6311
Обратная связь, реклама - @melodiya9 Музыкальный журнал. Мелодии прошлых лет. Музыка живых и мёртвых. Основан в мае 2022 года. Канал о редких альбомах: t.me/diamonds_musica
💜🤍🤍💜 💜💜🤍💜💜🤍💜
Уважаемые подписчики❗️
Предлагаем вам, в комментариях к этому посту, прислать названия любимых вами альбомов, которые вы бы хотели увидеть на станицах нашего канала.
Придерживайтесь, пожалуйста, формата:
Имя исполнителя - название альбома (год выпуска).
Но:⚠️
Мы оставляем за собой право не публиковать то, что не считаем нужным.
Одна-две заявки от одного человека
Перед тем, как оставить заявку, проверьте через поиск на канале - многие альбомы уже были.
Выполнять заявки начнём в течении нескольких дней.
🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️
Группа: Паровоз до Кубы
Трек: Леннон, Марли, Че Гевара
Были времена поуспешнее,
Были времена похреновее.
Пели на каком-то нездешнем
Кто-то волосатые, новые.
Было подрукавное курево,
Было на троих и на лавочке.
Были вундеркинды и урелы,
Было до звезды и до лампочки.
Как сказал товарищ прежний
Из далеких зарубежий:
"Времена не выбирают,
В них живут и помирают…"
Но еще не вымок порох -
Проступает алым снова,
Как граффити на заборах
Ветер шестьдесят восьмого.
Леннон! Марли! Че Гевара!
Леннон! Марли! Че Гевара!
Леннон! Марли! Че Гевара!
Леннон! Марли! Че Гевара!
Стали времена мальбористей -
Мы о них в гробу и не слышали.
Вышли при Горохе-Борисе
В дамки пионерчики бывшие.
Рулят общаком и Чукотками,
Рулят "быдляком" и ресурсами.
А страна с врожденной чахоткою
Тонет ежедневными "Курсками".
А в стозвездочных отелях
Голубые куртизаны
Пьют мудреные коктейли
на основе "Кюрасао"
Но еще не вымок порох -
Проступает алым снова,
Как граффити на заборах
Ветер шестьдесят восьмого.
Леннон! Марли! Че Гевара!
Леннон! Марли! Че Гевара!
Леннон! Марли! Че Гевара!
Леннон! Марли! Че Гевара
✏️✏️✏️✏️✏️✏️✏️✏️✏️
🔤🔤🔤
➡️ Thundermug
Strikes (1972) ⬅️
Дебютный альбом канадской группы
Редкий пример хард-рока с элементами прогрессива и психоделии, который мог бы изменить историю, если бы не проклятие второго плана.
Записан за 10 дней в Toronto Sound Studios (где позже работал Rush).
Грязные гитары (Билл Дюрант), хриплый вокал (Джо де Ангелис) и орган Hammond (Джо Коттини) – микс Deep Purple и раннего Black Sabbath, но с мелодичностью The Guess Who.
Продюсер Билл Лейв (работал с Lighthouse) настоял на живом звуке – минимум наложений.
Лейбл (Daffodil Records) разорился через месяц после релиза – альбом не попал в США.
Strikes – это идеальный шторм из энергии, хаоса и мелодий. Thundermug звучат как потерянное звено между Cream и Led Zeppelin.
🌁🌁🌁🌁🌁
Группа продлённого дня (Великий Новгород)
Трек: Мы были лучше
Автор текста: Виталий Цветков
(1992)
Мы были лучше, когда сидели на мели.
Как мы любили, как жгли мосты, как ночи жгли!
Как было свято однажды брошенное - верь,
И словно небо не закрывалась наша дверь.
Какие звезды светили нам, горели в нас!
Мы жили в душах, мы жили в отраженьи глаз.
Миры и страны нам открывались без ключа.
Какие темы нам приходили по ночам!
Наш путь был светел - за горизонт, за облака.
Мы шли как дети - плечом к плечу, в руке рука.
Дождем омыты, открыты солнцу и ветрам,
Мы жили верой в когда-нибудь и в где-то там.
Мели метели, не заметая наших лиц,
А дни летели как стаи перелетных птиц.
Мы обитали на берегах большой реки.
Мы не давали в обиду наши родники.
Мы были лучше, когда сидели на мели.
Как мы любили, как жгли мосты, как ночи жгли!
Как было свято однажды брошенное - верь,
И словно небо не закрывалась наша дверь.
Мы были....
🔠🔠🔠0️⃣🔠🔠🔠🔠
➡️ Susan Wong
Мy Live Stories (2012) ⬅️
Концертный альбом гонконгской джазовой исполнительницы.
Susan Wong закрепила за собой статус одной из самых техничных исполнительниц каверов в мире. Её предыдущие альбомы (Close to You, *511*) снискали любовь аудиофилов за кристальный вокал и безупречные аранжировки. Однако My Live Stories стал для неё поворотным – это первый полностью концертный альбом, записанный без студийных правок.
