20353
Life of a Skyscraper / Жизнь небоскреба: https://vk.com/lakhtacenter Ресурс включён в перечень Роскомнадзора: https://gosuslugi.ru/snet/67b44e4aab0acc4f7a341b1a
Петербургские сказки у Лахта Центра
Вышел новый сезон «Волшебного участка» — комедийно-детективного сериала о борьбе сотрудников особого отдела полиции с преступлениями в сказочном мире. В этот раз действие переносится в Петербург: оказывается, Петр Первый привез из Великого посольства не только многие знания и технологии, но и невиданных ранее на берегах Невы существ, за которыми порой нужен глаз да глаз!
Город стал важной частью сериала. Съемки шли в разных местах, зачастую ночью — для создания особого, мистического настроения. «Мне особенно запомнился Лахта Центр — как оказалось, самое высокое здание нашей страны», — говорит Ева Смирнова, исполнительница роли Василисы и, так уж вышло, Кощея.
Действительно, часть съемок проходила на набережной Лахта Центра — подтверждением чему служит этот кадр очевидца. Делимся фото и готовимся увидеть любимый город в сказочных приключениях!
📷 В кадре: Филипп Янковский в роли Вадима Воронова (Ворона).
📰 Цитата Евы приведена по интервью журналу «Караван историй».
Бесконечный Петербург в Лахта Центре
«Город Пи» — название нового выставочного проекта в Лахта Центре. Мультимедийная и многослойная инсталляция из произведений искусства, посвященных Петербургу, предлагает взглянуть на новую мифологию нашего города и является искренним объяснением в любви к нему.
Роскошная монохромная «Дворцовая площадь» Ильи Овсянникова, ажурная графика «Временные конструкции» Ольги Васильевой, «Простые пейзажи» Андрея Люблинского, «Дом 37а на 18-й линии Васильевского острова» Ивана Чемакина, метафизические пейзажи Олега Хвостова соединены в одном пространстве с фотографиями, выполненными участниками творческой лаборатории Юрия Молодковца. А еще — со звуками города, собранными саунд-художником Александром Ванюковым, и видеопейзажами, снятыми Марией Фоменко. Полноценная составляющая проекта — интервенции стрит-арта, его авторы — Максим Има, Базелевс и alesha. Интересно и то, что в проекте участвуют фотографии Марины Сиваковой, — с высоты Лахта Центра она наблюдает за Петербургом и запечатлевает моменты с видами не на башню, а из нее.
Работы художников, взаимодействуя друг с другом, предлагают множество прочтений, ассоциаций и маршрутов. Кураторами проекта выступили известный петербургский культуролог и продюсер Дмитрий Мильков и искусствовед Елизавета Закураева. Во время кураторской экскурсии они рассказали о проекте.
Емкое название «Город Пи» придумала Елизавета. Математическое понятие с нескончаемым числом цифр идеально раскрывает понимание Петербурга как города с огромной историeй, великим множеством культурных пластов и бесконечным числом интерпретаций. Город бесконечен, и каждое новое поколение создает новый слой. Петербург одновременно и вечный, и мимолетный, как на кадре Юрия Молодковца с видом на Дворцовую площадь из мастерской эрмитажного часовщика.
По словам Дмитрия Милькова, cначала были приглашены художники, затем участники фотолаборатории Юрия Молодковца, перед которыми стояла непростая задача — не только изобразить определенное место, но и интерпретировать посвященные ему живописные работы с выставки. Затем Александр Ванюков записал звуки этих мест, а Мария Фоменко сняла видео локаций и показала, как из городского пространства рождается искусство. На заключительном этапе стрит-артисты нанесли на стены выставочного пространства «голос и знаки улицы».
Над дизайном экспозиции работали Анастасия Вокина и художник Андрей Люблинский — автор всем известных красных человечков, которые высаживались в публичных пространствах многих городов страны. Интересно, что большинство работ выполнены специально для проекта.
— Создание выставки было лабораторией, большим экспериментом по соединению разных медиа и авторов, — говорит Дмитрий. — Сложилось так, что я общаюсь с очень разными сообществами — с артистами театра, художниками, литераторами, фотографами… Нам удалось собрать прекрасных авторов вместе, и это большое продюсерское, кураторское и человеческое счастье.
На вопрос о чувствах, испытанных в тот момент, когда картины и фотографии заняли свое место на стенах и краска высохла на произведениях стрит-артистов, Дмитрий отвечает:
— Для меня всегда чудо, когда очень сложными, иногда непредсказуемыми и где-то витиеватыми путями собирается пазл проекта, будь то выставка, спектакль или фестиваль… Происходит чудо рождения, и ты видишь: все на своих местах, и даже люди говорят — ты молодец и все получилось. Это здорово!
⬇️⬇️⬇️
#лахтацентрвдохновения
Фотолента Лахта Центра
Чтобы попасть в нашу фотоленту, не забывайте ставить тег #лахтацентр, когда публикуете фото самого высокого небоскреба Европы. Спасибо авторам за красивые снимки из сегодняшнего выпуска!
Фото: Pavel Demichev, Andrew, Pavel Demichev, Юлия Валигура, Яна Егорова, Марина Голубева, Татьяна Иванова, Наталия Белякова, Ярослава Голубева
Рады пригласить петербуржцев и гостей города в Лахта Центр! Для вас открыты самая высокая в Европе обзорная площадка на 83–86-м этажах башни и выставочное пространство Лахта Центра, набережная и амфитеатр с видом на Финский залив и панораму морского фасада. В ближайшие недели вас ждут интересные события:
🚶 Экскурсия по общественным пространствам Лахта Центра
Включает посещение обзорной площадки с экскурсионным обслуживанием в группах до 15 человек и самостоятельный осмотр экспозиции выставки-инсталляции «Город Пи».
