6311
Обратная связь, реклама - @melodiya9 Музыкальный журнал. Мелодии прошлых лет. Музыка живых и мёртвых. Основан в мае 2022 года. Канал о редких альбомах: t.me/diamonds_musica
🔤 🔤 🔤 🔤 🔤
Rick Astley - Chart Toppers (2025)
ЕРэшка британского исполнителя, выпущенная 23 мая 2025 года
Если бы кто-то в 1987 году сказал, что Rick Astley через четыре десятилетия снова окажется на вершине чартов, его бы назвали безумцем.
Но 2025-й показал: для настоящей иконы поп-музыки время – всего лишь цифра. Его новый EP Chart Toppers не просто ностальгический релиз – это маленький the best, мастерский микс винтажного звучания и современных битов, доказывающий, что голос Astley по-прежнему способен завораживать миллионы.
🌁🌁🌁🌁🌁 🌃🌁🌁🌁🌁🌁
➡️ Morcheeba
Escape The Chaos (2025) ⬅️
Одиннадцатый студийный альбом британского дуэта, выпущенный 23 мая 2025 года
Ветераны трип-хопа Morcheeba впечатляюще возвращаются со своим студийным альбомом "Escape The Chaos".
"Вся эта пластинка - это попытка восстановить связь с тем, что действительно важно. То, что в вашем сердце, или то, что в мире, когда вы ступаете ногами на траву и чувствуете землю под собой", - говорит Росс Годфри.
"Для меня 'We Live and Die' - это о моем времени в группе, музыкальном мире и жизни в целом", - говорит Скай о главном сингле. "Границы размыты после всего этого времени. В каком-то смысле это дань уважения тридцати годам, которые я провела в Morcheeba, что составляет 60% моего существования".Читать полностью…
Образованная в Лондоне в 1995 году, легендарная группа продала более 10 миллионов альбомов по всему миру и оставила свой след как одна из самых влиятельных групп последнего времени. После своего дебютного альбома 1996 года "Who Can You Trust?" группа выпустила ряд успешных студийных альбомов, включая платиновый "Big Calm" 1998 года, спродюсировала альбом Дэвида Бирна из Talking Heads и создала саундтреки для оскароносного режиссера Стивена Содерберга.
Сейчас, в свой 30-й год, Morcheeba так же актуальны, как и всегда, и будут праздновать это событие с размахом.
🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
7️⃣0️⃣🔠
➡️ Slade
Slade in Flame (1974) ⬅️
Пятый альбом британской группы, выпущенный 29 ноября 1974 года
Альбом представляет собой саундтрек, т.е. звуковую дорожку фильма Flame, где Слэйды играют роль вымышленной рок-группы Flame.
Сингл "Merry Xmas Everybody" стал последним хитом №1 для Slade. Конечно, они этого не знали в то время, да и откуда придут в голову такие мысли людям, которые находятся на вершине своей карьеры. Однако с 1974 года британская сцена стала изменяться, не только для Slade, но и для всех групп глэм-рока. Жанр развился настолько, что было ясно - этот пузырь должен когда-нибудь лопнуть. Неизбежно. Глэму больше некуда было двигаться: причудливость прикидов и буйство записей зашли дальше некуда. Пресса жаждала писать о чем-нибудь новеньком. О глэме больше нечего было сказать. Критики уже забросили Болана, его карьера пошла под уклон, песни не попадали в горячую десятку. Слэйды догадывались, что если они не изменятся, их карьеру ожидает то же самое.
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
9️⃣0️⃣🔤
➡️ Michael Cretu
Cretu & Cornelius (1992) ⬅️
Совместный альбом румынско-немецкого музыканта и музыкального продюсера, создателя музыкального проекта Enigma Michael Cretu и австрийского музыканта, участника проекта Enigma Peter Cornelius.
1979 год начался с Kaffee ist fertig, совместной работы между продюсером Майклом Крету и исполнителем / композитором Питером Корнелиусом, который стал очень успешным. Такие хиты как , как Der Kaffee ist fertig (Кофе готов), Du entschuldige i kenn' di (Ты извини, я тебя знаю), или Reif fur die Insel (Готов к острову) выпущены в то время.
1983 закончился альбомом Fata Morgana, который был последним альбомом этого успешного сотрудничества между обоими мульти-талантами. Питер Корнелиус пошел своим путем и Михель Крету среди прочего создал свой проект 1990 «Энигма» и всемирный хит Sadness part 1.
После 8 лет отсутствия музыкального сотрудничества, они начали снова вместе работать в студии. Будущий альбом Cornelius & Крету, ясно показывает результат симбиоза между мыслителем с одной стороны и музыкальным талантом международного формата с другой стороны.
При этом с самого начала не было чуткой уверенности в том, что то что будет создано обоими в студии, будет обнародовано.
"Мы действительно самые первые песни написали только для себя," вспоминает Михель Крету. "Но вскоре нам стало ясно, что то что создано, в такой форме еще не существовало в немецкоговорящем пространстве. Это стало началом. При этом мы были так одержимы этой идеей, что часто работали всю ночь до самого утра."Читать полностью…
Как же бесследно исчезли принципиальные различия, которые возникли когда влюбленный в гитару Корнелиус и опытный дизайнер по звуку Крету пошли каждый своим путем в музыкальном поприще. Сегодня они даже вместе летали в США, чтобы купить самую последнюю марку гитары для студии Крету на Ибице. А компьютер давно стал для Конелиуса привычным среди музыкальных инструментов. "Я просто тогда недооценил техническое развитие."
