6311
Обратная связь, реклама - @melodiya9 Музыкальный журнал. Мелодии прошлых лет. Музыка живых и мёртвых. Основан в мае 2022 года. Канал о редких альбомах: t.me/diamonds_musica
Почему старый рок и рок сейчас такие разные?🤔
Время идет не останавливаясь, забирая с собой тех, кого мы считаем лучшими в жанре РОК 😔
Но в моем телеграм канале ты сможешь окунуться в ту золотую эпоху тяжелой музыки, и сравнить, как со временем менялся жанр.
Присоединяйся к нашей дружной рок-семье.
Стать участником
заявка подписчиков
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
8⃣0⃣🔤
➡️ Virgin Prunes
...If I Die, I Die (1982) ⬅️
Жанр: Post-punk, gothic rock
Дебютный студийный альбом ирландской группы, выпущенный 4 ноября 1982 года
Представьте: тёмные переулки Дублина, краска для волос цвета крови, театральные гримасы и музыка, от которой мурашки бегут по коже. Это Virgin Prunes – самая шокирующая группа Ирландии! Их дебютный альбом …If I Die, I Die – как взрыв в мире мейнстрима. Перформанс, протест и психоделический кошмар в одном флаконе!
Группа выросла из той же дублинской тусовки, что и U2. Но если U2 пели о любви и надежде, то Virgin Prunes – о безумии, смерти и абсурде. Их концерты были как ритуалы: участники (Гэвин Фрайди, Гугги, Под и др.) выходили на сцену в рваных платьях, с куклами и мёртвыми голубями.
Группа смешала пост-панк, готику и авангард и распалась в 1986-м, но их альбомы до сих пор слушают.
💘💘💘💘💘💘💘💘💘
🔘🔘🔘
⬇️❤️❤️❤️❤️❤️⬇️
Chris Norman
Some Hearts Are Diamonds (1986)
Второй сольный альбом британского исполнителя, выпущенный в октябре 1986 года.
В 1985-1986 годах группа Smokie вновь собирается с Крисом Норманом и активно гастролируют. Но, как говорится, в одну реку нельзя вступить дважды: Крис чувствует неудовлетворённость работой в группе. Год 1986 явился для Криса определяющим и очень важным как в личной жизни, так и в профессиональной карьере. 27 апреля у него родился ещё один сын – Стивен, а в июле того же года семья Норманов переезжает из Англии на остров Мэн, где и проживает до сих пор.
Что касается музыки, то это был год прорыва, возвращения к большому успеху. В апреле 1986 года в Германии выходит сингл с песней «Midnight Lady», написанной и спродюсированной Дитером Боленом для популярного телесериала «Tatort» («Место преступления», серия «Обмен»). Сингл ожидал огромный успех – он моментально взлетел на вершину немецких чартов и продержался там практически до конца года.
🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘
🔘🔘🔘
➡️ INXS - The Swing (1984) ⬅️
Четвёртый студийный альбом австралийской группы, выпущенный в мае 1984 года
В 1984 году мир ещё не знал, что INXS станут одной из самых харизматичных рок-групп десятилетия. Но альбом The Swing — их четвёртая пластинка — стал тем самым моментом, когда талант австралийцев перестал быть локальным феноменом и заявил о себе как о глобальной силе. Это переходный этап между ранним пост-панком и будущим Kick — дерзкий эксперимент с жанрами, звуком и самой идеей того, каким может быть поп-рок.
The Swing записывался в Лондоне и Сиднее под руководством продюсера Нила Роджерса (Chic, David Bowie) — и это не случайность. Группа, всегда балансировавшая между фанком, роком и нью-вейвом, теперь сознательно шла на сближение с black music.
В Австралии The Swing стал 3× платиновым, а в США добрался до топ-50 — впервые для группы.
✏️✏️✏️✏️✏️✏️✏️✏️✏️
🔤🔤🔤
➡️ Captain Jack
The Mission (1996) ⬅️
Дебютная пластинка американо-немецкого проекта, выпущенная 26 февраля 1996 года
Его оригинальными участниками были Sharky Durban и певица Liza Da Costa.
Шарки покинул группу, и его заменил Франсиско Гутьеррес, также известный как Фрэнки Джи. Позже выяснилось, в музыкальном видео «Captain Jack» Шарки не исполнял песню сам, а использовал фонограмму с вокалом Гутьерреса.
