282362
По вопросам рекламы @aidazinaida Booking: @EmpireOfMusic_Tabriz
Не могу сказать, что часто хожу за покупками в магазины, но за подарками - почти всегда. Выбирать что-то для особого случая, например, парфюм - занятие приятное. На этот раз я отправился в РИВ ГОШ «Цветной» @rivegaucheru, чтобы заранее подготовиться к празднику, а заодно и свою коллекцию обновить.
Первым в списке был TOM FORD Soleil Neige. Амбровый аромат. Отличный вариант для прохладной погоды. В базовых нотах - ваниль и лабданум, которые удачно сочетаются с нотами бергамота. Не на каждый день, но мне нравится. За ним - Istanbul Bosphor от Atelier Rebul. Морская соль уравновешивает древесные ноты и травы. Аромат сложный и на моей полке он не впервые. По совету консультанта решил взять Jusbox Fifty Four, вдохновленный атмосферой Studio 54, пряный аромат Sugardaddy от Fugazzi и испанский нишевый Genyum Writer. Интересный эксперимент.
Пожалуй, один из очень приятных бонусов, когда выбираешь аромат - это знакомство с его историей. Именно поэтому стоит уделить время и заглянуть за покупкой в оффлайн-магазин. В РИВ ГОШ вы наверняка найдете нужное. А если повезет, на кассе сможете получить в подарок и мой любимый Soleil Neige от Tom Ford. Его разыграют среди тех, кто совершит покупку одного или нескольких нишевых ароматов на сумму от 10 000 рублей. Поэтому внимательно читайте чеки. И, кстати, не забудьте воспользоваться промокодом МИНАЕВ. C ним при покупке оффлайн и онлайн на ту же сумму до 9 марта у вас будет скидка - 2000 рублей. Приятных покупок!
Мировые войны были не только полигоном для испытания новых вооружений, но и поводом для творческих экспериментов по их нейтрализации. В Первую мировую пришлось поломать голову над противодействием немецким субмаринам — дошло до того, что британцы пытались завербовать чаек.
Подводные лодки были страшным оружием: суда они топили сразу, сопротивляться им было практически бесполезно — потому что их было невозможно вовремя обнаружить. Слабым звеном был перископ — он демаскировал лодку, а его повреждение вынуждало экипаж всплыть на поверхность.
Как ломать перископы британцы придумали: для этого нужна была моторная лодка и два матроса — один с черным мешком (чтобы накинуть на перископ), а второй с молотком (чтобы размолотить перископ в клочья).
А вот с обнаружением пришлось проявить фантазию. Здесь отличился адмирал Фредерик Инглфилд. Он предложил использовать самую страшную стихию — прожорливых чаек. Идея была такая: делаем макет перископа, разбрасываем вокруг него лучшие британские сосиски. Повторяем, пока у чаек не зафиксируется связь «странная трубка над водой —> сосиска». Смотрим, как стая чаек кружит над уже настоящим немецким перископом. Атакуем.
Кроме демаскировки немцев чайки также должны были выполнять роль пернатых бомбардировщиков. Инглфилд надеялся, что гуано «ослепит» врага и вынудит его подняться на поверхность.
Рабочий прототип тренировочной сосисочной субмарины даже успели запатентовать. Но вскоре выяснилось, что чайки плохо поддаются дрессировке: они продолжали собирать орущую стаю по поводу любого рыбьего косяка и даже кусочка хлеба.
Увы, птицам не суждено было сделать военную карьеру — в 1916-ом году из Франции пришла новость об изобретенном Константином Шиловским гидролокаторе. И субмарины перестали быть неоспоримо грозной силой.
Джонни Кэш считается первым американцем, узнавшим о смерти Иосифа Сталина. Всё потому, что он принял соответствующую радиограмму 5 марта 1953 года.
Будущий великий артист служил в ВВС США и занимался радиоперехватом cоветских сообщений и их расшифровкой с азбуки Морзе.
История Иосифа Сталина — на YouTube-канале ЧТИВО.
