🎬📌«Граница» Дмитрия Давыдова на фестивале Тарковского
Автор «Костра на ветру», «Молодости» и «Пугала», один из самых именитых якутских режиссеров, снял минималистский мистический фильм ужасов «Граница» на английском языке (есть и русская версия). Фолк-хоррор с тремя актёрами.
Охотник с дочкой поселились далеко за городом рядом с лесом в недостроенной хижине. Девочка хочет быть, как отец, учится чистить ружье, латать сеть и медленно вытаскивать из реки рыбу, печь ее на костре. Но однажды она выстрелит в зверя (похожего на белую лесную собаку). Этот неосмотрительный выстрел и запускает цепь страшных событий. Изгородь разметет неведомая сила, их белая лошадь сорвется и исчезнет. Рука девочки, стрелявшая в зверя, начнет чернеть и гнить. А потусторонние силы выползут из леса, поднимутся из земли, застят чернотой свет. Жутью и какофонией звуков: воем, шаманскими шепотом, стоном, гулом окружат-наполнят дом.
Кино про зыбкую, но обжигающую границу с запредельным, от которого не спастись пучками чертополоха и окроплением дома. Даже почерневшие от греха пальцы руби не руби. Грех пробирается внутрь. Там и граница. И ведьма, подобно гоголевской панночке, тебя оседлала, потрясая патлами.
Про хрупкие отношения с природой, миром вокруг, и прежде про сакральные границы, которые ныне так легко переступает человек, не задумываясь о последствиях.
Фольклорная сущность насыщает дополнительными смыслами простой сюжет. В якутском фольклоре ведьмы (или колдуньи) ассоциируются с "заложными покойниками", то есть с теми, кто умер насильственной или неестественной смертью, но продолжающими влиять на мир живых. Они умеют принимать различные обличья, вызывать бури, играть со смертью. Но есть в новой работе Давыдова ощущение некоторой несделанности, словно автору не хватило времени дожать, дописать деталями, нюансами разрастающийся страх, саспенс. А прежде всего, последнюю надежду отца любой ценой спасти ребенка.
При этом сам посыл соединить якутский фольклор с хоррором и превратить в страшную сказку, столь очевиден и плодотворен, что впору писать в титрах, как в «Ведьме» Роберта Эггерса: «Основано на реальных событиях».
Главные роли в картине сыграли дебютантка Лилиана Петрова, Ева Кузьменко и Вячеслав Шатненко («Холодное золото»)
🏆Брэд Питт снова всех обогнал
Apple Studios добилась самого большого успеха в своей истории с гоночным триллером с Брэдом Питтом «F1», который уверенно лидирует в кассовом дебюте. Фильм на вершине - с 25 миллионами долларов за пятницу и предпросмотрами в 3661 локациях. Картину также показывают в Imax-залах и большинстве других премиум-форматов. Apple передала здесь дистрибуцию на аутсорсинг, сотрудничая с Warner Bros. Совместная работа произвела фурор.
Фильм уже стал самым крупным стартовым уикендом Apple, превзойдя трехдневный сбор «Убийц цветочной луны» Мартина Скорсезе (23,2 миллиона долларов в пятницу). «F1» или «Формула 1» действительно захватывающий спортивный экшн. Бывший участник гонок Санни Хейс (Питт) становится наставником молодого гонщика Джошуа Пирса ;Демон Идрис).
Ревя моторами и скрипя тормозами, фильм с хромающим сюжетом, буквально ворвался в мировой прокат, сокрушая прежних чемпионов. Зачем сюжет, если зритель может очутиться в кабине рядом с гонщиком на краю жизни и смерти. Критики пишут, что здесь лучшие гоночные сцены за всю историю кино. Однако сама «Формула 1» снята с таким подобострастием, что авторов заподозрили во внушительном продактплейсменте. Но другой стороны, скорость гонок такова, что вы о брендах и деревянных диалогах просто забудете.
