madlythoughts

28 June 2022 18:53

На протяжении всей своей карьеры Алекс Гарленд балансирует между двумя мирами — миром высокой литературы и больших идей, а также миром компьютерных игр и научной фантастики, — и от каждого берет лучшее.

На этом стриме мы постараемся разобраться, в чем заключаются отличительные особенности сюжетов Гарленда, каким образом он выстраивает диалог со зрителем и как ему удается создавать узнаваемые футуристические образы, одновременно рассуждая на научно-философские вопросы.

В этом непростом деле нам будут помогать: Андрей Серов, Наташа Анопа, Ксения Балюк и Арсений Тероев.

Будем ждать вас на YouTube-канале, а свои вопросы вы можете оставить под этим постом или в чате прямого эфира. Очень будем рады вашей поддержке! Трансляция будет доступна по ссылке.

madlythoughts

08 June 2022 18:52

Помню, когда мне было семнадцать лет, мы с моим товарищем проводили летние сборы в спортивном лагере. Он ночами смотрел сериал «Твин Пикс», а я пытался заснуть под сверхъестественные разговоры о кофе и пирогах и, что самое ироничное о снах, — заснуть быстро не получалось, однако эти удивительные обрывки разговоров проникали в мои сновидения, чем иногда делали процесс утреннего пробуждения весьма утомительным. Лично тогда меня совсем не интересовали такие авторы как Линч, так как в то время меня захватывали совсем другие жанры в кино. И как-то раз мой товарищ сообщает мне, что сегодня он будет смотреть фильм Бергмана – «Фанни и Александр». Тогда это вызвало у меня лишь удивление: что еще за «смешной Александр»? Кто такой Бергман и почему он додумался так странно назвать свой фильм?
 
С тех пор прошло уже достаточно лет, многое изменилось. Мы поменяли свои вкусовые предпочтения, товарищу с годами больше полюбились второсортные блокбастеры, честно говоря, даже не понимаю, кто или что на него так повлияло, в любом случае не осуждаю его выбор, но и мои взгляды претерпели изменения, а именно перестали быть настолько турбулентными, благодаря чему я с течением времени научился лучше разбираться в разных жанрах авторского кинематографа и открыл для себя большое количество новых имен.

В конечном счете, так получилось, что в российский прокат совсем скоро выходит то самое монументальное полотно шведского режиссера, которое смотрел мой друг далекой летней ночью, и теперь у меня появилась возможность насладиться фильмом Ингмара Бергмана на большом экране, а также побольше узнать о жизни и переживаниях того самого «смешного Александра».

Отчего у меня возникает вопрос, стоит ли позвать своего старого товарища в кино, как считаете?

madlythoughts

09 May 2022 16:41

При первом же просмотре «Двадцать дней без войны» Алексея Германа меня поразил пронзительный и душераздирающий монолог о войне и жизни случайного дорожного попутчика Юры в исполнении Алексея Петренко, который я пересматривал множество раз на одном дыхании и зачастую отдельно от всего фильма, будто бы случайно заглядывая в чужое окно. И именно в этих уникальных кадрах в свое время я почувствовал частицу настоящей жизни и то, через что проходят израненные человеческие души, объятые пламенем войны. Впоследствии увиденного непроизвольно примеряешь на себя эти исторические события. Что бы делал? Как бы поступил? Действительно сложные вопросы.

Как многим известно, Алексей Герман переозвучивал все свои картины, но именно в этой сцене дублировать голос актера не вышло, да и вряд ли такое возможно повторить, поэтому в конечном итоге использовали запись со съемочной площадки, со всеми вытекающими шероховатостями на заднем плане, что производит невероятный эффект наполненности кадра и создает настоящий спектр эмоциональных переживаний.

В результате перед нами предстает непередаваемое ощущение подлинности и искренности, а Алексей Петренко раскрылся в этом восьмиминутном эпизоде, снятом всего с одной склейкой так, что кажется, будто это не художественное кино, а зафиксированная документальная вырезка из жизни простого человека, в этих страшных событиях, которые дошли до наших дней.

madlythoughts

15 April 2022 21:02

Мне всегда нравилась история конструирования образа Джокера, которая берет свое начало в 60-х годах XIX века в романе Виктора Гюго «Человек, который смеется» и является одним из самых известных романов французского писателя. Весь образ Джокера, начиная от его белой кожи и заканчивая убийственной улыбкой с темными кругами вокруг глаз, был заимствован непосредственно из первой экранизации одноименного романа 1928 года Пауля Лени, в котором был изображен довольно гротескный главный герой по имени Гуинплен (Конрад Фейдт), обезображенный и выброшенный из аристократического общества по приказу короля Иакова II.

Каким-то образом книжно-журнальные иллюстрации обходили меня стороной, но именно данный герой и его историческая основа всегда вызывали у меня заинтересованность, а точнее его идеальное олицетворение в заданное время и место. Будь то успешное дополнение к нуарной истории о линчевателе в маске, или маркетинговое хитросплетение в сольном фильме Тодда Филлипса, пытающийся разговаривать со зрителем через призму разнотипных подходов, но теряющий свою индивидуальность в конечном итоге.

Рассматривая настолько обширную историю персонажа и улыбку Гуинплена, созданную Гюго 152 года назад, каждый должен помнить фундаментальный замысел, что иногда высшее творчество сводится к простому умению заимствовать и переосмыслять чужие идеи, а не воссоздавать их с чистого листа.

madlythoughts

03 April 2022 16:16

После небольшого перерыва, вдохновленные обилием ярких красок обсуждаем фильмографию и авторский стиль режиссера Паноса Косматоса, а также дополнительно затронем экранизацию рассказа Говарда Филлипса Лавкрафта «Цвет из иных миров», которая продолжает дело хоррора «Мэнди».