Альбом записывался в Гонконге во время тура 2011–2012 годов. В отличие от студийных работ, здесь Wong сознательно выбрала минималистичный формат:
только акустическая гитара (Алекс Хо), контрабас (Сильвио Чунг) и фортепиано (Петер Шрайер).
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
➡️ Чёрный Лукич и Летучие рыбы - Maрия (2003) ⬅️
Одиннадцатый альбом группы Чёрный Лукич.
Лидер - Вадим Кузьмин.
"Мария - это образ испанской женщины на войне, которая ждёт своего солдата. Как в песне, которую поёт Бернес: "я спокоен в смертельном бою", потому что пока ты меня ждёшь, со мной ничего не случится. Таков смысл моей песни", - Лукич.
Записан альбом в июне 2003 года в городе Тюмени совместно с группой Летучие Рыбы.
Летучие Рыбы - российская группа, лидером которой является Александр Андрюшкин - артист чрезвычайно разносторонний, для которого игра на барабанах в группе Гражданская Оборона никогда не была основным делом жизни.
🔤🔤🔤🔤🔤
Дайте им понятных песен
Чтобы ночью крепче спать Освяжать духами плесень
И вприсядку танцевать
Дайти им певца для пьянки
Чтобы громче подпевать
На чужой гортане ранки
Крупной солью посыпать
Дайти им поизмываться
Помолиться напоказ
Вознести, полюбоваться
Отвернуться в трудный час
Напоследок в душу плюнуть
Уложить в гробу на стол
И живому в рот засунуть
Заработанный обол.
Дайте им понятных песен!
1986 год
Текст: Аркадий Застырец
Исполнитель: группа Кабинет
🔤🔤🔤🔤🔤
➡️ Robbie Williams
Sing When You’re Winning (2000) ⬅️
Tретий студийный альбом британского исполнителя, выпущенный 28 августа 2000 года
Альбом тут же стал номером один у себя на родине, а также возглавил чарты во многих странах.
На Sing When You Winning Уильямс решительно порывает с теряющим позиции в то время брит-попом и устремляется к современным музыкальным и звуковым тенденциям наступившего тысячелетия.
Соединяя мелодичность Элтона Джона, лирику Боба Дилана и харизму Фрэнка Синатры, Уильямсу и банде музыкантов удаётся запечатлеть ряд сложившихся музыкальных явлений, разрядив их в яркие песенные одежды.
Это пик музыкальной формы Уильямса и один из лучших и вдохновляющих альбомов нового тысячелетия.
🔤🔤🔤🔤🔤🔤
➡️ 𝐄va 𝐂assidy
I Can Only Be Me (2023) ⬅️
Посмертный альбом американской исполнительницы, записанный совместно Лондонским симфоническим оркестром. Аранжировки сделаны британским композитором Christopher Willis. Пластинка была выпущена 3 марта 2023 года.
В записи использовался оригинальный вокал Евы, записанный в 1994-1996 годах.
Eva Cassidy умерла 2 ноября 1996 года, от меланомы, в своём доме, в городе Боуи, штат Мэриленд.
✏️✏️✏️✏️✏️✏️✏️✏️✏️
🔤🔤🔤
➡️ Depeche Mode
Violator (1990) ⬅️
Седьмой студийный альбом британской группы, выпущенный 19 марта 1990 года.
На роль продюсера группа хотела пригласить Брайана Ино, но в итоге был выбран его звукоинженер Марк Эллис, более известный как Флад, который до этого работал с Nitzer Ebb и Nine Inch Nails, а для Depeche Mode в 1986 году сделал ремикс на песню «Stripped». Он был рад сотрудничеству, поскольку его привлекал стиль коллектива (уникальный, по мнению Флада), а также возможность вывести поп-группу на новую территорию и сделать похожей на своих предыдущих подопечных.
Создание пластинки проходило в несколько этапов. С мая 1989 года Depeche Mode в течение семи недель записывались на студии Logic в Милане. В этот период Уайлдер и Флад занимались новыми звуками и секвенциями, в то время как остальные участники гуляли по городу и развлекались.
В сентябре 1989 года группа перебралась в лондонскую студию The Church, где возобновила запись, а звукорежиссёры Франсуа Кеворкян и Стив Лайон приступили к сведению готового материала.
Alan Wilder
David Gahan
Andrew Fletcher
Martin Gore
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
7⃣0⃣🔤
➡️ Deep Purple
Deep Purple In Rock (1970) ⬅️
Четвёртый студийный альбом британской группы, выпущенный 3 июня 1970 года.
In Rock стал решающим рывком к популярности в карьере Deep Purple. В Штатах, правда, альбомом не прониклись, но на родине группы Deep Purple In Rock задержался в чартах более, чем на год (68 недель!), поднимаясь до 4-го места. В 2000 году британский рок-журнал Q поместил In Rock на 78-е место в своем списке 100 лучших британских альбомов.