17 октября 2005 во время прогулки с сыном в Испании у Фрэнки случился инсульт. Доктора сказали, что повреждение было фатальным, и Фрэнки умер 22 октября 2005 года.
🔴🟠🟠🟠🟠🟠🔴🟠🔴
➡️ Mando Diao - Ælita (2014) ⬅️
Жанр: Synthpop, electronic rock
Cедьмой студийный альбом шведской группы, выпущенный 23 апреля 2014 года
Альбом представляет новый стиль для группы, использующей советский аналоговый синтезатор Aelita , в честь которого он и назван. В альбоме присутствуют синтезаторы и электронные барабаны.
Пластинка шведов - это чудо электроклэша, музыкального напрaвления, стилизованного под звучание групп “новой волны – new wave” 80-х.
Стилизация тут исполнена превосходно: россыпь цепляющих мелодий "как тогда", плюс "вкусные" аранжировки.
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
🔤🔤🔤
➡️ Geordie
Hope You Like It (1973) ⬅️
Дебютный альбом британской группы, выпущенный 2 марта 1973 года
Наверное, имя Geordie вообще могло быть позабыто, если б вокалист группы Брайан Джонсон не пришёл на смену Бону Скотту в AC/DC, и первый же записанный с его участием альбом AC/DC - Back In Black не стал самым популярным рок-альбомом в мире (второе место по продажам за всю историю человечества). Только поэтому интерес к Geordie не угас, хотя первые альбомы группы достаточно хороши сами по себе и не нуждаются в раскрутке за счёт AC/DC и прочих.
Брайан Джонсон был в Geordie вокалистом и фронтменом, но лидером и автором практически всего материала группы был гитарист Вик Малкольм. С детства он прошёл через ряд рок-групп у себя в Ньюкасле, и в начале 1970-х основал группу под названием USA, куда кроме него вошли басист Том Хилл и ударник Брайан Гибсон. В 1972 году к ним присоединился Брайан Джонсон, а несколько месяцев спустя группа сменила название на Geordie.
Альбом Geordie - Hope You Like It несомненно входит в золотой фонд хард-рока, и хотя не занесён в разные списки "лучших альбомов всех времён и народов", давно обрёл культовый статус.
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
9️⃣0️⃣🔤
➡️ Adriano Celentano
Quel Punto (1994) ⬅️
Студийный альбом итальянского певца и киноактёра.
Концепция набора материала в альбом такая же, как и в предыдущем альбоме "Il Re Degli Ignoranti" ("Король невежд"): новый музыкальный материал разбавляется ранее изданными композициями. Так в альбом вошли "La camera 21" и первая часть "I want to know" из альбома "Svalutation" ("Девальвация") 1976 года, а также "Uh... Uh..." из одноимённого альбома 1982 года, правда в ремикс-версии.
Альбом просто пестрит богатством аранжировок: они не только стали гораздо изящнее и качественнее, чем в предыдущем альбоме, но и жанровое разнообразие в данном релизе наблюдается, как нигде ранее у Адриано. Тут сочетаются поп-баллады, джаз, евродэнс, рок и даже хоровая музыка и рэп.
Неожиданным сюрпризом стали две заключительные композиции, исполненные миланским хором Crodaioli и хором "Альпийская звезда" под руководством Джузеппе де Марци.
Сложно сказать, зачем Адриано добавил их в альбом, но тем не менее они стали прекрасным завершением довольно сильного альбома.
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
🟠🔴🔴
➡️ Pendragon
The World (1991) ⬅️
Жанр: Prog Rock
Третья пластинка британской группы, выпущенная 6 января 1991 года.
Группа появилась во времена оживления прогрессивного рока и появления неопрогрессива, возглавляемого такими группами, как Marillion, Pallas и Twelfth Night, в начале 1980-х, и часто появлялась на разогреве у Marillion и других известных нео-прог-групп. После их дебютного альбома The Jewel, группа пыталась записывать более коммерческие альбомы (что подтверждает альбом Kowtow и EPs Red Shoes и Saved By You), но их попытка добиться успеха у мейнстримовой аудитории провалилась.