📍 Где:
- Обзорная площадка: этажи 3–4-й и 83–86-й. Башня Лахта Центра, вход № 13.
- Выставочное пространство Лахта Центра. Многофункциональное здание комплекса, вход № 11.
📍 Время работы: ежедневно, кроме понедельника, с 10:00. Последний вход в 18:50.
📍 Билеты от 2000 руб.
📍 Подробности и покупка билетов.
🖼 Выставка-инсталляция «Город Пи»
📍 Когда: с 11 ноября
📍 Где: Выставочное пространство Лахта Центра. Многофункциональное здание, вход № 11.
📍 Время работы: ежедневно, кроме понедельника, с 12:00. Последний вход в 20:00 (время указано для билетов категории «сингл»).
📍 Билеты: доступны в форматах «сингл» (посещение только выставки-инсталляции) и «комбо» (посещение выставки-инсталляции и экскурсии на обзорную площадку Лахта Центра). Цена от 500 руб. за сингл и от 2000 руб. за комбо.
📍 Подробности и покупка билетов.
Афиша будет обновляться ☺️
⚡ Важная информация по мероприятиям в Лахта Центре
📍 Где купить билеты
Билеты на мероприятия можно купить только онлайн и только на официальном сайте Лахта Центра: lakhta.center. Покупая билеты на сторонних площадках, вы рискуете отдать деньги мошенникам, а также поощряете деятельность перекупщиков.
📍 Когда покупать билеты
Билеты поступают в продажу ежедневно, кроме четверга, с 12:00 до 14:00. В отдельные дни, когда проводятся технические обновления на сайте, билеты могут появиться в продаже позже указанного времени.
📍 Можно ли посетить обзорную площадку без экскурсии
Свободное посещение обзорной площадки Лахта Центра вне экскурсионных групп не предусмотрено.
📍 Актуальная информация
Объявления об изменении времени поступления в продажу билетов и другая актуальная информация, касающаяся экскурсий по общественным пространствам Лахта Центра, будет размещаться в обсуждениях группы по ссылке.
Если у вас остались вопросы, просим ознакомиться с разделом «Часто задаваемые вопросы» lakhta.center/#faq или обратиться в службу клиентской поддержки support@gidevents.ru.
Желаем приятно провести время! Будем рады видеть ваши фото и видео с экскурсии в ленте с хештегом #лахтацентр.
Петербург — родина Деда Мороза
18 ноября в России отмечают день рождения главного зимнего волшебника — Деда Мороза. А знаете ли вы, что у нашего города есть особые права на это торжество? Почему Петербург можно считать родиной привычных нам образов Деда Мороза, Снегурочки и даже традиции наряжать ёлку, специально для Лахта Центра рассказывает доктор филологических наук Валерий Ефремов.
Традицию празднования Нового года в России заложил Петр I: указом от 20 декабря 1699 года день «новолетия» полагалось праздновать «по примеру всех христианских 143 народов» 1 января, а не 1 сентября, как это было раньше. Среди прочего повелевалось украшать дома «от древ и ветвей сосновых, еловых и можжевеловых». Однако после смерти Петра указ был забыт, а Новый год ничем не выделялся в череде праздничных святочных дней. Даже об украшении праздничной ёлки в XVIII веке у нас крайне мало информации. Однако в начале XIX века в Петербурге благодаря немецким семьям появился обычай украшать новогоднее дерево на германский манер, который быстро распространился по всей столице.
Важную роль в популяризации ёлки сыграла торговля: с конца 1830-х годов кондитерские Петербурга начали продавать уже наряженные свечами и сладостями новогодние деревья, а у Гостиного Двора свежесрубленными ёлками начали торговать деревенские мужики. Кстати, первая в России публичная ёлка была устроена в 1852 году на Екатерингофском вокзале Петербурга.
К середине XIX столетия, с ростом интереса к этнографии и историческим корням, у празднования Нового года появляется своя, национальная специфика и своя мифология.
Первым на сцену вышел Дед Мороз, у которого был некий восточнославянский прототип — обрядовый Мороз(ко): например, этот дед приходил в сочельник в качестве предка. Интересно, что в сказках, собранных Александром Афанасьевым, есть зимний дух Морозко, который задает задачки встреченным в лесу девушкам.
В 1840 году в Петербурге Владимир Одоевский публикует цикл «Детские сказки дедушки Иринея». Одна из них — «Мороз Иванович», в которой впервые в русской словесности появляется литературно обработанный образ фольклорного Деда Мороза. У него еще нет привычных нам атрибутов главного новогоднего персонажа. Например, действие сказки происходит весной и не дед приходит к детям, а дети к нему. Но в целом образ вполне узнаваем. «Добрый Мороз Иванович» — это «седой-седой» старик, который живет в ледяном доме, спит на перине из пушистого снега. В сказке, написанной с явным педагогическим уклоном, он предстает в виде доброго, но строгого воспитателя и наставника детей.
После того как на домашних рождественских праздниках историю о Морозе Ивановиче и — чуть позднее — фрагменты из поэмы Николая Некрасова «Мороз, Красный нос» начали читать в рамках детских выступлений, в сознании жителей Российской империи связь между ёлкой и Дедом Морозом закрепилась навсегда.