В новом эпизоде примут участие изобретательный Леша Филиппов – редактор журнала «Искусства кино», а также неподражаемая Наташа Анопа и мой вечный соведущий Андрей Серов.

Будем ждать вас на YouTube-канале, а свои вопросы вы можете оставить под этим постом или в чате прямого эфира. Очень будем рады вашей поддержке! Трансляция будет доступна по ссылке.

madlythoughts

13 March 2022 12:54

Как по мне, «Тайная жизнь» Терренса Малика это именно то кино, в котором вы нуждаетесь именно сейчас. Можно было бы долго говорить о визуальном совершенстве картины, располагающем к гармонии и душевному спокойствию, но сегодня хотелось бы в первую очередь обратить внимание на те проблемы, которые поднимает главный герой во время внутренних размышлений, затрагивая вопросы семьи, свободы выбора, смысла жизни, религии и любви. Режиссер открыто идет на диалог со зрителем, не пытаясь зашифровать свои посылы, а, наоборот, делает их доступными каждому с помощью отчетливого контраста.

Это очень личное кино, настоящий сеанс медитации, которое погружает нас в неспешное трехчасовое повествование под великолепную оркестровую пьесу, исполненную на скрипке. Еще в 2019 году этот фильм так сильно коснулся моего сердца, что я продолжаю чувствовать его «цвет». Особенно сейчас.

madlythoughts

30 January 2022 11:24

29 января 1988 года в московском Доме кино состоялась премьера восстановленного в первоначальном виде и объеме многострадального фильма Марлена Хуциева под оригинальным названием «Застава Ильича». Только в эпоху перестройки Михаила Горбачева картина вышла на широкие экраны и была показана по телевидению именно в том виде, в котором задумывал ее автор.

Фильм, выход которого планировался в 1962-м году, сразу после премьеры был подвергнут ожесточенной критике в верхних эшелонах власти. Один из видных режиссеров того времени написал донос о том, что это «вредное кино», а генеральный секретарь ЦК КПСС Никита Сергеевич Хрущев резко раскритиковал фильм и устроил настоящий разгром, таким образом предопределив судьбу картины.

Из речи Хрущева на встрече руководителей партии и правительства с деятелями литературы и искусства: «Даже наиболее положительные из персонажей фильма — трое рабочих парней — не являются олицетворением нашей замечательной молодежи. Они показаны так, что не знают, как им жить и к чему стремиться. Серьезные принципиальные возражения вызывает эпизод встречи героя с тенью своего отца, погибшего на войне. На вопрос сына о том, как жить, тень отца в свою очередь спрашивает сына — а сколько тебе лет? И когда сын отвечает, что ему двадцать три года, отец сообщает — а мне двадцать один... и исчезает. И вы хотите, чтобы мы поверили в правдивость такого эпизода? Никто не поверит! Можно ли представить себе, чтобы отец не ответил на вопрос сына и не помог ему советом, как найти правильный путь в жизни?»

Фильм подвергся множественным цензурным правкам и был отправлен на доработки. Из него вырезали множество ключевых эпизодов, пересняли и переозвучили некоторые сцены, убрав скептицизм в настроениях молодых людей, а выпуск картины отложили на неопределенное время. В итоге работа вышла на экраны в 1965 году под названием «Мне двадцать лет» и только в 1988 году показали первый восстановленый вариант картины (в первоначальном виде и объеме), а также с оригинальным названием, хотя сам Марлен Хуциев считал, что новое название было куда более точное.

Из решения Комиссии по конфликтным творческим вопросам при Союзе кинематографистов СССР: «В связи с тем, что «Застава Ильича» бесспорно является ключевым произведением экрана начала 60-х годов, комиссия находит настоятельную необходимость провести работу по восстановлению авторской версии картины. Комиссия рекомендовала также провести юбилейный сеанс картины в связи с 25-летием со времени ее завершения, показав именно авторскую версию. Включить эту версию в ретроспективы и архивные показы вместо фильма «Мне двадцать лет».

madlythoughts

09 January 2022 12:15

Советский кинематограф все-таки полон сюрпризов, а Лариса Шепитько — это самое необъяснимое, с чем я сталкивался в последнее время. Работа «Крылья» 1966 года — высший полет душевного раскрытия человеколичности, заставляющая улавливать пронзительные моменты настоящего и судорожно вздыхать при просмотре.

Развитие событий и само течение работы достаточно неспешное, оттого довольно реалистичное, с многочисленными деталями, которые передают ощущение присутствия и обладают очень тонкими настройками на разных уровнях. Невероятный фильм, который сложно описать словами. Непередаваемо пронзительно? Искренне? Глубоко? Все это будет как-то по-книжному глупо и ничего в итоге не объяснит.

madlythoughts

10 December 2021 16:10

В конце ноября был выложен пост на выбор тем для подборки, в итоге после долгого отсутствия я решил их немного перемешать и разделить на 2 части. В эту часть вошли более смелые и провокационные работы, которыми я бы хотел с вами поделиться. Пишите в комментариях, что из этого вы уже смотрели, а что добавили бы в свой список.

«Ноябрь» (2017)
Режиссер: Райнер Сарнет

Фильм эстонского режиссера Райнера Сарнета по роману-бестселлеру Андруса Кивиряхка «Ноябрь, или Гуменщик». Атмосферная готическая сказка для взрослых, пронизанная фольклорными мотивами, в которой соединяется интересная история, романтика, черный юмор и магический реализм с налетом оккультности. Помимо всего прочего, эта работа просто эстетически красива, каждый кадр отточен, полон смысла и каких-то метафор.