В 1991 году группа основывает свой собственный лейбл, Toff Records, и выпускает архивный релиз The Rest of Pendragon (коллекцию треков с EP), и студийный альбом The World, в котором группа возвращается к более прогрессивному звучанию, которое они будут развивать и в последующих трёх альбомах, The Window of Life, The Masquerade Overture и Not of This World.
С этого момента их популярность возросла.
🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
➡️ Rollins Band
Get Some Go Again (2000) ⬅️
Шестой студийный альбом американской группы, выпущенный 29 февраля 2000 года
Звук стал грубее и проще — никакого фанка или арт-рока, как на Weight. Вместо этого — сырой, агрессивный хард-рок с налётом гаражного панка. Сам Роллинз называл этот стиль «музыкой для разъярённых взрослых».
Записывался альбом быстро, почти без переработок — чтобы сохранить энергию живого выступления.
Пластинка не политическая, но в ней чувствуется разочарование в поп-культуре конца 90-х — Роллинз явно не одобрял гламурный рок и пустоту мейнстрима.
Роллинз не пытался угодить мейнстриму или старым фанатам — он просто выпустил пар и записал один из самых жёстких своих альбомов. Сегодня он остаётся культовым среди тех, кто ценит брутальную искренность и неуёмную энергию.
💘💘💘💘💘💘💘💘💘
💘💘💘
➡️ Зодиак - Disco Alliance (1980)
Зодиак
Музыка во Вселенной (1982) ⬅️
Коллектив этот широко известен и существует до сих пор, хотя в плане активного творчества группа не особо деятельна. Ключевой фигурой в этом проекте является Янис Лусенс, латвийский музыкант, клавишник, композитор, обучавшийся в Латвийской музыкальной академии имени Язела Витолы. Вообще группа Zodiac - это группа латвийская. Но из-за того, что пик активности "Зодиака" пришёлся на советские годы, нами она по-прежнему воспринимается как коллектив отечественной эстрады.
Запись пластинки, получившей название Disco Alliance, или "Диско альянс", заняла весь оставшийся 1979 год, сам же альбом вышел в свет в 1980 году. Помимо Александра Гривы большую роль в записи сыграли Мартиньш Браунс и Иварс Вигнерс, благодарность им была выражена на обложке альбома. Вообще начало 80-х - это время рождения многих синтипоп проектов. "Зодиак" не стал исключением. На пластинке было представлено 7 композиций. В музыкальном плане композиции представляли собой смесь электроники, синтипоп музыки и спейс-рока.Читать полностью…
Вслед за этим выходит второй студийный альбом группы под названием, которое хорошо характеризует всё творчество "Зодиака" - "Музыка во Вселенной".
Продюсер был тот же - Александр Грива, однако в плане состава кое-что изменилось, теперь он был следующим: Янис Лусенс, Айварс Гудрас, Дзинтрас Сагенс, Иварс Пилька и Андрис Рейнис.
Однако в музыкальном плане эти перемены привели не к ухудшению, а лишь к улучшению мелодий. Звучали они теперь ещё более уверенно, тема космоса доминировала почти везде. Композиции стали ещё более мечтательными и "холодными" в плане аранжировок. Это привело к увеличению популярности коллектива в родной стране. На руку играло ещё и то, что коллектив был преимущественно студийный, из-за чего большинство меломанов не особо знали музыкантов в лицо (хотя на обложке первого альбома их фотографии имелись). Интрига повышала рост популярности. Тираж "Музыки во Вселенной" составил более 1,7 млн. экземпляров.
🔠🔠🔠🔠🔠 🔠🔠🔠🔠🔠🔠
➡️ Pulp - More (2025) ⬅️
Восьмой студийный альбом британской группы, выпущенный 6 июня 2025 года
Продюсером пластинки в
стал Джеймс Форд, известный по работе с Arctic Monkeys, Blur, Depeche Mode, Foals и многими другими.
В 2023-м ушел из жизни басист Pulp Стив Макки, игравший в группе с 1989 года. Музыканты посвятили «More» ему, сказав, что это «лучшее, что мы можем сделать».
Также Pulp подчеркнули, что при записи пластинки не использовали никаких технологий искусственного интеллекта.Читать полностью…
технологий искусственного интеллекта.