Отдельно необходимо отметить, что «живой» Дед Мороз стал приходить к детям на рождественские праздники в 1910-е годы именно в столицах — Петербурге и Москве.
С Петербургом связана и часть биографии Снегурочки. В 1869 году главный русский фольклорист XIX века Александр Афанасьев в знаменитых «Поэтических воззрениях славян на природу» разобрал варианты сюжета севернорусской сказки о девочке из снега. В 1873 году Александр Островский под впечатлением от разысканий ученого пишет пьесу — «весеннюю сказку» «Снегурочка».
И вот в 1882 году Николай Римский-Корсаков на сцене Мариинского театра ставит по пьесе Островского одноименную оперу, которая сразу же завоевала огромный успех и окончательно закрепила канонический визуальный образ Снегурочки, хотя, разумеется, никакого отношения к Деду Морозу она до 1930-х годов не имела.
Так в течение XIX века в Петербурге и России постепенно оформлялись будущие обязательные атрибуты празднования Нового года, знакомый канон которого окончательно выстроится уже в Советском Союзе.
— На каждой выставке я устраиваю мастер-классы, показываю, как рисовать черным золотом, даю почувствовать запах нефти, который, впрочем, быстро улетучивается, и каждый желающий может попробовать нефть в своем творчестве, — говорит энтузиаст новой живописной техники. — И на такие показы часто приходят коллеги-художники, чтобы открыть для себя новый материал. А нефтяникам нравится, что я популяризирую нефть и показываю многогранность ее использования. Такие мастер-классы часто провожу в Ухте, Сургуте, Новополоцке. Недавно была очень крупная выставка в Нефтеюганске в художественной галерее «Метаморфоза», она называлась «Нефтяные богатства России» и пользовалась большим вниманием. На мастер-классе жители города составили карту Югры из нарисованных нефтью картин, и теперь она стала местным талисманом.
Кстати, у меня появились последователи в разных городах, и этому я радуюсь. Нефть — материал экологичный и доступный. Из одного барреля нефти получается более 100 литров бензина, на которых в моей машине можно проехать примерно тысячу километров, а мне для работы одного барреля хватает на несколько лет. К тому же я использую и нефтеотходы. Затраты в разы меньше, чем на масляные краски. В прошлом веке появилось направление искусства, так называемый ресайклинг-арт. Художники, работающие в этом направлении, используют что-то вышедшее из употребления, делается это ради экологии, и получается, что и мои работы экологичны и следуют принципам ресайклинга — я часто использую нефтеотходы для обрамления нефтяных картин. Многие интересуются, не вредно ли… За годы работы с нефтью и нефтепродуктами у меня не было ни одной простуды, гриппа или ОРВИ. Ведь раньше лечили керосином!
Первые отклики на творчество Виталия Касаткина появились в казахстанских газетах, потом написала «Комсомольская правда», журналисты назвали творчество художника «нефтизм».
— Получилось по аналогии с другими многочисленными -измами, мне не нравится, на слух звучит скверно, — говорит Виталий. — Я свою работу именую живописью нефтью или нефтеживописью.
Виталий Касаткин верен своей академической школе и выучке, далек от -измов, с виртуозным мастерством пишет узнаваемые, романтичные, близкие и далекие пейзажи. Он просто любит нефть. В городе Себеж на юге Псковской области у него еще одна мастерская, и там собралась необычная коллекция не только нефти, но и нефтепродуктов, нефтеотходов и газового конденсата.
— Нефть я привожу сам, и нефтяники присылают. По-разному складывается. Я бы назвал свое собрание художественной коллекцией нефти, — говорит Виталий. — Все разложено по месторождениям, по оттенкам и цветам. И это рабочая коллекция, я использую ее в своих будущих картинах. Как раз сейчас работаю над экспозицией, в которой использована нефть с месторождений компании «Газпром нефть». Будут виды месторождений, пейзажи, в этот проект включу и картину с изображением фантастического по архитектуре и очень графичного здания Лахта Центра.
Картины с изображением Лахта Центра я показывал на многих выставках, они очень востребованы и пользуются популярностью. По моему мнению, уже как архитектора, Лахта Центр стал уникальным украшением Петербурга. И еще: Лахта Центр идеально подходит для изображения нефтью, и на мастер-классах во многих регионах страны участники часто его рисуют.
Текст: Михаил Борисов
Фото: личный архив Виталия Касаткина
Бег облаков и ноябрьское солнце над Петербургом в новом видео с камер Лахта Центра.
Музыка: Виктор Ратушняк
Кто сказал, что в ноябре в Петербурге не так красиво? Наглядное опровержение от петербургского фотографа Антона Гаврилова.
На фото: Лахта Центр, «Газпром Арена», комплекс флагштоков и ноябрьский туман
🎉 Результаты розыгрыша:
🏆 Победитель:
1. Tatiana (@TVKVO)
✔️Проверить результаты
Пятна на Солнце
Сегодня солнца на небе не видно, но оно там есть. И притом очень активное. Пока метеозависимые страдают от магнитных бурь, те, кому больше повезло с погодой, радуются невероятно насыщенным и ярким северным сияниям. Об очередной вспышке активности нашего светила и том, как это происходит непосредственно на Солнце, рассказывает Катя Стрельникова.
