Журналисты спрашивают про отношение к ремейку «Основного инстинкта», который уже пишет Джо Эстерхас за 4 млн долларов для Amazon.
Хотят однозначного ответа. Но его нет;
Одна причин очевидна — дефицит новых ярких идей и оригинальных сценариев во всем мире. Зависть к успеху мега-хитов.
С другой стороны, звезды возвращаются. И зрителю э то интересно. Например, возвращение Памелы Андерсон с «Шоугерл». Именно храбрость Памелы привлекает внимание к картине. Возможно, что участие в будущем фильме Шэрон Стоун станет таким же магнитом.
У меня было большое интервью с Полом Верховеном, мы с ним подробно обсуждали и ту самую скандальную сцену, которая вызвала шок и возмущение ряда зрителей. Более того, Шэрон Стоун потом говорила, что ее вынудили-обманули, и все это чистая объективация.
Режиссер рассказывал мне, что однажды в разговоре с Шэрон он просто вспомнил историю времен учебы в Лейденском университете. На вечеринки студентов приходила феллиневская дама, и у этой Градиски никогда не было нижнего белья. Однажды студенты спросили: «Милая, ты в курсе: мы видим, что у тебя под юбкой?» На что она ответила: «Конечно, поэтому это и делаю». У Шэрон загорелись глаза, и она говорит: «Давай, мы это сделаем». Снимали сцену без группы, были только режиссер, оператор и актриса. Она потом посмотрела рискованные кадры на видео и дала согласие. Пол Верховен объяснял, что, скорее всего, ее менеджер, агенты объяснили ей, что скандал может помешать картине претендовать на «Золотой глобус». Степень откровенности эпизода, да и всего настроения картины, действительно была шокирующей».
Сегодня создать эротический триллер подобного накала, тем более восьмидесятилетнему автору вряд ли удастся. Дело же не только в гении Верховена, но и в атмосфере.
80-ые - пик в развитии эротического триллера. Один за другим выходили «Жар тела», «Просто кровь», «Черная вдова». Сегодня есть попытки повторить этот тренд («Плохая девчонка», например, с Кидман). Но это все какое-то синтетическое, надувное.
Аня Темерина фото на память прислала - с фестиваля: с теоретиками и практиками.
Читать полностью…
«Лило и Стич» перешагнул миллиард долларов в мировом прокате.
Игровой ремейк любимого мультфильма покорил мировую аудиторию разных поколений.
Талантливый ученый Джамба из Объединенной Галактической Федерации создал сверхумного монстра — Эксперимент 626 (Крис Сандерс). Шестилапый зубастик совершает побег и на украденном звездолете и добирается до Земли. На гавайском острове Кауаи 626 обращается в песика и начинает взахлеб дружить с шестилетней сиротой Лило (Майя Кеалоха). История о любви, которая носит в жизнь хаос, но без которой ни выжить, ни повзрослеть. В мире, кипящем от вражде, такое кино оказалось сладкой пилюлей, успокоительным средством от тревоги.
Неразлучный талантливый дуэт режиссер Душан Глигоров и оператор Батыр Моргачев («Хрустальный», «Трасса», «Аутсорс») снимают новый проект «ВРАГИ». У них вообще сплоченная команда: автор Олег Маловичко, «Среда», OkkO. Редкое на сегодняшний день постоянство.
Из неожиданного смена вектора. Вместо криминального триллера – психологический роман. Как поссорились семья Телегиных с семьей Кулешовых. Как бытовая ссора соседей переросла во вражду, вражда - в открытое противостояние. Телегины возвели в глухой деревне модный барнхаус. Все ради сына, страдающего редким имунным заболеванием. Ради этой стройки айтишник Игорь (Дмитрий Ендальцев) и его жена психолог Даша (Любовь Аксенова) влезли в долги. У соседей Кулешовых свои проблемы. Тамара (Анна Михалкова) тянет на себе разваливающееся на глазах хозяйство, полусумасшедшего деда и двух сыновей. А тут еще эти москвичи, поставившие рядом со старым деревенским домом Кулешовых свою выпендрежную дачу…
Олег Маловичко говорит, что эта история исследует человеческий характер на изломе. В их долгоиграющих проектах характеры всегда были сильной стороной, но, пожалуй, впервые, именно характеры оказываются на первом плане, характеры диктуют и разворачивают историю в психологический роман
Юрий Кара, режиссер фильмов «Завтра была война», «Воры в законе», «Пиры Валтасара», горемычного «Мастера и Маргариты» - умер сегодня от инфаркта.