Юбилей. День рождения справляет замечательный драматург, автор почти четырех десятков сценариев, по которым были сняты: «Объяснение в любви», «26 дней из жизни Достоевского», «Леди Макбет Мценского уезда», «Тайны дворцовых переворотов», «Смерть Таирова», «Роль»…
Недавно мы сделали большой разговор для журнала. И это был захватывающий разговор о послевоенном поколении очарованных кино странников, о концентрации уникальных дарований в одном месте и в одной отдельной эпохе и о взаимоотношениях кинематографа со своим временим. Вот фрагмент:
Я видел в детстве, в сорок пятом по Арбату едут верхом кавалеристы, с войны возвращаются. Счастливые, молодые, победители. И для фильма «Объяснение в любви» написал такой эпизод. За кавалеристами едет машина, в ней наш герой Филиппок и полковник. «Ты понимаешь, что все кончилось? – говорит полковник. – Теперь все будет по-другому!». Но снять это мы не смогли, к сожалению. 1977-ой год. Годовщина Октября, в Москве – режим, тем более на Арбате. Мы не знали, что делать, сидели у Ильи Авербаха. Он сказал: «Давай позвоним Леше Герману, что он посоветует». Герман попросил пять минут подумать. Он, как фокусник, войну вынимал из карманов. И действительно, звонит. Готово!… И возник точный эпизод в фильме. Тогда пришли в кино фронтовики, которые тоже думали, что будет по-другому. И те, кто на фронте не был, как Хуциев, Кулиджанов, у которых отцы были репрессированы, Швейцер, Венгеров. Это была одна волна, «новая волна» советского кино. Мы подружились с ними. Они много значили для нас. Мы уважали их, как настоящих фронтовиков, без «понтов», и как настоящих талантливых людей. Почему такая невероятная тяга была у Гены Шпаликова к Виктору Некрасову? Почему у меня был такой счастливый месяц в Ялте, когда я дружил с Борисом Балтером, автором повести «До свидания, мальчики», который старше меня на 20 лет! Но и они относились к нам с интересом. Шпаликова вообще обожали все. Возможно, эта «преемственность поколений», дружба и единомыслие во многом позволили нашему кино не только выжить в то время, но и не скурвиться. А такая возможность была.
- А что отличало в этом поколении Шпаликова?
- Талант. В профессии и в жизни. И огромное обаяние. Я пришел во ВГИК, его второй курс был на практике, но ВГИК был полон разговоров о Шпаликове: что и как он написал. Мне это надоело: я-то считал, что я - самый талантливый. Дали прочитать его отчет о практике, смешно написанный. И вот едем из ВГИКа: на остановке 2-го троллейбуса целой компанией садились, всегда сзади. Ко мне подходит парень в кепке «лондонка», и говорит: «Как я рад, что вы поступили». «Ну спасибо», - не понимаю, кто это. Сели в троллейбус, пауза, говорить вроде не о чем. Ну, раз все о Шпаликове, и я тоже. И своей однокурснице Соне Давыдовой говорю: «Слушай, прочитал этого вашего Шпаликова, по-моему, это полное…». Наступает трагическая пауза. Мы выходим с этим парнем… Но не расстаемся. Часа четыре ходили, ездили, разговаривали. Так до последних его дней оставались вместе»
Павел Константинович, ура вам, будьте здоровы!
Смех продлевает жизнь.
99 лет сегодня исполнилось замечательному режиссеру, композитору, продюсеру, комику Мелу Бруксу. Неукротимому пересмешнику. Королю комедии и пародии (причем на весь кинематограф) , создателю легендарных «Продюсеров» (1968), «Молодого Франкенштейна» (1974),«Сверкающих сёдел» (1974). Обладателю титула EGOT, то есть лауреату всех четырех главных премий американского шоу-бизнеса: телевизионной "Эмми", музыкальной "Грэмми", кинематографического "Оскар" и театральной "Тони". В 2023-ем он получил премию Оскар за выдающиеся заслуги в кинематографе. Кажется, он был всегда, мы даже не подозревали, что он еще жив. Но еще как. Он готовится к съемкам продолжения пародии на «Звёздные войны» - «Космические яйца 2». Выход фильма запланирован на 2027 год. Билл Пуллман вернется к роли капитана Одинокой Звезды, Рик Моранис сыграет лорда Шлема спустя 27 лет после последней роли в кино. А Мел Брукс вновь исполнит роль президента Йогурта. Съемки - лучший подарок себе на столетие. «Я рано понял свое предназначение, примерно лет в пять: на каждых десять евреев, бьющих себя кулаком в грудь, бог создал одного сумасшедшего еврея - чтобы сменить этих десятерых». Мел Брукс
Издание The New York Times закончило публиковать свою сотню лучших фильмов 21 века, которую издание составило при помощи нескольких десятков голливудских режиссеров, актеров и других кинематографистов.
Первая десятка выглядит так:
10. «Социальная сеть»
9. «Унесённые призраками»
8. «Прочь»
7. «Вечное сияние чистого разума»
6. «Старикам тут не место»
5. «Лунный свет»
4. «Любовное настроение»
3. «Нефть»
2. «Малхолланд Драйв»
1. «Паразиты»
Вся сотня лежит тут: https://www.nytimes.com/interactive/2025/movies/best-movies-21st-century.html
Онлайн-кинотеатры направили депутатам челобитную — просят доработать закон о прокатных удостоверениях, которые они должны будут получать на все демонстрируемые ими фильмы и сериалы.