Название альбома носит двоякое значение: с одной стороны, Deep Purple (т.е. Темно-Лиловые) в скале, как изображено на конверте, где они амбициозно заменили своими головами знаменитые лики президентов в американском мемориале Рашмор. С другой стороны, - Deep Purple в роке - то есть группа Deep Purple и ее роль в мировом рок-движении. Непреходящая роль, естественно. Как ни переводи, а группа так или иначе отгрохала себе "памятник нерукотворный". Это действительно так, ибо начиная с этого альбома, четко сформировался давно зарождавшийся стиль - хард-рок.
Ritchie Blackmore – guitar
Ian Gillan – vocals
Roger Glover – bass
Jon Lord – organ
Ian Paice – drums
🔽альбом Deep Purple - Machine Head (1972) здесь 👈
🔽альбом Deep Purple – Burn (1974) здесь 👈
🔽альбом Deep Purple — Stormbringer (1974) здесь 👈
🔽альбом Deep Purple - Come Taste the Band (1975) здесь 👈
🔽альбом Deep Purple - The House of Blue Light (1987) здесь 👈
🔽альбом Deep Purple – Slaves And Masters (1990) здесь 👈
💘💘💘💘💘💘💘💘💘
💘💘💘
➡️ Stevie Nicks
Bella Donna (1981) ⬅️
Дебютный сольный альбом американской вокалистки группы Fleetwood Mac, выпущенный 27 июля 1981 года.
Сразу же оказался на первой строчке чарта Billboard, а к 1990 году он получил статус четырежды платинового.
Стиви Никс всегда поражала своим хриплым, сексуальным гнусавым голосом и обликом ведьмы, который она старалась показать долгое время появляясь на сцене в чёрном. Ангельское личико, светлая грива кудряшек в сочетании с голосом чертовки делали её неотразимой.
Самой удачливой, после распада группы, оказалась Стиви Никс, чей альбом "Bella Donna" в 1981 году стал хитом номер один и разошелся 4-миллионным тиражом, а артистка превратилась в настоящую суперзвезду.
В 1982 году они все-таки снова объединились, чтобы записать новый альбом "Mirage". Более традиционный и приглаженный саунд гарантировал альбому почетное первое место в поп-чарте США, а двум синглам, "Hold Me" и "Gypsy", - финиш в первой десятке.
После издания "Mirage" музыканты продолжили самостоятельное творчество, обзаведясь менеджерами. У каждого были свои проблемы, почти всем пришлось бороться с алкоголем или наркотиками. Более везучей оказалась опять-таки Стиви Никс, издавшая в 1983 и 85-м годах ещё два альбома.
заявка подписчиков
➡️ Split Enz
True Colours (1980) ⬅️
Пятый студийный альбом новозеландской группы, выпущенный 21 января 1980 года
Split Enz выпустили альбом, который представлял собой музыкальный манифест, показывющий, что гениальность может быть одновременно эксцентричной и мелодичной.
Записав альбом в Мельбурне и Лондоне, они сохранили свою театральность, но упаковали её в безупречные поп-песни.
Альбом продюсировал Дэвид Трикелл (известный по работе с XTC), и его рука чувствуется в кристальной чистоте звука – каждая нота, каждый шорох синтезатора на месте.
Участники группы носили костюмы в горох, пёстрые рубашки и крашеные волосы – их стиль предвосхитил эстетику Duran Duran и Adam Ant.
В Австралии и Новой Зеландии альбом стал платиновым и держался в чартах 18 месяцев.
В Великобритании True Colours вошёл в топ-40, а «I Got You» стал их единственным международным хитом.
🤍 🤍 🤍 🤍 🤍 🤍 🤍
➡️ Blue Floyd
Begins (2008) ⬅️
Альбом представляет собой весьма интересный трибьют группе Pink Floyd.
Блюзовый!
В состав группы входили: Аллен Вуди (Allen Woody – гитара, бас, вокал [Gov't Mule, Allman Brothers Band],
Мэтт Эбтс (Matt Abts – ударные [Gov't Mule, Dickey Betts Band]),
Марк Форд (Marc Ford – гитара и вокал [The Black Crowes, Burning Tree]),
Джонни Нил (Johnny Neel – клавишные, губная гармоника, вокал [The Allman Brothers Band]),
Берри Окли-младший (Berry Oakley Jr. – бас, перкуссия, вокал [Robby Krieger, Bloodline]).
Blue Floyd - понятное дело, от слова blues, а не просто обозначение цвета. И так, пятеро чуваков (Allen Woody, Matt Abts, Marc Ford, Johnny Neel, Berry Oakley Jr.) выдали на-гора блюзовую трактовку известных композиций Пинк Флойда. На самом деле, не надо прилагать каких-то сверхъестественных усилий, чтобы услышать блюз в "Have A Cigar", "Hey You".