Совсем недавно вышел второй номер журнала ЧТИВО. Номер про любовь.
Любовь к своему делу — тема не менее интересная и ее мы решили исследовать весьма необычным способом. Так появилась наша новая рубрика - СТОЛ РУКОВОДИТЕЛЯ. Героем первого материала стал мой давний знакомый — Андрей Завадских, генеральный директор банка для предпринимателей и предприятий «Точка». У Андрея особый подход: максимально открытый формат работы не только с клиентами, но и с сотрудниками банка, которых уже сейчас более 4500.
О том, как строится «Точка», как найти порядок в хаосе и почему рабочее место гендиректора — не всегда кабинет, читайте на страницах второго номера ЧТИВО. Получилось интересно!
В 30-е годы по железным дорогам New York Central в США пустили серию поездов Mercury. Самый известный из них Cleveland Mercury 1936-ого.
Пиар ход компании NYC должен был привлечь пассажиров в условиях жесткой конкуренции с другими видами транспорта. Новый дизайн разработал промышленный дизайнер Генри Дрейфус.
Поскольку проект был бюджетным, для строительства использовались старые вагоны. Обновленный состав сразу привлек внимание, ведь он выглядел крайне необычно для того времени: гладкие линии обшивки, элегантная «обтекаемая» форма локомотива и даже особо подсвеченные колёса на ночных маршрутах — всё работало на эффект присутствия в каком-то футуристическом кино.
Интерьер вагонов лишь усиливал это впечатление: полукруглые переходы между вагонами, нетривиальные схемы расположения сидений и просторные зоны отдыха. На своем маршруте поезд разгонялся до 130 км в час.
Компания NYC задала тон будущим дизайн-проектам на рельсах. Например, редизайн флагманского «20th Century Limited» в 1938-ом году был вдохновлен успехом «Mercury».
Однако даже самым красивым проектам порой не удаётся выжить в жестокой реальности. На закате 1950-х «Mercury» оказался на грани: люди всё чаще выбирали скорость самолётов или мобильность личных авто. В 1959-ом году «Mercury» проехал свой последний маршрут.
Друзья! Подводим результаты нашего конкурса о самых ярких стереотипах в поп-культуре под выпуском об истории Дикого Запада и, как и обещали, дарим победителям подписку на журнал ЧТИВО.
Анастасия, Ольга и Руслан, напишите нам на почту: chtivomag@yandex.com
Еще больше конкурсов с подарками от редакции будем проводить на ютуб-канале ЧТИВО. Подписывайтесь и следите за обновлениями, чтобы не пропустить!
Оригинальный способ потешить своё эго…
Разовая акция появилась в Лихтенштейне в 2010-ом году. Местные власти предложили гостям арендовать свою страну. Стоило такое удовольствие около 70 000 долларов за день. «Минимальный заказ» — 2-ое суток.
Арендаторы получали целый пакет услуг: размещение в местных отелях и замках, возможность переименовывать улицы, вводить новые дорожные знаки и даже именные банкноты. Разумеется, все это было «в шутку».
К прочему, предлагались различные туры по стране, а за отдельную плату гости могли даже предложить свой государственный герб или провести какую-нибудь торжественную церемонию.
Лихтенштейн — это самое маленькое государство в Европе, площадью около 160 квадратных километров и с населением примерно 38 000 человек. Маленькое, но гордое, ведь местные власти готовы доверить свою страну далеко не каждому. Внести сумму — было не достаточно. Желающие должны были пройти несколько проверок и собеседований, чтобы получить разрешение на аренду.
Скандал, связанный с этим, произошел в конце 2010-ого года, когда власти Лихтенштейна отказали Снуп Догу в аренде. Подробности особо не разглашались, но, видимо, местное правительство сильно беспокоило, что рэпер мог сделать с их страной даже за 1 сутки.
Сегодня на многих сайтах можно встретить информацию, что услуга еще якобы существует. Но нет
Если бы инопланетянин в ту секунду оказался на Земле и увидел бы пару — Татьяну и Александра, он бы никогда не понял, что перед ним происходит акт нежности. Эти двое пытались надуть друг друга через десны, а страшные хлюпающие звуки добавляли всей сцене характер сложного фестивального кино.