В частности, они просят распространить норму об удостоверениях только на новые фильмы и сериалы; уберечь их от двойного контроля (прокатки выдает Минкульт, а надзирает за онлайн кинотеатрами Роскомнадзор), отложить введение закона на весну 2026 года; и, наконец, распространить действие закона не только на аудиовизуальные сервисы, но и на социальные сети, в частности на RUTUBE и "VK Видео".
Смешно, учитывая, что Вконтакте рулит сынишка замглавы Администрации президента Кириенко и что власти пытаются переключить россиян с YouTube на российские видеохостинги. И уже отчитались о своих успехах.
Еще смешнее только другой пассаж в письме онлайн-кинотеатров в Думу:
Учитывая условия жесткой конкуренции с многочисленными пиратскими ресурсами, не обеспечивающими должный редакционный контроль в отношении распространяемого контента, необходимо создать условия для размещения в аудиовизуальных средствах продукции без задержек, ранее или одновременно с ее появлением на пиратских ресурсах. Такие условия позволят ограничить переток аудитории на информационные ресурсы, не соблюдающие требования отечественного законодательства.
Все-таки Вильнев. У него в козырях- Дюна и Бегущий по лезвию. Ну, и Убийца, разумеется. Это же надо так снимать остросюжетные триллеры, чтобы тебя брали в основной конкурс Канн
Читать полностью…
Сегодня в Минкульте свои проекты питчингуют дебютанты.
Среди будущих картин понравились «Самолеты» Никиты Сичка.
В Пулково наблюдает за взлетом самолетов Женя. Она играет на барабанах в группе. И у нее диагноз - рассеянный склероз.
Интонация светлая, хотя кино не столько про преодоление. Важно, чтобы зритель почувствовал себя не разрушенным, а наполненным.
По данным 2025 года в стране более 200 человек с подобным диагнозом. История о надежде. Про референсы не говорили. Мне показалось, что это микс «Одержимости» Шазелла с «Привет, мама» Или Малаховой
Сегодня открывается XIX Международный фестиваль «Зеркало. Философия Тарковского»
Традиционно церемония открытия - в городе детства Андрея и Марины Тарковских — Юрьевце (ему в этом году 800 лет). А после Открытия и песен Юлии Пересильд и ее группы МАNДРАГОРА прямо на площади на большом экране - «Иваново детство». Золотой Лев Венецианского кинофестиваля 1962-го.
По словам режиссёра, он хотел передать всю противоестественность войны и выбрал тему детства, так как оно «больше всего контрастирует с войной». А вот что Жан-Поль Сартр писал редактору газеты "Унита" Марио Аликате: «Таким образом, история сама делает людей: она их выбирает, садится верхом, вынуждая умереть под своей тяжестью. Среди людей, согласных умереть ради мира и воюющих за него, этот безумный ребёнок воюет ради войны. Именно ради этого и живёт он в полном одиночестве в окружении любящих его солдат. И всё же он - ребёнок. Его опустошённая душа хранит детскую нежность, которую он, однако, уже не чувствует и тем более не может выразить. А если нежность обволакивает его сны, можно быть уверенным, что эти сны неизбежно обратятся в кошмары. Самые простые моменты счастья начинают пугать: мы знаем, чем это кончится. А между тем эта подавленная, разбитая нежность живёт в каждом кадре - Тарковский окружает ею Ивана». / Это редчайшее фото из канала Андрей Тарковский
Светлана Крючкова. Юбилей.
Впрочем время здесь бессильно. Она - всемогущая. Неизгладимая. Из "актрис-молей", которые умеют превратиться хоть в простушку, хоть в королеву. Даже если роль с наперсток - как ее невеста в "Объяснении в любви" Авербаха - она в наперсток спрячет целую жизнь этой бабы, страшной и несчастной. Ее безликое прошлое и безнадежное будущее. Или ее Наталья, судебный секретарь в «Старшем сыне», с высоты возраста и женского опыта взирающая на влюбленного в нее смешного соседского мальчика. Или затюканная проблемами и одиночеством горластая хабалка Нина из «Родни», которая уехала из деревни, а так никуда и не доехала: ни мужа, ни дома, ни любви. И вдруг - эти "крючковские" мгновенные, едва заметные превращения - она букально освещается любовью. К такой же несчастной, такой одинокой маме, к такой же изломанной дочке. И сердце щемит, так ее жалко
И какое чувство юмора, всех окрасов, тонов и нюансов: от белолицой дуры Агафьи Тихоновны до легкомысленной мадемуазель Куку, от зощенковской фривольной Зинули - до Жабы в "Дюймовочке".
