяткам дебютантов доработать сценарии, подготовиться к защитам проектов и найти путь к зрителю. Среди выпускников – Игорь Марченко, фильм «Счастлив, когда ты нет» которого стал обладателем гран-при фестиваля «Короче-2025», а также Нина Волова, чей проект «Фейерверки днем» был отмечен в конкурсной программе фестиваля актуального российского кино «Маяк».
В программу войдут лекции, мастер-классы, практические занятия, а также индивидуальные консультации с кураторами. Завершающим этапом станет итоговая презентация проектов перед представителями киноиндустрии, включая ведущих продюсеров и сотрудников кинокомпаний.
Ключевое условие: режиссер должен быть дебютантом в полном метре, но иметь хотя бы одну завершенную работу (веб-сериал, короткометражный или документальный фильм).
Оставить заявку на участие можно на сайте до 5 мая.
Открыт прием заявок на окружную школу волонтеров культуры в Адыгее
Вторая из шести окружных школ волонтеров культуры пройдет в Республике Адыгея с 21 по 24 мая – заявку на участие можно подать до 1 мая на платформе Добро.рф. Участники узнают о современных подходах к сохранению памятников культуры и поймут, как запускать системную работу в своем регионе, а также получат возможность поработать с ОКН и с нематериальным наследием – народными ремеслами и традициями.
«Наша задача – вдохновить каждого участника на сохранение наследия, вовлечь в добровольческую деятельность в сфере культуры, дать инструменты и навыки, рассказать о том, что вклад каждого важен», – отметила, руководитель Всероссийского общественного движения «Волонтеры культуры», заместитель председателя Молодежного совета Минкультуры России, Милена Богданова.
В Адыгее расскажут, как участвовать в разрешенных видах восстановительных работ, что именно допустимо и как это происходит на практике, а также развеют мифы о работе с объектами. Эксперты в области нематериального наследия расскажут, как собирать и документировать истории, традиции и практики. Также участники школы узнают, как подготовить паспорт объекта, правильно систематизировать и классифицировать материалы.
Участниками школы могут стать жители Южного федерального округа, а также Херсонской и Запорожской областей, Луганской Народной Республики и Донецкой Народной Республики.
***
Окружные школы волонтеров культуры – образовательные и практические площадки для молодежи, посвященные вопросам сохранения и популяризации культурного наследия России – реализуются в рамках программы «Сохраняем наследие вместе» при поддержке Росмолодежи, Минкультуры России и Ассоциации Добро.рф.
Всего в течение года школы пройдут в 6 регионах России: во Владимирской области, Республике Адыгея, Чукотском автономном округе, г. Санкт-Петербурге и Республике Дагестан.
«МГУ: архитектура новых смыслов»: фотовыставка журфака Московского университета рассказывает о создании технологической долины «Воробьевы горы»
Во дворе факультета журналистики МГУ имени М. В. Ломоносова представили баннерную экспозицию «МГУ: архитектура новых смыслов». Она посвящена современному этапу истории университета, масштабному освоению территории за Ломоносовским проспектом, где сегодня создается технологическая долина «Воробьевы горы».
«Выставка отражает развитие МГУ, особое отношение руководства страны к нему и нашу общую историю. На фото запечатлены не только здания, но и люди Московского университета, которые работают ради процветания общества. Это наша благодарность ректору за его неустанное участие в жизни МГУ и строительстве новых зданий», – подчеркнула декан факультета журналистики МГУ Елена Вартанова.
Экспозиция рассказывает о зданиях МГУ, появившихся в XXI столетии, в том числе о Шуваловском и Ломоносовском корпусах, Фундаментальной библиотеке, общежитии на Ломоносовском проспекте. Особое место занимают фотографии строительства Инновационного научно-технологического центра «Воробьевы горы» – третьего кампуса МГУ, увеличившего территорию университета в два раза. Это экосистема мирового уровня, ориентированная на приоритеты научно-технологического развития России. ИНТЦ призван расширить возможности для граждан и компаний в реализации перспективных и коммерчески значимых научно-технологических проектов.
Представленные фотографии позволяют увидеть, как новая технологическая долина обретает форму. В объективе – современные, полные света здания, динамичные архитектурные пространства, спроектированные для комфортного научного поиска. Здесь можно увидеть кадры со строительных участков, а также фотографии открывшихся в 2023 году кластеров «Образовательный» и «Ломоносов» и узнать о готовящихся кластерах технологической долины, где студенты и ученые будут обучаться и работать на современном оборудовании, превращая передовые научные идеи в реальные проекты.
