6311
Обратная связь, реклама - @melodiya9 Музыкальный журнал. Мелодии прошлых лет. Музыка живых и мёртвых. Основан в мае 2022 года. Канал о редких альбомах: t.me/diamonds_musica
заявка подписчиков
🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤
➡️ Greta Van Fleet
Starcather (2023) ⬅️
Третья студийная пластинка американской группы, выпущенная 21 июля 2023 года
Greta Van Fleet прошли путь от «маленьких мичиганцев, копирующих Led Zeppelin» до хедлайнеров, собиравших Мэдисон-Сквер-Гарден.
Их третий студийный альбом Starcatcher стал кульминацией этой трансформации – попыткой переосмыслить классический рок через призму космического мистицизма и философских текстов.
Продюсер: Снова Дэйв Кобб (работавший с Anthem of the Peaceful Army и The Battle at Garden’s Gate), но звук стал сырее и опаснее.
Инструменты: Аналоговые синтезаторы, орган Хаммонда и даже арфа – будто Pink Floyd встретились с The Rain Song.
Greta Van Fleet не изобрели велосипед, но показали: рок не мёртв – он просто улетел к звёздам.
заявка подписчиков
🔠🅰️🔠🔠 🔠🔠🅰️🔠🔠
➡️ Michael Schenker Group
Assault Attack (1982) ⬅️
Третий студийный альбом британской группы, выпущенный в октябре 1982 года.
В 1982 году барабанщик Кози Пауэлл, пребывая в составе рок-группы Michael Schenker Group, настоятельно предлагал Майклу Шенкеру кандидатуру своего кореша Дэйвида Ковердейла, у которого в тот момент начались финансовые трудности, и ему надо было срочно заработать участием в каком-нибудь прибыльном проекте. Но Шенкер выбрал не Ковердейла, а Грэхема Боннета, в результате чего Пауэлл ушел к Ковердейлу, а Шенкер записал с Боннетом свой лучший за всю свою сольную карьеру альбом «Assault Attack».
Пластинка сразу же пошла в путешествие по чартам. Однако оценили пластинку только в Японии, где она добралась до 9-й позиции против 15-й и 59-й у своих предшественников. В Великобритании позиция наоборот, ухудшилась – 19-я против 14-й и 8-й соответственно, а в США вообще провалилась, вылетев из первой сотни – 151-я позиция против 81-й и 100-й.Читать полностью…
Кроме Шенкера и Боннетта в записи альбома «Assault Attack» принимали участие также бас-гитарист Крис Глен и барабанщик Тед Маккенна, оба в 70-х играли в группе Алекса Гарви «The Sensational Alex Harvey Band», а Глен, кроме того, был участником записи и предыдущего альбома MSG. Также в качестве приглашенного музыканта записался и клавишник Томми Эйр, тоже, кстати, пришел к Шенкеру после окончания своей карьеры у Алекса Гарви.
Когда в 1982 году руководство лейбла Chrysalis посоветовало Майклу Шенкеру сменить вокалиста, который, по его мнению, как-то «не тянул», Кози Пауэлл посоветовал своему шефу взять на должность фронтмена Дэйвида Ковердейла, который в тот момент испытывал очередной творческий кризис и нуждался в финансах. Однако Шенкеру больше нравился Боннет, который тогда вообще находился не у дел, и которого вербануть было проще, чем имевшего свою группу Ковердейла. В результате этих разногласий Пауэлл покинул MSG и ушел к Ковердейлу в Whitesnake, а на его место Глен притащил своего кореша по «SAHB» Теда Маккенну.
Ещё одной знаменитостью на этом альбоме был продюсер – Мартин Бёрч, который отметился своей долгой и плодотворной работой со многими известнейшими, а то и знаковыми рок-группами, начиная от Deep Purple и The Groundhogs и заканчивая Black Sabbath и Iron Maiden. Именно этот специалист так отмикшировал все композиции альбома, что в окончательном варианте перевел всю энергию убежденного рок-н-ролльщика Майкла Шенкера исключительно в металлическую колею. Для примера можно взять следующий альбом MSG – «Built to Destroy» 1983 года, как только Бёрч покинул Шенкера, вся убойность в музыке исчезла, снова засияли рок-н-ролльные таланты Майкла, и с тех пор если мы и видим в альбомах MSG какой-то металл, то только в кавер-версиях.
Музыку всех песен, по обычаю, написал сам Майкл, а все тексты – Грэхем Боннет. И хотя Боннет был отстранен от участия в написании музыки, тем не менее, чувствуется, что он, как человек с характером, во время записи тоже наряду с Бёрчем немало поспособствовал переводу всей рок-н-ролльной энергии Шенкера в русло металла, потому что даже усилий такого гиганта звука, как Мартин Бёрч, на это не хватило бы - 100%.