В личной дружбе никогда ничего не изменялось. И, уже десять лет, Крету не сомневается: "Питер Корнелиус лучший немецкий лирик." Здесь Крету видит свою самую важную задачу "получить мотивацию и получить лучшее из неё." Корнилиус в свою очередь размышляет о своих корнях и играет на гитаре и не отрицает своих бывших кумиров: Эрик Клэптон, Кит Ричардс, Джими Хендрикса. Таким как сейчас его вряд ли кто-нибудь слышал!
И за текстами Питеру Корнелиусу не пришлось лезть в ящик стола. Целый ряд чувствительных размышлений навеян крепкой дружбой с Михелем Крету. "Это жизненный опыт нас обоих." И оба не побоялись показать своё отражение окружающим: "Это кратковременное собственное отражение в зеркале," констатирует Корнелиус. "Поскольку взгляд в зеркало всегда означает, что видеть себя умным, твердым в характере, мудрее, более опытным и приближаясь с поднятыми пальцами, зеркало берет и говорит:" Взгляни-ка на меня". Но и справедливости ради можно и сказать: "Тогда посмотри сейчас на себя".
Надежда, иллюзия и мечты являются частью альбомов Корнилуса и Крету альбомов.. Говорит Корнелиус: "Мы живем в такое время, когда люди считают, что они не могут позволить себе такие мысли и чувства. Люди боятся поддаваться этим внутренним чувствам, но на самом деле это сделало бы их более сильными."
Так повествует первый сингл Rettungsringe sterben aus (спасательных поясов становится все меньше), лишенных надежды и иллюзии, так много "душ, которые теряются в море". "И если так будет продолжаться как сейчас" говорит Корнелиус, "не останется ничего для немногих чувствительных из них. После этого будет только труднее и труднее."
Не менее мощно описывает Nur die Hoffnung nicht (ничего, кроме надежды) элементарное качество жизни. Михель Крету: "Мне стало ясно, что вы можете забрать у любого все, но вы не можете отнять надежду. Это самое важная собственность, которой обладает человечество. Если ваша одежда изнашивается и автомобиль ломается, это вещи, которые могут быть починены или заменены. Но когда у вас нет больше надежды, то вы погибли. "
Без сомнения, для этого альбома два мастера нашли друг друга.
🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
9️⃣0️⃣🔠
➡️ Chris Rea
Espresso Logic (1993) ⬅️
Тринадцатый студийный альбом британского исполнителя, выпущенный 3 ноября 1993 года
Альбом «Espresso Logic» попадает в топ-10 и вещь «Julia», написанная о второй дочери музыканта, дала ему возможность в одиннадцатый раз попасть в топ-40. Альбом был частью рекламной акции Ри и участия в гоночных соревнованиях Touring Car Championship, хоть он и выбыл уже после первого раунда.
Chris Rea – vocals, organ, guitars, slide guitar, steel guitar
Max Middleton – acoustic piano, keyboards
Robert Ahwai – guitars
Sylvin Marc – bass
Martin Ditcham – drums, percussion
Andy Fairweather-Low – handclaps
Davy Spillane – Uilleann pipes
Pete Beachill – trombone
Dave Stewart – trombone
Val Chalmers – backing vocals
Linda Taylor – backing vocals
Emma Whittle – backing vocals
"Дико больно" — новая работа Олеси Родиной, которая показывает душевную борьбу между любовью и разочарованием.
Это трогательная рок-баллада, которая
становится мощным посланием о том, что нельзя жить ради отношений, которые разрушают душу.
Слушать на всех музыкальных платформах
😍😇😀😘😗🥲🙃😊🥲
7️⃣😉😋
➡️ Foreigner (1977) ⬅️
Дебютный студийный альбом американской группы, выпущенный 8 марта 1977 года
Записанный альбом представлял собой тяжелое звучание хард-роковых песен и тяжелых рок-баллад. Хитами стали песни «Cold as Ice» и «Feels Like the First Time».
Альбом достиг максимального уровня продаж в США и ему был присвоен 5Xплатиновый статус от RIAA за тираж более 5 000 000 экземпляров в ноябре 2000 года. В 2001 году в Австралии альбом стал платиновым.
Foreigner - американская рок-группа, созданная в 1976 году Миком Джонсом, ранее игравшим в Spooky Tooth, The Leslie West Band и бывшим участником King Crimson Иэном Макдональдом. Их первые шесть альбомов (1977—1984) стали мультиплатиновыми и в целом продавались в США лучше, чем записи их конкурентов из мира хард-рока, всего в мире было продано свыше 70 миллионов копий их альбомов.
Наиболее известными песнями коллектива считаются «Cold as Ice», «Feels Like the First Time», «Waiting for a Girl Like You», «Urgent», «I Want to Know What Love Is», «Say You Will», «I Don’t Want to Live Without You» и «Until the End of Time». На заре своего творчества группа играла мелодичный рок, повлиявший на становление глэм-рока и глэм-метала, но позже в своем творчестве коллектив сумел соединить такие жанры музыки, как прогрессивный рок, R&B и поп-музыка, что незамедлительно сказалось на популярности команды. Начиная с альбома Agent Provocateur мощные гитарные риффы, преобладавшие в музыкальном стиле группы, уступили место клавишным и синтезаторам в мелодиях, но, несмотря на это, группа Foreigner продолжала играть свой излюбленный хард-рок.Читать полностью…
Большинство композиций Foreigner созданы в соавторстве Мика Джонса и Лу Грэмма, и их авторство заслужило огромное уважение и успех, но в конце 1980-х музыка группы начала носить чисто коммерческий характер, песни становились менее выразительными и более мрачными.
Группа продолжает существовать и по сей день, однако из первоначального состава в ней остался только Джонс. Foreigner считаются основателями хард-энд-хеви и софт-метала.