Проект «МГУ: архитектура новых смыслов» – это третья часть выставочного цикла, рассказывающего об архитектуре и истории Московского университета. Первая выставка была посвящена университетскому кварталу в центре Москвы, с которого началась история МГУ, вторая – строительству Главного здания и корпусов на Воробьевых горах.
Ознакомиться с новой экспозицией, подготовленной студентами и сотрудниками кафедры фотожурналистики и медиадизайна под руководством декана факультета Елены Вартановой, могут все желающие.
Награждены победители Московской театральной премии «Гвоздь сезона»
Фото: Александр Куров
В Москве прошла XXIV Торжественная церемония награждения победителей Московской театральной премии «Гвоздь сезона». Проект реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
В год 150-летия Союза театральных деятелей России церемония состоялась на площадке победителя прошлого года – в Московском драматическом театре имени Н.В. Гоголя.
«Малыми хрустальными гвоздями» награждены 6 постановок: «Солнце Ландау» Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, «Андре Шенье» Московского академического Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, «Аркадия» Театра «Мастерская Петра Фоменко», «В списках не значился» Театра Олега Табакова, «Петербург – Петроград – Ленинград» Театра музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой, «Курьер» театра «Центр драматургии и режиссуры». Обладатель главного приза определяется среди шести награжденных спектаклей.
«Большой хрустальный гвоздь» в этом году получил «Курьер», поставленный режиссером Владимиром Панковым по повести Карена Шахназарова (дата премьеры: 27 декабря 2024 года). Согласно правилам Премии, театру «Центр драматургии и режиссуры» будет предложено принять эстафету и весной 2027 года встретить гостей уже на своей площадке.
Премия «Гвоздь сезона» учреждена Союзом театральных деятелей России в 2002 году. Она является профессиональной премией и присуждается на конкурсной основе один раз в год по итогам прошедшего театрального сезона. Участниками конкурса на соискание Премии стали спектакли, созданные профессиональными театральными коллективам Москвы с 1 августа 2024 года по 31 июля 2025 года. Награду в единственной номинации «Лучший спектакль – Гвоздь сезона» получает спектакль в целом, как результат работы всего творческого коллектива театра.
Поздравление Ольги Любимовой с Днем российской анимации
Дорогие друзья, от всей души поздравляю вас с Днем российской анимации!
Это особый вид искусства, который является неотъемлемой частью нашей культуры и неизменно дарит радость и детям, и взрослым. Отечественные мультфильмы учат нас чести, смелости и справедливости, рассказывают удивительные истории и вдохновляют на свершения. Благодаря им мы верим в чудеса и победу добра над злом. Они давно стали классикой и вошли в золотой фонд кинематографа.
Министерство культуры Российской Федерации уделяет особое внимание анимационным проектам. Так, в прошлом году выпущено более 40 картин, 8 из которых созданы в рамках национального проекта «Молодежь и дети». При нашей поддержке в 2025 году проведён ряд анимационных мероприятий в разных уголках нашей страны.
Выражаю признательность тем, кто трудится на благо этой отрасли. Именно ваша работа делает анимацию по-настоящему незабываемой и близкой самым разным поколениям. Желаю вам удачи и воплощения задуманного!
📃 Поздравляем с Днём российской анимации!
Наша мультипликация — это гордость отечественной культуры.
Спасибо ветеранам студий и молодым авторам за сохранение традиций и новые идеи. Желаем вам вдохновения, новых грандиозных проектов и полных залов благодарных зрителей!
📃 Министр культуры России Ольга Любимова поздравила с Днём российской анимации
«Это особый вид искусства, который является неотъемлемой частью нашей культуры и неизменно дарит радость и детям, и взрослым. Отечественные мультфильмы учат нас чести, смелости и справедливости, рассказывают удивительные истории и вдохновляют на свершения. Благодаря им мы верим в чудеса и победу добра над злом. Они давно стали классикой и вошли в золотой фонд кинематографа», – отметила глава ведомства в своём канале в MAX: https://max.ru/olga_b_lyubimova/AZ1r3cjNYIc
Минкультуры России уделяет особое внимание анимационным проектам. Так, в прошлом году выпущено более 40 картин, 8 из которых созданы в рамках национального проекта «Молодёжь и дети». При поддержке ведомства в 2025 году проведён ряд анимационных мероприятий в разных уголках нашей страны.