Прямо сейчас на Солнце можно наблюдать множество пятен. Что это такое? Это темные участки, которые находятся примерно на 500–700 километров ниже окружающей фотосферы. Их температура значительно ниже остальной поверхности — около 4000 кельвинов против 6000. Причина в сильном магнитном поле: оно приостанавливает конвекцию, блокируя постоянный приток горячей плазмы снизу. Если присмотреться, в самом пятне можно разглядеть более темную центральную часть, тень, и окружающую ее чуть более светлую полутень.
Когда магнитное поле в какой-то области усиливается, на поверхность выходит все больше магнитных полей — так формируются группы пятен, или активные регионы Солнца. В местах пересечения этих полей происходят солнечные вспышки. А если вспышка сопровождается выбросом корональной массы в сторону Земли, мы получаем шанс увидеть полярное сияние.
Чем крупнее активный регион, тем дольше он живет и тем больше вспышек производит. Нынешняя серия вспышек как раз исходит от недавно развернувшегося к Земле активного региона, который состоит из пары десятков пятен. Снять его над Лахта Центром удалось в один из недавних ясных дней.
Важное напоминание: при наблюдении за Солнцем обязательно используйте специальные защитные фильтры. Без них можно серьезно повредить и технику, и зрение.
Текст и съемка: Катя Стрельникова, «Астро Фото Болото», специально для Лахта Центра
Вид сверху: вечные странники
Коллега и автор канала Simarina передает погодные новости из «облачной диспетчерской» на 67-м этаже башни Лахта Центра.
— Вчера наша «диспетчерская» полностью оправдала свое название и весь день тонула в облаках. Город было практически не разглядеть, но просветы были. Делимся с вами краткой зарисовкой с пробивающимся к нам солнцем.
📸 Кстати, работы Марины можно увидеть не только в наших социальных сетях, но и на новой выставке «Город Пи» в Лахта Центре. Среди произведений признанных мастеров вы сможете найти работы и молодых авторов — в частности, тех, кто был отобран кураторами выставки Дмитрием Мильковым и Елизаветой Закураевой и прошел творческую лабораторию под руководством художника-фотографа Эрмитажа Юрия Молодковца.
Приглашаем принять участие в розыгрыше билетов в Лахта Центр! Победитель получит два комбо-билета на посещение самой высокой в Европе обзорной площадки и нашей новой выставки «Город Пи».
Напомним, что на выставке, которая открылась 11 ноября, вас ждут картины, гравюры, фотографии, произведения стрит-арта, посвященные Петербургу. А инсталляции, видео-арт и звуковое сопровождение помогут дополнительно погрузиться в его особую атмосферу.
Для участия:
1. Подпишитесь на сообщество @lakhtacenter в Telegram.
2. Перешлите эту публикацию другу.
3. Нажмите кнопку «Участвую» под этим постом.
Итоги розыгрыша подведем 14 ноября с помощью бота-рандомайзера.
Взгляните на Петербург с новой высоты и нового ракурса! Удачи! 🍀
Положение о розыгрыше
Набережная Лахта Центра готовится к зиме — чтобы весной вновь порадовать прекрасным ландшафтом.
Видео: Дмитрий Буравлев
Круговорот событий на набережной Лахта Центра
На редком ноябрьском солнце, как рыбки в пруду, трепещут листвой ивы, с молодых дубков облетает багрец, благоухает можжевеловый газон. Открытая набережная Лахта Центра в этот миг пустынна, лишь на отдалении в тумане мелькают силуэты бегунов, а у гавани колдуют редкие рыбаки.
Совсем другая картина была еще недавно. Променад, велосипедные прогулки, танцы у амфитеатра «Перо» уже стали традиционным летним времяпрепровождением. Здесь было многолюдно с раннего утра, когда рыболовы занимали лучшие места, и до нового рассвета, встречаемого влюбленными и путешественниками. Днем царил ажиотаж на качелях и велодроме, по вечерам фланировали владельцы четвероногих всех пород. Многие радовались работе причала, прибывая к Лахта Центру или отправляясь от него в речной круиз на теплоходах «Москва» и «Чайка». Всего в этом году на набережной собиралось до 3,5 тысяч человек в сутки!
За кадром этой беззаботной летней жизни в красивом и комфортном пространстве осталась работа сотрудников Службы благоустройства и озеленения территорий Лахта Центра. А ведь без их хлопот все было бы иначе. Сегодня мы поговорим с ними о том, как удается добиваться такой живописности ландшафта и как набережную готовят к зиме. Ведь грамотная подготовка — залог того, что в новом теплом сезоне все повторится: танцы, прогулки, встречи рассветов на самой красивой и популярной пешеходной набережной Петербурга.
🌿 Сергей Иванов, начальник Службы по благоустройству и озеленению территорий Лахта Центра:
— Подготовка к зиме — это комплекс мероприятий для поддержания растений до весны и начала нового периода вегетации. Мы провели подкормку растений осенними безазотными удобрениями, подготовили газон — выполнили скарификацию, то есть удалили старую траву, и подстригли его на высоту 5 см, чтобы травяное покрытие пережило зиму благополучно.
Мы осмотрели каждое дерево, произвели санитарную обработку ран и дупел, провели осеннюю формовочную обрезку краснолистных кленов и декоративную стрижку туи западной. Летом туи сильно облиствились, разрослись, и мы им вновь придали правильную геометрическую форму, а затем укрыли к зиме, чтобы красавицы не пострадали от снега и ожогов от первого весеннего солнца.