И хотя она народная-пренародная, и Малаховым обласканная... А все ж ощущение, что недодал ей экран ролей, не дотянулся. Кабы режиссера подстать таланту... да роли... С днем рождения, дорогая Светлана Николаевна!
«Вольер»студия Слон. Режиссер Павла Стратулат (Агния), продюсер Сабина Еремеева. Про любимого учителя литературы Льва Львовича, слишком интеллигентного и мягкого. Из-за этой мягкотелости и совершившего некий моральный проступок. Аллюзии на князя Мышкина современной формации. Все интересно. Потом был ролик - самопроба Кологривого, который вроде и эмоциональный. Но в его глубокие литературные познания, неподдельную интеллигентность - не верю. Это ощущается даже в речевой манере.
Читать полностью…
Вот еще, ждем и надеемся. По сценарию Юрия Арабова (одного из последних) фильм «Мохсоголлох». Как одинокая женщина из маленького якутского городка чудесным образом обретает ребенка. И этот ребенок меняет жизнь вокруг. Желания сбываются. Но как нам жить с этими сбывшимися желаниями? Еще одна история Юрия Арабова о чуде, в которой шаман работает в поликлинике.
Мотив сказки «Снегурочки» о появлении из ниоткуда любви.
Про то, что без любви весна не наступит. Магический реализм.
Режиссер Евгений Григорьев. Продюсер Жан Просянов. Кстати, "мосхоголлох" - это место обитания соколов, и плюс название поселка Соколиный в Саха)
Проект «Сосед». О том, как людей испортил квартирный вопрос. Квартира - предмет спора, точка конфликта, столкновения отцов и детей. С участием Александра Петрова и Леонида Ярмольника, который тоже представлял проект.
Художественный руководитель Валерий Тодоровский.
Ярмольник говорит, что ему хочется вернуть на экран традицию смотреть серьезное кино
А вот любопытно. Алексей Камынин хочет снять фильм "Система" про систему Станиславского . Точнее про то, как Вахтангов сначала помогал мэтру записать его "систему", а потом возник конфликт между мастером и учеником. Нужду старым и новым. Про одержимость, без которой не существует искусства. Кастинг, правда, неожиданный)
Читать полностью…
С 27 июня в московском филиале Ельцин-центра (это то самое поместье Долгоруковых-Бобринских в самом центре Москвы, о котором я рассказывала)
Выставка Юрия Феклистова «Кадровый голод»
Среди его героев Окуджава, Ростропович, Любимов, Евтушенко, Арсений Тарковский. Михаил Горбачёв, Борис Ельцин и принцесса Диана…Челентано, Гир, Пеле.
Но его кредо - репортажная съемка, мгновение, выхваченное у времени. Порой именно это мгновенье становится символом эпохи, ее духа. Как знаменитый кадр, который обошёл в августе 1991 года все мировые агентства – великий Ростропович с автоматом в коридоре Белого дома, куда он прилетел, чтобы поддержать защитников демократии.
Его новая выставка продолжает цикл проектов, посвящённых документальной фотографии 80–90-х годов. Думаю, кинематографистам, которые сегодня сочиняют свои выдуманные 90-ые на экране, не вредно было бы встретиться лицом к лицу с настигнутым врасплох камерой Феклистов временем. Его лицами. Вход свободный
Евгений Голубенко замечательный портрет Киры Георгиевны откопал в домашних архивах. Сколько в нем радости, света, сочувствия и… Киры Муратовой
Читать полностью…
🎬📌«Новый год, который так и не наступил».
На фестивале Тарковского в Иваново показали румынский фильм Богдана Мурешану
Словно в морозном рисунке соединились линии разных судеб в окне грядущей революционной эпохи 90--х.
