Magisteria

30 December 2021 08:02

Напоминаем Вам, что многие курсы на нашей платформе доступны совершенно бесплатно, а на платные курсы до 9 января действует новогодняя скидка до 35%, так что торопитесь провести наступающие праздники с Магистерией!

Magisteria

28 December 2021 08:00

Дорогие слушатели Магистерии!

Поздравляем вас с наступающим Новым годом и Рождеством! Чтобы легче расстаться с уходящими и веселее встретить новые 12 месяцев, мы объявляем праздничную распродажу. Она продлится ни много ни мало до 9 января. Скидки на курсы составят до 35%.

Но хорошие новости на этом не заканчиваются. В декабре нашему проекту исполнилось 5 лет. По случаю юбилея мы хотим порадовать друзей. Сразу после праздников всех покупателей курсов ждут подарки!
А каждый, кто не ранее 1 декабря 2021 года приобрел хотя бы один курс, сможет принять участие в особом конкурсе. Пять победителей конкурса получат в подарок 25 курсов на выбор, а еще 25 человек – промокоды на 5 курсов.

Спасибо, что вы с нами!
Следите за новостями Магистерии в наступающем году.

Magisteria

15 December 2021 08:01

Консервативные настроения, распространившиеся в русском дворянском обществе в первое десятилетие XIX века, были реакцией не только на Французскую революцию, но и на правительственную политику, на либеральный курс александровского правления 1800-х годов.

Этот курс был нацелен на осуществление двух ключевых мер: во-первых, это отмена крепостного права, а во-вторых, уменьшение власти дворянства. Последнее должно было быть реализовано за счет создания профессиональной бюрократии и автономизации государственного аппарата. И то, и другое в глазах дворян-современников, виделось, разумеется, вполне очевидной угрозой.

И если мы будем говорить о раннем русском консерватизме, то здесь наиболее разумно сначала остановиться на фигуре знаменитого литератора и историка Николая Михайловича Карамзина. Он входит в историю русской культуры целым рядом текстов. Естественно, сейчас мы в первую очередь помним «Историю государства Российского», но для своего времени огромное значение имели «Письма русского путешественника» – фактически первый полноценный развернутый взгляд русского человека на Европу. Свой наиболее известный политический текст - «Записка о древней и новой России» - Карамзин пишет в 1811 году по прямому предложению Екатерины Павловны Ольденбургской, жены тверского генерал-губернатора. Именно она передает это сочинение императору, который справедливо воспринимает его как развернутое и непримиримое выступление против всей его политики, как голос протеста и последовательного осуждения.

В «Записке…» Карамзин предпринимает попытку целостного осмысления русской истории и ее перспективы. С критическим взглядом он обращается ко времени правления Петра I, вменяя правителю конкретный порок - излишнюю страсть к новым обычаям. Карамзин пишет: «Петр не хотел вникнуть в истину, что дух народный составляет нравственное могущество государств… Искореняя древние навыки, представляя их смешными, хваля и вводя иностранные, государь России унижал россиян в собственном их сердце».

Но как, по мнению автора, должен вести себя император? Обратимся к самому известному пассажу «Записки…»: «...не следует, чтобы государь, единственный источник власти, имел причины унижать дворянство, столь же древнее, как и Россия. Оно было всегда не что иное, как братство знаменитых слуг великокняжеских или царских». Основной пафос этого выступления заключается в критике не конкретных нововведений Александра, а всей его деятельности как продолжения петровских реформ. Карамзин выступает за корпоративную замкнутость дворянского сословия, которая сможет обеспечить целостность монархического строя.

Больше об истории русской консервативной мысли слушайте в курсе кандидата философских наук Андрея Тесли «Русский консерватизм в эпоху империй».

#история

Magisteria

07 December 2021 08:00

Как уменьшить риски развития депрессивных состояний

Психогигиена - такая же важная составляющая ежедневной рутины как чистка зубов и физические упражнения. Что мы имеем в виду под этим словом?

Евгения Кольцова в курсе «Победа над усталостью» говорит о психогигиене как о правилах жизни, соблюдение которых помогает предотвратить развитие депрессивных состояний.

Разберем основные из них:

1) Отслеживание баланса ресурсов
Баланс ресурсов страдает, когда мы не успеваем восстановиться после работы и не можем найти время на заботу о себе. Истощение ресурсов может привести к подавленному состоянию, неспособности смотреть на себя и мир позитивно.

Задайте себе вопросы: На что я трачу свое время? Часто ли я чувствую себя уставшим и почему? Есть ли у меня время на любимые занятия?