Играют граждане вполне пристойно, а из-за того, что отобраны ими песни изначально блюзового толка, по музыке выходит даже вроде похоже на "розовый" оригинал. Вокалист, правда, похуже выглядит, но для блюза вокал нормальный. Особенно с учетом того, что это концертная запись. Так что, если абстрагироваться от первоисточника, то должно слушаться весьма прилично. Но как тут абстрагироваться? Я то ведь знаю - 🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘 🔘🔘🔘
🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
9️⃣0️⃣🔠
➡️ Tricky - Maxinquaye (1995) ⬅️
Жанр: trip hop
Дебютный студийный альбом британского исполнителя, выпущенный 20 февраля 1995 года
В годы, предшествовавшие альбому, Tricky разочаровался в своей роли в группе Massive Attack и захотел заняться независимым проектом. Вскоре после этого он встретился с вокалисткой Мартиной Топли-Бёрд.
Tricky записал Maxinquaye в следующем году, в основном в своей домашней студии в Лондоне, причем Топли-Бёрд выступила в качестве основной вокалистки альбома, в то время как Элисон Голдфрапп , Рагга и Марк Стюарт исполнили дополнительные вокальные партии.
Maxinquaye достиг третьей позиции в чарте альбомов Соединенного Королевства и продал более 100 000 копий за первые несколько месяцев после выпуска.
С тех пор он был продан тиражом более 500 000 копий по всему миру и часто входит в списки величайших альбомов.
🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘
➡️ The Dandy Warhols - Welcome to the Monkey House (2003) ⬅️
Четвёртый студийный альбом американской группы, выпущенный 5 мая 2003 года
Самый электронно ориентированный альбом коллектива являет собой свидетельство о времени, когда коллектив находился на пике коммерческой популярности.
Ник Роудс (Duran Duran) принёс с собой глянцевый электро-поп-саунд, что шокировало фанатов.
Лейбл Capitol Records требовал «ещё один Bohemian Like You», но группа настаивала на экспериментах. В итоге релиз откладывался полтора года.
Гитары отошли на второй план, уступив место фанковым басс-линиям, драм-машинам и сюрреалистичным текстам.
Наркотический, насыщенный прелестями и психоделическими раздумьями неоромантический, влюблённый в себя продукт.
🤘🤞🫶🫳🫴🤜🫰🤞🤜
7⃣0⃣👆
➡️ Dire Straits (1978) ⬅️
Дебютный альбом британской группы, выпущенный 7 октября 1978 года
В 1977-ом Dire Straits записали демоплёнку с пятью песнями и дали её диджею Чарли Джиллетту, который вёл радиопередачу «Honky Tonk» на лондонском Би-Би-Си Радио. Музыканты просто хотели получить совет от умудрённого музыкального ведущего, а Джиллетту так сильно понравилась музыка, что он стал крутить «Sultans of Swing» в своей передаче. Не замедлила прийти первая популярность, и два месяца спустя группа подписала контракт на запись с компанией Phonogram Records.
Дебютный альбом был записан в феврале 1978 года в лондонской студии Basing Street. Запись обошлась в £12,500. Альбом продюссировал Мафф Уинвуд, бывший басист группы Spencer Davis Group. В
Соединённом Королевстве Dire Straits выпустил филиал Phonogram Records — лейбл Vertigo. Раскрутка альбома была очень слабой, он продавался только в Великобритании, малоизвестную новую группу слабо раскупали. Тем не менее, альбом заинтересовал менеджера из нью-йоркского филиала Warner Bros. Records Карин Берг. Карин считала, что публика изголодалась по музыке, типа Dire Straits, звучание которой было ближе к нешумному фолк-року 60-ых, лишённое мощных фузовых гитар, шумного драйва хард-рока и органно-синтезаторного симфонизма прогрока. Сама манера Нопфлера не петь, а скорее проговаривать (мелодекламировать) слова, напоминает Боба Дилана. Однако Карин Берг не сразу удалось убедить остальное руководство Warner Bros. Records в перспективности Dire Straits. Возможно ещё, что американцы были индифферентны к "чисто британским" реалиям в текстах Dire Straits. В песнях альбома Нопфлер передаёт свой опыт жизни в разных городах Англии: «Down To The Waterline» — о жизни в Ньюкасле, «In The Gallery» посвящена художнику-скульптору Гарри Филлипсу. Марк Нопфлер, родившийся и выросший в шотландском городе Глазго, в песнях «Wild West End» и «Lions» передаёт свой начальный опыт жизни в Лондоне.Читать полностью…
После выпуска альбома, Dire Straits предприняли турне, играя на разогреве у американской группы Talking Heads. В то же время был выпущен по второму разу сингл «Sultans of Swing», который на сей раз стал постепенно карабкаться наверх в британских чартах. Тогда-то Warner Bros. решились подписать контракт с группой, и в конце 1978-го дебютный альбом получил на сей раз распространение в США (№ 2 в Биллборде) и по всему миру. За пределами Великобритании альбом имел гораздо больший успех, чем у себя на родине (№ 5). По окраинам Британского Содружества — в Канаде, Австралии и Новой Зеландии он даже возглавил местные хит-парады. Возможно, причина в том, что модное в то время поветрие панк-рока вместе с новой волной докатилось до дальних берегов бывшей Британской империи значительно позже. В Европе альбом попал в первую десятку хит-парадов практически в каждой стране.