Читать полностью…
#ФильмДня — «Таксист», корейская драма по реальной истории 🚕
Корреспондент немецкой газеты освещает восстание в Южной Корее, и для этого ему нужно попасть в страну из Японии. В передвижении ему помогает обыкновенный таксист, который пока не знает, что ему предстоит.
Трогательная история о том, что иногда от обычного человека многое зависит. Фильм был выдвинут на «Оскар» от Южной Кореи, хоть и не попал в номинацию. В главной роли — звезда «Паразитов» Сон Кан-хо.
🔥 Кинопоиск | Фильмы и сериалы
Сегодня национальный праздник Франции
День взятия Бастилии. Любимый праздник дяди Мити Сергея Юрского из комедии «Любовь и голуби» («День взятия Бастилии в пустую прошел»)
В посольстве Франции сегодня был большой прием.
А вот какие фото из домашнего альбома Юрия Мороза
Читать полностью…
Боже мой, что за день такой. Не стало режиссера Юрия Мороза. Он долго тяжело болел, но заподозрить это было трудно. В прошлом году он согласился войти в жюри фестиваля Горький fest. Но прессе он был малоинтересен. Мы сделали большой разговор для Сеанса, после которого он несколько раз писал. Ему был важен и необходим этот профессиональный интерес и этот разговор. Мне тоже. Светлая память
Читать полностью…
Он – человек увлекающийся, азартный, бросающийся сломя голову в непредсказуемые жанровые путешествия в кино.
Принято считать «Экипаж» первым советским фильмом-катастрофой. Но полюбили его не только за зрелищные для тех времен спецэффекты, но за характеры, узнаваем, крупные, достоверные. И посмотрело его более 70 миллионов зрителей.
«Там же все придумано, все понарошку, - рассказывал мне Александр Наумович, - Аэродром, на который ни один самолет сесть не может. Нефть, которая с неба катится. Самолет — живой персонаж со своим характером, убегающий от нефти, как от дракона. Мы стремились максимально уйти от реализма, снимать сказку. Услышав про это, киноминистр Ермаш страшно разозлился, вызвал меня на ковер: «Тебе критики мозги запудрили? Никакого волшебства! Ты снимаешь фильм про коллективный подвиг советского человека!» Потом на студию пришел смотреть материал министр авиации Бугаев. Один эпизод, другой… «Что за хренотень, у вас самолет в горах летает». И вдруг с надеждой спрашивает: «Сказка это, что ли?» — «Да, да!» Он с облегчением вздохнул.
И никто не догадался, что эта кинокатастрофа про самолет, летящий к афганской границе, — стала метафорой афганской войны. Догадались бы — фильм лег на полку. Но лучшее в этой картине — тонко выписанные личные истории героев и их взаимоотношения. Именно поэтому ее пересматривают.
«Сказка странствий» - тоже словно собирала на воздушный шар Орландо жанры: волшебство и приключения, и притча, и фэнтези. И полет музыки Шнитке, которая стала частью драматургии, залатывая дыры и недосказанности.
Полет – как парение человеческого духа. Поэтому летательный аппарат Орландо Андрея Миронова, созданный из его старого плаща, напоминал крылья Леонардо.
Его герои несовершенные, неуверенные в себе, а порой слабые люди, в столкновении с большой историей или с судьбой, или с несправедливостью – обретают внутренние силы для протеста или полета.