«Пустота» (2016)
Режиссеры: Джереми Гиллеспи, Стивен Костански

В этом фильме я нахожу особенную атмосферу, которая отсылает нас прямиком к олдскульным ужасам из 80-х. Это совсем нестрашное кино, а некий ностальгирующий аттракцион, где пугают не монстры, а ситуация, в которой оказались главные герои. Хотелось бы рекомендовать этот незаслуженно обделенный вниманием фильм к просмотру фанатам Джона Карпентера и творчества Говарда Лавкрафта, так как для ценителей данного поджанра это отличная находка.

«Любовь» (2011)
Режиссер: Уильям Юбэнк

Изначально сюжет может показаться избитым, но это кино действительно нужно прочувствовать, поддаться его течению и атмосфере, так как сам фильм просит уединения, просмотра в одиночестве или с очень близким человеком. Через свою медиативность картина спровоцирует вас задуматься и немного уйти в себя под шикарное визуальное и музыкальное сопровождение, при этом оставив в каждом свой маленький след.

«По ту сторону черной радуги» (2010)
Режиссер: Панос Косматос

Многие смотрели фильм «Мэнди», но дебютная работа Паноса Косматоса в свое время прошла не так заметно. Уже в далекие 2010 года вышел фантастический триллер «По ту сторону черной радуги», выполненный в эстетике ретрофутуризма и повествующий о жутких экспериментах, психически неуравновешенного ученого. В ленте показано множество осмысленных вещей и отсылок, которые, на первый взгляд, совсем не бросаются в глаза. Но если вам нравится крепкий авторский стиль Косматоса и его видение эпохи 80-хх, то эта работа точно придется вам по душе.

«Блаженство» (2019)
Режиссер: Джо Бегос

Очень стильная психоделика, про которую вы навряд ли слышали. В данной истории нет смысла объяснять тонкости сюжета, так как здесь отсутствуют философские рассуждения, изощренные ходы или сложные метафоры, все держится строго на ядовитом визуальном ряде и харизме актеров. Особенно рекомендую любителям стиля и поклонникам психоделической визуальной эстетики, а также в момент жизни когда все наскучило и хочется прикоснуться к чему-то совершенно другому.

«Весна» (2014)
Режиссер: Джастин Бенсон, Аарон Мурхед

Я обожаю работы Джастина Бенсона и Аарона Мурхеда и говорю про них каждый раз когда это может быть уместно, поэтому этот список не может обойтись без их фильма. В целом «Весна» прельщает оригинальностью идеи и является интересным коктейлем из мелодрамы и боди-хоррора. Он точно не придется всем по вкусу, но все же это идеальная история любви, мимо которой пройти достаточно сложно.

«Высшая форма» (2018)
Режиссер: Эдди Алказар

Скорее всего это самый радикальный фильм из данной подборки, поэтому рекомендовать всем и каждому я его не рискну, да и сама оценка на сервисе «Инопоиска» сразу может отбить желание на просмотр (4.9 баллов). Каким-то образом режиссеру Эдди Алказару предоставили полную творческую свободу, и на протяжении всего просмотра ты полностью ощущаешь данный подход. Это действительно самодостаточное, абстрактное, сюрреалистическое, но безусловно впечатляющее произведение искусства.

madlythoughts

16 November 2021 15:59

Существует такая гипотеза Сепира—Уорфа, она же гипотеза лингвистической относительности, которая утверждает, что язык определяет сознание, в частности, отношение к таким фундаментальным категориям, как пространство и время, при этом зависит в первую очередь от родного языка индивида. Иными словами - «Границы моего языка есть границы моего мира» (Людвиг Витгенштейн).

Я очень люблю размышлять на эту тему и сегодня решил поделиться несколькими примерами из массовой культуры, где данная гипотеза действительно работает.

1. Многим известный фильм Дэни Вильнева «Прибытие» ярко демонстрирует нам гипотезу Сепира-Уорфа на примере языка и мышления гептаподов, для которых не существует причинно-следственной связи, так как они воспринимают историю не как линейную последовательность, а полностью совершившийся факт, из-за чего встроить язык инопланетных существ в свою картину мира становится все более трудным для понимания.

2. Достаточно небольшой научно-фантастический рассказ Теда Чена «История твоей жизни», по которому, собственно, и снят фильм «Прибытие» (сама же книга представляет собой сборник из восьми рассказов, написанных с 1990 по 2002 год). Хотелось бы посоветовать его отдельно к ознакомлению, так как тут используется более научный подход с множеством терминов, сводов законов и философских измышлений.

3. «Смилла и ее чувство снега» — самый знаменитый роман Питера Хeга. Зачастую при упоминании гипотезы Сепира—Уорфа сразу вспоминают широко распространенное утверждение о том, что в эскимосских языках существует необычайно большое количество слов для обозначения снега, и данная книга именно об этом. Отдельно хотелось бы упомянуть экранизацию от режиссера Билле Аугуста «Снежное чувство Смиллы» (1997), которую многие зрители приняли достаточно неоднозначно, однако рекомендовал бы ее тем, у кого слишком напряженный график для ознакомления с первоисточником.

madlythoughts

03 November 2021 20:19

Немного мыслей про российский и советский кинематограф.

Если говорить откровенно, то я действительно большой поклонник советского киноискусства, но с такой же силой не принимаю большинство проектов современного российского кинематографа. Я постоянно нахожусь в поиске ответов на данное высказывание, но зачастую они сводятся к достаточно банальной мысли, как отсутствие хороших кадров в сценарном мастерстве на текущий момент времени. Но чем больше я исследовал российское кино, тем чаще отмечал проблему неспособности проработки интересных метафор, которые возможно заложить в проект. В большинстве своем наши авторы рассказывают свои истории слишком прямолинейно, особо не стремясь выстраивать из сюжета многоуровневую концепцию для анализа, а также экспериментировать с формами изложения мысли и взглядов. Вместо этого мы постоянно наблюдаем добавление вымученного гиперреализма для западных зрителей, из-за чего абсолютно теряется авторский стиль, и многие фильмы различных режиссеров выглядят как бесконечный сериал состоящий из боли и страдания жизни в нашей стране, хотя в конце концов хочется увидеть решение данной проблемы от автора, но зачастую мы наблюдаем за фактом ее существования и не более.