Несколько дней до знаменательного для Румынии Нового 1989-го года. Чаушеску еще в телевизоре. Диктатура, кажется бесконечной. Театральную актрису Флорину (Николета Ханку) срочно вызывают на центральное телевидение. Она должно заменить сбежавшую на запад звезду в патриотическом новогоднем шоу, стать ее двойником. К ее полнейшему ужасу, ей надо восхвалять солнечное социалистическое настоящее и будующее страны и отдельно Чаушевску - «живой символ любви к этой стране». У продюсера программы (Михай Кэлин) свои проблемы. Его сын-студент (Андрей Меркуре) сначала «запятнал» себя в сатирической студенческой пьесе, затем безуспешно пытался бежать из страны и теперь его жёстко допрашивает тайная полиция. А у полицейского Ионута (Юлиан Постельнику) мать не хочет покидать свой дом, предназначенный правительством для сноса, и переезжать в новую квартиру. Один из грузчиков, перевозящих мебель, Джелу (Адриан Ванчица) приходит вечером домой и расспрашивает маленького сына: что же тот попросил у Санта Клауса. И узнает. Для себя мальчик попросил паровоз, для мамы – новый кошелёк, а для папы… смерти Чаушеску. Отец в шоке. Как? Откуда ты такое взял? Почему? «Ты же сам, папочка, говорил: когда уже этот Николае подохнет». И где твое письмо? А оно уже летит почтой прямо в руки доброму… Санта Клаусу. А шепот о расстреле протестующих по приказу правительства в далекой Тимишоаре, постепенно превращается в ропот.
Микродрамы крутятся на предновогодней карусели в одной тоталитарной стране. Когда товарищ студента уговаривает того бежать, среди главных доводов – несменяемость режима: он же может продержаться еще лет тридцать. Кто же поверит, что режим уже на ладан дышит, подыхает прямо сейчас в телевизоре, демонстрирующем, как собранная на демонстрацию провластная толпа, начинает закипать гневом. Что в прямом эфире начинается революция.
Личные истории в этой трагикомедии - ручейки судеб, сливающиеся в судьбу страны на ее переломе. Интимное и политическое, частное и публичное неразрывно связаны. И все в этой лодке связаны друг с другом. Фильм - лауреат Венецианского и Палм-Спрингс-фестиваля, запечатлел это разрастание – вроде бы из ничего – ощущение нарастающего социального взрыва в последние дни вроде бы несгорающего режима.
Картина немного затянута (все-таки 138 минут), немного запутана, но держит напряжение, прежде всего благодаря ансамблю сильных актеров, и благодаря музыке. «Болеро» Равеля выползает вначале, осторожно двигаясь по кругу: шаг за шагом, круг за кругом, эпизод за эпизодом, постепенно вырастая вместе с громовым ритмом перкуссии - к неотвержимой кульминации. Абсурд наступает на пятки выверенному до микрон реализму: елка падает прямо в кадре, актриса бьет себя по лицу мухобойкой, пытаясь испортить «лук», а Санта Клаус исполнит просьбу ребенка, ведь тот хорошо учился в этом году.
Изображение (операторы Борока Биро и Тудор Плэйтон) запечатлело серость и безнадежность времени в выверенных партией и правительством сдержанных тонах, за исключением алых огненных знамен на демонстрации.
В финале документальные кадры, толпы людей на улицах. И невольно всматриваешься в лица, пытаясь рассмотреть в этой массе героев фильма: избитого студента, отчаявшуюся актрису, ожидающего приговора рабочего, телепродюсеров на грани нервного срыва. Всех этих людей, надеющихся на чудо в грядущем Новом году, который непременно наступит.
В воскресенье в московской Третьяковке в Лаврушинском переулке будет необычный сеанс: редкий фильм Вернера Херцога "Земля молчания и тьмы" в рамках инклюзивного киноклуба Третьяковки.
Фини Штраубингер — слепоглухая немка, живущая в мире полной тишины и темноты. Ее способ познавать окружающее — на ощупь. Она отправляется в путешествие, чтобы найти таких же, для кого этот мир — единственная реальность. Преодолевая препятствия, Фини стремится помочь другим слепоглухим людям.
Покажут бесплатно и обсудят с интереснейшими спикерами:
Иван Лабутин — киновед и сотрудник Третьяковки
Виктор Зацепин — редактор издательства Rosebud
Ирина Поволоцкая — художник, слепоглухая с детства
Дамир Тухтаев — педагог-психолог, ассистент-тифлосурдопереводчик
Андрей Андрейкин — исполнительный директор Международного кинофестиваля "Мир сквозь тишину"
Подробности и регистрация по ссылке.
Фильм не смотрела, но благословляю на просмотр всех, потому что #ibelieveinwernerherzog. Предоставим слово самому маэстро:
В моих фильмах случались редкие моменты, в которые словно по милости божьей мне в руки падает нечто удивительное, когда таинственная, непостижимая красота и правда на мгновение являют себя, словно бы светясь внутренним светом. Потом, задним числом, я не могу объяснить, как это вышло. В числе таких моментов финал «Земли молчания и тьмы» (1971) — определенно самого глубокого моего фильма, в котором крестьянин, ослепший и оглохший, оставленный семьей, годами живет в хлеву с коровами, чтобы чувствовать животное тепло, и однажды встает со скамейки в парке и набредает на ветви осенней яблони. То, как слепо-глухой человек водит рукой по веткам и после ощупывает ствол дерева, — это миг на грани невыразимого. 🍎
Из мемуаров "Каждый за себя, а Бог — против всех".