Lou Gramm – lead vocals, percussion
Mick Jones – lead guitar, backing vocals, lead vocals (3, 7), keyboards
Ian McDonald – guitar, backing vocals, saxophone, keyboards, flute
Al Greenwood – keyboards, synthesizer
Ed Gagliardi – bass guitar, backing vocals
Dennis Elliott – drums, backing vocals
Additional personne:
Ian Lloyd – backing vocals
🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
8️⃣0️⃣🔠
➡️ Sparks
In Outer Space (1983) ⬅️
Двенадцатый студийный альбом американской группы, выпущенный в апреле 1983 года
Вырвавшись из-под крыла продюсерской компании Giorgio Moroder's Musicland Studios, с которой Sparks записали "No. 1 in Heaven" (1979) , "Terminal Jive" (1980) , "Whomp That Sucker" (1981) и "Angst in My Pants" (1982), братья Рон и Расселл Маэлы решили сами продюсировать "In Outer Space". В результате диск стал одним из самых успешных работ Sparks в США. Он достиг позиции# 88 на чарте альбомов Billboard 200
Авторитетное музыкальное издание AllMusic оценило альбом четырьмя звездами из пяти возможных.(мелодии и ритмы)
Альбом получился, пожалуй, самым синтезаторным по звучанию даже по сравнению с работами периода сотрудничества с Moroder's Studios .Читать полностью…
Хотя композиции "Prain' For A Party" и "Rockin' Girls", безусловно, напоминают нам о глэм-роковом прошлом команды , но Sparks не были бы Sparks , если бы не находились в постоянном творческом поиске. Минимализм и прямолинейный ритмический рисунок композиций "Cool Places" , "Popularity", " I Wish I Looked A Little Better" , "синтетическая" мелодичность "All You Ever Think About Is Sex" ,"Please, Baby, Please"и "Lucky Me, Lucky You" говорят о том, что группа стояла на пороге нового музыкального направления .
Пластинку по праву можно считать одной из прародительниц стиля синт-поп.
Состав:
Russell Mael – vocals
Ron Mael – keyboards
Bob Haag – guitars
Leslie Bohem – bass guitar
David Kendrick – drums
James Goodwin – keyboards
Jane Wiedlin – guest vocals on "Cool Places" and "Lucky Me, Lucky You".
заявка подписчиков
🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
8️⃣0️⃣🔠
➡️ Triumph
Never Surrender (1983) ⬅️
Шестой студийный альбом канадской группы, выпущенный в декабре 1982 года
Альбом записывался в Metalworks Studios (Канада) и The Record Plant (Лос-Анджелес). Продюсером выступил сам Майк Левин, что позволило группе сохранить контроль над звуком.
Never Surrender — это мощный сплав хард-рока, арена-рока и прогрессивных элементов. Песни сочетают тяжелые риффы, мелодичные гитарные соло и фирменные вокальные дуэты Эмметта и Мура. В отличие от предыдущих работ, здесь больше синтезаторов и атмосферных аранжировок, что придает звучанию эпичность.
Альбом достиг платинового статуса в Канаде и США. Хотя он не повторил коммерческий успех Allied Forces, критики оценили его как более зрелый и разнообразный.
Never Surrender закрепил за Triumph репутацию королей арена-рока, а их концертные выступления в поддержку альбома (особенно шоу на US Festival 1983) стали легендарными.
Сегодня альбом считается классикой канадского хард-рока и вдохновляет новые поколения рок-музыкантов.
заявка подписчиков
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
🔤🔤🔤
➡️ Julian Cope
Fried (1984) ⬅️
Вторая пластинка британского исполнителя, выпущенная 19 ноября 1984 года
К 1984 году Джулиан Коп (Julian Cope) переживал сложный период. После распада его культовой пост-панк-группы The Teardrop Explodes (1982) он оказался в творческом и личном кризисе: депрессия, злоупотребление наркотиками и сложные отношения с музыкальной индустрией сильно повлияли на него.
Альбом Fried был записан в 1984 году при скромном бюджете. Коп играл почти на всех инструментах сам, иногда ему помогали друзья, включая Дональда Росс Скиннера (Donald Ross Skinner), который позже станет его постоянным соавтором.
Звучание пластинки — это смесь психоделического рока, фолка, краут-рока и лоу-фая. В отличие от яркого нео-психоделического звучания The Teardrop Explodes, здесь преобладают акустические гитары, мрачные синтезаторы и гипнотические ритмы. Тексты отражают душевное состояние Копа: паранойя, мистицизм, отсылки к древним культам и личные переживания.
😍😇😀😘😗🥲🙃😊🥲
9️⃣😉😋
➡️ Дети
Три аккорда (1990) ⬅️
Единственный виниловый альбом питерской группы Дети.
Пришло время вспомнить замечательную ленинградскую группу под названием «Дети». Одна из групп не снискавших, увы, широкой популярности в силу самых различных причин, но оставивших яркий след в истории жанра и даже, как ни парадоксально, значительно повлиявших на его качественное развитие.
Лидер коллектива в лице мультиинструменталиста и автора песен Романа Капорина (1961 г.р.), учившегося у известного саксофониста и исследователя средневековой музыки Геннадия Гольштейна и дебютировавшего в конце 1970-х в его ансамбле «Pro Anima». В 1980-81 гг.