Совсем недавно в диалоге с моим хорошим товарищем с канала «Кубрик и двойной апельсин», нам удалось сформулировать мысль, которая стала мне достаточно близка по своей идее и отвечала на высказывание выше, что все-таки советское кино показывало зрителю то, чего на самом деле не существовало, как некая погоня за иллюзорным нереальным миром, хотя для многих все начнет играть только из-за ностальгирующих чувств, а российское кино по большей части состоит из самоповторов уходящих в хтонический мир, чем в итоге отталкивает от себя визуально и идейно.

madlythoughts

03 October 2021 16:21

Продолжаю серию постов по фильму Орсона Уэллса «Процесс» (1962). Кинокартина начинается и фактически заканчивается притчей Франца Кафки «Врата закона». Совсем небольшая история (она уместилась в главу «В соборе») про некоего поселянина, который пришел к Закону за разрешением своего дела, но в итоге так и не смог — или не захотел — пройти привратника. Сама же история является аллегорией, а также художественной выжимкой, расширяющей горизонты всего сюжета фильма. Толкование короткой притчи можно найти на различных сайтах; за столько лет ее разобрали вдоль и поперек, но сегодня я бы хотел кратко рассказать о том, кто именно занимался ее визуальным воплощением, так как данный факт в нашей стране известен далеко не всем.

Для создания анимации применялась достаточно редкая техника «игольчатого экрана», разработанная в 1930-х в Париже художником, книжным иллюстратором, аниматором, а также русским эмигрантом Александром Алексеевым. Суть метода в том, что используется небольшая пластина из мягкого материала, пронизанная тысячами иголок на разную глубину. Экран высвечивался боковым светом и в зависимости от погружения игл возникали образы, будто нарисованные углем, которые потом фотографируются и кадр по кадру монтируются в фильм.

Работы Алексеева сюрреалистичны и очень похожи на экспрессионистский стиль в фотографии и кино. Именно такой подход и таинственность образов привлек Орсона Уэллса, который, по его словам, использовал анимацию, чтобы создать «логику сна», «ощущение тайны» и «лабиринта, из которого нет выхода». Кроме того, Алексеев создавал свои работы, используя черно-белую палитру, что идеально легло на общий стиль фильма, при этом придав работе свою индивидуальную черту, что в итоге принесло художнику мировую славу.

Предлагаю ознакомиться с программой «Черные дыры. Белые пятна – Игольчатый экран Алексеева» от канала «Россия-Культура». Если данная тема будет интересна, то в будущем разберу более детально биографию Алексеева Александра Александровича.

madlythoughts

02 September 2021 14:22

В декабре 1962 года на Парижском международном кинофестивале был показан фильм «Процесс» Орсона Уэллса. После выхода работа получила смешанные отзывы критиков на родине режиссера — в Америке — и более позитивные в Европе, где в 1964 году «Процесс» выиграл Премию синдиката французских кинокритиков (ранее называвшаяся премией Мельеса) за лучший фильм, а также попал в список лучших фильмов 1962 года по версии журнала «Кайе дю Синема». Тем не менее в послевоенной Европе, особенно в Германии, Франц Кафка стал частью культурного кода, поэтому к его произведениям относились очень пристально и серьезно, из-за чего режиссеру зачастую вменяли, что в фильме слишком много Уэллса и слишком мало Кафки.

Фильм снят в характерной Уэллсовской манере: грандиозный стиль, четко выверенные кадры, интересные углы съемки, контрастная светотень, выделяющая отдельные «фразы» в повествовании. Кроме того, работа напичкана чисто техническим символизмом – от использования света для изображения «световой решетки из прутьев», до вплавленной в фильм игольчатой анимации. Отдельно хотелось бы упомянуть, что при бюджете в 1.3 миллиона долларов, который собрал для фильма продюсер Александр Залкинд, получилось привлечь действительно звездный актерский состав: Энтони Перкинса («Психо»), Роми Шнайдер («Сисси»), и Жанну Моро («Жюль и Джим», «Вальсирующие», «Лифт на эшафот»).

Как ни странно, между Кафкой и Уэллсом много общего и в первую очередь это ощущение скованности рамками бесконечных незавершенных процедур, из которых нет выхода, а также темы одиночества, отчужденности и преследования. Как известно, у Уэллса было большое количество незавершенных работ, многие давались ему с огромным трудом через конфликты с продюсерами, вечные скандалы и проблемы с финансированием. Кроме того, Уэллс был знаком и с преследованиями. Еще в 1941 ФБР отнесло его к лицам, угрожающим «национальной безопасности», так как режиссер был заподозрен в связях с коммунистическими кругами и стал объектом слежки. Кинокритик Рэнди Расмуссен считает, что убийцы Йозефа К, которые были одеты в шляпы и длинные плащи, могут быть ответом Уэллса агентам ФБР.

Орсон Уэллс же, несмотря на чувство скованности окружающей средой, в отличие от Кафки, который хотел исчезнуть незаметно, как и Йозеф К, был огромной фигурой, отчего тихо уйти было не в его стиле. Режиссер не приемлет такую смерть, создавая большие греческие трагедии в Шекспировском смысле, и намеревается остаться в памяти потомков на долгое время. Если Кафка создал настоящего маленького человека, с робким удивлением подчиняющегося всем поворотам бюрократической машины, то Йозеф К в исполнении Энтони Перкинса до конца остался бунтующим и намного более активным, чем его нерешительные убийцы, которые так и не смогли пронзить главного героя ножом. В конечном итоге герой Перкинса погибает от взрыва динамитной шашки под грустную музыку в классическом стиле, а грибовидное облако в самом конце отсылает нас одновременно к атомным испытаниям и бомбардировкам во время второй мировой войны.