Критики пока в полном восторге от «More». Сайт ClashMusic оценил альбом на девять баллов из десяти, выделив «безупречное исполнение»: по мнению обозревателя, именно такими и должны быть Pulp в 2025 году. Портал MusicOMH уверен: «More» звучит так, словно был записан в лучшие годы группы. The Line of the Best Fit хвалит Pulp за «превосхождение ожиданий» и глубину материала, а The Independent – за творческий прогресс, который можно услышать уже через три песни.
заявка подписчиков
💜💜💜💜🤍🤍💜🤍🤍
💜💜💜
➡️ Oingo Boingo
Dead Man's Party (1985) ⬅️
Пятый студийный альбом американской группы, выпущенный 28 октября 1985 года
Осенью 1985 года, когда чарты Billboard делили между собой поп-дивы и глэм-метал, калифорнийские чудаки Oingo Boingo выпустили альбом, который не вписывался ни в один тренд, но со временем превратился в эталон альтернативной сцены 80-х. Dead Man’s Party — мрачноватый, ироничный и безумно энергичный — не покорил топ-10, зато стал звуковой эмблемой Хэллоуина и одной из самых долговечных пластинок десятилетия.
Критики в 1985 году отнеслись к альбому прохладно: Rolling Stone назвал его «слишком театральным», но фанаты оценили.
Dead Man’s Party не был коммерческим триумфом, но пережил большинство хитов 1985 года. Как позже писала Billboard: «Это альбом, который вы не услышите на ретро-вечеринках 80-х — его ставят те, кто знает толк в настоящем безумии».
заявка подписчиков
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
9️⃣0️⃣🔤
➡️ Joey Molland
Pilgrim (1992) ⬅️
Вторая сольная пластинка британского исполнителя, бывшего гитариста валлийской группы Badfinger.
К 1992 году Джоуи Молланд – последний живой участник трагической истории Badfinger – уже 15 лет существовал в тени легенды. После самоубийств Пита Хэма (1975) и Тома Эванса (1983), распада группы и юридических драм вокруг авторских прав, его сольная карьера казалась обречённой. Но Pilgrim стал неожиданным актом творческого возрождения – альбомом-исповедью, записанным на стыке блюз-рока, меланхоличного фолка и позднебитловского мелодизма.
Альбом был сведён в Миннеаполисе на деньги фанатов (краудфандинг до эпохи Kickstarter).Молланд умер от осложнений диабета, в больнице в Сент-Луис-Парке, штат Миннесота , 1 марта 2025 года. Ему было 77 лет. Читать полностью…
В 1992 альбом не заметили – ни лейблы, ни радио. 500 копий разошлись среди фанатов.
В 2000х был переиздан японским лейблом Air Mail Recordings, стал культовым среди ценителей power pop.
Pilgrim – не просто "альбом бывшего участника Badfinger". Это одинокий шедевр, где Молланд, наконец, перестал быть "тенью Хэма и Эванса" и запел собственную боль.
Виниловый оригинал 1992 года сейчас стоит $1200 на Discogs. Но главное – он вообще существует.
🔴🟠🔴🔴🟠🟠🔴🔴🟠
🟠🔴🔴
➡️ The Alan Parsons Project
Eve (1979) ⬅️
Четвёртый альбом британской группы, выпущенный в сентябре 1979 года.
Пожалуй самый противоречивый альбом The Alan Parsons Project, поскольку мнения о нём расходятся в диаметрально противоположных направлениях. Одни считают пластинку самой слабой в каталоге проекта, другие - напротив - считают Eve шедевром, недооценённым широкой публикой и критиками.
Eve — концептуальный альбом, главным объектом изучения которого является женщина.