Упражнение: Составьте список приятных дел, которые помогают вам вернуть потраченные силы. Например: сон, еда, прогулка, просмотр фильма и т.д. Чем больше список, тем будет проще подобрать досуг под любую ситуацию.

2) Прояснение зоны ответственности
Порой мы берем на себя ответственность за действия других людей и ситуации, которые от нас не зависят, и даже можем испытывать чувство вины за чужие неудачи.

Спросите себя: Не беру ли я на себя того, что не является моим: на работе, в семье, в других сферах? Что зависит от меня, а что нет? Что мне по силам?

3) Проживание радостных эмоций
Если у нас нет времени на приятный досуг, со временем мы можем потерять способность радоваться и проживать положительные эмоции. А ведь радостные события дарят больше энергии и сил для выполнения рутинных задач.

Ответьте на вопросы: Где у меня возникает чувство включенности в жизнь, где я чувствую себя живым? Что я делал хорошего за последние недели? Что мне из этого нравилось?

Главный принцип в профилактике депрессии - быть чутким к любым негативным изменениям в своем настроении, самооценке, запасе энергии, желании испытывать хорошие эмоции.

В 4 лекции курса «Победа над усталостью» вы найдете еще ряд упражнений, которые помогут комплексно исследовать свое состояние и справиться с усталостью на ранних этапах.

#психология

Magisteria

30 November 2021 08:01

Проституция как тема для живописи

Женские образы в живописи по сей день остаются одними из самых загадочных, в частности если речь идет о женщинах свободного поведения. Особое внимание к теме проституции мы находим в картинах XIX века.

Европейские художники выбирали своими героинями обеспеченных содержанок в роскошных платьях. Одни - чтобы развлечь зрителя, другие - чтобы показать нравственное падение человека. Живописцы часто использовали особые знаки, чтобы намекнуть на род занятий дамы, будь то задранная юбка или букет цветов.

Существовал и другой тип картин: более откровенный, но не заигрывающий со зрителем и даже отталкивающий. Например, знаменитая и скандальная «Олимпия» Эдуарда Мане, которая в своей неприкрытой обнаженности и холодном взгляде являла образ циничной, независимой и расчетливой женщины.

Появлялись ли подобные персонажи в русской живописи?
Елена Якимович в курсе «Русские вопросы: о чем говорят с нами художники XIX века» рассматривает два примера из творчества передвижников.

На первый взгляд, «Неизвестная» Ивана Крамского - салонная картинка в парижской стилистике, «все, как у людей». Но вот что примечательно: девушка смотрит на него сверху вниз, оценивающе и надменно - и эта холодность сближает русскую «Неизвестную» с французской «Олимпией».

С другой стороны, проститутки в русском искусстве того времени - тема остросоциальная. Так, в фототипии с картины Николая Ерошенко «Невский проспект ночью» мы видим женщин именно низшего разряда. Они здесь не главные героини, а лишь часть петербургского пейзажа, безликие персонажи ночной жизни.
И в этом отличие от европейской живописи: передвижники выступают своего рода журналистами, фиксируя объективную реальность своей эпохи.

#искусство

Magisteria

16 November 2021 08:05

Фрагмент циппуса с надписью на этрусском языке. VI в. до н. э. Национальный музей этрусского искусства, Вилла Джулия, Рим.

Magisteria

09 November 2021 08:02

Смысл жизни часто рассматривается как абстрактное понятие, а его обретение кажется невыполнимой задачей.

Психологическая школа экзистенциального анализа утверждает, что смысл жизни можно найти, если не воспринимать его как отвлеченное понятие, а искать персональную ценность существования каждого человека. Такой подход позволяет переключить внимание с метафизических блужданий на реализацию человеком своей личности (Person) и потенциала через этот мир.

Если человек делает то, что для него важно и правильно в данный момент, поступает согласно своим ценностям и принципам, развивает свои навыки, принимает решения и берет на себя ответственность за их последствия, то перед ним не встает вопроса о бессмысленности жизни - он чувствует удовлетворение и наполненность.

Смысл жизни тесно связан с понятиями свободы и ответственности. Евгения Кольцова в своем онлайн-курсе «Основы психологической грамотности» объясняет, что свобода без желания принимать решения и брать на себя ответственность приводит к отсутствию действий вообще, то есть человек находится в состоянии потерянности и не может управлять своей жизнью. И наоборот: когда мы посвящаем себя какому-то делу и берем на себя ответственность, то отказываемся от негативной свободы в обмен на смысл жизни. Однако важно помнить про баланс и не брать на себя непосильные задачи.