«Ты никуда не поедешь поеду! Не поедешь! Поеду!» Олег Долин поставил чеховского «Ионыча” в Вахтанговском как историю Кати Туркиной.
«О, как мало знают те, которые никогда не любили! Едва ли можно описать это нежное, радостное, мучительное чувство, и кто испытал его хоть раз, тот не станет передавать его на словах» - текст этот повторяют на разные лады в спектакле много раз, как мантру. История не просто несбывшейся, потерянной любви, но расплаты за неумение ее рассмотреть, как за предательство себя. Потерю и разрушение своего «я», не существующего без любви.
Ася Домская - Катя, Котик, в начале спектакля несется в чем-то летящем светлом куда-то вдаль, как Нина Заречная, за хвостом убегающей мечты, не видя вокруг себя ничего и никого: и этого нелепого, стеснительного и такого земного доктора Старцева (Юрий Поляк), замершего перед ней истуканом на коленях. И милых хлебосольных, смешных родителей.
В Москву, в Москву… К высокому искусству, о, как безумно она любит музыку… Удивительным образом режиссер сплавляет иронию (не без горечи), почти сарказм, и нежнейшее сочувствию к героям. И легким сквозняком проносятся аллюзии к «Чайке», «Драме», «Старосветским помещикам». Спектакль с воздухом без привычной чеховской пастели, слава богу без зудящей морали, напротив яркий, вахтанговский (казалось бы, где Чехов, и где Вахтангов). И оживают персонажи нескончаемого оторванного от жизни романа, который пишет/пишет и зачитывает гостям Катина мама Вера Иосифовна (роскошная Мария Шастина) - как Арлекин и Коломбина, те, «которых никогда не было».
Сцена превращения главных героев - тех, которые были, и казни их юношеских надежд, чаяний и заблуждений, погружение в рутину - решена как запущенное на скорости немое кино. Милый доктор Старцев постепенно раздуется от мзды и жирной еды «за привилегированном столом в трактире», и превратится в сытое самодовольное чудовище. И только жизнь в городе С утекает незаметно, потому что она, эта чертова жизнь, как говорил доктор Чехов - досадная ловушка.
В Юрьевце на площади сегодня смотрят «Иваново детство». В первом сценарии, написанном Михаилом Папавой, погибший в рассказе Богомолова мальчик Иван - выживал, и даже становился взрослым дядей, главой семейства. Вот это и начал снимать режиссер Абалов. Владимир Осипович устроил дикий скандал (он это умел) - фильм начали снимать и прервали съемки из-за вранья в кадре. 82 тысячи рублей списали.
Дебютанта Тарковского предложил студии оператор Вадим Юсов, они вместе сделали диплом «Каток и скрипка». Юсов и рассказ «Иван» привез и отдал Тарковскому в руки. Помимо «войны без боев и подвига» молодого киноавтора привлек герой. Даже более всего, герой: «ребенок, снедаемый страстью взрослого», сложный, как персонажи Достоевского: «Он сразу представился мне как характер разрушенный, сдвинутый войной со своей нормальной оси. Бесконечно много, более того, все, что свойственно возрасту Ивана, безвозвратно ушло из его жизни. А за счет всего потерянного — приобретенное, как злой дар войны, сконцентрировалось в нем и напряглось».
А вот фотопробы из мосфильмовского архива и подготовка сцены с яблоками
Следующий фильм о Джеймсе Бонде снимет режиссер «Дюны» Дени Вильнев
💬Некоторые из моих самых ранних воспоминаний о походах в кино связаны с 007. Я вырос, смотря фильмы о Джеймсе Бонде с отцом, еще со времен „Доктора Ноу” с Шоном Коннери. Я ярый поклонник Бонда. Для меня он — священная территория. Я намерен чтить традицию и открыть путь для многих новых миссий. Это огромная ответственность, но также невероятно волнующе для меня и огромная честь💬, — заявил режиссер.
Студия Amazon MGM отметила заслуги Вильнева и назвала его «одним из величайших режиссеров современности»: «От „Бегущего по лезвию 2049” и „Прибытия” до фильмов о „Дюне” он создал захватывающие миры, динамичные визуальные эффекты, сложных персонажей и, что самое важное, захватывающее повествование».