Альбом целиком сочинён неразлучными напарниками проекта Аланом Парсонсом и Эриком Вульфсоном. Аранжировщиком выступил, как и в предыдущем альбоме Pyramid (1978) Эндрю Пауэлл, взявший на себя все заботы по дирижированию оркестра и хора. Из неизменных музыкантов "Проекта Алана Парсонса" в альбоме "Ева" участвуют басист Дэвид Пейтон, гитарист Иэн Бейрнсон и Данкан Маккей — известный клавишник, работавший с такими прославленными коллективами как Steve Harley & Cockney Rebel, Colosseum II и 10cc. За ударными — Стюарт Эллиотт, не менее известная личность, игравший с вышеперечисленными, а также с Полом Маккартни и незабвенным Дэвидом Байроном (в его сольнике Baby Faced Killer - 1978).#Alan_Parsons #Alan_Parsons_Project #70е Читать полностью…
заявка подписчиков
🔤🔤🔤🔤🔤🔤
➡️ Chriss Bell
I Am The Cosmos (1992) ⬅️
Жанр: рop, power pop
Единственный сольный альбом американского исполнителя, посмертно выпущенный 21 февраля 1992 года
Вместе с Алексом Чилтоном он руководил поп- группой Big Star, выпустив её первый альбом #1 Record (1972). Он также занимался сольной карьерой в середине 1970-х.
Белла называют «одним из невоспетых героев американской поп-музыки» и отмечают неизгладимый след, который он оставил в музыке. Несмотря на жизнь, отмеченную трагедией, и карьеру, искалеченную коммерческим равнодушием, песни, записанные им при жизни, оказали влияние на поколения инди-рокеров, которые появились после него.
27 декабря 1978 года, где-то после 1:00 ночи, Белл возвращался домой с репетиции группы, когда он потерял контроль над своим спортивным автомобилем Triumph TR7 и врезался в деревянный фонарный столб на обочине дороги. Столб упал и убил его на месте. Ему было 27 лет . Его похороны состоялись на следующий день.
🔤🔤🔤🔤🔤🔤
➡️ Nitzer Ebb
Industrial Complex (2010) ⬅️
Жанр: еlectronic body music
Шестой и последний студийный альбом британской группы, выпущенный 22 января 2010 года
Douglas McCarthy основал Nitzer Ebb в 1982 году вместе со школьными друзьями — Воном Боном Харрисом и Дэвидом Гудеем. Изначально группа черпала вдохновение в постпанке, что отразилось в их первых синглах. Со временем звучание стало более индустриальным и электронным, а сами музыканты — одними из ключевых фигур в жанре electronic body music (EBM), который объединял элементы индастриала, панка и танцевальной музыки.
В последующие годы Nitzer Ebb регулярно попадали в чарты с треками «Control I’m Here», «Lightning Man» и «Fun to Be Had». Альбом «Ebbhead» 1991 года достиг 146-го места в основном американском чарте Billboard 200. Последний альбом до длительного перерыва, «Big Hit», вышел в 1995 году. Вскоре после этого группа распалась.
В 1990-х Маккарти сотрудничал с Аланом Уайлдером из Depeche Mode в его проекте Recoil, а позднее создал дуэт Fixmer/McCarthy с французским техно-продюсером Теренсом Фиксмером.
В 2006 году Nitzer Ebb воссоединились, а в 2010-м выпустили альбом «Industrial Complex». В 2013 году МакКарти записал единственный сольный лонгплей «Kill Your Friends». В последние годы МакКарти страдал из‑за проблем со здоровьем, в частности из‑за цирроза печени.
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
7⃣0⃣🔤
➡️ Andrew Lloyd Webber
Jesus Christ Superstar (1970) ⬅️
Рок-опера (музыка - Эндрю Ллойд Уэббер, либретто - Тим Райс), изданная первоначально как альбом, состоящий из двух виниловых пластинок, 27 октября 1970 года.
Альбом имел огромный успех, особенно в США, где в 1971 году он несколько раз поднимался на 1-ое место в Биллборде. Рок-опера Jesus Christ Superstar привлекла внимание постановщиков мюзиклов на Бродвее, и продолжила свою жизнь в многочисленных постановках (вплоть до наших дней) на многих языках мира во многих странах. Альбомов, связанных с этой рок-оперой, вышло также несколько десятков, только на английском языке было около 10 изданий в разных трактовках и исполнениях, но данное издание считается оригинальным и классическим.
Эндрю Ллойд Уэбберу было всего 22 года, а Тиму Райсу - 26, когда они создали это монументальное произведение. До этого у них уже был опыт обращения к библейским сюжетам.
🔠🔠🔠🔠🔠🔠
➡️ Bob Marley & The Wailers
Natty Dread (1974) ⬅️
Седьмой альбом ямайской группы, выпущенный 25 октября 1974 года.