Graham Bonnet – vocals
Michael Schenker – guitar
Chris Glen – bass guitar
Ted McKenna – drums
Additional musician:
Tommy Eyre – keyboards
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
🔤🔤🔤
➡️ Хроноп
Здесь и Сейчас (1990) ⬅️
Дебютный полноформатник группы Хроноп из Нижнего Новгорода, выпущенный в оригинале ещё в 1990-м (на виниле он был издан год спустя и без песни 'Хлеб-хлеб'). Автор песен,вокал, гитара Вадим Демидов.
Это первый студийный альбом «Хронопов», но не первый их альбом вообще. Были самопальные «Домашний аквариум» (1985) и «Серые простыни» (1986). Но именно записанный в феврале 1990 года на чебоксарской студии братьев Лутошкиных альбом «Здесь и сейчас» вышел в 1991 году на Ленинградском отделении фирмы «Мелодия», что по тем временам было сродни легитимизации и официальному признанию, наравне с «Аквариумом» и, например, «АВИА».
Звук вполне пристойный. По-прежнему чрезвычайно избыточно звучит обработка на вокале Вадима Демидова, но тому есть свои причины.Читать полностью…
Дело в том, что это крайне необычный альбом для «Хронопа», как теперь уже можно сказать совершенно точно. Период увлечения «новой волной» у Демидова вылился в сочинение чистых романтичных песен, спетых голосом а-ля «Депеш мод» (а в русском произношении неизбежно напоминающий «Технологию»). Музыканты тоже отчаянно пытаются играть в соответствии с правилами новой волны, только живым гитарным звуком и живыми ударными. Отсюда и избыточный «холл» на голос Демидова, который теперь не убрать никакими компьютерами. Зато сохраняется дух тех лет.
Песни «Здесь и сейчас» почти лишены той социальности, которая была свойственна «Хронопу» раньше, и которая проявлялась время от времени поздно. Это мелодичные вневременные произведения, которые хоть сейчас можно ставить в свой плеер. Порою кажется, что они куда современнее тех песен, которые делает «Хроноп» сейчас.
Единственная жесткая песня с политическим подтекстом «Время-время» крайне деликатна и поэтична:
Время разучивать инглиш,
Время разучивать идиш,
Камни в мягких венах пульсируют жизнь.
Лучшие песни альбома - «Пока мы (любим друг друга)», «Флейта неба», «Костер» - спеты без всякого избыточного пафоса, они органичны и честны.
Сейчас уже бессмысленно рассуждать, почему «Хроноп» с этим альбомом, растиражированным всю страну, не стал такой популярной группой, как «Кино» или «ДДТ». Но альбом «Здесь и сейчас» остается одной из лучших страниц русского рока 90-х годов.
заявка подписчиков
🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
➡️ Gary Kemp
This Destination (2025) ⬅️
Третья студийная пластинка британского исполнителя, наиболее известного как гитарист и главный автор песен группы Spandau Ballet.
К 2025 году Гэри Кемп уже давно перестал быть просто «тем самым гитаристом из Spandau Ballet». После распада культовой группы в 1990-х, работы в кино (The Krays, The Bodyguard) и периодических реюнионов он, казалось, нашёл баланс между ностальгией и тихой жизнью вне сцены. Но This Destination стал неожиданным заявлением: 69-летний музыкант не просто вернулся – он переосмыслил себя.
Критики отмечают: «Это не Spandau 2.0 – это дневник человека, который пережил 80-е, но не застрял в них».
This Destination не повторит успех True, но станет альбомом-манифестом для поколения 50+, доказывающим: возраст – не барьер, если ты готов меняться.
💘 💘 💘 💘 💘
➡️ Buddy Guy
Rhythm & Blues (2013) ⬅️
Шестнадцатый студийный альбом американского блюзового исполнителя, выпущенный 30 июля 2013 года.
Секрет сценического долголетия великого луизианского блюзмена Бадди Гая раскрыть невозможно. Этот крепкий пожилой мужик и в свои годы, на своей знаменитой гитаре в черно-белый горошек, продолжает делать шедевральную музыку! Казалось бы, играя в рамках традиционного блюза сложно выйти за границы узкой аудитории слушателей. Но Бадди поразил своим мастерством не только как гитарный виртуоз, но и как отличный аранжировщик стильных и модных блюз-роковых композиций.
Пластинка образец умопомрачительно бодрой и необычайно современной музыки. Модные ритмы и сочные блюзовые гитарные обыгрыши в купе с надрывным вокалом делают первую часть альбома просто фантастической! Такой наглый, жирный и заряженный звук – это самая коммерчески блестящая (в хорошем смысле) работа Бадди.