Как Орландо, Искремас или Шагал, который, буквально отрывается от земли, летит от черной толпы в небо.
Как скромнейший, никому не известный оркестрант Колпаков. Его вместо вальяжного Меркульева, сыграл щуплый, не геройского вида Ролан Быков. Получилась нежная встреча с поначалу с орущими детьми, которых он заворожил чистым звуком. Казалось, сам этот рвущийся вверх голос трубы рвал пространство, преображал героя в нравственного человека.
Как сам Александр Наумович. Художник с безупречной репутацией. Помню и слышу этот чистый, летящий за облака звук.
Светлая память. Мои глубочайшие соболезнование Жене Митте. Художнику и сыну художника
«Тени Москвы» Валерия Переверзева. Обещали свободу в андеграунде.
Валерий Переверзев сказал, что нас ждет что-то неадекватное. И что сегодня кино будет смотреть нас.
Смотрит.
Пропедевтика, кино, кадр - поиск определений. Поиск языка. Поиск кино как ускользающей материи.
Дистрибьютор отражается в зеркале, ломает кадр. Кто уберет дистрибьютора? Режиссер же требует: уберите!
Бабушка спрятана за белым крестом, это Елена Коренева: «Мои шторы как диафрагма кинокамеры. Открываются шторы - рождается кинообраз». Бабушка против полиэкрана, как Тарковский. Но героиня фильма (Джулия Джу), которая за ней ухаживает (не безвозмездно) не знает, кто такой Тарковский.
Фрагментарное изображение, вспышки. Фрагментарные лица. Фрагментарное кино, в котором героиня бродит (плывет) по городу в поисках Москвы.
Сентенции вроде: «Телевидение не влияет, а просто удовлетворяет спрос». Так сказал Стив Джобс. Но бабушка не знает, кто такой Стив Джобс.
Фильм как диспут о кино, его сути. О привычном, убивающим поиск. Абсурд рулит. В кино… или в разрешительных документах на кино?
Критик упрекает автора - где в его бессвязном фильме драматургия, глубина эмоций персонажей. Ив конце концов,
« Про что в конце твое кино?»
И кто его создает, героиня Эрна, бродячая в поисках идей и вдохновения по городу… Или автор… Переверзев.
Старые братья Электрооники в метро Площадь революции. Орлова летит в Кремль. Кастинг фриков на роли…фриков.
Худрук тоже против. Песни хорошие будут? Скажу вам: точно будут. Кино это деньги? Увы.
Кого волнуют эксперименты. И примет ли фильм Министерство техники безопасности?
Художник создает свой фильм вопреки. Правилам, жанрам, устоявшимся традициям. Мерчендайзингу (водка и пиво).
У главной героини в сумке пистолет. Но это не Станиславский. Она целится в нас, думая, что мы инопланетяне. Скорей всего, она не права.
По привычке думаешь, на что похожа эта наглая, отвязная авангардная комедия. Безумие вне всяких конвенций. На позднее кино Годара? Нет. На раннее кино Переверзева, снявшего фильм «Брат 3». И у нового фильма точно будут почитатели. P.S. Обещанный Александр Ревва, которого ждут…все-таки появится. И это спойлер. PSS. Елену Кореневу закрыли жирным белым крестом. Жаль, скорей всего возникли какие-то проблемы с актрисой
«Глубокий сосуд». Режиссер Вадим Плохотников
Актер неудачник Сергей (Станислав Дружков) в студии звукозаписи озвучивает книгу про деньги «Глубокий сосуд». Там мантра - как свободно и легко приходят деньги. Главное возмечтать. Книга короче дрянь. И актеру читать эту дрянь про то, что деньгам надо улыбнуться пожать руку - невыносимо. А звукорежиссеру главное быстро выполнить свою работу. Короткое разговорное комедийное эссе про то, сколько стоят деньги. И сколько стоим мы.