Интересно, что об этом говорил сам Орсон Уэллс, поднимая изначально локальную историю Йозефа К из книги на глобальный уровень: «Я не анализирую Кафку... К не борется. Возможно он должен, но я не принимаю чью-то сторону. Все что я ему позволяю это бросить вызов убийцам в конце фильма. Существовала версия сценария где К убивают ножом... Мне не понравилась эта концовка. Для меня это интеллектуальные упражнения, написанные еврейским писателем перед приходом Гитлера к власти. Кафка бы не оставил такую концовку после смерти шести миллионов евреев. Все это выглядит как ситуация до Аушвица. Я не думаю, что моя концовка идеальна, но это единственное решение».

В самом конце предлагаем ознакомиться сразу с двумя адаптациями: «Процесс» (2014) от Константина Селиверстова и «Процесс» (1962) от Орсона Уэллса. Какая из концовок вам ближе? Локальная трагедия Кафки или глобальная трагедия Уэллса?

madlythoughts

07 August 2021 14:25

Сегодня хотелось бы написать небольшую заметку о таком великом советском режиссере, операторе, писателе, как Павел Клушанцев, чьи удивительные новшества в киноинженерных приемах, продвинувших жанр кинофантастики в мировом масштабе, так и не были оценены по заслугам в России, хотя за границей он смело считается главным русским фантастом опередившим свое время. Всего в фильмографии режиссера 14 фильмов и целый ряд научно-популярных книг, но мировую известность Клушанцеву принесли фильм «Дорога к звездам» (1957), а также «Планета бурь» (1962), которая получила плохую советскую критику, но была восторженно принята миром за счет невероятных и удивительных спецэффектов, послуживших в дальнейшем источником вдохновения для многих поколений режиссеров.

Но все же самое примечательное в картинах фантаста, из-за чего о нем пошла слава по всему миру, это технические приемы, которые он использовал в своих фильмах. За годы работы Клушанцев сделал около трехсот изобретений и новых технологий, которые заставляли зрителя затаить дыхание во время просмотра его произведений. В их число входит: стабилизатор камеры для съемок с воздуха, аппарат для съемок под водой, способ получения цветного изображения, автофокус, точечный экспонометр, «призма Клушанцева» для одновременной съемки натуры и рисунка и множество других изобретений. В одном из интервью он вспоминал: «Я всегда делал только то и только так, как я сам придумал, — говорил Клушанцев. — Это никто не мог воспроизвести». «Они десятки раз хотели выкинуть меня с киностудии и посадить в тюрьму. Но я спасся, потому что я знал, как делать вещи, которые никто другой делать не мог».

В свое время меня лично поразила бытующая версия бесплатной передачи своих изобретений и наработок голливудскому постановщику спецэффектов Роберту Скотаку, который приезжал в Ленинград в начале 1990-х и забрал весь архив советского изобретателя. «Павел Клушанцев был тем человеком, которого я пытался разыскать на протяжении многих лет. Когда мы снимали "Терминатора", я приходил домой около полуночи и писал людям, живущим в России: "Вы уже нашли Павла? Жив ли он?" И вот его первое письмо, которое он мне послал и которое так взволновало меня 1 мая 1990 года: "Уважаемый коллега! Ваше письмо меня необычайно удивило и обрадовало. Я никогда не думал, что в далеком Голливуде кто-то может мною заинтересоваться. Сейчас я старик, на пенсии. Кинематографии посвятил 45 лет. Мною было создано около трехсот оригинальных конструкций, способов съемки и изобретений, помогающих обмануть зрителя"».

Многие идеи и наработки Клушанцева можно наблюдать в различных работах культовых режиссеров, будь это скафандры астронавтов «Прометея» (2012) Ридли Скотта, отсылающие нас к отечественному фильму «Планеты бурь» (1962). Или «Космическая одиссея 2001» (1968) Стенли Кубрика, вдохновленная научно-фантастическим произведением «Дорога к звездам» (1957), в которой также был применен «эффект невесомости». В свою очередь, Джеймс Кэмерон подчеркнул идею «Терминатора» из экспериментальной короткометражки «Яблочко» (1946), а выше упомянутый Роберт Скотак, работавший над «Терминатором 2» (1991) с тем же Джеймсом Кэмероном, позаимствовал сцену гибели «Железного Джона» в кипящей лаве. Но мало кто знает, что именно наработки Клушанцева про критический реализм, объединенные со схемой Кэмпбэла, позволили Джорджу Лукасу более грамотно соединить мономиф фэнтези с миром научной фантастики.

В 1980-е Павел Клушанцев ушел (в одной из версии был отлучен) из кино, режиссер вызывавший зрительский интерес во всем мире почти полностью ослеп и на небольшую пенсию доживал с женой свой век в тесной коммунальной квартире. Умер он в апреле 1999 года в 89 лет и был похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге. «Я вечно был Робинзоном Крузо, который высекает камнями огонь», — говорил Павел Владимирович.

Если вдруг вам будет интересно разобрать его фильмографию более детально, то пишите в комментарии под этим постом или в личные сообщения.

madlythoughts

12 June 2021 12:46

Толерантность выше здравого смысла?

Итак, на днях перед нами предстала Джоди Тернер-Смит, сыгравшая королеву-консорта Англии Анну Болейн (1501 – 1536) в одноименном мини-сериале.

Как вы относитесь к такому новому взгляду на подбор актеров в исторических фильмах? Считаете ли вы это нормальным? И какие фильмы вы хотели бы увидеть в таком новом прочтении? Я лично очень жду ремейк фильма «Бункер» 2004 г.

madlythoughts

16 June 2022 16:17

Сегодня мне исполнилось двадцать пять лет, как по мне, самое время для того, чтобы начинать снимать свое КИНО!