Если вам близка эта тема, переходите по ссылке на курс «Основы психологической грамотности» чтобы обозначить свою зону ответственности и ответить на важные вопросы о смысле жизни.

#психология

Magisteria

26 October 2021 09:00

«Идиот» - роман о трагедии «положительно прекрасного человека»

Несмотря на то что на сегодняшний день «Идиот» ― это едва ли не самый популярный из романов Достоевского, поначалу он был холодного принят критикой и читательской аудиторией.

Мало кто понял, какая задача стояла перед писателем, который в одном из своих писем к племяннице Сонечке объяснил следующее: «Главная мысль романа — изобразить положительно прекрасного человека. Труднее этого нет ничего на свете, а особенно теперь. Прекрасное есть идеал, а идеал — ни наш, ни цивилизованной Европы — еще далеко не выработался».

Князь Мышкин, главный персонаж произведения, был назван в одной из записных книжек автора «князь-Христос». Эта формула в роман не вошла, но она была для Достоевского важным ориентиром при построении образа. Мышкин — человек, который пришел из другого, лучшего мира в мир, не знающий жалости, и оказался там осмеянным и ненужным. Конечно, не только бесконечное сострадание князя к окружающим людям позволяет сравнить его с Христом, но и его кроткое приятие жизни, умение понимать и чувствовать ее высший смысл.

Писатель отдает этому герою одно из самых сокровенных своих убеждений: «О, что такое мое горе, моя беда, если я в силах быть счастливым? Знаете, я не понимаю, как можно проходить мимо дерева и не быть счастливым, что видишь его? Говорить с человеком и не быть счастливым, что любишь его! Посмотрите на ребенка, посмотрите на божию зарю, посмотрите на травку, как она растет, посмотрите в глаза, которые на вас смотрят и вас любят…».

Вот завет князя Мышкина, и он не имеет срока давности. И наше сочувствие к персонажам, сопереживание главному герою вызывают катарсис — эмоциональное потрясение и очищение души, которое мы переживаем, читая Достоевского.

#литература

Magisteria

12 October 2021 09:00

Значение фигуры Александра Ивановича Герцена в развитии социалистических идей в России огромно.
Прежде всего, именно с него начинается история “своего”, русского социализма, когда тот перестает быть лишь рецепцией западных идей.

Кандидат философских наук Андрей Александрович Тесля в одной из лекций своего курса рассказывает о радикальном повороте в жизни знаменитого писателя-революционера, произошедшем в 1847 году.
В это время Герцен, давно мечтавший увидеть Европу - предмет его многочисленных рассуждений и споров с московскими славянофилами, отправляется с семьей в эмиграцию. Удивительно, но по прибытии во Францию его постигает фундаментальное разочарование. На первый взгляд, это очень странно, потому что по сравнению с тогдашней русской жизнью, французский или немецкий быт многим казался недостижимым идеалом. Герцена поразила самоуспокоенность представителей европейской элиты, отсутствие у них моральной тревоги. Несовершенства окружающего мира воспринимались парижскими буржуа, интеллектуалами и публицистами как должный порядок вещей.

Герцену было сложно принять такое отношение к реальности, и его разочарование только усугубилось после европейских революций 1848-1849 годов. Именно тогда философ возвращается мыслями к России и ее возможной исторической миссии, начинает задумываться о деле, которое сможет придать смысл всей его жизни...

Узнайте больше о биографии Герцена и развитии его идей в период эмиграции на бесплатном курсе “Бурная молодость социализма”.

#история

Magisteria

08 October 2021 09:00

Культура модернизма
Часть 5

Искусству XX века была свойственна эклектичность. Мы уже убедились в этом на примере синтеза культурных кодов, но сегодня поговорим о комбинаторном подходе к искусству.

Если говорить простыми словами, художники соединяли несколько изображений в одном, чтобы получить новые образы и смыслы или найти эталон. В качестве примера можно привести картины, цитирующие произведения других авторов, или серию картин одного художника с общим мотивом.

Комбинаторный подход - особенность мышления XX века, признак сближения искусства и массовой индустрии. Это процесс рационального переосмысления живописного языка, поиска оптимального решения при минимуме затраченных средств. Источник теряет свое значение: главное то, что мы можем вычленить из разных художественных традиций. Для художника такой “монтаж картинок” - инструмент рефлексии и над собственным творчеством.

Мы разобрали пять особенностей культуры модернизма. Эти черты берут свое начало еще в XIX веке в творчестве художников-отщепенцев, каждый из которых изменил привычный взгляд на искусство. Но именно культуре XX века предстояло из этих индивидуальных опытов составить программы направлений, вывести новые художественные системы.