Все мы в ту секунду оказались невольными наблюдателями, но назвать это зрелище эротическим опытом было довольно сложно, это было скорее что-то из Нэшионал Джиографик.
И я понимаю, что для них внутри все было иначе. Они вдвоем — и пусть весь мир подождет.
Да и можно ли ставить любовь на паузу? И нужно ли? Ведь если два сердца любят друг друга, что может быть важнее?
Во втором номере журнала ЧТИВО комик Евгений Чебатков вспоминает, как дрался из-за любви — причем даже не из-за своей.
Читайте колонку по ссылке.
Хотелось наглядно показать, как "Bluetooth" стал таким, какой он есть. Дело в том, что название включает в себя два рунических символа древности — "ᚼ" и "ᛒ", которые на самом деле являются инициалами Харальда Синезубого.
"ᚼᛅᚱᛅᛚᛏᚱ ᛬ ᛒᛚᛅᛏᛅᚢᛏ"
В 1997 году инженер Intel Джим Кардач предложил "Bluetooth" в качестве временного названия проекта, а официальным логотипом "Bluetooth" стал в 1998-ом.
⚡️Мы не только слушали, но и слышали друг друга — Лавров о переговорах
Читать полностью…
Второй номер ЧТИВА распродан на Ozon, пополнения не предвидится. Предзаказанные журналы уже доехали до покупателей или вот-вот доберутся.
Где можно купить журнал — рассказали здесь. А теперь делимся списком мест, где его можно почитать.
Как Лесков Толстого разочаровал
В 1890 году Лев Толстой предложил Николаю Лескову написать сказку, где содержались бы ответы на три вопроса: какой час важнее всех, какой человек нужнее всех, какое дело дороже всех. Вдохновленный Лесков принялся за работу и вскоре прислал сказку под названием «Час воли Божией» Толстому. Граф, мягко говоря, изумился иносказательности и предложениям вроде: «Разлюляй-измигул, гулевой мужичонко, шершавенький, повсегда он идет в зипунишке в пестреньком...»
Толстой ждал от Лескова внятной притчи с очевидным христианским подтекстом, а получил пространную пеструю сказку. Хорошая идея, по мнению классика, была загублена. Лев Николаевич скрепя сердце написал письмо Лескову, где похвалил «необыкновенное мастерство языка», но добавил, что в сказке «много лишнего, несоразмерного», и вообще — она была бы лучше, «если бы не излишек таланта». В своем ответе Лесков извинился за вычурный слог и попросил еще одну «тему для сказочки». Но Толстой обиделся и новых тем не предлагал.
Даже спустя 8 лет, в 1898 году, он никак не мог простить коллеге зазря растраченный сюжет: «Лесков воспользовался моей темой, и дурно». А еще через 5 лет, когда младшего писателя уже давно не было на свете, взялся сам за притчу «Три вопроса». Она вышла примерно в 20 раз короче лесковского текста.
В 1910 году Льву Николаевичу привезли личную тетрадь Лескова с мыслями «об истине, жизни и поведении». Прочитав ее, восхищенный Толстой расплакался и попросил переписать мысли коллеги — пока случайно не выяснилось, что Лесков просто выписал цитаты из толстовского же сочинения.
Портрет Марии Лопухиной, написанный Владимиром Боровиковским в 1797-ом году, считается одним из самых женственных и таинственных произведений 18-ого века.
Однако мало, кто знает, что за этой хрупкой красотой скрывается трагическая судьба.
Мария Лопухина родилась в 1779-ом году в семье графа Ивана Толстого. Когда девушке исполнилось 18, её выдали замуж за придворного камергера Степана Лопухина, который был почти в два раза ее старше. Портрет Марии заказали по случаю замужества. И всего спустя несколько лет девушка умерла.
