Образовательный проект с курсами лекций о живописи, музыке, философии, литературе, истории и многом другом. Подобрать курс по вашим интересам и скачать приложение: @MagisteriaBot Сотрудничество: @mnogookoe Перечень РКН: https://clck.ru/3GcyVh
Там, где царит весна, владыка времен года, там музыка звучит сама по себе,
Там потоки света текут во всех направлениях, мало людей, которые могут переправиться на тот берег!
Там, где миллионы кришнаитов стоят со сложенными руками,
где миллионы Вишну склоняют головы, где миллионы брахманов читают Веды,
где миллионы Шив погружены в созерцание, где миллионы Индр обитают в небе,
Где полубогам и мунисам нет числа, где миллионы Сарасвати, богини музыки, играют на вине,
Там раскрывается мой Господь, и витает аромат сандала и цветов. в этих глубинах.
— Кабир, II.57, Перевод Рабиндраната Тагора
О жизни, философии и поэзии великого мистика Кабира — в новой обзорной лекции индолога Максима Демченко!
#лекция
Надеемся, вам было любопытно разгадывать индийские загадки! Еще больше интересных фактов о жизни Индии, семейных традициях, кастах и племенах можно узнать на курсе этнографа Светланы Рыжаковой «Путешествие в Бхарат. Этнография Индии». Она не раз отправлялась изучать самые разнообразные нравы Индии, поэтому в качестве иллюстративных материалов к курсу вы обнаружите много уникальных фотографий ее авторства.
#общество
Итальянская алтарная картина — удивительное явление искусства. Например, вглядимся в эту композицию работы Дуччо: очень нежный, одухотворённый образ с ярко выраженными византийскими веяниями.
Дуччо, как и Джотто, жил на рубеже XIII-XIV веков, в эпоху значительного влияния Византии на итальянскую живопись. Искусство того времени часто характеризуют как искусство «magnera bizantina», или в византийской манере: художники откровенно подражали византийской иконописи, активно копировали иконы греческого письма. Многие из них обретали репутацию чудотворных — и это при известном стереотипе о «светскости» живописи эпохи Возрождения!
Разбираем знаменитые алтарные композиции (в том числе работы Рафаэля и Тициана) в новой обзорной лекции Натальи Боровской «Алтарная картина Ренессанса».
#лекция #искусство
Вы наверняка сталкивались с откровениями родственников или незнакомцев, что на самом деле нами управляет какая-то тайная организация, болезни разрабатывают в специальных лабораториях, а прививки делать нельзя, потому что правительство получит доступ к нашим биологическим данным. Мы отмахиваемся от теорий заговора, говоря, что все эти рептилоиды кажутся нам смешными. Конечно, после часа (а то и пятнадцати минут) прослушивания подобной информации может стать плохо. Однако в конспирологических теориях есть и рациональное зерно.
Они показывают, что в обществе есть какая-то проблема, какой-то конфликт, который не решен. И через конфликт и анализ теории заговора, через понимание того, кто в нее верит, почему и какие аргументы приводятся, можно попытаться разобраться, что не так в нашем обществе. Почему люди предпочитают верить странным теориям, а не науке? Можно ли переспорить сторонника конспирологической теории? Как конспирология влияет на политику и экономику?
10 лекций курса «Анатомия теории заговора» помогут ответить на эти вопросы. А если после прослушивания курса вы поймете, что Магистерия каждый день стремится захватить мир — вы будете совершенно правы!
Иллюстрация: карта плоской Земли. 1893
#история
Какой стиль мы любим? Готический! Когда мы хотим о нем рассказывать? Всегда!
Великий средневековый философ и богослов св. Фома Аквинский писал, что красота есть «ясность, цельность и согласованность частей». Тончайшая готическая архитектура с ее сложными и в то же время совершенными конструкциями, сияющие витражи, где свет и цвет становятся одним целым — стопроцентное попадание в критерии святого Фомы. Но как, а главное — почему? — возникли все эти прекрасные здания?