Роман являлся участником одной из старейших ленинградских рок-групп под названием «Мифы», из которой перешёл в группу «Барокко».Читать полностью…
В начале восьмидесятых Капорин исполнял акустический фолк-рок в составе группы «Посещение», где познакомился с гитаристом и автором песен Петром Струковым (1959 г.р.). Затем была группа «Комета» и, наконец, «Союз Любителей Музыки Рок», клавишником которой летом 1986-го стал экс-участник группы «АРС» Игорь Рудик (1963 г.р.). В мае 1987 года «Союз Любителей Музыки Рок» распался, а Роман Капорин объединил усилия с Петром Струковым и Игорем Рудиком, записав в домашних условиях совместный магнитофонный альбом «Кесарево сечение», на разрисованной от руки обложке которого фигурировал лозунг: «ДЕТЯМ – НАШУ ЗАБОТУ!».
Альбом, не столь уж мастерски аранжированный, тем не менее, содержал такие потенциальные хиты, как «Пол Маккартни», «Всё, я сказал!», «Воздухоплаватели», «Человек в пиджаке». Так и родилась группа «Дети».
Летом 1989 года на студии Александра Кальянова был записан первый (и единственный) профессиональный альбом, а в его поддержку вскоре были сняты видеоклипы, принесшие коллективу, как уже было упомянуто, всесоюзную славу.
Забывать этот достойный коллектив у нас нет никакого морального права, поскольку качество в искусстве – единично, а группа «Дети» — это самое эталонное качество. В Союзе было навалом рок-команд, поднимавших в песнях социально-политические проблемы, немало было и любителей пофилософствовать. Кто-то был не прочь от души похохмить и вволю постебаться, пожонглировать словами. Но мало кто умудрился легко и непринуждённо объединить всё это и трансформировать из категории сиюминутного в категорию вечного. Во всяком случае, почти всё наследие группы «Дети» актуально по сей день и не даёт повода к размышлениям в гамаке о тщете всего сущего.
«Дети» совсем не по-детски всколыхнули информационное пространство в разлапистой тени распадающегося на крошащиеся цементные блоки советского монолита – во всяком случае, для столь молодого ансамбля это был более чем похвальный прорыв.
Музыка и слова: П. Струкова, Р. Капорина
Роман Капорин - вокал, саксофон, гитара, флейты, фортепиано, бас-гитара, балалайка
Пётр Струков - вокал, гитара, балалайка
Игорь Рудик - клавишные, вокал
Дмитрий Ларионов - тромбон, вокал
Леонид Терентьев - саксофон, кларнет, вокал
Александр Воробьёв - ударные
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
9️⃣0️⃣🔤
➡️ Depeche Mode
Ultra (1997) ⬅️
Девятый студийный альбом британской группы, выпущенный 14 апреля 1997 года.
Пластинка заняла 1-е место в хит-параде Великобритании, а композиции, вышедшие в качестве синглов, стали хитами. К апрелю 2006 года, в США, альбом был продан тиражом в 584,000 экземпляров.
В отсутствие Алана Уайлдера предстояло решить, кому поручить аранжировки композиций и продюсерскую работу. За работу, в конечном итоге, взялся Тим Сименон, известный благодаря проекту “Bomb the Bass”, при поддержке команды помощников – в частности, клавишника Дэйва Клейтона и программиста Керри Хопвуда.
При встрече Мартин Гор сказал Тиму, что хочет придать новому альбому звучание в стиле хип-хопа.Читать полностью…
Казалось бы, после такого альбома, звучно возвестившего о том, что Depeche Mode живы и полны сил, продюсер может пожинать плоды заслуженного успеха и купаться в лучах славы. Но в нашем случае получилось не так. Нет, Тима Сименона, конечно же, никто не забыл и не принизил его заслуг. Просто работа над “Ultra” отняла у него столько энергии и моральных сил, что ему потребовалось некоторое время, дабы прийти в себя. Энди Флетчер в шутку назвал измождённое состояние Тима «послеальбомной депрессией».
Музыканты сумели доказать, что по-прежнему способны создавать замечательные альбомы, даже несмотря на уход Алана Уайлдера. А ведь преодолевать приходилось не только собственные трудности, но и откровенный негатив со стороны ряда представителей пишущей братии. Тем не менее, упорство и большое количество преданных поклонников не позволили «депешам» исчезнуть. По сути, именно с конца 1990-х, после того убедительного выхода из кризиса, статус Depeche Mode как небожителей и современных классиков сомнению особо не подвергается.
⚡️ Свершилось, в Telegram добавили лицензионное казино без верификации и лимитов
Пробуйте: @JetTon
заявка подписчиков
🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘
🔘🔘🔘
➡️ The Fixx
Reach the Beach (1983) ⬅️
Второй студийный альбом британской группы, выпущенный в мае 1983 года
Это был самый успешный студийный альбом группы, достигший 8-го места вчарте альбомов Billboard и в конечном итоге проданный тиражом в два миллиона копий только в США. Альбом был сертифицирован RIAA как платиновый.
Группа FORMLESS. Делают интересный микс рока с элементами электроники. Звучит необычно. Больше информации можно найти у них на канале.
Это мы рекомендуем.
🌁🌁🌁🌁🌁 🌃🌁🌁🌁🌁🌁
➡️ Sparks - MAD! (2025) ⬅️
Двадцать шестой студийный альбом американского дуэта, выпущенный 23 мая 2025 года
Альбом братьев Мейл наполнен искренними мечтами о романтических расставаниях, хотя в конечном итоге остается верным своеобразной мелодике дуэта и ироничной лирике.
«Mad!» был выпущен на Transgressive Records, став первым релизом группы на этом лондонском лейбле. Глава компании пришел в восторг от сотрудничества со Sparks и назвал новую пластинку группы сенсационной.
Отзывы критиков на «Mad!» пока положительные.