Следующим актером, сыгравшим Бонда, может стать 33-летний британец Аарон Тейлор-Джонсон. Кроме сообщения Daily Mail о выборе Тейлор-Джонсона на эту роль, косвенным подтверждением может стать участие актера в рекламе часов Omega. Бренд сделал британца своим амбассадором — ранее в этом качестве выступали «Бонды» Пирс Броснан и Дэниел Крейг. С 1995 года Бонд в каждой картине носит часы Omega Seamaster
Фото: 1 — Дени Вильнев, 2 — Аарон Тейлор-Джонсон
Дмитрий Волков. «Видео на память»
В городе Чебоксары молодой оператор пытается понять почувствовать жизнь с помощью камеры. И вспомнить отца с помощью старых видео (как в фильме «Ровесник»)
Студия Павла Лунгина. История утраты и любви на фоне пожаров 2010 года. И дыма отечества, который пытается зафиксировать своей камерой Дима в духе Джиги Вертова. О смерти, о любви, о памяти. Экспертов возмущает слово «комедийное» в рассказе режиссера. Опытный Лунгин защищается правильными словами: «это просто не чернушное кино».
«Вишневый сон»
Даже не ожидала столь вдохновенного, молодого, наглого, с монтажом нераздражающих аттракционов - спектакля по Чехову. И да, с сохранением чеховского текста. Пусть хронически оскорбленные охранители даже не волнуются.
На площадке Музея Москвы - премьера спектакля театрального проекта «а39» «Вишневый сон» по мотивам вечно современной пьесы. Правда, вместо звука топора слышим шаги великана, от которых содрогается и усадьба, и ее обитатели, словно взрывов.
Режиссер Олег Глушков размышляет о том, что происходит с вроде бы неколебимыми ценностями. Жанр? Как и хотелось автору: «смешная пьеса, где бы черт ходил коромыслом», я бы сказала, лирическая клоунада. Не бывает? Еще как. Лопахин уточнит мою формулировку: «фрик-шоу».
Покосившийся многоуважаемый шкаф врос в паркет, как очень старые дома, из него вылезет бесприютная клоунесса Шарлотта. Но вначале появится вишневое дерево, больше похожее на куст с длинными ногами на серебряных шпильках. Это Дуняша. На ее «красоту» Епиходов и «летит» мотыльком, страшно скрипя сапогами.
Разноцветные парики, светящиеся шары, гирлянды, конфетти. Клетка с канарейкой в руках Вари, которая носит траур по несостоявшейся жизни. Пирамида из кофейный чашек: «Барыня приехала».
«Время идет». «Кого?» «Время, говорю, идет».
Время идет, а что меняется?
Всем все до лампы, существуют исключительно в классических монологах, не слыша друг друга. Выговорились? и ладно. «Дело надо делать». Для этого здесь Лопахин (Илья Озолин, который только что сыграл Лермонтова в фильме Бакура Бакурадзе), сам их крепостных. Не то чтобы богатырь весь в белом – напротив, тщедушный, в кожаной куртке. Мелковат, конечно, так, тля. Недостоин внимания божественной клоунессы Любови Андреевны Раневской. Но зря эта «интеллигенция», «растерянные пушистые зайчики», и слышать не хотят о продаже имения и сада за долги. Сами же все профукали. Куда подевались все эти гаевские пузыри: «Считайте меня бесчестным человеком, коли допущу до аукциона». Вот и нарежут участки, превратят в дачи… на месте вырубленного сада. Вишневого.
Слышали такое слово? Не-рен-та-бель-но. Будущее за ними, за никакими сморчками лопахиными, которые «все в дом», «все в дело»: «риал-экономика» и «риал-политика».
Резонер Петя путается в девизах разных времен, выявляя врагов и предателей родины. Вся Россия – наш сад.
Неискупленное прошлое путается с настоящим, сны - с реальностью. Мечты обломаются и плачут под песню, которую любила петь Пьеха: «Где-то есть город, знакомый до слез»
Юную Аню (Александра Бортич) не выдадут замуж за богатого, ярославская бабушка оставит мизерное наследство. Облезлый барин Петя так и останется вечным студентом. Усадьба пойдет с молотка.
А Раневская будет вести себя как настоящая актриса, смешивая сопрановые рулады с истерикой: «Ах, продайте и меня вместе садом».
Я хотела посмотреть спектакль с Юлей Пересильд, но не успела. Попала на Серафиму Гощанскую. Ее Раневская менее земная, утонченная, инфантильная и беспомощная, существующая в вымышленном мире, не имеющего отношения к реальности. Временами напоминала мне капризных героинь Тереховой или Мону Вертинской из «Безымянной звезды».