заявка подписчиков
🔴 🟠 🔴 🔴 🔴
➡️ MAD MAX
Rollin' Thunder (1984) ⬅️
В 1984 году, когда весь мир сходил с ума по глэм-металлу и MTV, немецкая группа MAD MAX выпустила свой второй альбом – Rollin' Thunder. Это была мощная, но недооценённая пластинка, в которой сочетались американская хард-роковая энергетика и европейская мелодичность, создавая звучание, одновременно знакомое и уникальное.
Альбом не стал коммерческим прорывом, но получил восторженные отзывы в метал-прессе. В Германии его сравнивали с Love at First Sting Scorpions, а в Японии он и вовсе стал культовым.
Однако к концу 80-х группа начала терять популярность, а после ухода Майкла Веста в 1989 году их звучание изменилось. Тем не менее, Rollin' Thunder остался жемчужиной немецкого хард-рока 80-х, а его влияние можно услышать у таких групп, как Bonfire и Jaded Heart.
В 2010-х годах оригинальные виниловые копии Rollin' Thunder стали коллекционной редкостью, продаваясь за сотни евро.
Состав:
Michael Voss - Vocals, Guitars
Wilfried Schneider - Guitars
Jürgen Breforth -Guitars
Jürgen Sander - Bass
Uwe Starck - Drums
😍😇😀😘😗🥲🙃😊🥲
8️⃣😉😋
➡️ Spandau Ballet
True (1983) ⬅️
Tретий студийный альбом британской группы, выпущенный 4 марта 1983 года
Автором песен для альбома является гитарист/сонграйтер Гари Кемп, который решил сменить музыкальный стиль группы с танцевального на соул и R&B, вдохновляясь такими исполнителями, как Марвин Гей и Ал Грин.
К 1983 году, когда новое романтическое движение, из которого они возникли, стало быстро исчезать, участники Spandau Ballet показали, что не намерены идти по тому же пути. Всегда амбициозный, британский квинтет по-настоящему взялся за дело: исчезли килты, нарядные рубашки и макияж, а также иногда холодная электроника их первых двух альбомов.
Вместо этого, после записи в студии Compass Point на солнечных Багамах, группа предстала перед слушателями в элегантно сшитых костюмах, с элегантным и мейнстримовым звучанием.
Это стало возможным благодаря продюсерам Стиву Джолли и Тони Суэйну, которые придали Spandau тот самый поп-R&B блеск.
заявка подписчиков
💜💜💜💜🟣🤍🤍⚪🤍
➡️ Electric Light Orchestra & Olivia Newton-John: Xanadu (1980) ⬅️
Саундтрек-альбом британской группы Electric Light Orchestra и австралийской певицы Оливии Ньютон-Джон к фильму «Ксанаду» 1980 года.
Альбом был выпущен 23 июня 1980 года
В отличие от фильма, который в прокате провалился и получил негативные отзывы критиков, саундтрек имел коммерческий успех во всём мире, заняв лидирующие позиции в хит-парадах и получил музыкальные сертификации во многих странах. Синглы «Magic» и «Xanadu» заняли первое место в США и Великобритании соответственно. Это был пятый по популярности саундтрек в США в 1981 году
🔴 🔴 🟠 🟠 🔴
➡️ Putumayo Presents:
Blues Around The World ⬅️
Эта компиляция демонстрирует мощное влияние блюза на музыкантов со всего мира. Глубокое влияние блюза неоспоримо. Blues Around the World документирует испытания и несчастья, выраженные через блюз с глобальной точки зрения. На этой пластинке вы встретите каталонскую «блюз-маму» и поющего по-китайски блюзмена, а также мавританца, чьи поклонники называют его «блюзовым человеком пустыни».
заявка подписчиков
🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘
➡️ Queens of the Stone Age
Songs for the Deaf (2002) ⬅️
Третий студийный альбом американской группы, выпущенный 27 августа 2002 года
В записи альбома участвовал лидер группы Foo Fighters и барабанщик Nirvana Дэйв Грол.
Songs for the Deaf — первый альбом в котором Дэйв Грол заменяющий Ена Траутмана исполнял ударные партии не только при записи, но и будучи в туре с Queens of the Stone Age. Фронтмэн Foo Fighters присоединился к группе в октябре 2001, после того, как ему позвонил Джош Хомме с которым он был знаком с 1992 года, когда Омм ещё был гитаристом Kyuss. Грол заметил, что давно не играл на ударных и добавил, что быть фронтменом группы — утомительно. Первый концерт Дэйва Грола с Queens of the Stone Age состоялся 7 марта 2002 года. Также в записи принимали участие Брэндон МакНиколь, Ен Траутман и Ник Оливери. До появления Троя Ван Льювена в группе был Джорди Уайт, который, так или иначе, сыграл роль радио диджея.