А если серьезно, то с этим праздником у меня не самые простые отношения; в любом случае я его по-своему люблю и буду рад вашим поздравлениям в комментариях к этой записи.

Еще раз спасибо, что читаете!

madlythoughts

27 May 2022 16:33

Хотелось бы еще раз коснуться позапрошлого поста с любимыми музыкальными композициями и отдельно порекомендовать картину Дмитрия Месхиева «Свои», которая выбивается из длинного ряда подобных отечественных фильмов о войне и ведет достаточно честный и искренний диалог со зрителем, не ударяясь в идеологические крайности и спекуляции, при этом сумев вывести проблему «своих и чужих» на новый, более высокий уровень восприятия и понимания, поставив на передний план обыкновенные человеческие взаимоотношения, сложившиеся в условиях Второй мировой войны.

Если вернуться к музыкальному сопровождению, то именно оно помогает закрепить полноценный образ увиденного на экране и прекрасно передает силу момента, поскольку полностью отвечает всем событиям в этой непростой истории и оставляет сильнейшее впечатление после просмотра благодаря грамотному использованию чувственных и душевных мотивов, а народный напев, гармонирующий с великолепными пейзажными планами, под самый конец фильма окончательно захватывает все внимание и удерживает до самого конца финальных титров. Таким образом, я бы с уверенностью поставил данную работу в один ряд с мировыми произведениями в жанре военной драмы, после которых в голове еще долгое время прокручивается сюжет и поступки главных героев.

madlythoughts

26 April 2022 19:20

Сегодня захотелось поделиться двумя самыми любимыми музыкальными композициями из фильмов, которые я переслушиваю почти ежедневно на протяжении многих лет. Мне нравится их радикальная противоположность, и дело даже не в стиле, а в идейном направлении и ассоциативном образе, сформировавшемся в моей голове во время просмотра.

1) James Newton Howard - A Hidden Life

Великолепная оркестровая пьеса, просачивающаяся в самые глубокие уголки души, исполненная на скрипке и демонстрирующая музыкальный лейтмотив, которым буквально пронизан весь фильм от начала и до конца, как самым эмоциональным из искусств.

2) Charlotte Gainsbourg - Hey Joe

Очень приятный сюрприз в конце четырехчасового опуса от Шарлотты Генсбур, которая исполнила новую интерпретацию песни «Hey Joe», поразив меня своим чувственным голосом (хотя так же не могу пройти мимо версии Джими Хендрикса). Но именно в тот момент мне и пришла мысль о том, что текст песни косвенно намекнул на дальнейшее развитие событий после окончания фильма.

Буду рад, если в комментариях поделитесь своими любимыми музыкальными композициями из фильмов.

madlythoughts

10 April 2022 13:33

Первый раз за долгое время решил написать небольшое ревью сразу же после выхода из кинотеатра. «Все, везде и сразу» — это многогранная и безумная смесь идей, которые летали в моей голове, но творческий тандем режиссеров Дэниелов грамотно упорядочили и концептуально преобразовали их в максимальный абсолют, подарив эмоциональное приключение и колоссальный спектр эмоций во время просмотра, пробуждая яростную любовь к текущему моменту и состоянию.

Кино действительно говорит обо всем и сразу, затрагивая как глобальные вопросы, так и личные отношения между людьми, при этом в искренней до невозможности форме, благодаря чему находит сильный отклик в финале у зрителя. Это по-настоящему свободный поток мысли и легкого сумасшествия, где в оболочке абсурда можно потерять чувство реальности, будто наш мир предстает как случайный и зыбкий островок уютной упорядоченности в щелчке от мира мрака и хаоса. Режиссеры вновь грамотно балансируют в своей авторской подаче, но именно симбиоз противоречивого восприятия этой картины и придает ей дополнительный шарм.

Отсылаясь к своей прошлой рекомендации, хотелось бы повторить, что «Все, везде и сразу» — это именно то кино, в котором вы нуждаетесь именно сейчас, даже в качестве простого расширения визуального восприятия в кинематографе. Всячески советую поддержать этот фильм и настоятельно рекомендую посмотреть его на больших экранах.

madlythoughts

27 March 2022 21:42

«Дорогой Оскар, я тебя не люблю. Не люблю. Не люблю. Не люблю. Не люблю».

madlythoughts

27 February 2022 16:02

Сейчас наша страна так или иначе разделилась на два лагеря. Горячие головы строчат огромные посты в интернете с желанием доказать свою правоту, хотя иногда стоит вспомнить про народную мудрость: «молчание — золото», но я полностью понимаю, что душа требует незамедлительных действий из-за всего происходящего, но при этом не следует неосознанно доверять информационному шуму, где сейчас гуляет множество фейков и дезинформации.

Именно в этом шуме стоит анализировать данные, не поддаваться манипуляциям и делать выводы строго через призму критического мышления, поэтому всегда важно иметь холодную голову на плечах, опираться на собственные суждения и ощущения, а не «слепо следовать за массами», где в основном громче всех кричат конъюнктурщики и лицемеры в поисках личной выгоды на той или иной стороне.

Безусловно, ситуация сложная и вопросов остается очень много, но в настоящий период особенно важно обращать внимание на те вещи созидательного характера, которые нас объединяют в это непростое время. Будьте осторожны, берегите себя и своих близких!

madlythoughts

12 January 2022 14:43

Случайным образом наткнулся на работу финского режиссера «Купе №6» и на протяжении всего просмотра меня не покидала мысль о том, сколько же можно гиперболизировать такой неубедительный и фальшивый образ русского человека, в еще более поверхностных декорациях России 90-х. В итоге возникает вопрос: Чтобы иметь «русскую душу», нужно обязательно быть алко-маргиналом? Однако даже здесь прогресс налицо — на этот раз обошлось без балалайки и медведей.

madlythoughts

31 December 2021 18:33

Дорогие читатели, хочу всех поздравить с наступающим и кого-то уже с наступившим Новым Годом! Никаких обещаний о лучших днях. Никаких упреков и самокритики. Только лучи поддержки.