На обложке альбома использована живопись довольно своеобразного английского художника по имени Чак Лойола. Некоторые даже считают, что факт участия Лойолы в оформлении этой обложки помог подняться малоизвестной группе, хотя это звучит странновато, ибо сам Лойола никогда не был известным широкой публике.
🅿️💅🅰🔤⏰💡🏨🆎💡
🤩🤩🤩
➡️ Rednex - Sex & Violins (1995) ⬅️
Шведскую группу REDNEX вполне справедливо можно считать одним из самых интересных и самобытных танцевальных коллективов, когда-либо бороздивших просторы прекрасной, в своей бесконечности, музыкальной вселенной.
Этот уникальный проект стал результатом кропотливой работы шведских поп-селекционеров, умудрившихся соединить две, казалось бы, совершенно несовместимые вещи - ультрамодные евроденс-аранжировки и североамериканские кантри-ритмы.
Дебютный сингл REDNEX "Cotton-Eye Joe", увидевший свет в августе 1994 года, моментально обосновался на верхних строчках чартов всех без исключения европейских стран, включая неприступную Великобританию, а спустя некоторое время перебрался и через океан, где шведские "техно-кантри-эксперименты" также пришлись ко двору.
Второй сингл "Old Pop In An Oak" тут же разделил участь своего мультиплатинового предшественника. Ну, а после релиза в мае 1995 года баллады "Wish You Were Here", ставшей третьим подряд хитом Номер Один в карьере группы, о REDNEX заговорили, как о бесспорном явлении в мире поп-музыки.
Стоит отметить, что в оформлении обложек для альбомов, шведы тоже сумели вырваться вперёд, создав одну из самых неприятных и отталкивающих обложек в мире.
#rednex #Швеция #sweden
💜💜💜💜🤍🤍💜🤍🤍
🤍💜💜
➡️ Мanny Сharlton
Drool (1999) ⬅️
Дебютный альбом шотландского исполнителя, бывшего гитариста группы Nazareth, выпущенный 15 сентября 1999 года
После ухода из группы в 1990-м он исчез из мейнстрима, экспериментируя с блюзом и инди-продукцией.
Drool – его самый личный и неоднозначный сольник, записанный «для себя» на студии в Техасе.
Записан в домашней студии Charlton’s Hideaway Studio, в Остине.
Полностью аналоговая запись (плёнка 2″), без клиппования.
Намеренно сырой, будто демка 1970-х – гитарный перегруз, хриплый вокал.
Журналы ждали «новый Nazareth», а получили депрессивный блюз – Rolling Stone назвал его «слишком нишевым».
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
🔤🔤🔤
➡️ Eurythmics
Peace (1999) ⬅️
Восьмой и последний студийный альбом британского дуэта, выпущенный 18 октября 1999 года
После условного расформирования дуэта в начале 90-х годов для всех уже было вполне очевидно, что в карьере группы была явно поставлена жирная точка. И ничего удивительного в этом не было: ведь группа в конце концов выпустила 8 замечательных альбомов и могла бы заслуженно уйти в историю как один из самых новаторских и ярких дуэтов всех времен.
Альбом был выпущен во времена особой озабоченности мира экологией и всеми этими зелёными делами, поэтому в здешних текстах часто можно наткнуться на «гринписовскую» тематику. Кроме того, эта работа вышла в самый разгар сольной карьеры Энни, причем сей альбом был явно несравненно лучше любого ее сольника. И не иначе, как странной магией Eurythmics это не назовешь: в этой группе Энни действительно преображалась самым загадочным образом и начинала выдавать просто фантастические номера. Kарьера Дэйва вне рамок коллектива выглядела не очень.Читать полностью…
Говоря о самой музыке, нельзя не отметить тот факт, что вместе с повзрослевшей группой повзрослели и сами мелодии, обернутые здесь в форму фантастического арт-поп-рока, а вокал Энн также расцвел тут подобно прекраснейшему и ярчайшему цветку.
🌁🌁🌁🌁🌁 🌁🌁🌁🌁🌁
➡️ GoGo Penguin
Necessary Fictions (2025) ⬅️
Жанр: jazz, rock, electronic
Седьмой студийник британского трио
Эта пластинка - продолжение их экспериментального пути на стыке джаза, электроники и пост-рока.