Подведены итоги Международного конкурса «Фестиваль на улице Победы»
В Краснодарском государственном институте культуры прошел Международный фестиваль-конкурс искусств «Фестиваль на улице Победы». Цели мероприятия – укрепление межнациональных связей между творческими коллективами, обмен опытом, а также популяризация творческих достижений детских и театральных коллективов.
В этом году в мероприятии приняли участие более 900 человек из Краснодара, Новороссийска, Геленджика, Абинска, Ростова-на-Дону, Самары, Ставрополя, Орла, Белореченского района, Канаевского района, Республики Адыгея, а также из Алматы. Конкурсанты состязались в пяти номинациях: «Театральное искусство», «Ораторское искусство», «Художественное слово», «Школьные театры» и «Пластическая миниатюра». В каждой номинации участники были разделены по возрастным категориям и профессиональным уровням.
В программу вошли не только конкурсные выступления, но и круглые столы, онлайн-курсы повышения квалификации для руководителей творческих коллективов и театральные мастер-классы для участников.
На церемонии награждения конкурсанты получили специальные награды за лучший актерский ансамбль, лучшую мужскую и женскую роль, лучшую мужскую и женскую роль второго плана, лучшую режиссерско-постановочную работу, лучшую сценографию, а также «Лучший руководитель» и «Специальный приз жюри».
С победителями фестиваля можно ознакомиться на сайте.
📃 Досюльная вышивка — одна из самых древних на территории Олонецкой губернии, распространена была во всех районах северо-запада России
Вышивка — традиционное крестьянское ремесло и одно из главных женских занятий. Изделия (полотенца, подзоры) играли ключевую роль в свадебной обрядности. Мастерство передавалось из поколения в поколение через старинные образцы, сохраняя архаичные языческие мотивы, и определяло престиж девушки в сельской общине.
Досюльная вышивка была красными льняными нитками, а со второй половины XIX века бумажными по белому льняному холсту. Эта вышивка выполняется по счету нитей холста. Изображение получается одинаковым с обеих сторон.
Вышивальщица выполняла весь рисунок, начиная с одной точки. Стежки прокладываются по счёту нитей по вертикали, горизонтали или диагонали, заполняя всё пространство холста и оставляя дорожку назад, чтобы прийти в начальную точку вышивки. Тем самым рисунок как бы выполнялся единой связующей нитью, замыкая круг.
Орнамент «досюльных» вышивок XIX — начала XX века был очень разнообразным. В состав мотивов входили как древние образы, отображающие разнообразие мира растений и животных, так и стилистически выстроенные изобразительные древесно-растительные, орнито-, зоо- и антропоморфные мотивы.
Подготовлено совместно с музеем-заповедником «Кижи» для рубрики
Выставка РОСИЗО и Третьяковской галереи «Наследие эпохи. Семен Чуйков» рассказывает о становлении современного киргизского искусства
6 апреля в Государственной Третьяковской галерее, в корпусе на Кадашевской набережной, открылась выставка «Наследие эпохи. Семен Чуйков», рассказывающая об основоположнике современного киргизского изобразительного искусства. Экспозиция продолжает международный музейно-выставочный цикл центра «РОСИЗО» и Третьяковской галереи, посвященный творчеству художников, во многом определивших развитие национальных школ живописи бывших советских республик.
«Очень важный международный проект посвящен возвращению в наш художественный мир великих авторов из государств, входивших ранее в состав СССР. Сегодня культура – одна из тех крепких магистралей, которая нас связывает. Благодарю коллег из Кыргызстана, которые пошли навстречу, согласились на его реализацию, обеспечили выдачу предметов», – отметил директор Департамента музеев и поддержки циркового искусства Министерства культуры Российской Федерации Иван Лыкошин.
Так, новая выставка знакомит с творчеством легендарного советского живописца Семена Чуйкова, произведения которого занимают важное место во многих российских и зарубежных коллекциях. Посетители узнают, об одном из самых ценных вкладов Чуйкова в мировую культуру – развитии изобразительного искусства в современном Кыргызстане и создании среды, без которой невозможно было бы воспитание последующих поколений киргизских художников. Благодаря его усилиям в Бишкеке была открыта первая картинная галерея, организованы первые выставки национальных художников. В 1934 году при его деятельном участии был основан Союз художников Киргизской ССР, а в 1935 году открылась первая студия, преобразованная затем в художественное училище, ныне носящее имя С. А. Чуйкова.