Все секреты готических соборов и статуй — на курсе Анны Пожидаевой «Готика. Триумф большого стиля». От Нотр-дама-де-Пари до новгородских (!) храмов.
#искусство
За что мы так любим импрессионистов? Они совершают революцию в мире живописи, меняя отношения между произведением искусства и зрителем. Они отрицают подход к искусству как к чему-то обязательно очень сложному и нагруженному скрытыми смыслами. Импрессионисты создают картину, на которую можно просто смотреть.
Более того, в ней можно и участвовать: импрессионистам интересно физическое восприятие реальности. Часто на картинах импрессионистов можно увидеть персонажей, как здесь у Ренуара, сидящих в очень натуральных позах (например, девочка, которая перекидывает локоть через скамейку). Мы тоже так делаем — и эта узнаваемая поза помогает нам «прожить» встречу с картиной даже на физическом уровне.
В то же время импрессионистское искусство, вызывающее симпатию, не заигрывает со зрителем. Оно предлагается нам как что-то, что уже является частью нашего мира. Импрессионисты будто бы говорят нам: сама жизнь достойна своего изображения. Вдруг оказывается, что не надо искать смыслы где-то на стороне — в истории, в будущем, в каких-то философских вещах. Можно просто смотреть на окружающий мир, показывать его красоту — и это тоже настоящее искусство.
По материалам курса Елены Охотниковой «Почему это шедевр. Сезон 2»
#искусство
Византия занимает особое место в историческом самосознании современных наследников «Второго Рима». Заявленная культурная преемственность предполагает, как минимум, хорошее знакомство с формами и содержанием своего наследства. Но как подступиться к теме, которая охватывает больше тысячи лет созидательного творчества?
В решении этой непростой задачи поможет курс искусствоведа и реставратора Михаила Бутырского «Образы вечности. Византийское искусство»: монументальная живопись, иконопись, пластика, книжная миниатюра – все основные виды и лучшие образцы высокого искусства великой средиземноморской империи в шестнадцати лекциях нового курса.
#новыйкурс #искусство
Философы и их рабочие места: от Блеза Паскаля до Дэвида Чалмерса.
Познакомиться с классической и современной философской мыслью можно на курсах Магистерии: например, рекомендуем курсы «Архитекторы смысла. От Парменида до Маркса», «Аналитическая философия» и «Ускользающая реальность. Современная философия сознания».
А кого из философов любите и читаете вы?
#философия
Искусство — тоже во многом «зеленая фея». Оно манит и подчиняет себе, окутывает дурманом и обещает невозможное. В нем всегда остается что-то непостижимое и в то же время бесконечно родное и понятное нам.
Участники художественного объединения «Мир искусства» взяли на себя просветительскую роль и пытались разобраться в загадках живописи: они даже создали свой журнал, где знакомили читателей с работами как классических, так и современных им художников.
Предлагаем взглянуть на несколько любопытных обложек журнала, а в новой обзорной лекции Татьяны Ильиной узнать больше о создававших его людях: Александре Бенуа, Сергее Дягилеве, Валентине Серове, Иване Билибине, Исааке Левитане, Михаиле Нестерове и других знаменитых художниках и культурных деятелях.
#искусство #лекция
Ранние греческие мыслители VI и V веков, начиная с Фалеса и Анаксимандра, редко употребляли термин «философия». Они и себя называли не философами, а... историками. Впрочем, и «история» здесь имеет отличное от привычного нам значение.
«Ιστωρ» — архаическое слово, которое можно (очень приблизительно!) перевести как «свидетель, наблюдатель». Мыслители Древней Греции характеризовали свою деятельность так: «ἵστορας περὶ φύσεως» [хи́сторас пери́ фю́сеос] — «те, кто свидетельствуют о природе», или просто «ἵστορας», буквально «историки».