Как начинающим режиссерам разговаривать с продюсерами. Феликс делится пока еще не слишком богатым опытом. Илья Стюарт предложил ему снимать сериал про провинциальный футбольный клуб «Домашнее поле». Более чем неожиданно. И вот
Читать полностью…
Первые серии «Трех сестер» ( KION. Режиссер Мария Трубникова
Ира, Оля и Маша ( Юля Александрова, Маруся Климова, Полина Гухман) решили продать недвижимость и уехать из Нижнего Новгорода. В Москву, разумеется. Только вначале надо встретить маму в аэропорту. У леопардовой мамы (Лариса Гузеева) ювелирный бизнес. И… молодой любовник, массажист из Сочи (Павел Деревянко) +
дом-усадьба в цветущем саду. Рай, одним словом. Дочери, короче говоря, страшно на маму обижены. Денежный вопрос их испортил. И психолог тут не поможет. Игра в дочки-матери, где мамаша, похоже, станет главным режиссером и… гипотетической жертвой.
Чехов, конечно, к этой бытовой семейной комедии Марии Трубниковой, в которой мама собралась некстати замуж, отношения не имеет. Зато имеется набриолиненный Павел Воля и его личный фирс - Цыпкин. К таким парням в Москву кто не захочет. Надо бы в подзаге писать: «Не по Чехову», чтобы люди не ошиблись адресом
Про режиссерский дебют Скарлетт Йоханссон «Великая Элеонор» (Eleanor The Great), которая выйдет на экраны США и Канады 26 сентября, потом в Европе. Из Каннской программы.
Элеонор Моргенштейн (номинантка на «Оскар» 95-летняя Джун Скуибб) живет во Флориде со своей лучшей подругой Бесси Стерн (Рита Зоар). Но главная в этой забавной парочке именно Элеонор, она умеет купить правильные кошерные соленья. Немного безобидной лжи, и она выбьет для Бесси лучшее лечение. А когда ее Бесси не станет, она вернется в Нью-Йорк – к дочери (Джессика Хехт) и внуку (Уилл Прайс), которым, ну правда, не до нее.
Волей случай затейница Элеонор окажется среди участников группы поддержки переживших Холокост. И тогда она рассказывает историю про муки Бесси (которая не может уже ее опровергнуть). Так маленький снежок лжи начинает разрастаться. История привлекает внимание Нины (Эрин Келлиман), студентки Нью-Йоркского университета. Элеонор категорически против интервью… но одиночество. Одиночество. Она наконец-то обретет друга. Смешная, горькая и трогательная история дружбы, лжи, прощения, без которого не бывает никаких отношений. И конечно же, магия и безумство Джун Скуибб, которая - вне всяких сомнений, может снова номинироваться на «Оскар». И получить его. Актеру надо жить долго, чтобы дождать роли, соответствующей таланту.
Стали известны члены жюри Венецианского фестиваля.
Судить картины основного конкурса будут:
бразильская актриса Фернанда Торрес;
иранский режиссер Мохаммад Расулоф;
французский режиссер Стефан Бризе;
румынский режиссер Кристиан Мунджиу;
итальянская постановщица Маура Дельперо;
китайская актриса Чжао Тао.
Жюри основного конкурса возглавит американский режиссер Александр Пэйн. Жюлия Дюкурно стала председательницей жюри программы «Горизонты». Жюри во главе с постановщицей Шарлоттой Уэллс («Солнце мое») будет вручать Приз Луиджи Ди Лаурентиса – Лев будущего за лучший дебютный фильм.
Венецианский фестиваль пройдет с 27 августа по 6 сентября.
Amazon перезапустит «Основной инстинкт». Шэрон Стоун может вернуться к культовой роли, сообщает The Wrap.
Сценарий пишет автор оригинального триллера 1992 года Джо Эстерхаз, который заключил сделку с Amazon на 4 млн долларов.
День рождения Марины Разбежкиной.
В ее мировосприятии фильм – способ "слышать - видеть", и «зависеть и терпеть». Прожить часть жизни не своей. Но как своей. Уйти в другую жизнь без страха и упрека как в поток времени.