«Семен Чуйков – идеальное отражение концепции выставочного проекта «Наследие эпохи». Он был не только народным художником СССР, но и человеком, который фактически сформировал современную художественную традицию Кыргызстана. Именно такие фигуры и составляют смысл нашего цикла: художники, которые были одновременно мастерами с большой буквы и строителями культурной среды», – поделился генеральный директор Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» Георгий Москвичев.
В экспозиции – более 50 живописных работ и архивных материалов из собраний Третьяковской галереи, Русского музея, Кыргызского национального музея изобразительных искусств им. Гапара Айтиева, Кыргызского государственного художественного училища им. Чуйкова и других коллекций. Это работы, охватывающие разные периоды жизни и творчества художника. Среди них – «Вид на долину с гор», «Рим. Площадь Трастевере», «Живая вода», «Мальчик с рыбой», «Дочь чабана», «Утро», «В пути», «Прикосновение к вечности», эскиз картины «Токтогул среди народа» и многие другие.
«Этот проект – про чистоту смыслов и нечто очень светлое, что сегодня особенно важно и нужно. И он живет благодаря своей межмузейности, междисциплинарности, межведомственности. Совместные проекты усиливают друг друга и дают нам дополнительный стимул для работы», – подчеркнула директор Государственной Третьяковской галереи Ольга Галактионова.
Одним из ключевых произведений на выставке стала знаменитая картина «Дочь Советской Киргизии» – главный шедевр серии «Киргизская колхозная сюита», над которой художник работал с 1939 по 1948 год, стремясь передать поэзию, радость свободного труда и счастливую жизнь простых советских людей. Образ девушки в алой косынке стал символом триумфа социализма и прочно вошел в массовую культуру.
Особое внимание гостей Третьяковской галереи также привлекут работы из индийской серии мастера, появившейся в 1950–1960-х годах и ознаменовавшей яркий поворот в творчестве живописца. Эти работы – не просто зарисовки впечатлений от поездок, совершенных художником в 1952 и 1957 годах, а глубокое осмысление того, как многое в Индии напомнило ему родные края.
«Наследие эпохи» – совместный проект музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Третьяковской галереи, художественных музеев стран СНГ...
Донецк присоединился к XVI Всероссийскому фестивалю Андрея Петрова
Всероссийский фестиваль Андрея Петрова проходит в рамках проекта «Культурный код Андрея Петрова». Частью фестиваля стал концерт «Сотворение музыки», состоявшийся в Донецкой государственной академической филармонии, организованный при участии Фонда композитора Андрея Петрова.
Шестнадцатый Всероссийский фестиваль Андрея Петрова проходит с марта по ноябрь 2026 года при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры Российской Федерации в рамках Национального проекта «Семья».
В первом отделении концерта в исполнении Донецкого академического симфонического оркестра им. С.С. Прокофьева под управлением заслуженного артиста России Анатолия Оселкова прозвучали симфонические произведения Андрея Петрова: сюита из балета «Сотворение мира» и «Уличные мелодии в смокингах» – симфонические транскрипции мелодий композитора из теле- и кинофильмов. Во втором отделении вместе с оркестром на сцену вышли солисты из Москвы и Санкт-Петербурга – заслуженный артист Республики Татарстан Альберт Жалилов и финалистка телевизионного проекта «Новая звезда» Надежда Алексеева, которые исполнили песни и романсы из фильмов, ставших киноклассикой: «Служебный роман», «Я шагаю по Москве», «Жестокий романс», «Старая, старая сказка», «Человек-амфибия» и других.
XVI Всероссийский фестиваль Андрея Петрова открылся в марте в Якутске. Концерт в Донецкой филармонии стал вторым в рамках фестиваля этого года. Мероприятия пройдут в Астрахани, Белгороде, Благовещенске, Владивостоке, Вологде, Липецке, Сургуте, Хабаровске, Чебоксарах и Архангельске.
***
Всероссийский фестиваль Андрея Петрова впервые прошел в 2007 году. За прошедшие годы концерты состоялись в крупнейших культурных центрах России.