В этом году был проведен успешный эксперимент по использованию комплексного препарата «Пуршат» на хвойных, который одновременно удобряет растение и защищает от весенних солнечных ожогов, и теперь в осенний план обработки растений включен и этот препарат.
Большое внимание мы уделяем кустарникам. На зиму все декоративнолистные кустарники и многолетники мульчируют, то есть мы укрываем их по кругу сосновой корой, грунтом. Мы завершили обрезку цветоносов у гортензии метельчатой, чтобы избежать обламывания ветвей под тяжестью снега, поставили укрытия на вечнозеленые рододендроны.
🌿 Юлия Клишева, главный специалист Службы по благоустройству и озеленению территорий Лахта Центра:
— Осенью мы подрезаем многолетники до уровня 3–5 см над землей, причем делаем это в два этапа, чтобы максимально сохранить декоративные злаки в цветниках, такие как вейник остролистный сорта «Карл Форест», который за счет цветоносов сохраняет роскошный вид до поздней осени. А вот побеги многолетней вероники мы убирали, иначе весной они лягут и будут выглядеть совсем не декоративно.
Многим посетителям набережной нравятся цветники из «кочек» — злаковых многолетников, к которым относятся вейник, овсец, овсяница голубая. Наши цветники — интересное и современное дизайнерское решение, оно «работает» до самой зимы. Наверное, поэтому «кочки» стали популярной фотозоной у посетителей. Но большое число желающих сфотографироваться приводит к вытаптыванию растений, и в течение всего лета мы постоянно производим их плановую замену.
⬇️⬇️⬇️
Как возводили чугунную часовню Св. Петра у Лахта Центра
5 ноября 1724 года Петр I спас людей с тонущего бота. Как оказалось позже — ценой своей жизни. Роковые события происходили в Лахте, так что неудивительно, что здесь в память о подвиге императора построили деревянную церковь Св. Апостола Петра. Одновременно с ней была возведена и освящена и чугунная часовня на берегу Финского залива — рядом с предполагаемым местом событий. В 1930-е годы часовня была утрачена. А в 2022 году при поддержке Группы Газпром воссоздана на молу у Лахта Центра.
Часовня возведена на основе исторического проекта Василия Шауба. Для здания сделана специальная площадка, укрепленная гранитными валунами весом 2000 тонн. Фундамент опирается на 36 свай длиной более 25 метров каждая. При высоте всего около 12 метров масса постройки 60 тонн. Она выполнена из почти 900 отлитых вручную чугунных деталей, собранных на стальной каркас.
Установка и монтаж часовни вдохновил режиссера Наташу Полуянову на создание фильма «Четверг в Полдень». Фильм дает возможность понаблюдать, как строители собирали удивительное здание, проникнуться атмосферой и авторским взглядом на эти события.
Рассказывает Наташа Полуянова, режиссер:
— Я увидела у своего приятеля — он художник по металлу и воздвигал часовню Святого Апостола Петра у Лахта Центра — кадр с «летающим» на кране фрагментом часовни. Это был не купол, но какая-то часть постройки, и она летела по небу, как мне показалось, очень похоже на кадр из фильма Федерико Феллини «Сладкая жизнь», где скульптура Иисуса парит над землей в сопровождении Марчелло Мастроянни. Это послужило импульсом, чтобы попроситься поснимать монтаж и летающую часовню. Я приезжала на площадку несколько раз, сняла, как летают купол и крест, а затем, отсмотрев снятое, поняла, что надо показать атмосферу. И уже приезжала и доснимала отдельно лодки, пейзаж, парней на строительной площадке. Монтажники были очень кинематографичны — яркие, молодые, в татуировках, но в то же время они делали такое серьезное взрослое дело. Эти ребята — художники по металлу, и мы из одной творческой компании. Когда часовня была практически готова, доделывались последние штрихи, но в ней еще не было иконостаса, мне удалось побывать внутри. Уже после съемок бригадир Данила Дёмин, работавший над проектом, рассказал мне историю, согласно которой на этом месте Петр I в штормовую погоду спас моряков. Это был подвиг Петра Великого. Музыку к фильму написал Максим Ананьев, он композитор и мой супруг, пишет музыку для фильмов Государственного Эрмитажа и ведет популярную рубрику «Арт-медитация».
Максим Ананьев, автор музыки:
— Музыка к фильму Наташи была вдохновлена фильмом, я смотрел на кадры и записывал, как это делалось по старой схеме, когда оркестр находится в кинозале и дирижер смотрит на демонстрируемый на экране фильм. Всё, что звучит непосредственно в Наташином фильме, связано с происходящим в кадре. Для меня было важно подобрать правильные текстуры и тембры. Поэтому в фильме слышится колокольный звон, и он в то же время не совсем привычный — как из другого мира.
Наташа Полуянова:
— Премьера фильма проходила в необычном месте, церкви Св. Екатерины на Малой Конюшенной. Там в советское время на втором этаже был устроен спортзал под куполом, и в этом зале мы внутри купола транслировали фильм. Это было очень красиво, пришло много людей, которые участвовали в строительстве часовни. На большом экране фильм очень хорошо смотрится. Иногда я делаю инсталляции, умею работать с масштабом, и у меня есть мечта — показать этот фильм в Лахта Центре.
Текст: Михаил Борисов
Иллюстрации: кадры из фильма «Четверг в Полдень» Натальи Полуяновой
Пространство выставки подчеркнуто современно — баннерные ленты, дорожные знаки и разметка.