По мнению Record Collector, это «еще один ловкий, смелый и умный» релиз от Sparks – к тому же «отвечающий духу времени» и «молодежный». Обозреватель MusicOMH посоветовал дослушать «Mad!» до самого конца. К тому моменту, как зазвучит трек «Lord Have Mercy», можно и изменить свое мнение о десяти лучших альбомах Sparks: участники группы по-прежнему бросают вызов времени и делают все по-своему. Журнал Mojo выделил «мелкие детали» «Mad!», вызывающие отклик у слушателя – как это часто бывает у Sparks. Издание ClashMusic назвало пластинку «великолепным возвращением арт-поп-братьев»: Sparks – дуэт братьев Рона Маэла и Рассела Маэла. А сайт PopMatters услышал в альбоме «изысканность, не уступающую старым работам группы», дополненную «блестящим продакшном».Читать полностью…
Незадолго до релиза «Mad!» Sparks дали интервью Associated Press. Рассел Маэл объяснил творческий подход группы: он хочет, чтобы новая музыка Sparks оставалась интересной и для давних фанатов и для тех, кто только знакомится с их творчеством. Так что если кто-то узнает о Sparks после альбома «Mad!», он услышит все такую же острую и провокационную музыку, как в прошлом.
💜💜💜💜🤍🤍💜🤍🤍
💜💜💜
➡️ Iron Maiden
Killers (1981) ⬅️
Второй студийный альбом британской группы, выпущенный 2 февраля 1981 года
Дебютному альбому Iron Maiden и альбому «The Number of the Beast» уделяется больше всего внимания. Но «Killers» был основной переходной ступенью на их пути к статусу суперзвёзд.
Британский музыкальный еженедельник Sounds поступил шокируеще подло, поставив альбому одну звезду, музыкальный критик Робби Миллар заявила, что «это больше неудача, чем триумф». Харрис отметил, что Миллар встречалась с Ди'Анно, и он бросил её незадолго до этой критической заметки.
Разочарование отразилось и в первоначальном размещении альбома в чартах. В то время, как дебютный альбом достиг 4-го места в хит-параде Великобритании, 12-я позиция «Killers» не оправдала надежд.
Сегодня «Killers» занимает уникальное место в дискографии Maiden. Эта пластинка любима ценителями творчества группы, но не так сильно, как альбомы по обе стороны от него. Однако, если «Killers» и можно назвать разочарованием, то только по сравнению с тем, что было после него. Для самих Iron Maiden это был самый драматичный переход в их выдающейся карьере, и ключевая промежуточная ступень перед тем, что было дальше.
Paul Di'Anno скончался 21 октября 2024 года, ему было 66 лет.
Paul Di'Anno – vocals
Dave Murray – guitars
Adrian Smith – guitars
Steve Harris – bass
Clive Burr – drums
🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌃🌁🌁🌁
➡️ Пластинки американской
группы The Doors ⬅️
The Doors, созданная в 1965 году в Лос-Анджелесе, оказавшая сильное влияние на культуру и искусство 60-х годов. Загадочные, мистические, иносказательные тексты песен и яркий образ вокалиста группы, Джима Моррисона, сделали её едва ли не самой знаменитой и равно же противоречивой группой своего времени. Даже после (временного) распада в 1971 году её популярность не шла на убыль. Общий тираж альбомов группы превысил 75 млн экземпляров.
Наиболее известным участником группы был Джим Моррисон — вокалист и автор большинства песен. Моррисон был чрезвычайно эрудированным человеком, увлекался философией Ницше, культурой американских индейцев, поэзией европейских символистов и многим другим. В наше время в Америке Джима Моррисона считают не только признанным музыкантом, но и выдающимся поэтом: его иногда ставят в один ряд с Уильямом Блейком и Артюром Рембо. Моррисон привлекал поклонников группы своим необычным поведением. Он вдохновлял молодых бунтарей той эпохи, а загадочная смерть музыканта ещё более мистифицировала его в глазах поклонников.
По официальной версии Моррисон умер 3 июля 1971 года, в Париже, от сердечного приступа. Однако настоящей причины его смерти никто не знает.
🔠🔠🔠🔠🔠
➡️ B.B. King
King Size (1977) ⬅️
Двадцать четвёртый студийный альбом американского исполнителя
К середине 1970-х B.B. King был ветераном сцены – его классические альбомы (Live at the Regal, Lucille) давно вошли в историю, а хиты вроде "The Thrill Is Gone" (1969) сделали его звездой даже для белой аудитории. Однако лейбл ABC Records, с которым он работал, требовал более коммерческого звучания.
Результатом стал King Size – альбом, в котором традиционный блюз соседствовал с гладкими аранжировками в духе соула и R&B. Это не был радикальный сдвиг: King ещё в 1960-е экспериментировал с оркестрами, но здесь звук стал ещё более полированным, что вызвало споры среди поклонников.
King Size не стал коммерческим прорывом, но достиг 25-го места в R&B-чартах и получил номинацию на Grammy (лучшее мужское вокальное R&B-исполнение за "I Like to Live the Love").
Сегодня King Size – культовая запись для тех, кто ценит "мягкую" сторону B.B. King. Это альбом-мост между эпохами: здесь нет ярости ранних работ, но есть зрелость, харизма и безупречный вкус.
🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️
➡️ Frank Sinatra
Come Dance With Me! (1959) ⬅️
Студийный альбом американского исполнителя, выпущенный 5 января 1959 года
Достиг 2 места в чарте альбомов в жанре поп-музыки американского журнала «Билборд» (предшественнике теперешнего чарта Billboard 200).
По итогам 1959 года альбом стал обладателем «Грэмми» в трёх категориях: «Альбом года», «Лучшая аранжировка» и «Лучшая вокальная работа (мужчины)».