В нашем курсе «Искусство XX века. Модернизм» вы можете ближе познакомиться с модернизмом и его течениями.
#искусство

Magisteria

07 October 2021 09:00

Культура модернизма
Часть 4

Столкновение массового и элитарного вкусов - очень актуальная тема XX века. В модернистской культуре разделение происходит, потому что толпа становится активной политической силой, которая готова взять власть в свои руки - такой ее изображают и художники эпохи.

Начало XX века - время массовых политических движений, популяризации марксизма и других социалистических течений. Искусство начинает подстраиваться под эту новую реальность. Одни художники пытаются соответствовать политической повестке, другие ищут и находят свои элитарно-массовые компромиссы. Так появилось, например, течение поп-арт, которое сочетало в себе авангардное искусство и китч (проявление массовой культуры с примитивным содержанием, ориентированное на серийное производство).

Толпа требовала зрелищ, но отрицала авангардное искусство как несоответствующее ее пониманию высокого искусства. Так родилась неоклассика и социалистический реализм. Люди получили право участвовать в создании художественных ценностей, говорить, что им нравится или не нравится, то есть проблема высокого и низкого вкусов - это отчасти и рождение демократического выбора в искусстве.

Курс: Искусство ХХ века. Модернизм.
#искусство

Magisteria

06 October 2021 09:00

Культура модернизма
Часть 3

Вернемся к экзотике. Интерес к культуре колониальных стран не ограничился заимствованием тем и орнаментов. Ведь XIX век был веком дарвинизма, интереса к физиологии, биологии. В то же время появился Фрейд со своей теорией устройства человеческой психики и психоанализом. И, конечно, это поспособствовало тому, что знаменитая концепция “естественного” человека Жан-Жака Руссо встроилась в новую систему взглядов.

Теперь дикарь из французских колоний воспринимался как человек естественный, то есть живущий согласно своим инстинктам, сфере подсознательного, пребывающий в гармонии с собой и природой. Мир дикого человека - это наше «оно», свобода страстей, и этот мир стал привлекать человека западноевропейской цивилизации, «невротика».

На этой почве в искусстве на рубеже веков происходит сильная культурная аккумуляция. Художники очень свободно обращаются с каноном изображения Христа, проецируя на него языческие образы, представляя его первобытным идолом с лицом, похожим на маску. Более того, они отождествляют себя с Христом как мучеником цивилизации - и в этом находит выражение крайняя эгоцентричность, нарциссизм художников модернизма.

Такое искусство для европейского человека и художника, в частности, было своего рода терапией, снятием напряжения. Им хотелось простоты, которую можно было найти в сельской жизни или архаических культурах.

Курс: «Искусство ХХ века. Модернизм».

#искусство

Magisteria

05 October 2021 09:00

Культура модернизма
Часть 2

Сегодня мы поговорим о смене восприятия как еще одной особенности эпохи модернизма. Вопрос восприятия в искусстве XX века затрагивает и художника, и зрителя.

Говоря о художнике, мы имеем ввиду, что в XX веке его видение становится автономным, оторванным от конкретного мотива и композиции. Художник чувствует себя свободно в обращении с жанрами. Теперь пейзаж, например, можно представить в виде абстрактных элементов, потому что так хочет автор, в одной композиции совместить пейзаж, портрет и натюрморт.

Жанровая трансформация начинается еще в XIX веке, но на рубеже веков особенно заметна. Кирилл Светляков в курсе «Искусство XX века. Модернизм» приводит в пример творчество Поля Сезанна. Его индивидуальное видение художника позволяло в одной картине сочетать пейзаж и натюрморт, делать резкие переходы от переднего плана к заднему. Сезанн знаменит умением реализовать пространственное ощущение внутри маленькой картины, заставить предметы на своих полотнах парить. Поэтому его творчество часто связывают с влиянием научных открытий того времени, особенно в сфере оптики.

Помимо игры с классическими пространственными моделями, происходит заигрывание со зрителем, с его восприятием. Зритель модернизма перестает быть просто наблюдателем как в XIX веке. Авторы пробуют поместить его внутрь изображения, заставить немного помучиться от непонимания происходящего, испытать неприятные эмоции, разгадать загадку.

#искусство

Magisteria

04 October 2021 09:00

Культура модернизма
Часть 1

Что такое модернизм и в чем его отличия от предшествующей эпохи - этому вопросу мы посвятим всю неделю и на примере искусства рассмотрим главные ценности модернистской культуры.