Поворотный альбом Боба Марли и The Wailers. Боб остался без Питера Тоша и Банни Уэйлера, собрал I-Threes во главе со своей женой и записал этот потрясающий диск. Как утверждает Рита Марли в своей книге, Боб был крайне опечален уходом Питера и Банни, но взял себя в руки и записал одну из своих лучших работ.
Именно здесь присутствует его самая хитовая и всеми любимая вещь «No Woman, No Cry», которая, впрочем, конкурирует с живой версией Боба с альбома «Live!», но выделяется тем, что в студийной версии впервые в ямайской музыке использована драм-машина. Однако никакой механический звук не мешает этой композиции вызывать эмоциональный резонанс даже у самых строгих слушателей. Как известно, Боб всегда писал свои песни о том, что чувствовал, что имело место быть в его жизни, и те события, которые воспеваются в «No Woman No Cry» действительно происходили, о чём очень живо вспоминает Рита в своих мемуарах. То же самое касается и заглавного трека «Natty Dread», где Боб, словно прогуливаясь по узким улочкам Тренчтауна, перечисляет их незамысловатые, пронумерованные названия.Читать полностью…
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
➡️ Kings Of Convenience - Declaration of Dependence (2009) ⬅️
Жанр: Indie, pop, folk
Третий альбом норвежского дуэта, выпущенный 20 октября 2009 года
В 2009 году, когда музыкальный мир захлестнули электронные биты и автотюн, норвежский дуэт Kings of Convenience выпустил Declaration of Dependence — альбом, ставший тихим манифестом в защиту живой, неспешной музыки. Записи, где две гитары и два голоса звучали как полноценный оркестр, удалось не просто выжить в эпоху клипового мышления, но и превратиться в эталон акустической меланхолии.
После успеха Riot on an Empty Street (2004) Эрик Глэмбе и Эрленд Эйе взяли паузу: Глэмбе записывался с Whitest Boy Alive, Эйе работал над сольными проектами. Их воссоединение в 2008-м фанаты встретили с облегчением: мир по-прежнему нуждался в их «тихой революции».
Альбом записывался в бергенской студии Duper, где царила аскетичная атмосфера: минимум overdubs, никаких ударных — только переплетающиеся гитары и вокальные гармонии, напоминающие Simon & Garfunkel и бразильский босса-нова.
Название альбома — отсылка к Декларации независимости США, но с ироничным подтекстом: «Мы зависим от гитар, тишины и друг друга».
Лучшая песня пластинки: Boat Behind
заявка подписчиков
🔠🔠🅰️🔠🔠
➡️ Great White (1984) ⬅️
Дебютный альбом американской группы, выпущенный 17 февраля 1984 года
Гитарист Марк Кендэлл и вокалист Джек Рассел сделали ставку не на пафос, а на сырой блюзовый звук, вдохновлённый Led Zeppelin и Aerosmith. Это было рискованно: в эпоху синтезаторов и лака для волос их музыка звучала как «ретро», но именно это позже выделит группу.
Продюсером выступил Alan Niven (позже работавший с Guns N’ Roses), но из-за ограниченных ресурсов альбом звучал жёстко и без полировки — что, впрочем, добавило ему аутентичности.
заявка подписчиков
💘💘💘💘💘💘💘💘💘
💘 Tame Impala
Currents (2015) 💘
Третий студийный альбом австралийской группы, выпущенный 17 июля 2015 года
Эти австралийцы наделали много шуму благодаря почти безукоризненным первым двум работам. От Tame Impala можно ждать чего угодно и в этом плюс.
Tame Impala всегда будут слушать хотя бы потому, что их психоделический рок на фоне современного, форсированного инди-рока смотрится самобытно и очень даже прикольно.
Tame Impala — это , по сути, детище одного человека — Кевина Паркера. Именно он придумывает, исполняет и записывает все композиции. И лишь для живых выступлений рекрутируются музыканты. Как бы там ни было, этот молодой и, бесспорно, талантливый австралиец сумел немалого добиться с проектом Tame Impala.
На «Currents» гитары были отправлены на помойку истории чуть менее, чем полностью, а бал теперь правят разнообразные электронные шумы, а также игры с закольцованными ритмами.