Народный артист СССР, Почетный гражданин Петербурга, обладатель множества наград и премий Андрей Петров известен, прежде всего, своей киномузыкой. Его мелодии и песни звучат в фильмах Георгия Данелии и Эльдара Рязанова, Ролана Быкова, Станислава Ростоцкого и других именитых режиссеров. Популярность среди поклонников академической музыки завоевали оперы, балеты, симфонические произведения Андрея Петрова. Среди них – балет «Сотворение мира», опера «Петр Первый», симфония-фантазия «Мастер и Маргарита».
Музей кино открыл в Российской академии художеств выставку к 90-летию Станислава Говорухина
6 апреля в Галерее искусств Зураба Церетели открылась выставка «Художник. Человек. Гражданин», приуроченная к 90-летию со дня рождения выдающегося отечественного актера, режиссера и общественного деятеля Станислава Говорухина. Масштабный проект, ставший одним из центральных событий юбилейного года, организован Музеем кино совместно с ФГБУК РОСКОНЦЕРТ и Российской академией художеств при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Государственной Думы Российской Федерации.
«Станислав Сергеевич – легендарный художник, мастер и просто потрясающий, душевный человек, совершенно неординарный. У каждого из нас, кто его знал лично, большое количество фантастических историй», – сказал на открытии замминистра культуры России Андрей Малышев.
Он также добавил, что в течение года по всей стране запланировано множество памятных мероприятий: кинофестивалей, различный встреч, литературных чтений во ВГИКе.
«Весь год, я надеюсь, будет очень масштабным и еще раз покажет, в том числе молодому поколению, то, каким нужно быть человеком, художником и гражданином. Станислав Сергеевич – это тот великий мастер, на которого все мы можем и должны ровняться», – заключил Малышев.
«Сил, энергии и таланта в этом человеке было невероятно много. Как представитель комитета по культуре и человек, который работал со Станиславом Сергеевичем многие годы, я постоянно в своей работе ориентируюсь на то, как жил, как принимал решения и чему учил Станислав Сергеевич. Он был моим учителем и наставником. Все члены комитета по культуре, какой бы вопрос ни обсуждали, всегда вспоминают, что бы сказал, что бы подумал и посоветовал Станислав Сергеевич в этом случае. Он любил нашу страну и передавал эту любовь через свои политические решения, общественную деятельность, фильмы и картины», – отметила Председатель Комитета по культуре Государственной думы ФС РФ Ольга Казакова.
В состав экспозиции вошло более 300 предметов из фондов Музея кино, Государственного музея Владимира Высоцкого, а также архивов Госдумы РФ. Посетители смогут ознакомиться с личными вещами и письмами Станислава Говорухина, архивными фотографиями, а также кадрами из фильмов, сценариями и другими материалами, связанными с его работой в кино. Все они покажут героя выставки не только как выдающегося кинодеятеля и политика, но и как обычного человека со своими увлечениями и привычками.
«Сегодня у нас действительно радостный день, потому что мы открываем выставку „Художник, человек, гражданин“, посвященную 90-летнему юбилею Станислава Сергеевича Говорухина. Мы открываем ее в Галерее искусств Зураба Церетели, и это неудивительно, потому что таланты Станислава Сергеевича не ограничивались кинематографом — он был ещё и членом Академии художеств. Как говорил о нём его друг, известный режиссёр Сергей Соловьёв, он никогда не переживал, что Станислав Сергеевич уйдёт из кинематографа, потому что он в него и не приходил — он был шире этого понятия. Мы надеемся, что выставка, которая будет работать для посетителей с 7 апреля по 7 июня, позволит открыть Станислава Сергеевича с разных граней, в том числе и как художника», – рассказала директор Музея кино Лариса Баженова.
Экспозиция поделена на несколько разделов, каждый из которых представляет одну из граней личности Станислава Говорухина. Гости Галереи искусств Зураба Церетели узнают о творческом пути Говорухина как актера, покорившего сердца миллионов зрителей, и как автора великих хитов советского и российского кинопроката. Выставка также расскажет о его политической карьере, которую он начал в середине 1990-х, став депутатом Госдумы, и его участии в создании законодательной базы для кинематографа в России.
«Для нас история Станислава Сергеевича очень тесно связана с Российской академией художеств, – рассказал Президент РАХ Василий Церетели. – Не раз он бывал здесь, в этих залах открывались его выставки, он присутствовал на многих выставках наших академиков. Он очень любил художников и вообще деятелей искусства.