Модернизм (от лат. modernus - современный) возник в рамках индустриальной культуры в начале XX века и просуществовал до Второй мировой войны. Новая культура утверждала разрыв с историческим опытом традиционной культуры и была тесно связана с наукой, философией, психологией, политикой своего времени. Однако именно искусство ярче всего выразило изменения во всех этих сферах. В своих картинах художники XX века отражали новое мышление, общественную ситуацию, психологическое состояние современного человека, а также исследовали саму природу своего творчества.

Переосмысление или разрушение классического канона как главная черта модернистской парадигмы затронула, в первую очередь, художественные принципы. Живопись XIX века - это, с одной стороны, традиционные мотивы эпохи Возрождения, с другой, стремление к реализму, живописи с натуры. Но отдельные представители этой эпохи уже демонстрируют отход от старых ценностей: женщины все меньше похожи на ренессансных Венер и все больше напоминают об экзотической красоте заморских колоний, а перспективные изображения уступают место условному пространству плоскости.

Яркой фигурой такого перехода к искусству XX века был Поль Гоген. Он много путешествовал по Полинезии, писал экзотических женщин и орнаментальные мотивы, подсмотренные в “примитивном” искусстве чужой страны. Что изображали орнаменты полинезийцев его интересовало мало - этот яркий, дикий мир был для художника способом уйти в свое воображение, в мир фантазий.

Курс: Искусство ХХ века. Модернизм.

#искусство

Magisteria

21 September 2021 09:00

Правда ли, что сотворение человека, согласно мусульманскому вероучению, стало причиной появления зла в мире?

Если мы захотим узнать, как Коран описывает появление сатаны, то надо обратиться к эпизоду, в котором Бог приказывает ангелам поклониться Адаму: «Я сотворю человека из брения, — из глины, употребляемой в гончарной работе. Когда Я дам ему стройный образ и вдохну в него от Моего духа, тогда вы, припадая, поклонитесь ему». Все ангелы, кроме одного, Иблиса, выполняют волю Бога. Иблис же мотивирует свой отказ следующей фразой: «Я — лучше его: Ты создал меня из огня, а его создал из глины».

Так первый человек, сотворенный Всевышним на Земле, оказывается причастен к падению ангела, который затем отправляется бродить по миру и искушать людей. Подробнее историю человеческих и ангельских отношений можно послушать на курсе Алексея Журавского «Ислам».

#религия

Magisteria

30 December 2021 08:00

Новогодние праздники уже совсем близко, а значит, нужно составить список, куда сходить и что посмотреть.
Сегодня мы не только расскажем Вам о 5-ти необычных выставках наступающего года, но и подскажем, как к ним подготовиться.
Поехали!

— Мультимедийная выставка «Искусство Японии: от Хокусая до современности» в Центре цифрового искусства Artplay Media. Здесь Вас познакомят с всемирно известными шедеврами мастеров японской гравюры. Эти картины, прославившие искусство Японии, стали диковинным отражением ее городской культуры, эстетики и мифологии.
Чтобы прийти на инсталляцию «подкованным», советуем Вам прослушать курс искусствоведа Анны Гусевой «Как смотреть и читать искусство Востока», а особенно обратить внимание на 10 лекцию, в которой объясняется, как развивались прикладные формы японской живописи.

— «Здесь должен быть лес» - выставка ранних абстракций, пейзажей и портретов Анатолия Зверева в галерее «Веллум». Сложно представить себе феномен советского нонконформизма без имени Анатолия Зверева - одного из самых ярких художников эпохи оттепели.
Если Вы решили познакомиться с его работами, то мы советуем Вам сначала обратить внимание на курс Сергея Соловьева, главного редактора издательского проекта «Музея AZ», - «Анатолий Зверев в зеркале мирового искусства». Вы узнаете о том, как отвергаемый официальными союзами «самоучка» превратился в настоящую арт-звезду и почему его творчество уходит корнями в художественные миры Ван Гога, Леонардо да Винчи и Джексона Поллока.

— «Театрократия. Екатерина II и опера» – выставка о становлении русского музыкального театра в XVIII веке (дворцово-выставочный комплекс Царицыно). По словам организаторов этого музейно-театрального проекта, они хотели представить императрицу Екатерину II «как театрального деятеля» и рассказать о ее талантах политтехнолога, автора, цензора, режиссера и критика. Задачей кураторов было «собрать подлинные произведения и артефакты, связанные с екатерининской оперой», и продемонстрировать, как XVIII век захватила «мания театрализации». Конечно, на музыкальную культуру того периода не мог не повлиять один из самых известных классических композиторов - Вольфганг Амадей Моцарт.
Именно о его операх («Волшебной флейте», «Свадьбе Фигаро», «Дон Жуане» и других) можно послушать на курсе Романа Насонова, доцента кафедры истории зарубежной музыки в Московской консерватории. Он внимательно анализирует музыкальные шедевры Моцарта в контексте его биографии, а также исторических и политических особенностей эпохи.