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
➡️ Bee Gees
This Is Where I Came In (2001) ⬅️
Двадцать второй и последний студийный альбом британской группы, выпущенный 2 апреля 2001 года.
Насколько прекрасен этот альбом по сравнению с предыдущими записями The Bee Gees — вопрос дискуссионный. Но то, что он являет собой дивную коду в истории одного из превосходнейших поп-рок-коллективов — бесспорно. Каждому бы ансамблю уметь закрыть занавес столь достойно, грациозно и деликатно.
Bee Gees начала XXI века - это некий винегрет из старых себя же вперемешку с некоторыми последними модными веяниями. Причем их собственный творческий демон - свое лицо - за явным преимуществом побеждает тягу ко всему новейшему. Прежде всего, это их фирменное звучание, которое не рассеялось во времени.
Главными китами, его поддерживающими, разумеется, остаются живые инструменты. Компьютеры, за редким и объяснимым исключением, отдыхают.Читать полностью…
Настроение и стилистика вещей - от утомительно-милых стонов и полустонов в духе мальчуковых групп ("Deja vu") до древнего оптимистического кантри ("Technicolor dreams"), от коронных "биджизовских" баллад ("She keeps on coming") до почти хард-рока ("Voice in the wilderness"). Диапазон ассоциаций, провоцируемых ими, просто безразмерен. Не будет странным услышать интонации Майкла Джексона, Маккартни, Трейси Чепмэн, "Kansas", Клэптона и бог еще знает кого. Все это не противоречит небесполезному знакомству с альбомом и уважительному - после знакомства - отношению к группе. Они отлично сохранились для группы с историей в тридцать пять лет, и могут дать фору многим соплякам мирового шоу-бизнеса.
Открывает альбом композиция "This is where I came in", сочетающая в себе несколько задумчивый вокал и множество красивых гитарных пассажей. Следующей примечательной композицией можно назвать "Sacred trust" - классическую балладу в фирменном стиле Bee Gees. Динамичная "Embrace" с дискотечным ритмом и полная синтезаторных линий вполне отвечает современным требованиям популярной музыки. Под стать ей звучит "Walking on air", чуть более медленная и мелодичная.
"This is where I came in" - не революция, не сенсация. Но это достойное продолжение истории Bee Gees, причем большинство песен с альбома вполне могли быть написаны в любой из периодов творчества группы - настолько они универсальны и вне моды. И это правильно - мода приходит и уходит, а хорошие песни будут слушать всегда.
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
🤩🤩🤩
➡️ Toto Cutugno
L'Italiano (1983) ⬅️
Четвёртый альбом итальянского исполнителя и композитора Тото Кутуньо, выпущенный фирмой Carosello Records в 1983 году.
Альбом назван по одноименной песне «L'italiano», с которой Кутуньо произвёл фурор на фестивале в Сан-Ремо 1983 года. За эту песню на фестивале проголосовали практически все 100% зрителей. Если до этого Тото Кутуньо знали, главным образом, в Италии и некоторых европейских странах, то песня «L'italiano» сделала его знаменитым во всём мире.
Песня стала сразу хитом во многих странах, а в Финляндии, например, её переделали на свой лад - "Я финн". Песня "L'italiano" до сих пор очень популярна - на Ютьюбе эту запись прослушали десятки милионов. На русский язык сделано несколько переводов, некоторые из них просто ужасны: "un canarino sopra la finestra" - канарейка на окне - переведена "канарейка на стекле" ! "buongiorno Maria" - Доброе утро, (Святая) Мария - кто-то перевёл, как "Привет, Мария", хорошо, что не написал: "красотка Мария" - ведь речь идёт о Пресвятой Деве Марии, столь почитаемой в Италии. И дело даже не в том, что кому-то не хватило знания итальянского, а кто-то игнорировал запятые в переводе, текст песни - это зарисовка жизни в Италии в 80-х годах, и этим песня очень интересна.
Песню знали в Советском Союзе как "Лашатеми кантарэ!", она звучала из всех щелей в 80-х годах, и много лет была самой заказываемой песней в кабаках. Если б Кутуньо перечислялись все авторские, положенные за каждое публичное исполнение песни!...Читать полностью…
Вообще, альбомчик скомпонован довольно убойно по части знаменитых хитов Кутуньо. Сразу за «L'italiano» идут такие же бессмертные хиты «Solo noi», «Soli» и т.д. Они не менее популярны в исполнении Адриано Челентано, с которым Кутуньо сотрудничал.
Перевод песни:
Позвольте мне спеть
с гитарой в руке.
Позвольте мне спеть
Я - итальянец.
Доброе утро, Италия, спагетти "аль денте" *
и партизан в качестве президента, *
с вечной автомагнитолой справа, *
и канарейкой на окне.
Доброе утро, Италия, с твоими художниками,
с засильем Америки на плакатах. *
с песнями о любви от всего сердца,
с женщинами, которые постепенно сбрасывают монашеские покровы. *
Доброе утро, Италия.
Доброе утро, Мария,
с глазами полными печали.
Доброе утро, Боже,
знаешь, ведь я тоже существую.
Позвольте мне спеть
с гитарой в руке
Позвольте мне спеть
песню тихо тихо.
Позвольте мне спеть,
потому что я горд тем,
что я итальянец,
настоящий итальянец.
Доброе утро, Италия,
которую не так легко напугать, *
с ментоловым кремом для бритья,
с синими костюмами в тонкую белую полоску,
с футбольным матчем в записи по воскресеньям на ТВ. *
Доброе утро, Италия, с очень крепким кофе, *
с новыми носками в верхнем ящике комода,
с флагом в прачечной, *
и Фиатом-600 в ремонте.