Она говорила мне, что и кино занялась документальным не из любви к искусству, но из-за любви к жизни. Не было бы документального кино, была бы таким философом, который сидит на камне или в пустыне и созерцает. Поэтому я так люблю читать ее
путевые заметки. Про бабу Нину, которая чистит снег при минус 22-х, потому что их совсем засыпало. Про пейзаж в Ниде, который рассматривал Томас Манн, и, вдохновленный, писал книгу «Иосиф и его братья». А через три лета из тех же окон - смотрел создавший гестапо Геринг. «Связь человека с пространством осложнена личностью смотрящего».
Она умеет видеть. Разговаривать с людьми, понимая их «поверх слов».
Фильмы ее лучших учеников и самой Разбежкиной для меня сверхценное наблюдение за жизнью.
Это страшно важно, когда стирается прошлое и настоящее, культура бронзовеет, живое подменяется памятниками. И уже даже в кино люди не хотят испытывать боли, сочувствия: «И в жизни все ужасно, зачем вы нас расстраиваете?!» Боятся почувствовать себя живыми. Недавно мы были в театре. Она терпеть не может театр. Мешает натужность, сделанность. Ей нужен живой поток реальности со всей ее сложностью. Живые люди. Живой разговор. И дождь настоящий, как после того спектакля. И смех. Этот незыбавемый разбежкинский смех. Тут от нее мошенники всем звонили-писали. Как же она смеялась, потому что - фальшак, бездарный фальшак.
Марина Александровна! Дорогая Марина, с днем рождения! Будьте пожалуйста
В малом зале ЦДЛ (почему ???) прощались с Александром Наумовичем Миттой. Но мир, который он создал, был необъятный. Летящий вместе с Искремасом под облака. Искренний и страстный. Андрей Смирнов говорил об общей любви к человеку и художнику. О кинематографическом братстве, которое было. И которого нет.
Николай Лебедев говорил о гигантской потере для нашего кино. Он для меня мастер . Но как он сам смотрел кино! Как любил кино. Колоссальная энергия. Он заряжал каждого актера, заряжал экран. Мы четверть века общались. Не представляю себе жизни без его смеха, фантастической эрудиции.
Женя Митта. Нам с папой было всегда интересно. С двух лет, когда он сел рядом и мы начали рисовать вместе. Когда ходили по музеям. Когда они с мамой собирали друзей: Табакова, Таганцев, Волчек. Когда я маленьким сидел на коленях у Высоцкого и бренчал на его гитаре. Невероятная удача судьбы родиться у таких родителей. Жить в постоянном клубе художников, кинематографистов. В круге добра, который они создали.
А еще сегодня читали стихи . Посвященные Александру Митте. Большому художнику.
Елена Коренева. Мы соседи по дому, и нашу с Филатовым сцену для Экипажа репетировали с Филатовым дома. Это было особое доверие, надежда на роль. Я люблю его как режиссера. Но я Александра Наумовича просто люблю. И ценю за то, что он всегда был молодым, мыслящим, дерзким, развивающимся человеком. Не боялся рисковать, экспериментировать. Режиссер-мыслитель. Они с Лилей сосуществовали вместе с творчеством»
А на улице был «июльский дождь». Наверное, так Александр Наумович срежиссировал. Он же там снимался
15 июля на «Союзмультфильме» прошла презентация книги Сергея Капкова об истории студии «Мульттелефильм»
Книга с длинным труднопроизносимым названием «Творческое объединение «Экран»: история телеанимации от Леопольда до Пластилиновой вороны» вышла в издательстве «Бослен».
Она описывает историю знаменитой телевизионной студии — от момента создания в 1970 году, когда кукольные спектакли постепенно перерастали в мультфильмы, — до закрытия.