Некоторые изменения пришли с появлением продюсера Эрика Валентайна, который до этого работал над альбомами Dwarves. Список завершает Марк Ланеган — участник Screaming Trees. Известно, что альбом включает в себя некоторые записи времён Наташи Шнайдер и Алана Джонса.Читать полностью…
В сентябре 2002 года Джош Хомме объяснил цели группы при записи нового альбома:
« Я думал об этом альбоме ещё со времён первого альбома; это не обязательно будет нечто приемлемое для радио, но как по мне - не это главное; главное - это разнообразие, я думаю, что этот альбом будем кульминацией всех трёх. Я всегда рассматривал наши три альбома так: первый отдалил нас от Kyuss, второй разнёс музыку по разным направлениям, а этот завёл нас несколько дальше. »
Некоторые композиции, которые появились в альбоме, это переделанные работы ранее выпущенные The Desert Sessions. Планировалось, что альбом увидит свет 13го августа, но дату выпуска отложили на две недели.
Альбом Songs for the Deaf был прорывным для группы и принёс ей всемирное признание. Как и предшествующий, он получил множество позитивных отзывов. Entertainment Weekly назвал его «самым лучшим хард-рок альбомом». Splendid сказал:
« В итоге, QOTSA повернули в другое направление в Songs for the Deaf. Это не метал времён твоего папы. Это лучше. »
В списках Mojo альбом расположился на третьем месте, а в Playlouder и Spin — на четвёртом. В журнале Kerrang! Songs for the Deaf был под номером 1 в списке «Лучшие альбомы 2002». Музыкальный критик Стивен Хидн (Steven Hyden) назвал его лучшей хард-рок записью 21ого века.
заявка подписчиков
🔴🟠🟠🟠🟠🔴🟠🔴
➡️ Kasabian (2004) ⬅️
Дебютный студийный альбом британской группы, выпущенный 6 сентября 2004 года
Kasabian со своим одноимённым дебютным альбомом стал одним из тех случаев, когда музыкальный мир был взят нахрапом, один прыжок – и все покорены. Первый альбом моментально сыскал массу поклонников, и что примечательно, не только среди слушателей, но и среди коллег.
Работа над альбомом была нелёгкой – год практически взаперти на отдалённой ферме в поисках своего звука. Зато результат на славу – альбом получился глубоким и многосторонним.
несмотря на Экспериментальность звука музыка прежде всего сделана не для критиков, а для приятного прослушивания. Эту черту вполне осознанно участники группы переняли у Битлов, которые первыми доказали, что одно другому не мешает.
заявка подписчиков
💘💘💘💘💘💘💘💘💘
💘💘💘
💘 Vectom
Speed Revolution (1985) 💘
Дебютная пластинка немецкой группы
В 1985 году, когда весь мир сходил с ума по Metallica, Iron Maiden и Judas Priest, из индустриального Мангейма прогремел дебютный альбом Vectom – Speed Revolution. Эта запись не просто вписала Германию в карту металла 80-х – она стала культовым манифестом скорости, брутальности и бескомпромиссного напора.
Записи проходили в подпольной студии Rhein-Riot Studios, где группа, не имея большого бюджета, выдавила из оборудования максимум. Звук получился сырым, но яростным – гитары, словно отбойные молотки, били по ушам, а ударные напоминали пулеметную очередь.
Speed Revolution – это взрывная капсула эпохи, когда металл был дерзким, неотшлифованным и смертельно опасным. Если бы он вышел на Noise Records – возможно, Vectom стали бы такими же легендами, как Kreator. Но история распорядилась иначе – оставив их в тени, но не в забвении.
заявка подписчиков
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
➡️ Miley Cyrus
Plastic Hearts (2020) ⬅️
Седьмой студийный альбом американской исполнительницы, выпущенный 27 ноября 2020 года
Майли явно вдохновлялась музыкой восьмидесятых, но её работа не похожа на имитацию: поёт она с душой, очень эмоционально, и её сильный голос теперь не тратится на посредственные тексты.
Седьмой альбом Майли получился самым сильным в её карьере и одним из лучших в этом году. Даже немного забавно, что она не собиралась выпускать альбом после нескольких не очень удачных экспериментов. А в итоге у неё получился интересный образ и песни, которые идеально подходят её голосу. На пластинке отличная энергетика: под него хочется танцевать и немного грустить.
Plastic Hearts будет интересен слушателям разных поколений.