Рассказывайте в комментариях, что собираетесь посмотреть в ближайшие выходные. И да, смотрите только хорошее кино!

madlythoughts

27 November 2021 13:38

​На днях пересматривал третий фильм Никиты Сергеевича Михалкова — «Неоконченная пьеса для механического пианино», по-моему, мнению одна из лучших работ режиссера — само собой, после «Утомленных солнцем». И сразу же всплывает в памяти история создания фильма и мысль, о том, что все случайности не случайны, а именно из таких моментов состоит это тонкое и психологическое кино, которое вначале задумывалось авторами не таким каким мы привыкли его видеть.

Даже изначально саму картину по пьесе Чехова на «Мосфильме» отвергли, но потом выяснилось, что для выполнения годового плана студии не хватает одной ленты, и они вспомнили про заявку Михалкова, у которого на руках не было даже готового сценария. В итоге пьесу сократили и вплели в ее сюжет истории из других чеховских произведений для дополнительных драматургических линий (использовали более поздние творения писателя — рассказ «Учитель словесности», повести «Три года», «Моя жизнь»), и через месяц сценарий был уже готов.

Роль доктора Трилецкого должен был исполнять Евгений Стеблов, а Войницеву — Людмила Гурченко. Но перед съемками Гурченко сломала ногу на мюзикле «Мама», а Стеблов попал в ДТП, при этом серьезно повредил руку и не смог присоединиться к съемкам после двух месяцев ожидания. В итоге генеральшей стала Антонина Шуранова, а Трилецкого решил сыграть сам Михалков, который оказался одного роста со Стебловым, и пошитые костюмы оказались ему в самый раз.

Но на этом трудности не закончились. С самого начала роль Софьи писали сразу под Елену Соловей, но после родов актриса решила уйти в отпуск длиною в год и категорически отказывалась сниматься, так как не хотела расставаться с семьей и рисковать здоровьем ребенка. Команда продолжила съемку с Натальей Лебле, однако, всем быстро стало ясно, что это не ее роль, и сама актриса решила покинуть картину. В конце концов Елену Соловей уговорили исполнить роль, составив для нее специальный график и наняв помощницу по уходу за ребенком.

Тяжело пришлось и исполнителю главной мужской роли Александру Калягину, которого режиссер сразу утвердил, но при этом поставил условие похудеть, взяв его фотографию и фломастером отметив контур щек, дав понять, насколько лицо Калягина должно стать меньше к началу съемок. Актер сел на гречневую диету и смог сбросить 25 килограммов за месяц, особенно результат был заметен на фоне фильма «Здравствуйте, я ваша тетя», который был снят в тот же период.

Данную предысторию знают многие, но хотелось бы сохранить ее на своем канале и порекомендовать еще раз всем этот чудесный фильм, кто в свое время пропустил или не стал смотреть его из-за предубеждений, что это очередная постановка классики, не имеющая авторского виденья.

madlythoughts

04 November 2021 18:16

В этот вечер мы вновь собираемся нашей дружной компанией, для того, чтобы обсудить тему российского кинематографа через призму личного самоощущения и опыта. Слушать трансляцию можно сразу на этом канале или подключившись к нашему стриму на YouTube.

Будем ждать вас на YouTube-канале, а свои вопросы вы можете оставить под этим постом или в чате прямого эфира. Очень будем рады вашей поддержке! Трансляция будет доступна по ссылке.

madlythoughts

31 October 2021 14:09

Совсем забыл, но 28 октября в киноиндустрии принято отмечать Международный день анимации. Именно в этот день 1892 года в Париже художник и изобретатель Эмиль Рейно впервые публично продемонстрировал зрителям «светящиеся пантомимы», что является прообразом современных мультфильмов, а сама дата теперь считается началом эпохи анимационного кино.

Поэтому сегодня хотелось бы узнать, какой у вас любимый мультфильм?

madlythoughts

29 September 2021 20:31

Наконец хочу поделиться с вами новостью, что у канала появился собственный стикерпак, поэтому сохраняйте себе и делитесь с друзьями: /channel/addstickers/madlymood

На данный момент это первая версия, но в дальнейшем планируем регулярно обновлять нашу коллекцию. Очень буду рад, если в комментариях предложите свои варианты, кого бы вы хотели видеть в этом стикерпаке.

madlythoughts

26 August 2021 15:16

​Публикация, посвященная Павлу Клушанцеву, собрала множество положительных реакций, поэтому по многочисленным просьбам сегодня мы вспомним настоящего новатора, талантливого и достаточно скандального первого русского режиссера Василия Гончарова, слава которого несправедливо стерлась из памяти зрителей, но сумевшего открыть новую эпоху в истории русского кинематографа и поставить свыше 30 художественных фильмов за свою короткую карьеру. Для начала стоит кратко рассказать путь Василия Михайловича (упуская множество моментов), который приведет его к постановке первого в России полнометражного фильма «Оборона Севастополя».