Ходили разговоры, что брак был, мягко говоря, не счастливым. Лопухин видел в браке все что угодно, но только не союз по любви, ведь женитьба на дочери графа могла улучшить его социальное положение при дворе.
Вскоре Мария заболела. Диагноз казался очевидным — чахотка. Но многие считали, что болезнь могла быть связана с душевным здоровьем, так как последнее время девушка стала особенно чувствительной и ранимой. Мария угасала быстро и стремительно. В 1803-ем году графиня Лопухина скончалась в возрасте 23-х лет.
Лопухин умер через 10 лет, он так и не женился снова.
Следующие полвека портрет Лопухиной был окружен дурной славой. Ходили разные слухи, что он проклята. Якобы... несколько юных девушек, которые восхищались картиной и даже старались стать похожими на Марию, умирали ранней смертью, как и сама графиня. Однако, как это часто бывает с такими "историями", имён этих девушек история не сохранила, или их просто никто и не знал.
Кстати, Мария Лопухина — родная сестра Федора Толстого Американца, одного из самых культовых персонажей своего столетия, о котором я обязательно сделаю отдельный выпуск.
По «Ньюйоркеру» хорошо виден индекс реальной инфляции. Вот стоимость копии с девяностых по текущий момент:
1994 -2.5 доллара
1998 - 3,0
2008 - 4,5
2013 - 6,99
2018 - 8,99
2025 - 9,99
Вот блять знали бы они как я их и правда провела 😩
Читать полностью…
Откуда на мостах появились замки?
По легенде, традиция скреплять любовь замком появилась в Сербии в начале XX века. Школьная учительница Нада из местечка Врначка-Баня влюбилась в молодого солдата Релья, и они часто встречались на местном мосту. Когда Австро-Венгрия объявила войну Сербии, молодой человек ушел на фронт. Девушка ждала и надеялась, но молодой человек встретил новую любовь на острове Корфу и так и не вернулся.
Не выдержав горя, Нада умерла, а девушки из Врначки-Бани, чтобы избежать ее участи, стали приносить на мост навесные замки, подписанные их именами и именами возлюбленных.
По более распространенной версии, первыми замки стали вешать флорентийцы — они оставляли символ надежно запечатанных отношений у памятника Бенвенуто Челлини на мосту Понте Веккьо, а ключи бросали в реку Арно. В середине 2010-х власти города ввели за это штраф, но парочки новый закон не останавливает. Флорентийцы верят, что именно от них традиция разнеслась по всей Европе.
Пабло Пикассо считал, что искусство смывает с души пыль повседневной жизни. И это действительно важно – окружать себя вещами, приятными глазу. С поиском и подбором предметов дизайнерской и антикварной мебели может помочь команда «Частной резиденции». Эксперты разработают и воплотят в жизнь любой проект по вашему желанию. Среди брендов: итальянская мебель Paolo Castelli, Fiam, мануфактура Arte Veneziana, которая производит зеркала из муранского стекла в старинной технике, и с которой «Частная резиденция» сотрудничает как дистрибьютор в России. Есть и уникальные предметы, выполненные на производстве
«Частной резиденции», которое более 25 лет возрождает былое величие дворцовых интерьеров по музейным образцам. Здесь и традиционные парадные канделябры «Ники», и французские позолоченные подсвечники a lá Barbedienne с саламандрами XIX века, выполненными в эпоху Императора Наполеона III. Непревзойденная роскошь!
Обязательно загляните, если ищете действительно особенный подарок к предстоящему празднику.
Как художник обманул Геринга?
В мае 1945 года голландского художника Хана ван Меегерена арестовали и обвинили в коллаборационизме. Дело в том, что при его содействии рейхсмаршал Герман Геринг приобрел неизвестный прежде шедевр Яна Вермеера «Христос и судьи».