заявка подписчиков
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
➡️ Wet Wet Wet
Timeless (2007) ⬅️
Шестой студийный альбом шотландского квартета и последний с Marti Pellow в качестве ведущего вокалиста. Пластинка выпущенна 12 ноября 2007 года
Обложку альбома нарисовал Klaus Voormann, который также оформлял обложку для альбома The Beatles Revolver.
К 2007 году казалось, что Wet Wet Wet остались в прошлом — где-то между бесконечным Love Is All Around и тихим распадом на рубеже веков. Их возвращение с альбомом Timeless не было громким — скорее, осторожным шагом музыкантов, которые больше не гнались за славой, но всё ещё хотели напомнить миру о себе.
Это не был альбом-революция. Он не переизобретал звучание группы и не стремился покорить новые поколения. Вместо этого Timeless звучал как искренняя, чуть грустная ностальгия — будто последний альбом записывали не для чартов, а для самих себя.Читать полностью…
Главный сингл Weightless ловил ту самую меланхоличную мелодичность, которая когда-то сделала их королями радио. Голос Марти Пеллоу, чуть более зрелый, но всё такой же тёплый, пел о потерях и надежде — будто подводя черту под годами взлётов и падений. Другие треки — All I Want, Stay With Me Heartache — балансировали между привычным софт-роком и лёгкими экспериментами с электроникой и блюзом.
Альбом приняли тепло, но без ажиотажа. Он вошёл в топ-10, но не стал сенсацией. Группа отыграла тур, а затем снова исчезла — на этот, кажется, навсегда.
Timeless оказался тихим, достойным финалом. Не громкой кульминацией, а скорее элегией — последней песней группы, которая когда-то звучала из каждого утюга, а теперь просто хотела спеть свою историю до конца.
заявка подписчиков
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
7️⃣0️⃣🔤
➡️ Black Sabbath
Paranoid (1970) ⬅️
Второй альбом британской группы, выпущенный 18 сентября 1970 года
Paranoid - единственный альбом Black Sabbath, сумевший возглавить британский хит-парад и до сих пор считается наивысшим достижением группы. За десятилетия после выпуска, альбом стал семижды платиновый в Великобритании и содержит несколько самых знаменитых песен Black Sabbath, в том числе одноименную "Paranoid", "Iron Man", "War Pigs".
Сингл Paranoid, выпущенный в конце лета 1970-го быстро добрался до 4-го места в британских чартах. Сам альбом Paranoid вышел в свет 18 сентября 1970, в день, когда умер Джими Хендрикс.
Альбом поднялся на 1-ое место в Соединенном Королевстве и на 12-ое в США, вознеся Black Sabbath на звездный уровень хэдлайнеров и принеся им мировую славу.Читать полностью…
Хотя сингл достиг в Штатах только 61-го места, Black Sabbath были на собом отличии у Warner Bros. Как объяснил Джо Смит: "Что поражало нас, так это их продажи. Black Sabbath были самым продаваемым нашим товаром. У любого товара наступает момент, когда он перестает продаваться. С Black Sabbath этому не было видно конца и края. Это никогда не прекращалось. Самый пик конечно сошел, но у нас все равно уходило от 5 до 10 тысяч пластинок в неделю. Они получили шесть платиновых альбомов."
Журнал Rolling Stone в 2003 году поместил Paranoid на 130-е место в своем списке 500 лучших альбомов всех времен. Журнал Guitar World оценил альбом повыше, поставив его на 6-е место среди 100 лучших гитарных альбомов всех времён.
заявка подписчиков
🔴🟠🟠🟠🟠🟠🔴🟠🔴
➡️ Shania Twain
Come On Over (1997) ⬅️
Третий студийный альбом канадской исполнительницы, выпущенный 4 ноября 1997 года
Записанный в сотрудничестве с мужем и продюсером Робертом Джоном "Маттом" Лангом, альбом должен был стереть границы между кантри и поп-музыкой – и это удалось с лихвой.
Продажи: 40+ миллионов копий (самый продаваемый альбом в истории кантри и среди женщин-исполнителей).
Награды: 2 Grammy, 3 CMA Awards, статус «иконы» по версии Billboard.
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
🤩🤩🤩
➡️ Вадим Усланов
Танцы на воде (1991) ⬅️
В конце 80-х в отечественном шоу-бизнесе разгорелся скандал: Крис Кельми поёт не своим голосом песни! Действительно, Кельми пошёл путём продюсера Фрэнка Фариана и открывал рот под пение этого паренька, снявшись в клипе. У немецкого мэтра было наоборот: он пел, Боб Фарелл открывал рот и танцевал. Песня Ночное рандеву прогремела, ещё как! Так мы узнали о существовании вокалиста Вадима Усланова.