До Фалеса, Анаксимандра и последующих ранних греческих философов (сейчас мы называем их «досократики» или «доплатоники») носителями мудрости в Греции были поэты, которые получали знание в результате божественного откровения. Гомер и Гесиод не наблюдали за возникновением мира: его тайны им открыли музы.
«Наблюдатели за природой» свидетельствовали о новом понимании знания. Они, в отличие от поэтов, полагались не на муз и не на человеческую молву, а на то, чему они прямо или косвенно являлись свидетелями. И, хотя философия еще не была «философией» в принятом сейчас понимании этого слова, она уже начала свое бурное становление на греческих землях. Как это происходило?
Именно об этом пойдет речь в новой обзорной лекции «Мудрость досократиков». Дмитрий Бугай рассказывает о школах и направлениях ранней греческой философии. Присоединяйтесь!
#философия #лекция
Каждый месяц мы беседуем с лекторами Магистерии, чтобы больше узнать об их профессиональных и личных интересах. Предлагаем познакомиться с искусствоведом, специалистом по христианскому искусству Анной Пожидаевой: мы поговорили об изучении памятников искусства по черно-белым фотографиям, мировоззрении средневековых монахов, мозаиках Равенны…и немного о радости выращивания рассады.
Интервью доступно по ссылке. А до 1 июля на все курсы и лекции Анны Владимировны действует скидка 15%!
Надеемся, вам понравится! А если среди уже опубликованных интервью еще нет вашего любимого автора — напишите нам, с кем вы хотели бы познакомиться поближе, и мы прислушаемся к вашему пожеланию.
#диалоги #искусство
Каждому человеку нужен другой человек. Может быть, с этим захочется поспорить, ведь строить отношения настолько непросто, что порой может казаться, что без них даже лучше. В отношениях мы испытываем много разнообразных чувств, и эти чувства не всегда положительные. Хочется их избежать, и иногда может казаться, что если не вступать в близкие отношения, получится оградить себя от нежелательных чувств и эмоций.
Давайте поговорим: как вы думате, может ли быть человек счастлив без близких отношений — романтических, дружеских, семейных?
Подробно этот вопрос разбирается на курсе психолога Дарьи Стариковой «Сила внутри. Развитие самоценности».
Иллюстрация: Давид Бурлюк. Семейный портрет. 1916
#психология
Джованни Лоренцо Бернини считается лицом эпохи барокко. В его творчестве, по единодушному мнению всех историков искусства, воплотились отличительные черты этого стиля: динамичность, психологическая и духовно-мистическая сложность содержания, стремление к новаторству в области композиции и работы с художественными материалами, к созданию очень сложных и оригинальных иллюзионистических художественных эффектов. Бернини известен скорее как скульптор, однако забывать о других его дарованиях было бы несправедливо. Предлагаем взглянуть на несколько живописных работ Бернини — в том числе его автопортрет и великолепную карикатуру на кардинала Боргезе.
В новой обзорной лекции Натальи Боровской «Джованни Лоренцо Бернини. Лицо эпохи барокко» вы откроете для себя Бернини не только как великого скульптора, но и как не менее талантливого живописца и архитектора. Он бросил вызов самому Микеланджело — а о том, что из этого вышло, слушайте здесь.
#искусство #лекция
Каждый взрослый человек проходит через несколько кризисных периодов в своей жизни. Кризисы детские, подростковые, учебные, семейные, творческие, среднего и старшего возраста следуют один за другим часто неожиданно, но предсказуемо.
О том, как встречать сложный период, как пройти его с наименьшими потерями или даже с приобретениями рассказывает клинический психолог Елена Охотникова в новом курсе «Плодотворный кризис».
Для тех, кто успеет приобрести курс до 20 июня включительно, мы разыграем пять бесплатных часовых онлайн-консультаций с автором. Победителей выберем случайным образом и свяжемся с ними по электронной почте. Для москвичей возможна очная консультация, все остальные смогут получить ее в онлайн-формате. Успехов!