Мульттелефильм», конечно, был меньше, скромней гигантской фабрики «Союзмультфильм». Но именно здесь начали выпускать первые сериалы, популярнейшие циклы с любимыми персонажами: Незнайка и Пластилиновая Ворона, Домовенок Кузя и Кот Леопольд. В архиве Гостелерадиофонда более 700 (!) названий мультфильмов. Это тоже история отечественной анимации. И в книге звучат голоса многих создателей этих фильмов.
Режиссер и художник Юрий Трофимов — один из основателей студии — рассказывает, каким чудом судьба «Экрана» оказалась в его руках и возник Незнайка. Пилотную серию глава телевидения Лапин принимал вместе со своим маленьким сыном. Мультик сыну понравился. И тогда Трофимов осмелился попросить и о расширения цеха… до студии.
Александр Курляндский вспоминает о рождении главного хита «Ну, погоди!», который буквально выскочил из «Веселой карусели». Авторы сразу придумали жанр: фильм-погоня. Но долго не могли решить, кто за кем гонится. А первый фильм сделал вовсе не Котеночкин, а Геннадий Сокольский.
Интеллигентнейшим человеком был режиссер Анатолий Резников. И как же он был поражен, когда его «Кот Леопольд» был запрещен к показу.
Фильм про дружелюбного Кота обозвали антисоветским, прокитайским, пацифистским, дискредитирующим партию… Ничего не напоминает? А все из-за того, что Кот не ест мышей. Неправильно это, даже вредно.
Александра Татарского именовали на студии «Везувием», он фонтанировал идеями, за ним было не угнаться. А прекрасную трагикомедию «Падал прошлогодний снег» критиковали за чрезвычайно скоростной темп. Но Татарский сам ходил в кинотеатры, следил за реакцией детей, настаивал на том, что пришел зритель новой формации. И темпоритм должен успевать за ним.
Режиссер Мария Муат вспоминает, с каким трудом «выскользнула» из конвейера образовательного цикла «КОАПП», чтобы снять непозволительно вольную по тем временам «Влюбчивую ворону», — о том, что любовь — «законов всех она сильней». И ее кукольная «неправильная Ворона» вскружила голову не только обитателям леса, но и зрителям всех возрастов.
Аида Зябликова — создательница приключений лохматого зеленоглазого замарашки Кузи — с самого начала решила, что это будет сериал. Первая глава рождалась под чутким присмотром замечательного писателя Валентина Берестова. Она ужасно волновалась в ожидании прихода восьмидесятилетней Татьяны Ивановны Пельтцер, о сложном характере которой ходили легенды. Но когда Пельтцер вошла в студию звукозаписи и увидела Вицина, бросилась к нему: «Ой, Гошенька!»… и работа покатилась как по маслу.
…Это книга не киноведческая, в ней история отечественной анимации рассказывается от «первых лиц», ее создателей. А Сергей Капков, не только внимательный слушатель, но и историк, который не дает уйти Атлантиде нашей великолепной анимации в забвение.
Сегодня умер режиссёр Андрей Соколов, ученик Александра Татарского и Эдуарда Назарова, яркий представитель школы «Пилота», постановщик весёлых мультфильмов, которые нравятся и взрослым, и детям. Это анекдот про озабоченного быка «Латекс», реприза про трёх поросят «Хаш», приключения чукчи и эскимоса «К югу от севера», фантастическая комедия «Эволюция Петра Сенцова», архангельская сказка «Про собаку Розку», сериал «Планета Ай», приключенческая лента о дружбе красноармейца и инопланетянина «Товарищ со звёзд»… Характер у Соколова был тяжёлым. Перессорившись почти со всеми студиями и работодателями, в последние годы он с трудом находил заказы. Но не все могли долго обижаться на Андрея, поскольку профессионалов такого класса днём с огнём не сыщешь. Андрею Соколову был 51 год.
Читать полностью…
Начались съемки сериала HBO «Гарри Поттер»
В касте совсем юные актеры - по понятным причинам. Проект, основанный на семи книгах Роулинг, каждая из которых получит отдельный сезон. Так что актеры будут расти вместе со своими персонажами.