— Мне хотелось зацепиться за артефакты и сюжеты, которые по формальным причинам сeйчас есть, а раньше их не было, — продолжает Мильков. — Для нас важно было сконцентрировать фокус на том, что появилось за последние десять лет. Например, Лахта Центр. Раньше такой доминанты не было, а сейчас она есть. Раньше был шпиль Петропавловки, кораблик Адмиралтейства, а теперь у нас три прекрасных вертикали.
— Мы одновременно живем в настоящем, прошлом и будущем, — подключается к беседе Елизавета. — Время не сводится в одну точку, а течет широко. История дает нам почву и вдохновение для создания новых произведений, которые уйдут в будущее и будут вдохновлять следующие поколения. Без внимания к прошлому мы не можем смотреть в будущее, это закон истории.
У нас Петербург и парадный, и черно-белый. Мне нравится, когда все это деконструируется. Произведения высокого искусства и именитых авторов помещаются в такую среду, которая немного «недоделана», и как будто мы находимся на стройке нового города. Произведения искусства у нас находятся ближе к человеку, чем в музейном пространстве, и диалог посетителя с художником получается более доверительным. Эту идею хорошо поддерживают стрит-артисты, они на стенах оставили ироничные комментарии, к примеру: «Я вырос во дворах-колодцах, но в моих текстах воды не найдете». Такая ирония тоже заставляет задуматься.
Текст и фото: Михаил Борисов
Зимние радости. «Каток у Флагштока» открывает сезон
С первым снегом приходят и мысли о том, какие радости принесет нам наступающий зимний сезон. Пожалуй, одна из главных — катание на коньках. «Каток у Флагштока» не только самый большой в мире, но и самый любимый: за прошлый сезон 2024/2025 здесь поставлен мировой рекорд посещаемости — покататься с видом на Финский залив и Лахта Центр пришли 1 102 782 человека. В этом году сезон начнется уже в ближайшие выходные — 22 ноября пройдут первые катания, а в полном объеме каток заработает 29 ноября. В преддверии этих приятных событий сотрудники ледовой службы рассказывают, как готовят идеальный лед.
Первый этап — проверка холодильного оборудования. Специалисты службы оценивают все насосы, трубопроводы, установки, компрессоры — каждый элемент системы холодоснабжения. Второй этап — тестовые запуски. Оборудование сначала запускается поочередно, а потом тестовый запуск проходит вся система. Холод должен распределяться равномерно по всей площади катка, только тогда лед получится гладким.
Убедившись, что оборудование полностью готово к работе, а система отлажена идеально, сотрудники ледовой службы приступают к заливке воды. Заливка тоже проходит в несколько этапов. Сначала формируют так называемый «черновой лед» — ледяное покрытие толщиной около сантиметра. После этого всю поверхность катка застилают белой баннерной сеткой. Цвет покрытия выбран не случайно — белый уменьшает воздействие на лед прямых солнечных лучей, что будет особенно актуально весной, а еще делает лед на катке ярче и красивее.
Когда сетка примерзает к поверхности, начинается основной этап: постепенно слой за слоем формируется лед из очищенной воды. При толщине ледового покрытия 4–5 сантиметров на каток выходят специальные ледоуборочные комбайны. Сначала они выравнивают лед, механически срезая все неровности, а затем заливают поверхность специально подготовленной горячей водой — чтобы покрытие получилось идеально гладким и ровным.
Весь этот технологичный, сложный и трудоемкий процесс требует особых погодных условий. Температура воздуха до +8 градусов, но не чрезмерно низкая, иначе верхний слой замерзнет слишком быстро, под ним останется вода и лед получится непрочный. Никаких осадков: снег делает лед рыхлым, а дождь размывает уже сформированные слои. Если погода подводит, приходится останавливать процесс формирования льда, именно поэтому бывает сложно заранее спрогнозировать, когда каток будет готов принять гостей и открыть сезон.
⛸ Текст подготовлен на основе материалов в сообществе «Флагшток | Общественное пространство | СПБ»
Фото 4 и видео 8 — архив «Катка у Флагштока» за 2025 год.
Фото 1,2,3,5,6,7,9 — архив «Катка у Флагштока», пресс-службы «Зенит-Арены», проекта «Друзья Петербурга» и Михаила Борисова за 2024 год.
Фото:
1,4. Сообщество «Флагшток | Общественное пространство | СПБ»
2,7,9. Пресс-служба «Зенит-Арены»
3. Михаил Борисов
5,6. Сообщество «Друзья Петербурга»
От складов до Академии наук: Петербург Ломоносова
Первый историограф Яков Штелин оставил достаточно красноречивую характеристику Михаила Ломоносова, отметив и его атлетическую силу, и бурный простонародный образ жизни. При этом он же писал про его жажду к знаниям. Именно эта жажда и определила всю жизнь выдающегося русского ученого, историка, поэта, художника (список можно продолжать). Ко дню рождения нашего Леонардо да Винчи гид Павел Перец подготовил маршрут из пяти адресов, связанных с Ломоносовым.
1️⃣ Южный пакгауз. Биржевая площадь, 2
Есть известный альбом «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов», выполненный Михаилом Махаевым в 1753 году. Если посмотреть на «Проспект вниз по Неве» (проспект в данном случае не улица, а вид), то перед зданием Кунсткамеры можно рассмотреть дворец царицы Прасковьи Федоровны, который после ее смерти передали Академии наук. Это первый адрес Ломоносова в столице Российской империи. Сейчас на его месте находится Южный пакгауз Биржи, который возведен с использованием фундамента и стен дворца.