Отмотаем пленку немного назад. Меегерен обожал классическое искусство, сам писал картины, брал коммерческие заказы, устраивал выставки — был не шибко популярным, но хорошо зарабатывающим художником. В начале 1920-х Хан завел дружбу с художником Тео ван Вейнгарденом, который реставрировал произведения искусства, но иногда баловался подделками. Хан стал помогать ему с реставрацией, однажды друзья восстановили полотно Франса Халса — художника Золотого голландского века — и уже нашли на нее покупателя. Тут в игру вступил художественный критик Абрахам Бредиус — и вынес вердикт: мол, никакой это не Халс, а мазня. Ван Меегерен решил подавать месть холодной: подсунуть самоуверенному критику поддельное полотно Яна Вермеера — художника XVII века. Чтобы сымитировать работу живописца, жившего за три века до него, Хан готовился несколько лет: сначала приобретал старые картины, смывал верхние слои краски и рисовал на подлинном холсте, затем научился замешивать краски из натуральных пигментов по палитре XVII века, и в конце концов добился нужных трещин на полотне — кракелюра, для чего сушил полотно в печи, затем сворачивал и мял пальцами.
Набив руку, Меегерен представил Бредиусу полотно под названием «Христос в Эммаусе» (правда, через посредника и с легендой — мол, старая аристократка распродает семейную коллекцию, надо удостовериться, что там затесался неизвестный Вермеер). Бредиус подтвердил подлинность картины — шалость удалась. Но несколько вышла из-под контроля: «Христос в Эммаусе» заинтересовал музей Бойманса — ван Бенингена в Роттердаме, и они заплатили Меегерену 520 тысяч гульденов (около 2 млн долларов). Тот нащупал золотую жилу и вошел во вкус: всего художник написал 9 «Вермееров», 2 «де Хоха» и по одному «Халсу» и «Терборху». Продал 8 картин, за которые выручил более чем 7 млн гульденов (около 100 млн долларов), разделив заработок с посредниками.
В мае 1945 года в коллекции Германа Геринга обнаружили полотно «Христос и судьи» (по другим данным — «Христос и грешница»). Следствие быстро вышло на посредников Хана и выяснило, что полотно продали рейхсмаршалу в 1943 году за сумасшедшие 1 600 000 гульденов. В конце мая 1945-го ван Меегерена взяли под стражу: художник признался, что никакого Вермеера не было, — он торговал подделками. Голландское правительство поместило художника в камеру на 6 недель, обеспечив его всем необходимым для написания нового шедевра. Так появилась последняя картина ван Меегерена / Вермеера — «Молодой Христос, проповедующий в храме» (или «Иисус среди книжников»). Хана приговорили к году тюремного заключения за подделку произведений искусства, он умер в камере спустя месяц.
В день рождения Курта Кобейна вспоминаем книги, которые читал лидер Nirvana.
• «Парфюмер», Патрик Зюскинд, 1985
Возможно, главная книга в жизни Курта: «Парфюмера» музыкант читал с десяток раз, упоминал в интервью и, надо думать, неслабо поднял ее тиражи. Человек без собственного запаха, но с превосходным обонянием, — в таком изгое растерянная рок-звезда видела родную душу: «Я чувствовал себя таким парнем. Я просто хотел держаться как можно дальше от людей — их запах вызывал у меня отвращение». Из «Парфюмера» спонтанно родилась жуткая песня Scentless Apprentice, в которой Курт поет от лица пойманной маньяком-парфюмером девушки; вопль «Go away!» не на шутку испугает поклонника Smells Like Teen Spirit.
• «Дезинсектор!», Уильям Берроуз, 1973
Кобейн был преданным поклонником Берроуза: в туре Nevermind случайно нашел редкий экземпляр «Голого завтрака» и «был счастлив, как дитя». «Голый завтрак», частично собранный из газетных вырезок, прямо повлиял на методы сочинения текстов песен Nirvana. Но куда занятнее сборник сюрреалистических рассказов «Дезинсектор!»: один из них Берроуз и Кобейн превратили в сингл The «Priest» They Called Him. Пока первый отрешенно декламирует текст, второй выжимает из гитары чудовищные скрежет и лязг.