🌁🌁🌁🌁🌁 🌃🌁🌁🌁🌁🌁
➡️ The Doobie Brothers
Walk This Road (2025) ⬅️
Жанр: Folk rock
Шестнадцатый студийный альбом американской группы, выпущенный 6 июня 2025 года
Альбом легендарных исполнителей The Doobie Brothers «Walk This Road» включает в себя воссоединившийся состав: Патрик Симмонс, Том Джонстон, Джон Макфи и Майкл Макдональд.
«Walk This Road» был записан с продюсером Джоном Шэнком и демонстрирует уникальный процесс написания песен группой и разнообразие стилистических взглядов, которые были объединены в одно цельное произведение с фирменным звучанием Doobie Brothers. Повторяющиеся темы в альбоме включают восстановление, просветление — «пробуждение, чтобы увидеть важные вещи, которые вы упускали», — говорит Симмонс.
Заглавный трек альбома «Walk This Road» с участием Мэвис Стэплс воплощает в себе чувство надежды и единения в поисках верного пути.
заявка подписчиков
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
8⃣0⃣🔤
Жанр: Post-punk, new wave, art rock
➡️ Wall of Voodoo
Call of the West (1982) ⬅️
Второй студийный альбом американской группы, выпущенный в сентябре 1982 года
В 1982 году, когда новые волна и романтики правили чартами, а панк эволюционировал во что-то более странное, калифорнийские аутсайдеры Wall of Voodoo выпустили альбом, который звучал так, будто его записали в пустыне на разбитом синтезаторе и гитаре с ревербератором.
Группа, основанная бывшим кинокомпозитором Стеном Ридом, изначально писала музыку к трейлерам.
Альбом записывался в Лос-Анджелесе с продюсером Питером Маком (работавшим с The Tubes и Sparks). Звук получился минималистичным, но гипнотическим: драм-машины, напоминающие цокот копыт, синтезаторы, имитирующие перезвон шпор, и гитара с эффектом «пустынного эха». Голос Рида — нервный, саркастичный — довершал картину.
Главный инструмент альбома: синтезатор Oberheim OB-Xa, который звучал то как орган в салуне, то как сигнал инопланетян.
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
7️⃣0️⃣🔤
➡️ Nazareth
Hair of the Dog (1975) ⬅️
Шестой студийный альбом шотландской группы, выпущенный 30 апреля 1975 года
Hair of the Dog - до сих пор самый продаваемый альбом группы. После трёх предыдущих альбомов, спродюссированных басистом Deep Purple Роджером Гловером, в этом и последующих альбомах Nazareth за дело взялся основатель и гитарист группы Мэнни Чарльтон.
Результат оказался великолепным. Hair of the Dog стал первым успешным альбомом группы. До этого имел небольшой коммерческий успех только третий альбом Razamanaz (1973). Особенно популярны стали песни с альбома - конечно же заглавная "Hair of the Dog", а также "Beggars Day" и "Please Don't Judas Me". Большим хитом стала "Love Hurts", почему-то вошедшая только в версию, распространявшуюся на территории США. Уже рядом, в Канаде продавался европейский вариант альбома, где вместо "Love Hurts" была песня "Guilty".
Название альбома чаще всего понимают как "опохмелка", именно так переводится в разговорном английском понятие "собачья шерсть". Однако Дэн Маккаферти сказал, что они решили обыграть этим названием понятие "son of a bitch", т.е. "сукин сын", о котором они неистово поют в заглавной вещи альбома. Дело в том, что группа изначально так и хотела назвать альбом "Son of a Bitch", но лейбл побоялся и не разрешил. Тогда они придумали Hair of the Dog, потому что оно произносится так же, как "Heir of the Dog" - "собачий наследник" - тот же "сукин сын" в конце концов. Вот такие сложные филологические изыски по поводу банальной истории, о которой поется в злой заглавной песне, где главная героиня - "прирожденная обманщица", "разбивающая сердца", прокатывающаяся как "паровой каток" по судьбам мужчин, теперь "спуталась с каким-то сукиным сыном".Читать полностью…
Dan McCafferty – lead vocals, talk box on "Hair of the Dog"
Manny Charlton – guitar, synthesizer
Pete Agnew – bass, backing vocals
Darrell Sweet – drums, backing vocals
🌁🌁🌁🌁🌁 🌃🌁🌁🌁🌁🌁
➡️ Swans - Birthing (2025) ⬅️
Семнадцатый студийный альбом американской экспериментальной группы, выпущенный 30 мая 2025 года
Майкл Джира, фронтмен Swans, заявил, что материал для Birthing записывался в течении года.