После успеха Everything Is Going to Be OK (2023) группа углубилась в исследование искусственного интеллекта, цифровых иллюзий и человеческой идентичности в эпоху алгоритмов.
Запись проходила в Лондоне и Манчестере с использованием аналоговых синтезаторов, живых инструментов и генеративного звукового дизайна. Участники группы (Крис Иллингворт, Ник Блэки, Джон Скотт) называли вдохновением работы Стэна Кубрика, философию Жана Бодрийяра и саундтреки Ханса Циммера к антиутопиям.
Получился гипнотический коктейль из математически точных ритмов и меланхоличных мелодий. Альбом балансирует между холодной электроникой и тёплым акустическим джазом, создавая ощущение «цифрового океана с островами человечности».
🅰💅🫧🅱😮Ⓜ️☕️💡🆎
➡️ Fatboy Slim - Halfway Between the Gutter and the Stars (2000) ⬅️
Tретий студийный альбом британского исполнителя, выпущенный 6 ноября 2000 года
Говорят, что Фэт Бой Слим -был когда то одним из самых прогрессивных британских композиторов, ди-джеев и продюсеров, человек, находящийся в авангарде электронной музыки. Может, оно и так, да не совсем. На самом деле, Фэт Бой - старый и до мозга костей попсовый и консервативный персонаж. Он любит архивный блюз, кондовый фанк 70-х годов, еще более замшелый шейк и древний рок-н-ролл. Любит и играет именно их, но с использованием современных звуковых библиотек, сэмплов и ритмических рисунков, чем, собственно, и вносит сумбур в мозги слушателей. Новый альбом Кука - очередное признание в любви "старинной" музыке.
На диске нашлось место, среди прочих, Джиму Моррисону, Wet Willie, Биллу Уизерсу, Colosseum. Старая гвардия, "положенная" на брейкбит, слушается отлично (равно как и сама по себе). Что до таланта и мастерства Кука, то они уже не обсуждаются. Хороший альбом, в котором самую малость недостает музыкальных идей.Читать полностью…
На альбоме лишь одна вещь- "Ya Mama"- похожа собственно на Фэтбоя Слима. Все остальное- точечные удары по всем мишеням сразу. Добротный эйсид-хаус, лучезарный госпел "Talking Bout My Baby" с вокалом, украденным у старой техасской рок-группы Wet Willie, и два безукоризненных хита, сделанных совместно с соул-певицей Мэйси Грей. Любой музыкальный ход бьет точно в цель. Любой перл- "Retox The Freak In Me" или "They Just Struck- What The Fuck?"- может украсить словарь крылатых слов. И самое главное- это фирменное, узнаваемое Фэтбой-Слимово веселье. За вычетом одной вещи. Где переливаются пушистые теплые звуки и поет Джим Моррисон- буквально как живой. Эта вещь называется "Sunset (Bird Of Prey)". Она здесь лучшая. Хотя и очень похожа на Моби. Но слушатель это Фэтбою Слиму простит. Потому что Фэтбою Слиму судьба слушателя небезразлична. Он слушателя любит- почти как свою чековую книжку. Веселит слушателя, когда тому скучно. Греет, когда ему холодно.
заявка подписчиков
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
7️⃣0️⃣🔤
➡️ Tonio K.
Life in the Foodchain (1978) ⬅️
В 1978 году на свет появился один из самых язвительных, остроумных альбомов в истории рока – Life in the Foodchain дебютанта Tonio K. (настоящее имя – Стив Крикориан).
Это была уникальная смесь нью-вейва, пауэр-попа и гаражного рока, приправленная циничным юмором и социальной сатирой.
До сольной карьеры Крикориан играл в андеграундных группах, писал песни и даже работал с Фрэнком Заппой. Его стиль – это Дилан на стероидах, если бы тот вырос на панк-роке и ненавидел поп-культуру.
Альбом был записан при участии сессионных музыкантов, включая гитариста Стива Хантера (работал с Лу Ридом и Элисом Купером). Звучание получилось резким, энергичным, но при этом мелодичным – как будто The Rolling Stones, Elvis Costello и The Ramones скрестили в одной студии.
🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
➡️ Mark Knopfler
Privateering (2012) ⬅️
Седьмой сольный студийный альбом британского исполнителя, выпущенный 3 сентября 2012 года
Настроение альбому задает первый трек «Redbud Tree» — ритм подхватывает акустическая гитара, вступает узнаваемый вокал Нофлера, как всегда задушевный и доверительный. С этого момента слушатель настраивается на откровенный диалог с опытным и уважаемым музыкантом, готовясь выслушать и выговориться самому.