#новыйкурс #психология
В Риме, как и в Греции, есть всё – ну, или почти всё. В вечный город стекаются любители искусства со всего света: здесь можно посмотреть и памятники античной древности, и барочные церкви, и работы гениальных художников и архитекторов эпохи Высокого Возрождения. Есть здесь и памятники раннехристианского искусства.
Но чтобы их рассмотреть, придется как следует постараться – спуститься в катакомбы или заглянуть в небольшие церкви, большинство из которых было перестроено. Без проводника здесь не обойтись, но мы решили эту проблему: приглашаем вас послушать новую обширную лекцию искусствоведа Анны Пожидаевой, чтобы познакомиться с раннехристианскими мозаиками и понаблюдать за постепенным формированием христианских образов с использованием технологий и иконографии античного искусства.
#лекция #искусство
Посетить картинную галерею — всегда хорошая идея. Особенно если это галерея Уффици: пожалуй, один из самых знаменитых музейных комплексов мира. Именно здесь хранятся подлинники работ Джотто и Мазаччо, Боттичелли и Да Винчи. Подробнее об экспонатах Уффици — на курсе историка искусства Натальи Боровской «Великие флорентийцы».
Есть ли у вас любимая картина, которую вы хотели бы увидеть вживую? А может, вы уже исполнили эту мечту? Поделитесь в комментариях!
#искусство
Мы с вами давно не устраивали викторины! Давайте это исправим — подготовили небольшой тест на знание богатой культуры Индии.
#общество
Почему у всех персонажей Эль Греко такие длинные лица и шеи?
Многие искусствоведы утверждают, что Эль Греко – это самый выдающийся и самый крупный испанский маньерист. С этим трудно не согласиться, потому что для маньеризма характерна деформация пропорций человеческого тела из чисто духовных соображений: через эти нарушенные пропорции художник стремится передать движение божественной энергии в материи, в том числе и в человеческом теле. Эль Греко глубоко близка эта идея. И благодаря пропорциям, и благодаря рисунку драпировок, даже если его персонажи спокойно стоят, они всё равно кажутся находящимися в очень сложном движении формы и духа.
Почему же искажение пропорций ассоцируется в искусстве маньеризма с духовным началом? Какие еще черты присущи этому течению? Как писатели-мистики тогдашней эпохи восхваляли искусство? Узнаем в новой обзорной лекции Натальи Боровской «Эль Греко: последний испанский маньерист»!
#лекция #искусство
Сегодня картины Ван Гога разошлись на цитаты и мемы: подсолнухи, «Звездная ночь», автопортрет с отрезанным ухом. Память о художнике накрыла огромная культурная тень расхожих мифов, предрассудков и домыслов.
Курс лекций Натальи Боровской «Винсент Ван Гог. Сеятель цвета» – решительная попытка прорваться через эту завесу к подлинному пониманию и признанию мастера. Бережно, обстоятельно, шаг за шагом показано профессиональное становление Ван Гога как художника, его интересы, учителя, творческие контакты с работами старых мастеров, с ведущими направлениями современной ему европейской живописи и японской графики. Часто звучит голос самого художника – отрывки из его переписки.
В курсе десять лекций и три, как обычно, уже доступны для просмотра. Присоединяйтесь к новому празднику чувства и цвета!
#новыйкурс #искусство
В 1389 году жена купца Франческо Датини по имени Маргарита пишет ему следующее послание:
«Что до того, что тебя не будет здесь до четверга, поступай как хочешь, ведь ты наш господин — прекрасное положение, но пользоваться им нужно благоразумно. Я же склонна жить вместе, как велел Господь. И в этом я права, и криком ты ничего не изменишь».
Очевидно, муж часто находился в поездках, как мы сейчас бы сказали, в командировках, и подолгу не бывал дома. Маргарита не стесняется высказать свое честное мнение по этому поводу! Из других писем (а переписка Франческо и Маргариты была очень интенсивной) историк поймет, что брак был счастливым. А еще узнает много интересного о повседневной жизни конца XIV века. Потому что письма — важнейший исторический источник.