Для новичка в мире Swans или неискушенного слушателя-меломана этот опыт может показаться болезненным, сложным и даже неинтересным. Однако все остальные категории меломанов будут щедро вознаграждены и совершат настоящее путешествие.
Birthing — это не просто альбом. Это звуковой ритуал, соединяющий телесное и космическое. Это не музыка о чём-то и не музыка для развлечения. Это музыка для чего-то: для очищения, погружения, растворения, размышления.
🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘
🔘🔘🔘
➡️ Classix Nouveaux
Night People (1981) ⬅️
Дебютный студийный альбом британской группы, выпущенный в мае 1981 года.
Материал к альбому Night People готовился долго — первые песни стали записываться ещё в марте 1980-го, потом группа остаток года возвращалась к нему после многочисленных гастролей, пока, наконец, записи не были завершены в январе 1981-го. Продюсировал альбом лично Сал Соло, он же стал автором всего материала (хотя примерно половину из 11 песен диска написал в соавторстве со Суини).
Он был выдержан в лучших традициях «неоромантической» музыки (хотя Сал заявлял, что «мы вообще-то не относим себя к «новым романтикам», хотя общая фантазийная канва нам очень по душе»), на нём музыканты в общих чертах прорисовали хоть и не уникальную, но вполне «свою» исполнительскую манеру — здесь и булькающий бас в духе Мика Карна (JAPAN), и готические синтезаторно-гитарные риффы, и героические вокальные пассажи Сала, сдобренные его же колоратурно-сопрановыми подвываниями способными порой пустить мороз по коже. Конечно, чувствовалось в музыке влияние таких ансамблей, как ULTRAVOX, VISAGE или JAPAN, однако музыканты смогли звучать вполне интересно, в основном за счет того, что в их творчестве синтезаторы не пользовались полным преимуществом, а уравновешивались вполне уверенным звучанием «традиционных» инструментов.Читать полностью…
заявка подписчиков
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
➡️ Steve Hackett - Beyond The Shrouded Horizon (2011) ⬅️
Двадцать первый студийный альбом британского исполнителя, бывшего гитариста группы Genesis, выпущенный 26 сентября 2011 года
Пластинка представляет собой прогрессивный рок с элементами арт-рока, этники и симфонических текстур.
К 2011 году Стив Хаккетт уже давно перестал быть просто «бывшим гитаристом Genesis». Его сольная карьера, начавшаяся ещё в 1975-м, превратилась в многолетнее исследование музыкальных вселенных – от прогрессивного рока до классики и мирового фолка. Beyond the Shrouded Horizon стал возвращением к корням, синтезом всего, что он освоил за четыре десятилетия.
Канал наших друзей
CLASSIC ROCK NEWS
Ежедневно новые песни, клипы, события, интервью, истории о старых добрых группах и исполнителях. От Элвиса до Курта Кобейна. От Битлз до Металлики.
Рок-н-ролл в наших сердцах ⚡️
/channel/classicrocknews
Присоединяйтесь 🎸
💘💘💘💘💘💘💘💘💘
💘💘💘
➡️ ATB - Movin’ Melodies (1999) ⬅️
Дебютный студийный альбом немецкого музыканта и продюсера André Tanneberger, выпущенный 26 апреля 1999 года
В британском хит-параде пластинка заняла 32 место.
Ещё с юношеских годов Андре увлекался инструментальными работами Enigma, Майка Олдфилда, Жана-Мишеля Жара. Его увлечения отразились в альбоме, он старался комбинировать танцевальные ритмы и тихие мелодичные композиции. Звук фирменной гитары нашёл своё отражение во множестве композиций.
Сингл «9 PM (Till I Come)» явился самым известным и коммерчески успешным в биографии Андре — он занял 1-е место в британском хит-параде, и оставался там на протяжении двух недель. В 1999 году сингл вошёл в пятёрку самых продаваемых релизов на территории Великобритании, продано около 850 тысяч копий.