В «Haul Away» звучат так любимые Нопфлером шотландские волынки, и если раньше подобные размеренные фолк-номера Марк прятал под конец альбомов, то сейчас данное спокойствие красуется на втором месте, показывая, что данный релиз – не сборище поп-синглов под одной вывеской, а выдержанная и серьезная работа, которая погружает слушателя в лирическое настроение светлой грусти. Идущая следом «Don't Forget Your Hat» – по сути классический блюз, без каких либо изысков, а «Privateering» продолжает фолковые напевы Нопфлера в духе «Iron Hand».
Уже хочется услышать, когда же ударник мощно «вонзит» по «рабочему» барабану, но альбом продолжается песней «Miss You Blues» — как видно из названия, это спокойный блюзовый номер. Далее наконец-то мы слышим знаменитый гитарный драйв Нопфлера в песне «Corned Beef City» (которая напоминает его же «Gravy Train»), однако песня звучит достаточно спокойно и по-стариковски. Последующие 4 песни первого диска «Privateering» уже окончательно не выбираются из русла умиротворенного акустического ритм-энд-блюза.Читать полностью…
Второй диск открывает «Kingdom Of Gold» – та же неспешная история, меланхолично рассказываемая Нопфлером под акустический аккомпанемент, прямо какие-то средневековые дела. Далее идет та же компиляция спокойных акустических номеров, выполненных или в традиционном блюзовом ключе, или с привлечением шотландско-ирландских мелодических традиций. Из песен пободрее можно выделить «Got To Have Something», построенную на тех же трех блюзовых аккордах, «I Used To Could» – «меланхоличный рок-н-ролл», оксюморон от Нопфлера, задорную «Gator Blood». В качестве коды альбома Марк намеренно ставит непритязательный фолковый номер «After The Bean Stalk» с губной гармошкой и мандолиной – шотландские деревенские посиделки.
Наверное мы в принципе должны быть рады, что Нопфлер до сих пор продолжает работать в студии, пусть и записывая при этом абсолютно ровные по своему настроению ритм-энд-блюзовые пластинки.
🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
➡️ Ronnie James Dio
Медленные композиции ⬅️
Когда речь заходит о мощных, эмоциональных и проникновенных балладах, Ronnie James Dio – одно из первых имён, которое приходит на ум.
Голос, сочетающий в себе невероятную силу и трогательную нежность, превращал каждую медленную композицию в настоящее произведение искусства.
Ронни обладал уникальным тембром, способным передать и эпическую мощь, и глубокую лиричность. Его исполнение звучало как заклинание – завораживающе и безупречно.
заявка подписчиков
➡️ Fabulous Poodles
Think Pink (1979) ⬅️
Третий студийник британской группы.
Стёб продолжается на пластинке в полный рост: бионический человек, вампирский рок и казак-ковбой. Однако саунд на этот раз заметно более прокачанный и острый - это уже натуральный нью-вэйв с выведенным на передний план динамичным басом. Мандолина отправилась на свалку истории, а скрипка активно фигурирует в виде уникальной фишки.
Форма теперь полностью соответствует содержанию. Ценно при этом, что и в осовремененном саунде Пудели продолжают делать остроумные пастиши на ретро-стили из прошлого: здесь есть и гаражная психоделия, и твист, и что-то старомодно-сентиментальное.
Альбом представляется вполне актуальным для своего времени, но материал кажется слишком неровным: Bionic Man это натуральный хит, но You Wouldn't Listen слишком уж нахальным образом "вдохновляется" эвергрином Blue Moon.
Тем не менее, представляется, что в конечном счете Пуделей подвел не уровень материала, а общая легкомысленность - на одних только остроумии и иронии сложно уехать далеко. Альбом стал для группы последним.
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
➡️ Depeche Mode
The Best Of, Volume 1 (2006) ⬅️
Компиляционная пластинка британской группы, выпущенная 13 ноября 2006 года
The Best Of, Volume включает в себя лучшие хиты группы за 25-летнюю карьеру. Также в сборник была включена новая композиция «Martyr», которая была записана во время работы над альбомом Playing the Angel. 30 октября 2006 года песня была выпущена в качестве сингла.
🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌃🌁🌁🌁
➡️ Пластинки австрийско-немецкого проекта SUPERMAX ⬅️
"Supermax" - весьма pедкий экземпляр из категории «экзотических» диско-групп, поражающих своей потрясающей революционностью. Фирменное блюдо ансамбля не менее причудливо: это весьма удачное смешение таких совершенно разных направлений, как диско, поп, джаз и арт-рок. Разные альбомы группы несут в себе различную же концентрацию той или иной составляющей, хотя все они весьма интересны, в первую очередь, очень необычным и оригинальным подходом к развитию рок-музыки.