• «Бродяги Дхармы», Джек Керуак, 1958
Нирвановскую песню Beans знают самые преданные фанаты группы. Тем не менее она могла войти в дебютный альбом Bleach (забраковал лейбл). Работая над Beans, Кобейн запоем читал Керуака — но если роман «В дороге» и так хорошо известен читателю, то его продолжение «Бродяги Дхармы» приняли без энтузиазма. Кобейну же эта книга подарила самое ценное, что только может быть у группы, — название. Из буддистских мемуаров Керуака Курт позаимствовал слово, означающее «угасание страсти и обретение покоя».
За этой экспедицией наблюдало все мировое научное сообщество. А новостей об операции спасения ждал весь Советский Союз. Как они выжили в Арктике ? Как их нашли? Как летчики геройски сажали самолеты на льдины? «Челюскинцы» - новый урок истории по ссылке
https://youtu.be/oKkcEXA3Zc0
19 февраля родился народный артист России Юрий Антонов. Вот что он думает о женской красоте.
Читать полностью…
В дополнение к колонке редакция задала Евгению Чебаткову вопрос, в какой момент он понял, что влюбился:
Читать полностью…
Несостоявшаяся невеста
С самого детства жизнь Элизы Донниторн, происходившей из знатной семьи, была не сахар. Когда девочке исполнилось 11, мать и две старшие сестры умерли от холеры. И без того отличавшаяся крутым нравом, Элиза замкнулась в себе, часто грустила и какое-то время не разговаривала с отцом.
Когда Элизе стукнуло 24 года, тот стал искать ей выгодную партию из числа своих приближенных. Но девушка наотрез отказалась выходить замуж не по любви. И вскоре действительно влюбилась — в молодого англичанина, служащего судоходной компании Джорджа Катбертсона. Отца этот вариант не устроил, и парочка встречалась тайно. Когда тайное стало явным, он в ультимативной форме запретил дочери даже думать о парне, но родительский гнев сплотил возлюбленных. Тогда отец сменил тактику: разрешил детям встречаться, рассчитывая, что Джордж сам бросит Элизу.
Как бы не так — Джордж сделал Элизе предложение. Девушка с радостью его приняла и начала готовиться к свадьбе: заказала шикарный наряд у лучшего модельера, тщательно составила банкетное меню и разослала приглашения. В назначенный день в особняке Донниторнов в Сиднее было не протолкнуться. Все ждали только одного — появления жениха. Но Джордж Катбертсон не спешил на собственную свадьбу.
И так и не пришел. Кто-то говорил, что молодой человек в принципе не собирался создавать семью с Элизой, кто-то — что отец невесты откупился от нежелательного зятя в надежде, что дочь погорюет и найдет вариант получше.
Вот только Элиза искать не стала. В день свадьбы она, не позволив убирать блюда с праздничного стола и отказавшись снимать платье, ждала Джорджа до позднего вечера. Отчаявшись, невеста заперлась в своей комнате и провела там следующие 35 лет — в фате, свадебном платье и томительном ожидании возлюбленного. Лишь изредка выглядывая из окна, чтобы проверить, не пришел ли Джордж.
Элиза умерла в 65 лет от сердечного приступа. Ее нашли в том же свадебном платье в комнате, где так и стояли блюда для праздничного обеда — точнее то, что от них осталось.
Считается, что Чарльз Диккенс списал с Элизы персонаж мисс Хэвишем для романа «Большие надежды».
В 1846 году в Москву из немецкого города Вюртемберга переехал Фердинанд фон Эйнем. Он стал называться на русский манер — Федором Карловичем — и спустя несколько лет открыл свое дело: небольшую мастерскую по производству шоколада и конфет на Арбате. Так начался расцвет российского шоколада.
В СССР поначалу лакомство считали деликатесным и дорогим (даже буржуазным). В революционных книгах буржуазия описывалась карикатурно: «прижимавшая к груди кусочки шоколада».
Тем не менее постепенно производство шоколада росло, и к концу 1960-х на заводах перерабатывали уже больше 9 тысяч тонн какао-бобов ежегодно (для сравнения: в послевоенные годы перерабатывали лишь 500 тонн). Дело в том, что Советский Союз помогал африканским странам, а те взамен снабжали СССР какао-бобами.