Естественно, он ушёл из Рок-Ателье, создал свой коллектив Красная пантера с вокалисткой Ольгой Кормухиной. Хоть и просуществовала эта группа недолго, след в рок-музыке оставила. Усланов из огня, да в полымя. Точнее из рока в попсу. Выпускает сольный альбом Танцы на воде с одноимённым суперхитом в 1991 году. Затем был хороший альбом Ты сделана из огня. Усланов стал больше уделять внимание продюсированию и редко выступать, как певец.
💜 💜 🤍 ⚪ 💜
➡️ Dennis Siggery & Neil Sadler - Testify (2023) ⬅️
Пластинка британских блюзменов
Британский блюзмен Dennis Siggery - его голос и манеру исполнения трудно перепутать с кем то ещё.
На соло гитаре играет британский музыкант Neil Sadler, соавтор и постоянный участник записей.
#blues #блюз
🔴🟠🔴🔴🟠🟠🔴🔴🟠
🟠🔴🔴
➡️ Sinéad O'Connor - I Do Not Want What I Haven't Got (1990) ⬅️
Второй студийный альбом ирландской исполнительницы, выпущенный 20 марта 1990 года.
Альбом получил крайне высокие оценки от критиков и СМИ, он включает её самый известный сингл «Nothing Compares 2 U», ставший #1 в более чем 17 странах и одним из самых продаваемых синглов. Альбом также возглавил мировой чарт и стал #1 во всех странах в 1990. Другой сингл The Emperor's New Clothes возглавил Modern Rock Tracks чарт.
Альбом номинировался на 4 премии Грэмми в 1991, выиграл премию «За лучшее альтернативное музыкальное исполнение» и «Песня года». Однако О’Коннор отказалась от премии и награды, заявив что для неё эта премия не более, чем обман.Читать полностью…
В 2003 году альбом был помещен на 406 место в списке 500 величайших альбомов за всю историю журнала «Роллинг Стоун».
заявка подписчиков
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
7️⃣0️⃣🔤
➡️ Manfred Mann’s Earth Band
The Roaring Silence (1976) ⬅️
Седьмой студийный альбом британской группы, выпущенный 27 августа 1976 года
Альбом поднялся до #10 в Billboard 200 и является самым коммерчески успешным за все время существования группы.
На этом альбоме появляются двое новых участников Manfred Mann’s Earth Band: Крис Томпсон и Дэвид Флетт, заменившие Роджерса, который покинул группу после записи Nightingales and Bombers, однако все же принял участие в записи The Roaring Silence в качестве бэк-вокалиста и соавтора двух композиций. В записи также участвовала джазовая саксофонистка Барбара Томпсон и три приглашенные вокалистки.
Уважаемые подписчики‼️
Дорогие меломаны❗️
Если вам нравится то, что мы делаем, просим выразить благодарность каналу любой суммой.
💸СПБ: банк ВТБ - по номеру телефона 8913 120 9201💸
🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅱️🅰️
🌁🌁🌁🌁🌁 🌃🌁🌁🌁🌁🌁
➡️ Miley Cyrus
Something Beautiful (2025) ⬅️
Девятый студийный альбом американской исполнительницы, выпущенный 30 мая 2025 года
Пластинка была спродюсирована Сайрус и Шоном Эвереттом. На обложке фотография сделанная Гленом Лакфордом и изображает Сайрус, задрапированную в архивный кутюр от Тьери Мюглер 1997 года.
🌁🌁🌁🌁🌁 🌃🌁🌁🌁🌁🌁
➡️ Garbage - Let All That We Imagine Be The Light (2025) FLAC ⬅️
Восьмой студийный альбом американской группы, выпущенный 30 мая 2025 года
Ширли Мэнсон объяснила, что на написание альбома повлияла её операция по замене тазобедренного сустава в 2023 году, во время которой она была прикована к постели и находилась под воздействием обезболивающих препаратов . «Это определенно повлияло на то, как я пишу, потому что я была не совсем в здравом уме — ты находишься в другом состоянии. Так что вы можете услышать часть этих страданий на альбоме», — рассказала она.
Учитывая те ужасные события, что происходят в мире, группа выбрала надежду вместо возмущения: «мы все думали, что если мы погрузимся в возмущение, то, вероятно, умрем от разбитого сердца. Поэтому мы попытались найти что-то немного более позитивное, и альбом во многом о поиске любви в мире как инструмента для борьбы со всей ненавистью, которую мы чувствуем», - объяснил Мэнсон.