Доброе утро, Италия.
Доброе утро, Мария,
с глазами полными печали.
Доброе утро, Боже,
знаешь, ведь я тоже существую.
Позвольте мне спеть
с гитарой в руке.
Позвольте мне спеть
песню тихо тихо.
Позвольте мне спеть
потому что я горд тем,
что я итальянец,
настоящий итальянец.
Позвольте мне спеть
с гитарой в руке.
Позвольте мне спеть
песню тихо тихо.
Позвольте мне спеть
потому что я горд тем,
что я итальянец
настоящий итальянец.
заявка подписчиков
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
🤩🤩🤩
➡️ Clan of Xymox
Phoenix (1991) ⬅️
Четвёртый студийный альбом голландского коллектива
К моменту записи Phoenix состав группы сократился до дуэта — Ронни Морингс (Ronny Moorings) и Анке Волкер (Anka Wolbert), а их музыка стала более электронной, отойдя от мрачного готик-рока в сторону синт-попа и EBM (Electronic Body Music). Это был рискованный шаг, но он отражал желание музыкантов экспериментировать.
Альбом записывался в 1990–1991 годах в Нидерландах и Германии. Продюсером выступил Джон Фрайер (John Fryer), известный по работе с Cocteau Twins, Depeche Mode и Nine Inch Nails, что придало звуку холодную электронную эстетику.
Phoenix — это смесь готик-эмоций и танцевальных битов: драм-машины, пульсирующие басовые линии, меланхоличные синтезаторы и характерный вокал Морингса. В отличие от ранних работ, здесь почти не было гитар, что вызвало неоднозначную реакцию у фанатов оригинального звучания группы.
Интересный канал – Великая музыка l Великие музыканты | Концерты
🎸 Это авторская подборка музыкантов, играющих в любых стилях от классики до метала, рока и поп-музыки
🎸 Интересные факты из жизни и творчества музыкантов
🎸 Лучшие клипы и фрагменты живых выступлений
🎸 Анонсы интересных концертов и музыкальных мероприятий
🎸 Заранее спасибо всем тем, кто поддержит подпиской
Великая музыка l Великие музыканты
🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘
🔘🔘🔘
➡️ Окно: Иван Ильич - Наставник Молодых (1991) ⬅️
Необычайно интересно заново открывать для себя старую музыку. Ту, что когда-то звучала с магнитофонных бобин или затертого винила. А потом вдруг куда-то исчезла. Чтобы вдруг снова появиться уже в оцифрованном виде.
«Иван Ильич — участник перестройки,Он перестроил дачу под Москвой.Иван Ильич живет не напрягаясь.Иван Ильич — наставник молодых!»
На момент выхода на сцену Андрею Лукьянову было почти 30 лет. В принципе он и вёл себя как тридцатилетний. Он закончил юридический институт. Писал стихи. "Я сделан из такого вещества"- слова к песне Сарычева написал Лукьянов.
Помогал Андрею Глебовичу поэт Юрий Иванов, и диск и получился не "упёртым стебаловом", а больше - философской иронией.
В эпоху перестройки, когда отечественный рок только-только выбрался из подполья, всем казалось, что это уже навсегда. Точно так же, все были уверены и в том, что перемены, начавшиеся в стране, необратимы, и никакого Back In The USSR уже не будет. Мы тогда даже представить себе не могли, что во главе страны окажется гэбист. А на смену всем уже давно опостылевшей КПСС придет еще более одиозная «Едина Россия» — та же КПСС, только без идеологии.Читать полностью…
«Я рвал рубаху на груди —Рубаха на рвалась.Я рвал рубаху на грудаВ своей борьбе за власть.Цена у власти сто рублей,Рубаха стоит семь,И можно множество рубах,Когда есть власть, купить.»
Боже, до чего же мы тогда были наивными!И вся эта наивность начала 90-х нашла свое отображение в музыке группы той поры «Окно», выпустившая всего только один диск, но снискавшая немалую популярность своими сатирическими текстами.
«Вчера опять от имени народа В стране подорожала колбаса.А у моей жены сегодня роды — Товарищи, я вынужден сказать. Как часть народа, здесь, на этой сцене,Я заявляю, кто бы не спросил: Что б на колбасы повышались цены, Я лично никого не попросил»
Прошли двадцать три года — цена на колбасу по-прежнему растёт. Как, впрочем, и на все остальное. А вот рока не стало, как такового. Ну, то есть, он, вроде, где-то и есть, вот только его почти не слышно и, уж точно, не видно.Самое забавное, что двадцать три года назад песни «Окна» казались смешными! Тогда про таких, как они, говорили, что народ, мол, смеясь, расстается со своим прошлым. И мы все вместе смеялись. Сегодня уже не до смеха — оказывается, «Окно» смотрело в будущее. Сегодня их песни звучат, прямо скажем, жутковато. Настолько, что аж озноб по спине.
«Ну, ничего, сказал Гаврила Жуков,Меня народ поддержит и поймет»Без жертв, увы, не может жить наука,Без крови нет движения вперед!Горит страна — Гаврила ставит опыты,Но не сломить народ наш, не согнуть!Мы за Гаврилой все идем безропотно —Мы верим, что он верный выбрал путь!»