Буквально протокол беспроводной связи назван в честь короля викингов Харальда I, который в Х веке правил на территории современных Дании и Норвегии. Синезубым викинга прозвали за темный передний зуб, а создатели протокола, обращаясь к исторической фигуре, имели в виду, что технология объединяет разные устройства, как Харальд I — враждующие племена в единое королевство.
Читать полностью…
Вот такие рилсы предлагают запрещенные соцсети. Обучают штопать носок хитрым узором. В связи с увиденным, у меня вопросы:
- предполагается, что у человека есть лишние 15 минут и он предпочтет штопать, а не купить новые?
- ну, или уже реально в мире такая экономическая ситуация, что особенно носками не побросаешься?
Вроде бы вчера запустили канал, а уже 30й выпуск в эфире.
История эта приукрашена кинематографом и журналистами: пара влюбленных носится по Америке на быстром автомобиле и грабит банки.
А как было на самом деле? https://youtu.be/-Rh403xL6QA
Что делать с музыкальными стилями, которые всех достали? В 1979-м жители Чикаго поняли что окончательно устали от диско. И просто взорвали его. В прямом смысле — с помощью динамита.
Произошло это так. В 1977-м на экраны вышел фильм Saturday Night Fever с Траволтой в главной роли, и вскоре музыка диско, до этого нишевая история, по сути музыка меньшинств, была повсюду и звучала из каждого утюга. В легендарный клуб Studio 54, открывшийся в том же году, стояли очереди жаждущих потанцевать под диско, но пускали единиц. Радиостанции выбрасывали весь свой прежний репертуар и переключались на диско.
Так популярный чикагский диджей Стив Даль лишился работы — программу, где он крутил пролетарский рок, закрыли. Он принял это близко к сердцу — устроился на радиостанцию поменьше и разверну там кампанию под лозунгом Disco Sucks. У которой нашлось довольно много сторонников, из которых Даль организовал пародийную анти-диско организацию. В отличие от персонажа Траволты, реальные белые работяги всех этих диско-приколов откровенно не оценили — в их понимании это была музыка развращенных мажоров и еще кого похуже. Диско они не любили, они любили батин рок, пиво, хотдоги и бейсбол.
Так что в 1979-м Стив предложил легендарной бейсбольной Red Sox совместную промо-акцию под названием Disco Demolition Night — собрать ящик пластинок диско и подорвать его на стадионе. Стадион был в белом пролетарском районе, билет стоил 98 центов (в честь частоты вещания радиостанции), акцию разрекламировали, так что на стадион набилось 50 тысяч пьяных подростков. В перерыве между двумя матчами Даль выехал на поле на армейском джипе, и объявил собравшимся что они находятся на митинге ненавистников плохой музыки. Большинство пришло смотреть на взрыв, а не на игру, и когда взрыв наконец произошел, на поле вырвалась пьяная и орущая толпа, полная праведной ненависти к диско. Больше в этот вечер в бейсбол уже не играли, но и убитых, к счастью, не было.
Акция попала во все новости, и каким-то мистическим образом покончила с доминированием диско на музыкальном рынке. Радиостанции начали убирать его из эфира еще быстрее чем в свое время туда поставили, площадки отказывали диско-музыкантам, лейблы разрывали контракты. А акция Disco Demolition Night вошла в историю как единственный (и успешный) случай применения динамита в музыкальной критике.
100 лет назад вышел первый номер журнала The New Yorker. На обложке художник Ри Ирвин изобразил денди, списав его с графа д’Орсе, француза, жившего в Англии. Персонаж получил имя Юстас Тилли — так его назвал американский комик Кори Форд, позаимствовав фамилию у своей тети.
Каждый год обложку повторяли, пока в 1994-м, в очередную годовщину журнала, на ней не появился парень из Нью-Йорка. Так началась традиция каждый год обыгрывать каноничный образ денди.
Алена Долецкая показывает, как проводит выходные.
Читать полностью…