заявка подписчиков
🤍 🤍 🤍 🤍
➡️ The Vibrators - V2 (1978) ⬅️
Второй студийный альбом британской группы, выпущенный в апреле 1978 года
К 1978 году первая волна британского панка уже схлынула: Sex Pistols развалились, The Clash ушли в эксперименты, а The Damned записали провальный поп-альбом. В этом хаосе The Vibrators, одна из самых недооценённых групп 1977-го, выпустили свой второй альбом – V2. Это была последняя попытка удержаться в мейнстриме, но вместо триумфа получился странный, нервный и по-своему гениальный релиз, который похоронил их карьеру – и одновременно сделал культовыми.
Альбом продавался ужасно, лейбл вышвырнул группу, а через год The Vibrators распались. Но к середине 80-х V2 неожиданно стал весьма востребован.
заявка подписчиков
💘💘💘💘💘💘💘💘💘
➡️ Ken Hensley
Blood on the highway (2006) ⬅️
Автобиографический альбом британского исполнителя, написанный в жанре рок-оперы.
Большая часть вокальных партий отдана на откуп Йорну Ланде (Jorn Lande), остальные - распределили между собой сам Кен, Гленн Хьюз (Glenn Hughes, 2 песни), Джон Лоутон (John Lawton) и Ева Галлахер (Eve Gallagher).
Кен посвятил этот альбом памяти Дэвида Байрона и Гэри Тэйна.
заявка подписчиков
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
9️⃣0️⃣🔤
➡️ Steve Miller Band
Abracadabra (1982) ⬅️
Двенадцатый студийный альбом американской группы, выпущенный 15 июня 1982 года.
Abracadabra - конечно был хит всех времен и народов на протяжении первой половины 1980-х годов. Даже в СССР, где песню играли по многу раз за вечер практически в любом уважающем себя кабаке, Абракадабра по популярности могла сравниться пожалуй с Хоп Хей Хопом и Шизгарой 1970-х.
Вообще, альбом отражает попытку Стива Миллера, известного блюз-рокера конца 1960-х-1970-х, приспособиться к немилостивым для старых рокеров 1980-м годам, когда классический рок был в откровенном загоне, все слушали либо диско, либо "новую волну", либо хэви метал. Стиву частично удалось мимикрировать под волну.
Жаль, что он написал только две вещи к этому альбому, но это лучшие вещи на пластинке: сама "Abracadabra" и "Give It Up", собственно и ставшие хитами. "Abracadabra" была на 1-м месте в Штатах, и на 2-м - в Великобритании, и примерно на таких же позициях, завоевав дискотеки по всей Европе. Американский журнал Биллборд поместил песню на 70-е место в списке лучших песен всех времен.Читать полностью…
В музыкальной карьере Стива Миллера это был самый звездный час. Никогда ни до, ни после того, он не пользовался такой популярностью по обе стороны Атлантики. Весь альбом выдержан в духе танцевальной новой волны, но конечно ни один другой номер рядом не стоит с самой Абракадаброй.
заявка подписчиков
💜💜💜💜🤍🤍💜🤍🤍
🤍💜💜
➡️ Oasis - (What's The Story)
Morning Glory? (1995) ⬅️
Второй студийный альбом британской группы, выпущенный 2 октября 1995 года
Структура и продюсерский стиль альбома существенно отличаются от предыдущей записи группы — «Definitely Maybe». Автор песен Ноэль Галлахер сосредоточился на рок-балладах и сделал основной упор на длинные припевы, также во время записи были задействованы струнные аранжировки и более разнообразная музыкальная аппаратура, что контрастировало с «сырым» звуком дебютного альбома группы.
«(What’s the Story) Morning Glory?» стал первым диском Oasis, в записи которого принял участие барабанщик Алан Уайт, который заменил Тони Маккэролла.
Диск вышел в период так называемой «Битвы брит-попа» — периода жёсткой конкуренции между Oasis и группой Blur. «(What’s the Story) Morning Glory?» сразу стал лидером чарта Великобритании, установив рекорд — 347,000 дисков за первую неделю, а также достиг 4-й строчки в хит-параде США. Благодаря этому успеху Oasis получили международную известность и стали своеобразным инди-феноменом в рок-музыке. По мнению многих критиков, «(What’s the Story) Morning Glory?» является одной из самых значимых записей в истории британской инди-музыки.Читать полностью…
В поддержку альбома было выпущено 6 синглов, все они были успешны в чартах: «Some Might Say» и «Don’t Look Back in Anger» лидировали на родине музыкантов; «Champagne Supernova» и «Wonderwall» добрались до вершины американского чарта Modern Rock Tracks. Kроме того, «Wonderwall» возглавил хит-парады Австралии и Новой Зеландии. В поддержку альбома Oasis организовали масштабный гастрольный тур (1995-1996), самыми известными из этих концертов были два шоу около Небуорт-хаус перед аудиторией в 250,000 человек.