Цирк? Поверхностно? Возможно. Но почему-то всех этих клоунов и клоунесс, которые вдруг превращаются в заводных кукол, будет жалко.
Даже Лопахина с его красным, вроде бы ударенным, но на вид шутовским носом. Особенно после страшноватого дурацкого танца: «Я купил! Сад мой! Ай да Ермолай!» Ах, Ермолай, и за тобой придет Великан. Жизнь в этом доме кончилось, больше не будет…
Зато будет финальный сон-антре о счастье. Как воплощение заветных слов из «Вишневого сада» "Вот оно, счастье, вот оно идет, подходит все ближе и ближе, я уже слышу его шаги". И как хорошо. Даже не сразу вспомнишь, что слова эти принадлежат Фирсу, которого забудут в том самом многоуважаемом доме.
Новый Дом кино в Москве?
Архитектурный проект будущего здания разработало бюро Kleinewelt Architekten. Он предоставляет собой 135-метровый розовый небоскреб сложной формы. Здание будет состоять из 27-этажной жилой башни на пятиэтажном стилобате, в котором разместится кинотеатр, офисная часть и торговая галерея.
Проектом предусмотрена реставрация объекта культурного наследия – «Алексеевский народный дом», который примыкает к Дому кино. В нём находился офис Союза кинематографистов России.
Сейчас на месте будущего небоскреба идет подготовка к демонтажу комплекса Дома кино, который был построен в 1968 году по проекту выдающегося архитектора Евгения Стамо и являлся ярким образцом советского архитектурного модернизма. Недавно была в Доме кино в Ереване. Арутюн Хачатрян - Председатель союза кинематографистов Армении без госпомощи реставрировал и отстроил Дом кино, причём сохранив архитектурный стиль. Три кинозала. Светелка Параджанова с мангалом и экраном. Везет же, вам , друзья!
😳Пропущенные
Такого вы не видели: 14 критиков и режиссеров - о великом кино, которое они не смотрели.
Тимур Алиев собрал в Афише хорошую компанию: Режиссеры: Анна Кузнецова, Антон Маслов, Любовь Мульменко, Карен Оганесян, Светлана Самошина, Иван Соснин.
Критики: Арина Бородина, Настасья Горбачевская, Ная Гусева, Максим Ершов, Егор Москвитин, Юлия Шагельман и я.
Опрос как способ бороться со стыдом за «недосмотренность» (а надо бороться?))
и как предложение что-то досмотреть….
А что пропустили вы?
Проект по рассказу Дениса Осокина «Отличница». Путешествие отца и дочери в духе «Коктебеля». Девочка слабослышащая, с отцом у них свой птичий язык и жестовый). Не про развод родителей. Про то, как сохранить теплые отношения. Даже если приходится расстаться. Как научиться слышать друг друга. Режиссер Наталья Султанова. В кастинге участвуют слабослышащих актеры.
Читать полностью…
«Антракт» - второй фильм Светланы Самошиной, автора фильм «Край надломленной луны». Тема долгих семейных отношений, как сложной работы. О способах преодолевать конфликты. В том числе с помощью юмора, И музыки. Актеры утверждены.
Читать полностью…
Режиссер Юлия Трофимова («ЛГУНЬЯ») и продюсер Катерина Михайлова и планируют экранизировать книгу «ГОЛОД» Светланы Павловой.
Как девушке с булимией помогает выбраться из ее зависимости парень-клептоман.
Продюсер говорит, что это первый российский фильм о расстройстве пищевого поведения.
Напомню, что есть немало зарубежных картин на схожую тему: «Голод», «Пример для похождения», «До костей», «Голодное сердце» и другие))
Николай Хомерики планирует снять мелодраму «долго и счастливо» про пару, которая решила развестись. И этот момент стал точкой кризиса, перелома отношений. Им снова захочется быть вместе. О хрупкости отношений Сценарий Анастасии Волковой. Идет питчинг в министерстве культуры
Читать полностью…
Сегодня кинокритики вручили статуэтку Белого слона лучшему оператору года Алишеру Хамидходжаеву за фильм Бакура Бакурадзе "Снег в моем дворе". Дело было в Центре толерантности после кураторской экскурсии Вячеслава Шмырова по выставке "Женщина в кадре. Послесловие к 100 летию кинорежиссёра Татьяны Лиозновой". Поздравляю дорогого Алишера. Его камера в этой картине внимательна и поэтична. В этом году у него еще одна очень хорошая и изобретательная работа в фильме Владимира Грамматикова «Смотри на меня». Мастер
Читать полностью…