2️⃣ Дом Сименса и Гальске. 1-я линия В. О., 34
Видный деятель Московского университета и первый директор Казанской мужской гимназии Михаил Иванович Верёвкин написал одну из первых биографий Ломоносова. В ней он указал, что в Петербурге Михайло «слушал начальные основания философии и математики и прилежал к тому с крайнею охотою, упражняясь между тем и в стихотворении, но из сих последних его трудов ничего в печать не вышло». Происходило это все в Новгородском подворье, которое Академия наук арендовала для проживания своих студентов. Тут же с Ломоносовым жил будущий основоположник производства фарфора в России Дмитрий Виноградов, о чем мы еще поговорим. В 1853 году молодой Вернер фон Сименс с компаньоном Иоганном Гальске основали здесь телеграфную мастерскую, ставшую отправной точкой всех их будущих предприятий в России.
3️⃣ Дом-усадьба Ломоносова. Большая Морская ул., 61
Если вернуться к планам Махаева, то «Вид вверх по реке Мойке от Крюкова канала и дворца графа П. И. Шувалова» прекрасно показывает особняк нашего героя по левой стороне. Его можно было назвать усадьбой, поскольку в центре владения располагался фруктовый сад. Здесь ученый не только жил, но и работал. В саду он устроил обсерваторию, а в одном из строений, выходившем на Ново-Исаакиевскую улицу (ныне Якубовича), построил мозаичную мастерскую. В ней он создал знаменитое мозаичное полотно «Полтавская баталия», которое украшает лестницу здания Академии наук. К ней мы и направляемся.
4️⃣ Академия наук. Университетская наб., 5
Еще будучи петербургским гимназистом, Ломоносов с товарищами усиленно учил немецкий язык, на котором тогда разговаривали в академии. Это было весьма кстати перед поездкой во Фрайберг и Марбург, где он обучался пять лет. Тем не менее русского ученого, получившего профессорское звание, тяготило засилье немецких фамилий в стенах академии. Известна его жесткая полемика с Герхардом Миллером по Норманнской теории происхождения Русского государства. Поэтому памятник Ломоносову на Университетской набережной — это дань памяти не только великому ученому, но и патриоту отечественной науки.
5️⃣ Императорский фарфоровый завод. Проспект Обуховской Обороны, 151
Однокашник Ломоносова Дмитрий Виноградов считается основоположником производства фарфора в России. По сути, ему пришлось заново изобрести рецепт изготовления «белого золота». Но без лаборатории Ломоносова, где тот разработал технологию цветных стекол, изыскания Виноградова могли бы и не увенчаться успехом. Весь февраль 1762 года Ломоносов провел на Шлиссельбургском тракте, как тогда назывался нынешний проспект Обуховской Обороны, на Петербургской императорской фарфоровой фабрике. Станция метро «Ломоносовская» — прямое тому напоминание.
Продолжение материала →
Ко дню рождения Деда Мороза стеклянные фасады Лахта Центра покрылись снежными узорами.
Фото:
1,3. Мария Седова
2,4-9. Максим Бобков
Геометрия Лахта Центра.
Видео: Наталья Краснова
Лахта вдохновляет: рисовать нефтью
Он пишет картины нефтью — материалом, который ассоциируется с промышленностью, а не с искусством. Но в руках петербургского художника Виталия Касаткина черное золото обретает более двухсот оттенков и становится инструментом для создания удивительных пейзажей. Как потомственный живописец, хранитель уникальной семейной техники, пришел к тому, чтобы использовать нефть вместо красок, и почему этот материал, по его словам, обладает безграничными возможностями?
За более чем 20 лет Виталий Касаткин провел более 400 выставок и мастер-классов в разных городах страны и за рубежом. А в Республике Коми работает Музей нефтяного искусства, составленный только из работ этого удивительного художника, верного своей семейной художественной традиции.
Мастерская его деда, Владимира Васильевича Касаткина, поставщика Императорского двора, до сих пор сохранилась в бывших Калашниковских рядах (район современной Синопской набережной). Он создавал панно в уникальной технике рельефной живописи, смешивая краски со смолой. Благодаря этому его работы становились объемными, а краски светящимися. По семейной легенде, за консультациями к нему обращались даже Фаберже, Врубель и Левитан.
Отец Виталия, Владимир Владимирович, выпускник ленинградской Средней художественной школы при Академии художеств, сражался на Ленинградском фронте — от Невского пятачка до освобождения Павловска и Пушкина. Не оставив семейную традицию, в советское время он расписывал пасхальные яйца в той же рельефной технике, а с 1990-х годов его работы выставлялись по всему миру.
Виталий, выбрав семейную стезю, окончил архитектурный факультет Петербургской академии художеств, где со второго курса посещал мозаичную мастерскую известного монументалиста Александра Королева, а после учебы занимался реставрационными работами. Одновременно развивал семейную технику рельефной живописи, участвовал в выставках и сотрудничал с Международной гильдией мастеров. Однажды президент гильдии и основатель музея «Русский Левша» Татьяна Ковша, зная о тяге Виталия к экспериментам и новым материалам, предложила попробовать нефть.