— «Столпы русского авангарда. Три точки зрения» - выставка в галерее «Артефакт». Известные, но совершенно разные по взглядам и стилю современные художники (Николай Ватагин, Вячеслав Колейчук и Георгий Литичевский) представляют свой взгляд «на ключевых участников авангардного процесса – Казимира Малевича, Василия Кандинского, Михаила Ларионова и других».
Становление русского изобразительного искусства в начале XX века - увлекательный и сложный процесс, разобраться в котором Вам помогут лекции кандидата искусствоведения Кирилла Светлякова, автора курса «От авангарда до современности». В нем освещена история таких направлений, как неопримитивизм, кубофутуризм, конструктивизм и многих других, а творчество отечественных авторов представлено через призму мировых культурных тенденций.

Выставка деревянной скульптуры XV–XIX веков в крытой галерее церкви Ризположения. Экспонаты этой выставки дают «представление о многообразии практически всех видов древнерусской скульптуры — от монументальных скульптурных икон до миниатюрных крестов и складней». Многие из них созданы в XVII веке, в то время, когда деятельность Оружейной палаты достигла своего расцвета и эта сокровищница стала крупнейшим художественным центром России.
Конечно, развитие русского деревянного зодчества включает в себя многовековую историю, прикоснуться к которой можно на курсе Андрея Виноградова и Льва Масиеля Санчеса - «Древнерусская архитектура».

Magisteria

22 December 2021 08:01

Мы сдержали свое обещание сделать цикл лекций о русской истории. Точнее, о ее первых семи столетиях, прошедших под властью одной большой семьи.

Перед вами курс «Рюриковичи: семь веков у кормила власти». В центре внимания – наиболее известные, зачастую выдающиеся представители этой династии, начиная с легендарного Рюрика, включая Владимира Крестителя, Ярослава Мудрого, Александра Невского и многих других – вплоть до первых русских царей и заката правящего дома накануне Смутного времени.
Биографии правителей даны здесь в контексте культурной, общественной, политической и социальной истории Руси.

Четырнадцать лекций, десятки дополнительных эпизодов, таймлайн событий, тесты и много часов увлекательных рассказов об отцах-основателях русского государства.

Первая лекция доступна бесплатно, а до 19 января на весь курс действует скидка 15%.

#новыйкурс

Magisteria

14 December 2021 08:01

Предлагаем вашему вниманию самый обстоятельный курс по истории из всех, что нам удалось создать на сегодняшний день.
Более того, с этого момента в курсах появляется новый интерактивный инструмент – линии времени, таймлайны (пока в бета-версии).
К каждой лекции будут прилагаться тесты, а количество дополнительных эпизодов с интересными подробностями, как мы надеемся, тоже превзойдет ваши ожидания.

Курс называется «"Силой Вечного Неба": Монгольская империя и её наследники». В ближайшие полгода вас ожидает двенадцать лекций и более семидесяти (!) дополнительных эпизодов.

Скидка до 31 декабря составит 15%.

#новыйкурс

Magisteria

30 November 2021 08:02

1) Неизвестная. 1883
Художник - Иван Крамской (1837-1887).
Третьяковская галерея, Москва

2) Невский проспект ночью. 1875
Фототипия.
Художник - Николай Ярошенко (1846-1898).
Картина погибла во время Великой Отечественной войны

Magisteria

23 November 2021 08:00

В 1920-х годах молодые советские писатели встают перед очень серьезной, амбициозной и сложной задачей: они должны создавать тексты не для читателя-интеллигента, а для так называемого «нового читателя», то есть представителя рабочего класса, который не всегда даже умел как следует читать, не говоря уже о полноценном образовании.

Филолог Олег Лекманов, рассуждая о творчестве Зощенко, одного из таких писателей только зарождающейся советской эпохи, приходит к выводу, что ключом к ранним работам Михаила Михайловича может послужить его собственная цитата: «Фраза у меня короткая. Доступная бедным».

Любой читатель петербургского текста поймет, кому Зощенко здесь отчасти себя противопоставляет. Конечно, это Достоевский с его длинными периодами или, может быть, Андрей Белый с его бесконечными разворачивающимися предложениями.