Роулинг горячо поддерживает проект, ведь сериал позволит раскрыть сюжетные линии, которые выпали из фильмов. Она стала исполнительным продюсером сериала, так что смысловых расхождений с каноническим текстом не будет.
Главные роли сыграют: Доминик Маклафлин (Гарри Поттер), Арабелла Стэнтон (Гермиона Грейнджер), кластер Стаут (Рон Уизли). Они и станут любимыми актерами новых поколений зрителей.
Рори Уилмот - в роли Невилла Лонгботтома, Амос Китсон в роли Дадли Дурсли, Луиза Брили в роли мадам Роланды Хуч и Антон Лессер в роли Гаррика Оливандера
«Важно, чтобы голова оставалась на месте. Все-таки раньше в кино невозможно было попасть без образования, с улицы ты не мог зайти».
О кинообразовании, становлении индустрии российских сериалов, самых недооцененных актерах и линолеуме на «Мосфильме» читайте в большой беседе Ларисы Малюковой с режиссером Юрием Морозом, пережившем на практике все взлеты и падения отечественного кино последних десятилетий — https://seance.ru/articles/yuri-moroz/
Александр Митта – последний из советских киноклассиков
Но еще и хулиган, нарушающий все возможные каноны. Честный и талантливый. Но прежде всего - художник. Оставался верным своей первой профессии. Запечатлел тайну этой профессии в кино. Помните, тот самый молчаливый художник-самородок Олега Ефремова из трагедии со смехом «Гори, гори, моя звезда» - раскрасивший яблоки в своем саду.
Художник, из ничего создающий мечты для людей.
Он не вошел тихонько в кинематограф, как многие дебютанты, распахнул дверь, вытащил нас в школьный двор, завел старый грузовик и полетели мы по умытым надеждой Оттепели улицам Москвы. «Друг мой Колька!». Под плашкой «пионерское кино была история обиды и наказания мальчика, которого выгоняли из пионеров, была метафора жизни. Он говорил, что пытался именно это передать: как человека выгоняют из партии, как на детях отрабатывается модель уничтожения инакомыслия, как из обиды и боли вырастает личность.
А потом они встретились с Александром Володиным. Митта по наивности просил его написать историю про отношения подростков. Александр Моисеевич деликатно кивнул, и написал… совершено иную историю. Картину «Звонят, откройте дверь!» мало тогда кто понял. Один известный оператор едва ли не с возмущением отказался от работы: чепуха, ни истории, ни конфликта! Чиновники Госкино пытались закрыть картину: ни сюжета, ни огонька. Митта бился до последнего: «Это же про первую любовь!» Таня Юной Лены Прокловой и первых пионеров разыскивает, потому что влюблена. Снимал кино о девочке в школьном фартуке, на которую обрушился водопад взрослого чувства. Как с этим справиться? И как пережить разочарование? .
Но главной встречей в кинематографе, в профессии, да что там, в жизни он считает встречу с Дунским и Фридом. Бывшие лагерники, люди с безукоризненной совестью, страстно любившие жизнь. Выдающиеся рассказчики, они умудрялись и на письме сохранять живую материю жизни. Трагедию проветривали смехом, мораль – свежей интонацией.
Он еле уговорил их писать сценарий картины «Гори, гори, моя звезда». В варианте Митты это была история трех художников, трех разных взглядов на искусство. А они вписали в нее историю Крыси — Лены Прокловой. Девочка на наших глазах превращалась в актрису. Это была история превращения искусства в поэзию и драму человеческих отношений.
Кстати, когда Митта звал Ефремова сниматься в роли художника, пообещал ему красивый монолог. А тот сказал: «Не надо, ты лучше и те слова, что есть, — выкинь. Ты не представляешь, какой ад сейчас творится вокруг нашего театра. Ты снимай, а я буду думать про свое». И роль росла прямо на глазах.
«Реальность не нужна. Восточно-сибирский панк» Павла Скоробогатова. Обширный док про сибирскую субкультуру. Три главы, много персонажей. Такая как бы энциклопедия.