В составе ансамбля клавишник Михаил Михайлюк (помимо ОКНА он продолжает играл и в группе СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ, известен зрителям ещё и как один из авторов музыки к фильму "Асса"), из группы ЦЕНТР пришел гитарист Юрий Иванов (сегодня, наверное, мало кто помнит "золотое трио" семидесятых годов - Градский-Фокин-Иванов), на саксофоне играл Владимир Даев (в 1971 году он был в духовой секции ансамбля ЦВЕТЫ), на ударных еще один известный музыкант, бывший участник групп МАШИНА ВРЕМЕНИ и УДАЧНОЕ ПРИОБРЕТЕНИЕ Михаил Соколов. А самым неизвестным являлся бас-гитарист Георгий Малышевский. Вокальные партии исполняли Андрей Лукьянов и Надежда Воронцова.
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
8⃣0⃣🔤
➡️ Camel - Nude (1981) ⬅️
Восьмой студийный концептуальный альбом британской группы, выпущенный в январе 1981 года.
Концепция альбома основана на реальной истории японского солдата по имени Хироо Онода, которого высадили и, забыв, бросили на одном из необитаемых островов в время Второй мировой войны, солдат не знает что война закончилась.
Название альбома "Nude" происходит созвучия с фамилией солдата "Onoda" (Онода).
Andrew Latimer – guitars, vocals, flute, koto & various keyboards, lead vocals on "Please Come Home" and "Lies"
Colin Bass – bass, vocals, lead vocals on "City Life" and "Drafted"
Andy Ward – drums, percussion
Additional musicians
Mel Collins – flute, piccolo, saxophones
Duncan Mackay – keyboards
Jan Schelhaas – on "Drafted"
Chris Green – cello on "Drafted"
Gasper Lawal – all percussion on "Changing Places"
Herbie Flowers – tuba on "The Homecoming"
(*The liner notes credit Jan Schelhaas for piano on "The Last Farewell", which is incorrect because no piano was ever played on "The Last Farewell".)
😊😉🙂😍🥲😇🤩😛🥲🤩
➡️ Whitesnake
Love Songs (2020) ⬅️
Компиляционная пластинка британской группы, выпущенная 6 ноября 2020 года.
Альбом содержит "пересмотренные, ремикшированные и ремастированные" версии ранее выпущенных песен и является вторым в серии под названием Red, White and Blues Trilogy. По словам исполнительного продюсера альбома Дэвида Ковердейла, некоторые песни "были музыкально украшены там, где мой сопродюсер Майкл Макинтайр, мой новый микшер Кристофер Коллиер и я чувствовали себя уместными или необходимыми, чтобы выявить лучшее в этих песнях"
Love Songs включает в себя ранее не издававшиеся песни "With All of My Heart", "Yours for the Asking" и "Let's Talk It Over", первоначально записанные для сольного альбома Дэвида Ковердейла 2000 года Into the Light.
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
🔤🔤🔤
➡️ Alan Price
England My England (1978) ⬅️
Cольная пластинка британского исполнителя, клавишника группы The Animals.
Имя Алана Прайса я знал давно. Он был основателем The Animals, его имя мелькало в жерналах, поэтому даже в нашем безвизуальном прошлом его имя звучало. Но на лидирующие позиции для отечественных меломанов он вышал, когда в 1975г в наш прокат вышал британский фильм режиссера Линдсея Андерсона «О, счастливчик»(O, Luckky man)(1973). Главный герой, в исполнении Малкольма Макдауэла случайно встречает фургон с рок-музыкантами, которые его подвозят. И на некоторое время проводит время с ними. Все его сюжетные перепетии в фильме обыграны песнями Алана Прайса, который написал и тексты. Кстати, саундтрек к «О, счастливчику» входил в номинацию на «Золотой Глобус». Особенно мне тогда сразу заполнилась песня «Changes», которая и в оригинале фильма субтитруется на несколько (в том числе и русский) языки.
Когда и к нам докатилось рок-видео, мы увидели легендарную «The House of the rising sun» Animals и Алана за своим органом. Но уже тогда (1965г) он по праву считался лидером и как часто бывает вскоре ушел из Animals. Правда, позже он дважды участвовал в реюнионах группы уже в 80х. Когда в 1999г мы снимали для ТВ и общались с Animals, один из ветеранов группы Хилтон Валентайн с теплом вспоминал Алана.Читать полностью…
В конце 60х Алан засветился на ТВ, став ведущим популярной телепрограммы «Price to play», в которой, например, выступали Fleetwood Mac и Jimi Hendrix. Несколько его новых составов долго не протянули, хотя сольные альбомы были очень неплохи. Кроме своих песен он вывел на широкую сцену почти неизвестного Рэнди Ньюмана, записав на альбомк семь его песен. Алан написал несколько мюзиклов, стал сниматься и как актер, выпусти кучу альбомов. А в 90х в биографическом фильме ВВС «Is that all there is?»(1992) проплыл на лодке по Темзе, распевая свои песни… В 2021 году Алану исполнилнится 79 лет.
Альбом «England, my England»(1978), в которой как в зеркале весь Прайс : выразительный вокал и яркая мелодия, ироничный текст и блестящая аранжировка, безудержное веселье и сочное звучание…
FORMLESS - New Religion (2025)
Style: Post-grunge
Links:
Yandex Music
Spotify
Apple Music
YouTube
Десятка одноальбомных групп от канала БРИЛЛИАНТЫ:
1️⃣ Jackal - Awake (1973)
2️⃣ Synanthesia (1969)
3️⃣ Walnut Band - Go Nuts (1976)
4️⃣ Gram Parsons (1973)
5️⃣ ZanderHaus - 36i6 (1997)
6️⃣ January Tyme - First Time From Memphis (1969)
7️⃣ Hammer (1970)
8️⃣ The Earth Disciples - Getaway Train (1970)
9️⃣ Sarofeen And Smoke (1970)
🔟 Jet (1975)