Большую часть жизни Гончаров прослужил чиновником на железной дороге, вместе с тем увлекался театром и в свободное время писал очерки и пьесы, которые не допускали к постановкам из-за цензуры. Но после переезда в Москву у него все-таки выходит протолкнуть свою пьесу «Понизовая вольница» в театральную постановку, а с помощью Александра Дранкова в результате появляется еще и кинотеатральная версия, вышедшая на экраны 15 октября 1908 года и получившая огромный успех у зрителей, но обладающая множеством недочетов и изъянов, в которых Гончаров обвинил Дранкова и, рассорившись с ним он начинает сотрудничество с Паулем Тиманом, в результате которого выйдет не совсем удачный режиссерский дебют «Смерть Иоанна Грозного» (1909), впоследствии их совместная деятельность закончится. Однако через некоторое время Василий Михайлович в подходящий момент предложит свои услуги в качестве режиссера московскому кинопредпринимателю Александру Ханжонкову, которому надоело заниматься простым показом зарубежных фильмов, а хотелось погрузиться в собственное производство кинокартин.

У Гончарова был тяжелый характер, поэтому отношения между ним и Ханжонковым были постоянно напряжены, вследствие чего и произошел разрыв между двумя кинодеятелями, а все из-за того, что Ханжонков предложил актеру Петру Чардынину экранизировать «Власть тьмы», расценив данную ситуацию как оскорбление, Василий Михайлович ушел в другую, конкурирующую с Ханжонковым, фирму братьев Патэ. Но и там он проработал недолго, как и в следующей заграничной компании — «Гомон». Спустя некоторое время Гончарова захватила идея постановки масштабного исторического полотна «Оборона Севастополя», посвященного событиям Крымской войны (1853—1856), из-за чего он снова возвращается к Александру Ханжонкову со своим предложением, но тот отказывается от такой авантюры, но после царской аудиенции и полного содействия властей Ханжонков осознал огромную ответственность, возложенную на них, и начал стремительную подготовку к съемкам. Уже с конца мая 1911 года съемочная группа прибыла в Севастополь, где и стартовали съемки.

Все батальные сцены были воссозданы с помощью воинских частей, поступивших в распоряжение режиссера, из-за чего работа выглядит действительно масштабно и убедительно. Особенно этот эффект усиливался при съемках памятников и ветеранов этой войны (прикладываю сюда отрывок отреставрированной 4K-версии), специально приглашенных по случаю съемок фильма уже глубокими стариками, дожившими до 1911 года. В этом же году в Ливадийском дворце для царской семьи Романовых состоялся премьерный показ полнометражного фильма «Оборона Севастополя», в ходе которого картина получила право официальной демонстрации в России. Работа пользовалась большим успехом и стала наивысшим художественным достижением Гончарова, хотя в фильме сразу было замечено множество погрешностей и изъянов из-за чего Николай II по разным причинам будет вспоминать это полотно.

Последние дни своей жизни Гончаров находился на административной работе у Ханжонкова, уступив место молодым кинодеятелям. В дальнейших планах Василия Михайловича была постановка повести Николая Карамзина «Бедная Лиза», но внезапная смерть 23 августа 1915 года прервала его очередное начинание.

Данную заметку хотелось бы посвятить двум датам: годовщине смерти Василия Гончарова и дню российского кино, который традиционно празднуется 27 августа. Очень буду рад проявленному интересу к данной рубрике и рассчитываю продолжать ее в дальнейшем.

madlythoughts

22 June 2021 16:51

Константин Симонов, безусловно, был одной из ключевых фигур советской литературы. И смог действительно передать атмосферу первых дней войны в своем романе «Живые и мертвые», сам же роман написан по материалам записок автора, сделанных им в разные годы и отчасти изданных в виде статей и очерков:

«Расписание отсутствовало, хотя за весь первый день в пути не было ни одной воздушной тревоги. Только ночью, когда поезд стоял в Орше, кругом заревели паровозы и дрогнули стекла: немцы бомбили Оршу-товарную.

Но даже и тут, впервые слыша звуки бомбежки, Синцов еще не понимал, как близко, вплотную подъезжает их дачный поезд к войне. "Ну что ж, — думал он, — в том, что немцы по ночам бомбят идущие к фронту составы, нет ничего удивительного". Вдвоем с капитаном-артиллеристом, сидевшим напротив него и ехавшим в свою часть, на границу, в Домачево, они решили, что немцы, наверное, летают из Варшавы или Кенигсберга. Если б им сказали, что немцы уже вторую ночь летают на Оршу с нашего военного аэродрома в Гродно, из того самого Гродно, куда Синцов ехал в редакцию своей армейской газеты, они просто не поверили бы этому!

Но прошла ночь, и им пришлось поверить в гораздо худшие вещи. Утром поезд дотащился до Борисова, и комендант станции, кривясь, как от зубной боли, заявил, что эшелон дальше не пойдет: путь между Борисовом и Минском разбомблен и перерезан немецкими танками».

madlythoughts

17 May 2021 16:23

«Мэнди» - это действительно безумно, красиво, эксцентрично, романтично и трогательно, при этом каждый пункт выкручивается на полную катушку являясь большим арт-трипом, в хорошем смысле этого слова. На мой субъективный взгляд, это как минимум выдающееся во всех отношениях авторское произведение искусства, которых сегодня почти не встретишь в нашем мире. Как и любое творение искусства, фильм может понравиться, так и не подойти зрителю, однако, он совершенно точно не способен оставить кого-либо равнодушным, но возможно пройдет достаточное количество времени, прежде чем вы поймете, по пути вам с данным фильмом или нет.

Причина по которой я искренне люблю эту картину, заключается в том, что любовная связь между Мэнди и Редом действительно чувствуется на протяжении всей истории. Именно в финальной 40-секундной сцене, когда главные герои смотрят друг другу в глаза, вы можете энергетически ощутить эту прекрасную связь, которая выводит происходящее на другой эмоциональный уровень. Идеальным дополнением визуальной передачи служат потрясающие композиции покойного Йохана Йоханссона, буквально пропитывая собой пространство и уносящие в иные миры, как некий переход души из ада в рай (хотя сам Ред Миллер из глубин ада уже никогда не вернется).