Несмотря на коммерческий успех, вначале альбом получил прохладные отзывы от музыкальных критиков; многие рецензенты считали, что «(What’s the Story) Morning Glory?» уступает своему предшественнику в лирическом содержании и качестве продюсирования отдельных треков. Однако по прошествии времени отношение к альбому кардинально изменилось, теперь его называют одной из важнейших записей эры брит-попа и 90-ых в целом. В 1996 году альбом выиграл награду Brit Awards в категории «Лучший британский альбом», а на церемонии 2010-го года он был назван «Лучшим британским альбомом за последние тридцать лет». В Великобритании «(What’s the Story) Morning Glory?» стал третьим по общему тиражу за всю историю звукозаписи (4,6 миллиона экземпляров). Кроме того, он является самым коммерчески успешным лонгплэем 90-ых. По всему миру было продано 22 миллиона копий.
заявка подписчиков
🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
9️⃣0️⃣🔠
➡️ Chroma Key
Dead Air for Radios (1998) ⬅️
Пластинка американского клавишника, композитора и основателя музыкального проекта Chroma Key - Kevin Moore.
К 1998 году Kevin Moore
уже успел стать культовой фигурой прогрессивного метала — его клавишные партии на первых альбомах Dream Theater (Images and Words, Awake) считались эталонными. Но внутри него зрело что-то другое — более камерное, меланхоличное, далёкое от металлической мощи. Уйдя из DT в 1994-м, он перебрался в Калифорнию, записал сольный альбом (This Is a Recording, 1997) и начал экспериментировать с электроникой, пост-роком и атмосферным арт-попом. Так родился Chroma Key — проект, где Мур наконец-то заговорил своим настоящим голосом.
Название Dead Air for Radios («Мёртвый эфир для радио») отсылает к тишине в эфире — тому моменту, когда вещание прерывается, и остаётся лишь белый шум. Именно так звучит этот альбом: как будто его транслируют из заброшенной станции на краю вселенной. Читать полностью…
Мур записывал материал в своей домашней студии, почти без бюджета, используя драм-машины, семплы и минимум «живых» инструментов. Вдохновением служили Talking Heads, Pink Floyd и ранний электронный эмбиент, но главным было ощущение одиночества в цифровом мире.
Альбом прошёл почти незамеченным в мейнстриме, но стал культовым среди фанатов альтернативной электроники. Позже Мур скажет, что Dead Air for Radios — это «дневник человека, который пытается остаться собой в мире, где всё стало искусственным».
😊😉🙂😍🥲😇🤩😛🥲🤩
➡️ Max Raabe
Super Hits (2000) ⬅️
Макс Раабе - немецкий певец и руководитель оркестра Palast Orchester, придерживающийся традиции немецкой музыки 1920-х и 1930-х годов.
Приехал в Берлин в 1984 году из маленького городка Люнен в Восточной Вестфалии. Вокальное искусство начал изучать, став участником церковного хора в своем родном городе. В 1986 году, окончив Берлинский университет искусств по специальности оперный певец, молодой Макс Раабе вместе с Вернером Леонардом и группой единомышленников решил организовать небольшой оркестр, который и получил название «Palast Orchester».
Оркестр исполнял музыку в стиле кабаре 20—30-х годов XX века. Всеобщая популярность пришла к «Palast Orchester» в 1992 году после выхода комического номера «Kein Schwein ruft mich an» («Ни одна свинья не звонит мне»), написанного самим Максом Раабе. Позже, чтобы завоевать известность за пределами Германии, Макс Раабе и его оркестр выпустили альбом кавер-версий известных хитов «Die Hits Des Jahres».Читать полностью…
Юмористические интерпретации Раабе хитов Робби Уильямса и Бритни Спирс, которые вышли в составе вышеописанного альбома «Super Hits» (Die Hits Des Jahres) были использованы для музыкального сопровождения комедийного сериала «Осторожно, модерн! 2».
💜🤍🤍💜 💜💜🤍💜💜🤍💜
Уважаемые подписчики❗️
Предлагаем вам, в комментариях к этому посту, прислать названия любимых вами альбомов, которые вы бы хотели увидеть на станицах нашего канала.
Придерживайтесь, пожалуйста, формата:
Имя исполнителя - название альбома (год выпуска).
Но:⚠️
Мы оставляем за собой право не публиковать то, что не считаем нужным.
Одна-две заявки от одного человека
Перед тем, как оставить заявку, проверьте через поиск на канале - многие альбомы уже были.