Группа "Supermax" - это пример «обратного» движения от диско к поп- и рок-музыке, поиска новых форм и стремления создавать подлинное искусство. Группа имеет культовый статус на всей территории России и СНГ, а ее популярность на наших просторах сродни "The Beatles", "Deep Purple" и "Pink Floyd". Появившаяся в далекие 70-е – эпоху диско, группа до сих пор имеет успех не только среди своих старых поклонников, но и у людей совсем других поколений. Альбомы, выпущенные группой разошлись в общем количестве более тридцати миллионов копий.Читать полностью…
Проект "Supermax" возник в прекрасную эпоху диско и сразу же громко заявил о себе альбомом "Don't Stop The Music" (1976 г.).
Их неординарность состояла в том, что они одни из первых смогли профессионально адаптировать различные мировые жанры - "соул", "фанк", "джаз", "регги", "тяжелый рок" и африканские ритмы растоманов - на европейской почве, во время господства "поп-дэнса" и "диско". Огромная заслуга в успешной карьере группы принадлежит поэту, бас-гитаристу, вокалисту и фронт-мэну "Supermax" Курту Хауенштайну (Kurt Hauenstein). Ровное и гладкое звучание его музыки создает особый стиль европейской и американской клубной сцены.
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
9️⃣0️⃣🔤
➡️ Jane’s Addiction
Nothing’s Shocking (1988) ⬅️
Жанр: Alternative rock
Дебютный студийный альбом американской группы, выпущенный 23 августа 1988 года
"Nothing’s Shocking", содержащий настоящий гимн альтернативного рока "Mountain Song" по праву считается многими лучшим альбомом в дискографии коллектива.
Творчество Jane’s Addiction наряду с Pixies подготовило почву для прорыва альтернативного рока в 90-х.
312-е место в списке «500 величайших альбомов всех времен» по версии журнала Rolling Stone.
Перед записью альбома Warner Bros. Records предоставили музыкантам Jane’s Addiction список продюсеров на выбор. Группа выбрала Дэйва Джердена, чья работа в качестве звукоинженера на альбоме Дэвида Бирна и Брайана Ино My Life in the Bush of Ghosts понравилась фронтмену группы Перри Фарреллу. По словам Джердена, он «прыгал от счастья», узнав о предоставившейся возможности поработать с группой.Читать полностью…
Сама запись альбома не обошлась без эксцессов. Вначале, когда запись уже началась, Фаррелл заявил, что хочет 50 % роялти за написание песен, а также четверть от оставшейся половины за сочинение музыки. Таким образом, его доля составляла 62,5 %. По словам басиста Эрика Эвери, он и другие участники группы, — гитарист Дэйв Наварро и барабанщик Стивен Перкинс, были крайне удивлены требованиями Фаррелла. Фронтмен отказывался идти на компромисс. Однажды Джерден приехал в студию, чтобы найти Фаррелла, который «поцапался» с коллегами; когда же он наконец отыскал вокалиста, тот заявил, что группа распалась и запись отменяется. В Warner Bros. Records даже созвали экстренное совещание для разрешения ситуации. В итоге Фаррелл получил желаемый процент роялти, остальные участники группы довольствовались по 12,5 %. Эвери заявил, что этот инцидент оказал огромное влияние на атмосферу внутри коллектива, создав «трещину» между музыкантами.
Концепцию обложки альбома придумал Перри Фаррелл. На ней была изображена скульптура обнаженных женщин — пары сиамских близнецов с горящими головами, сидящих в кресле-качалке. Фаррелл пояснил, что этот образ, как и большая часть его художественных работ, пришёл к нему во сне. Фронтмен нанял сотрудников студии Warner Bros, чтобы создать желаемую скульптуру; однако это оказались дилетанты, и вскоре, по его требованию, они были уволены. В итоге, Фаррелл создал обложку самостоятельно — он нанял умельца, который помог сделать слепок с тела его девушки с целью использования в качестве манекена для скульптуры. Ретейлеры высказывались против провокационной обложки. Девять из одиннадцати ведущих торговых сетей по продаже музыки отказались продавать Nothing’s Shocking в таком виде — по их требованию альбом должен был быть обёрнут в плотную коричневую бумагу.
В 1989 году альбом был номинирован на премию «Грэмми» в номинации «Лучшее хард-рок/метал исполнение вокальное или инструментальное», однако уступил альбому Jethro Tull «Crest of a Knave».
✏️✏️✏️✏️✏️✏️✏️✏️✏️✏️
➡️ UFO - Ballads ⬅️
Они прославились как одна из самых мощных хард-роковых машин 1970-х, но UFO знали секрет, ускользавший от многих их современников: настоящая сила — в сдержанности.
Фил Могг и Михаель Шенкер показывают мастер-класс в умении превращать тяжесть в элегию, а рок-н-ролльную ярость — в пронзительную исповедь.
Перед вами альтернативная история хард-рока, где главное — не громкость, а глубина.
Настоящая музыка — та, что звучит в тишине между нотами.
Канал Мелодии и Ритмы рекомендует: поставьте "Love to Love" или "Belladonna" на повтор, закройте глаза и вспомните, каким рок был до того, как его сковали клише.