Как правильно обращаться к источникам? В чем разница между любительским и профессиональным чтением? Как и зачем работать в архивах? Ответы — на курсе доктора исторических наук Михаила Крома «Наука о прошлом. Природа исторического знания».
Иллюстрация: Библиотека Лейденского университета в 1610 году. Художник — Ян Вуданус
#история
1 августа 1914 года началась Первая мировая война. Она стала трагическим поводом для создания новой глобальной концепции истории и культуры. Так, в 1918 году на свет появился первый том «Untergang des Abendlandes», или «Заката Европы» немецкого историософа Освальда Шпенглера – одной из самых значительных, интересных и провокативных философских книг, написанных в XX веке. Работа имела грандиозный успех и взорвала интеллектуальную жизнь тогдашней послевоенной Европы. Вызов был брошен не только немецкому ученому сообществу, но и всей западной цивилизации, которая, согласно Шпенглеру, неумолимо приближалась к своей гибели.
В обзорной лекции «“Закат Европы” Освальда Шпенглера: откровения позднего романтизма» Дмитрий Бугай рассказывает о философии истории и о том, стоит ли сегодня читать некогда одну из самых скандальных книг мира.
#философия #лекция
В наши дни испанский художник Диего Веласкес мог бы стать мотивационным коучем: он поражает удивительной открытостью, желанием постоянно учиться и узнавать что-то новое. Достаточно привести один факт: уже сделав блестящую карьеру у себя на родине, став первым придворным живописцем короля Филиппа IV, пятидесятилетний Веласкес едет в Италию и наравне с начинающими молодыми людьми идет учиться в флорентийскую Академию живописи. Казалось бы, ну чему еще ему нужно учиться? Скорее всего, другим нужно учиться у него. Но тем не менее этот человек, на вершине карьеры и популярности, вдруг делает попытку начать все с нуля.
Он отличается удивительной смелостью живописца-экспериментатора. На его произведениях во второй половине XIX века учились импрессионисты, постимпрессионисты, художники первых авангардных поколений ХХ столетия. Его находки в области фактуры письма, манера наложения красок и создания поверхности красочного слоя, его эксперименты с цветом и фактурой предметов до сих пор поражают и удивляют художников и являются самой настоящей школой творческого экспериментирования в сфере живописи.
Подробнее о жизни и художественных образах Веласкеса — в новой обзорной лекции Натальи Боровской «Художник при дворе. Творчество Диего Веласкеса».
#искусство #лекция
Индия — настоящий клад для этнографа и культурного антрополога. Отличительная черта этой страны — сосуществование самых разных укладов и стилей жизни.
Народы, которые населяют обширную территорию субконтинента, отличаются друг от друга по своему внешнему облику, по ценностям, привычкам, повседневным практикам, религиозным верованиям. Рядом со строго вегетарианскими группами живут те, кто обязан предлагать своей богине только мясную пищу. Кланы, практикующие майорат, когда всё имущество достаётся старшему сыну, соседствуют с матрилинейными и матрилокальными группами, где воспитанием детей занимаются не отцы, а дяди по матери и женщины, статус которых очень высок. В одних случаях люди, приходя в храм, обнажаются, в других — стараются полностью прикрыть своё тело.
Обо всем этом пестром многообразии вы узнаете из нового курса Светланы Рыжаковой «Путешествие в Бхарат. Этнография Индии».
#новыйкурс #общество
Помните «голубой период» Пабло Пикассо, когда он три года писал картины только голубоватых тонов? Целую эпоху можно назвать «зеленым периодом»: термин придумали мы сами, но «зеленая фея» абсента несколько десятилетий вдохновляла художников и литераторов. Сейчас абсент ассоциируется у нас с декадансом и «проклятыми поэтами» — а когда-то он считался очень полезным для здоровья благополучных буржуа.