А что значит слово «бедный»? С одной стороны, это можно воспринимать как социальную констатацию: вот раньше литература обслуживала имущие классы, богатых людей, и вот я пишу для бедных, для тех, кому не были доступны книги из-за своей высокой цены.

Однако сквозь это социальное значение просвечивает другое, почти евангельское: «Нищие духом», т.е. те, кто не воспитан большой литературой, те, кто не читал великих произведений.

Итак, Зощенко решает писать короткие рассказы с простыми, незамысловатыми фразами, чтобы адаптировать свои тексты под нового читателя, и, что самое главное, каким-то образом через подобное решение его воспитывать, прививать ему определенные ценности, духовную культуру.

О том, что из этого получилось, а также подробный разбор одного из самых смешных рассказов Зощенко – «Аристократка» – слушайте во второй лекции курса Олега Лекманова «Довоенная советская литература».

#литература

Magisteria

16 November 2021 08:01

В I тысячелетии до н. э. современную Тоскану, то есть северо-запад Апеннинского полуострова, населяла древняя цивилизация этрусков. У этого народа была очень развитая культура, предшествовавшая и отчасти современная римской, оказавшая на последнюю большое влияние.
До нас дошло очень много предметов быта этрусков: светильники, бронзовые зеркала, гончарные, керамические изделия и т.д.
Однако поскольку этрусский язык вымер к началу новой эры, а повествовательная традиция не сохранилась (этрусская литература, к большому сожалению, полностью утрачена), современные исследователи часто дают этрускам эпитет «загадочные».

Те надписи и небольшие тексты (их более десяти тысяч), которыми мы располагаем, невозможно прочитать. Они относятся к двум категориям: погребальные и посвятительные, то есть такой-то прожил столько-то, а такой-то посвятил дар какому-нибудь божеству. Историки знают больше сотни этрусских слов (скажем, clan - это «сын», sec — «дочь», а ati nacna — «мама дорогая»), но они не позволяют понять структуру самого языка. Мы даже точно не знаем, к какой группе языков он относится. Да, периодически появляются сообщения, что этот язык дешифрован, но, к сожалению, пока что еще ни один вариант не признан научным миром.

Еще больше о культуре этрусков — на курсе «Рим от Ромула до Августа».

#история

Magisteria

02 November 2021 08:00

До 31 декабря Вы можете посетить выставку «Вертикаль», посвященную 85-летию режиссера Станислава Говорухина.

На экспозиции, среди прочего, будут представлены образцы кинопроизводственной документации 1960–1980-х годов.
На курсе «От авангарда до современности» (с 9 по 13 лекцию) кандидат искусствоведения Кирилл Светляков последовательно рассматривает историю искусства этих десятилетий, в том числе и историю кино. В 9 лекции автор говорит о периоде Оттепели. По его мнению, ключевая тема фильмов этой эпохи - это «двое», то есть отношения внутри пары.
Вспомним картину Марлена Хуциева «Июльский дождь» (1966), которая рассказывает о двух молодых людях - инженере Лене и ее женихе, ученом Володе. «Они все время о чем-то думают, - говорит Светляков. - Это думающие герои». Постоянная рефлексия и разобщенность между влюбленными позволяет говорить о мотиве любви как испытании, очень характерном для оттепельного кинематографа. Сказочная, фабульная любовь социалистического реализма, где счастливое воссоединение персонажей являлось наградой за их труд, была уже позади.
«Июльский дождь» - это такое антикино, которое концентрируется на том, что происходит внутри героев, о чем они думают и переживают. Режиссер хотел перенести на экран подлинную жизнь нового, молодого поколения, более свободного и более рефлексирующего. Это кино-документ, рассказывающий о внутреннем, потаенном и чувственном.

#искусство

Magisteria

19 October 2021 09:00

Учение Конфуция об управлении с помощью добродетели

Концепция благородного мужа занимает центральное место в философии конфуцианства. Согласно Конфуцию благородный муж - это человек из высшего сословия, который постоянно стремится к добродетели, а значит - может вести за собой людей и управлять страной.

Ему противопоставляется маленький человек, который не способен сам найти истинный путь, но моральные качества благородных мужей могут вдохновить и вытянуть его наверх. Получается, что только хороший человек во власти - залог сильного народа и государства.

Какие добродетели помогают благородному мужу стать идеальным правителем?

Чжун. Она же преданность. Делать другим то, что хочешь себе - значит вдохновлять своим примером маленького человека, стремиться поднять его со дна до своего уровня.