Горыныч - панк-энтузиаст, главный герой. Он и его друзья, ветераны панковской субкультуры Искандер Лысый, Степа, Сева, Крыс, Месса, художница Будка и другие пожившие панки. Как слушали Гражданскую оборону. Создавали свои группы Лучевая болезнь, Дрожжи и др.
Первые рок-фестивали, типа «Байкал-шаман», «Орленок», концерты, спектакли. Равнение на центрального панка Мамонова. В 90-ые - открытый перелом, свобода их приняла радостно у входа.
Старые телевизионные репортажи и доки, хроника, газеты, говорящие голов + анимация. На мой взгляд слишком общо, не успеваешь ни к кому приблизиться.
Раньше они все собирались у шпиля, на набережной. Теперь на этом месте памятник Александру третьему.
На Горький fest - первая замена.
Фильм «Конец концов» режиссеров Антона Бильжо, Альфии Хабибуллиной - не получил (пока) прокатного удостоверения.
Но возможно, фильм покажут под конец фестиваля. Такая вот игра слов.
Ждем
Режиссер «Пророка», рисковый парень Феликс Умаров, в отличие от сверстников, обожает снимать байопики. Признается, что подступался к теме «нашего всего» с опаской, понимая, что у каждого свой железобетонный Пушкин. Начали с продюсером Петром Ануровым с прослушивании треков - в поиске интонации. А у Петра была своя концепция… сделать хип-хоп про Пушкина. Это еще больше испугало Умарова.
Чтобы попробовать, сняли тестовую сцену: Пушкин приходит в особняк Голицыной и читает рэп. Сразу поняли, что это не подходит. Тогда пошли в сторону музыкального фильма, а не чистого мюзикла.
«К сожалению, кино сегодня больше принимается как инвестиция, а не меценатство, - говорит Умаров, - Поэтому главное убедить инвесторов дать тебе денег».
Он снимал клипы и думал, что если до 27 не снимет крупную форму - ему конец.
Изначально с Юрой Борисова у Умарова были сложные отношения. Как говорит Феликс, у актера крепкое эго, и в момент выхода Пророка его «эго» еще искало место. Поэтому ему приходилось раздвигать локти, чтобы его не сдвинули с пути. Это проявление неуверенности. С успехом - прошло. Главное, он человек, который все время развивается, ищет разные маршруты. Дает разные направления. Пытается не делать технично, а уловить жизнь. В каждом дубле. Феликс говорит, а композитор фильма Райан Оттер слушает.
«Забор». Режиссер Лев Евлампиев рассказал, что в основе его фильма - реальная история их семьи.
Дедушка уехал надолго в Германию, а потом вернулся. Начал жить со своим братом.
Зимним снежным днем двое мальчишек… в бадминтоне играют он играют - снежком.
Два немолодых брата живут в семейном отцовском доме - после почти десятилетнего расставания. Парятся в бане. Спорят. Выпивают и закусывают.
Вспоминают.
Красят забор. Надо успеть до снега. Очень надо. Надо только понять, зачем.
Вещественные свидетельство времени: Gitanes с чердака времен 50-х. Каждая мелочь, деталь с историей. С запахом. Откуда? Надо вспомнить.
Про запах отдельно. «Немец» считает, что в доме воняет старостью. И мы «видим» этот запах: лекарства, стены, тронутые тленом, тяжелое дыхание. «Русский» недоумевает, почему брат отрезает себя от своей семьи.
Спрятанные фотографии, семейные секреты, путаница
И только там, в их детстве, ослепительно чисто, светло. Но есть способ хотя бы на миг туда вернуться
Тонкое, чувственное (местами сентиментальное) изящно сделанное, выстроенное кино . Отдельный респект звуку и обрывочной музыкальной композиции, с акцентами, всплесками (кому-то показавшимися чрезмерными)которая вписана в драматургию (Владимир Хлоповский) претендент на одну из наград