Изучаем историю абсента в культуре в новой обзорной лекции Елены Якимович.
#искусство #лекция
Внезапно! Спонтанно! В середине года!
30 июня и 1 июля объявляем скидку 15% на всё — это отличная возможность закупиться давно желаемыми курсами и лекциями и провести летний отдых с пользой.
А если вы привыкли играть по-крупному, присмотритесь к пакетам магистериалов - сегодня и завтра некоторые из них можно приобрести с повышенной скидкой от 10 до 30%!
Мы готовим к выпуску много новых интересных курсов и лекций. Купив магистериалы со скидкой сейчас, вы сможете получать доступ к новинкам по самой приятной цене.
Доброй охоты!
Команда Магистерии
Что такое «готика»? Почему вместо толстых стен, отличительного знака искусства романского периода, вдруг возникли сияющие и тонкие, словно устремленные в бесконечность, соборы? Где найти единственную в мире скульптуру улыбающегося ангела? Новый курс Анны Пожидаевой — обо всём этом и даже больше.
Мы изучим не только архитектуру и скульптуру, но и книжную миниатюру, побываем в Англии, Франции и Германии и узнаем, какие загадки стиля волнуют историков искусства сегодня.
P. S. А вечером ждите приятный сюрприз: вместе с Анной Владимировной подготовили для вас кое-что интересное.
#новыйкурс #искусство
Любить свою работу — это своего рода удача. И юному Дмитрию Шостаковичу она не улыбнулась: будущий знаменитый композитор, а пока восемнадцатилетний студент консерватории, свою первую работу искренне ненавидел. Он постоянно жаловался на нее в письмах друзьям: скучно, однообразно... и оплату, разумеется, постоянно задерживают.
Как вы думаете, чем занимался молодой Шостакович? Подсказка: действие происходит в начале 1920-х годов. Работа связана с искусством. Ответ выложим в комментариях в 21:00, а пока ждем ваши варианты!
#музыка
Перед вами — два этюда Виктора Васнецова, над которыми он работал, продумывая композицию своей знаменитой картины «Аленушка». Как вспоминал сам художник, однажды он встретил крестьянскую девочку и увидел в ней ту же неизбывную печаль, что и в героине русской народной сказки. На этюде 1880 года девочка ещё не превратилась в знакомую нам Алёнушку с картины — и тем интереснее поразмышлять, как реальная модель художника трансформируется в сказочного персонажа.
По мотивам курса: "Васнецовы. В поисках родной красоты"
#искусство
Слово «скептик» в нашей обыденной речи приобрело скорее негативный окрас: многие описали бы скептика как человека с пессимистичным взглядом на мир, который видит стакан наполовину пустым. А меж тем за этим понятием стоит несколько иной смысл и целое философское течение, удивительно актуальное в нынешнее время.
Греческий глагол «σκέπτομαι», от которого и происходит существительное «скептик», в первую очередь означал «рассматривать», «наблюдать», «смотреть». Скептик — это тот, кто осторожно исследует явления мира, а глубинное сомнение помогает ему в этом.
Античный скептицизм представлял собой отдельную философскую школу и одновременно особую форму жизни, которую наглядно воплотил ее основатель Пиррон из Элиды. Пиррон утверждал, что вещи по природе своей текучи и непостоянны, они не поддаются ни исчислению, ни суждению. Следовательно, наши представления о них не могут быть ни истинными, ни ложными. Как жить и мыслить в мире без истины? Слушайте новую лекцию Дмитрия Бугая «Античный скептицизм».
#лекция #философия
Все большие гении когда-то были маленькими. Перед вами — девять снимков великих композиторов в детстве. Кого из них вы сразу узнали? Какие произведения особенно любите?
Подсказка: все они — герои нового курса Валерии Величко «Портреты русских композиторов: XX век». Например, на седьмой фотографии на нас смотрит Дмитрий Шостакович!
#музыка