Шу. Она же взаимность. Звучит как отрицательная формулировка “золотого правила нравственности” - не делай другим то, что не хочешь себе.

Жэнь. Она же гуманность. Эта добродетель объединяет чжун и шу и утверждает любовь к человеку, но любовь не абсолютную, а скорее рациональную: плохие люди любви не достойны.

Гуманность - это идеал. Весь жизненный путь благородного мужа направлен на ее достижение. Человеколюбие не постоянное качество, поэтому это стремление бесконечно. Но Конфуций предлагает конкретные действия, помогающие к ней приблизиться. Он делает акцент на непрерывном совершенствовании своей личности через обучение у мудрецов древности, искоренение зла в своей душе, исполнение долга, приобщение к культуре - только так благородный муж может стать совершенством, примером для подражания, преуспеть в служении людям и управлении государством.

Подробнее о философии Конфуция и других учениях Древнего Китая смотрите в нашем бесплатном курсе “Древнекитайская философия”.

#философия

Magisteria

08 October 2021 09:01

(Картина: Анри Матисс “Красная студия”, 1911)

Magisteria

07 October 2021 09:01

(Картина: Илья Репин “Манифестация 17 октября 1905”, 1907)

Magisteria

06 October 2021 09:01

(Картина: Поль Гоген “Идол” 1898)

Magisteria

05 October 2021 09:01

(Картина: Поль Сезанн “Яблоки и апельсины”, ок 1899)

Magisteria

04 October 2021 09:01

(Картина: Поль Гоген “Никогда больше”, 1897)

Magisteria

28 September 2021 09:00

«У него совершенно беспредметная и беспричинная злость, злость для злости — нечто вроде искусства для искусства. Стоит только направить эту злость, и он будет кусать всё, что ему ни укажут, потому что ему только бы кусать».

Это строки из знаменитого фельетона Достоевского на произведения Салтыкова-Щедрина, чью уничтожающую сатиру часто сравнивали с Рабле (автором романа «Гаргантюа и Пантагрюэль») и со Свифтом (автором "Путешествий Гулливера").

Однако, по мнению литературоведа Михаила Свердлова, Щедрин отличался от своих великих предшественников и направленность его сатиры была уникальна. Рабле клеймил то, что представлялось ему отжившим, устаревшим, мешающим здравому смыслу и естественному развитию человека, а Свифт обличал человеческий род как таковой, всю цивилизацию, все земное устройство.
У Салтыкова-Щедрина все иначе: его сатира была направлена именно против русского мира, против русского народа. Нельзя было придумать сюжет страшнее и безотраднее, чем "История одного города", в которой народ с говорящим названием "глуповцы" рабски сдается начальникам-самодержцам и сам подставляет себя под удар абсурдной и беспощадной системы.

Подробнее о писателе и его романе слушайте в 12 лекции курса Михаила Свердлова «Русский канон в эпоху реализма».

#литература

Magisteria

14 September 2021 09:00

Как стать по-настоящему близким с любимым человеком?

Чаще ходить на свидания и уважать личное пространство друг друга - советы полезные, но слишком поверхностные, чтобы действительно помочь парам разрешить глубинные противоречия. Предлагаем подойти к делу серьезнее и посмотреть на результаты научных исследований по этой теме.

Елена Станковская в курсе “Близкие отношения” приводит в пример исследование пар, которым удалось преодолеть кризисы и улучшить качество эмоциональной близости. Выяснилось, что определенные реакции, паттерны поведения и мышления помогают формировать доверительную и безопасную связь.

Вот некоторые из них:
- умение неконфликтно реагировать на выпады партнера, выходить на диалог, не копить обиду;
- готовность жертвовать личными желаниями в пользу отношений, находить баланс между индивидуальным и общим;
- способность прощать предательства, в том числе измену;
- ориентация на совместное будущее;
- признание взаимозависимости и, как следствие, ответственности друг перед другом;
- эмоциональная чуткость, когда партнер нуждается в поддержке и утешении.

Согласно исследованию, каждый из этих навыков может привнести ощущение удовлетворенности и радости от пребывания вместе, усилить желание всячески поддерживать устойчивость такого союза. Некоторые из них требуют серьезной работы над собой и открытого диалога друг с другом. Другие могут сформироваться только в результате серьезного кризиса личности и отношений, из которого оба партнера выходят более зрелыми и близкими. Важно проанализировать, чего не хватает именно в ваших отношениях, отследить, в каких ситуациях проявляется этот недостаток и проработать его, будь то неумение поддержать в трудную минуту или туманные ожидания от партнерства.

#психология