— Оказалось, нефтяная палитра может заменить привычные краски, — говорит Виталий. — Я обнаружил свойства нефти, аналогов которых нет у других изобразительных материалов. У нефти уникальная колористика, причем у каждого месторождения своя цветовая гамма. Обладая тысячами оттенков, нефть и нефтепродукты позволяют создавать такие необычные живописные эффекты, добиться которых невозможно ни акварелью, не акрилом, ни маслом. Нефть растекается по пространству полотна, и последние штрихи добавляет сам материал.
Картины, высыхая за сутки, обретают особое свечение и переливаются оттенками от золотистого до глубокого черного. В своей палитре Виталий насчитал более 80 оттенков, а если нефть смешать с газоконденсатом, то их получается более двухсот. С помощью нефти можно раскрыть пространство, передать нюансы любого состояния природы — хоть дождь и сумрак, хоть палящее солнце.
Виталий пишет морские и городские пейзажи, в его работах соседствуют графичные ансамбли Петербурга с ландшафтами нефтеносных регионов — Сахалина, Коми, Тюмени, Югры. Его влекут силуэты морских нефтяных платформ и геометрия буровых вышек. С выставками и пленэрами Виталий объехал всю страну по стопам своего дяди, участвовавшего в освоении месторождений Западной Сибири, и отца, строившего Новополоцкий и Туапсинский НПЗ.
⬇️⬇️⬇️
15 ноября 2025 года Петербургский метрополитен отмечает 70 лет. В похожий осенний день 1955 года первый поезд с пассажирами в 5:42 утра отправился от станции «Автово» в сторону «Площади Восстания». Так началась история одного из самых глубоких и, возможно, самого красивого метрополитена мира. В первый же день работы метро воспользовались более 230 тысяч ленинградцев.
По случаю юбилейной даты предлагаем посмотреть архивный выпуск спецпроекта Лахта Центра «Этажи Петербурга». Историк метро Александр Попов рассказывает о скрытых от глаз пассажиров инженерных решениях нашей подземки, многие из которых вошли в историю как уникальные.
Кто поможет найти потерянную на эскалаторе сережку? Какие рекорды закреплены за петербургским метрополитеном? Где находится «мозг» подвижного состава подземки? Как выглядит карта поездов? Кто лучше справляется с развозкой пассажиров — человек или автопилот?
Про это и многое другое смотрите в нашем видео.
Передовой рубеж искусства. «Наш авангард» в Русском музее
Выставка «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства» продолжается в Русском музее. До ее завершения осталось совсем немного, так что если вы интересуетесь одним из самых ярких и самобытных направлений в мировом искусстве, не упустите свой шанс. Здесь 20 залов, где представлено более 400 произведений авангардистов.
Выставка — экскурс в бурную историю этого уникального направления искусства. «Наш авангард» показан по систематическому принципу — залы разделены по направлениям, а не по хронологии или именам. Импрессионизм, примитивизм, сезаннизм, кубизм, футуризм и кубофутуризм, абстрактное, беспредметное искусство, обжективизм и экспрессионизм из искусствоведческих терминов превращаются в непосредственные зрительские переживания. Здесь картины одного художника могут быть представлены в разных залах в соответствии с направлениями, к которым он обращался на разных этапах творческого пути. Отдельные залы посвящены творческому объединению «Союз молодежи» — первому зарегистрированному объединению русского авангарда, портретам и автопортретам действующих лиц эпохи, футуристической опере «Победа над Солнцем», а также Владимиру Татлину, постсупрематизму Казимира Малевича и аналитическому искусству Павла Филонова. Еще три пространства акцентируют внимание на футуристической книге, керамике и рисунках и призваны обогатить представление о путях и способах развития авангардного искусства.
Авангард — искусство бурное, насыщенное, радикальное. Художники начала XX века с поражающим воображение бесстрашием шаг за шагом шли в неизвестность, раздвигали границы собственных, а следом и зрительских представлений об искусстве, его целях, методах и выразительных возможностях. Художественная мысль работала с колоссальной скоростью и напряжением, два десятилетия развития авангарда вместили невероятное количество творческих исканий. Работы авангардистов и сегодня ничуть не утратили актуальности: их решения, находки, образы можно найти во всех сферах мирового искусства, в дизайне, моде, нашей повседневности.
И все-таки даже сейчас, спустя сто лет, произведения авангардистов кому-то кажутся слишком радикальными и резкими, сложными и непонятными или, наоборот, чересчур простыми — как примитивистские картины или беспредметные полотна Малевича. Но кураторская группа выставки — Ирина Карасик, Наталья Козырева, Алиса Любимова — решила нетривиальную задачу: создала выставку русского авангарда для всех. Здесь «наивный» зритель получит ответ на вопрос, почему «Черный квадрат» — одно из величайших произведений XX столетия, увидев его в контексте эпохи. А «искушенный» — надолго замрет перед редко экспонирующимся полотном любимого авангардиста, переживет новый опыт, например, в зале, полностью посвященном аналитическому искусству Павла Филонова или единственной в своем роде опере «Победа над Солнцем».
Специально для выставки записан аудиогид, голосом которого стал оперный певец, заслуженный артист России Ильдар Абдразаков. Аудиогид предназначен для самой широкой публики — кратко пояснит, что собой представлял тот или иной «-изм», дополнит экспозицию очередного зала яркими деталями и цитатами и подскажет, на что обращать внимание в произведениях разных направлений.
Выставка словно заранее предполагает неоднократное посещение: сначала охватить взглядом общую картину, а потом снова и снова возвращаться, чтобы погрузиться в отдельные аспекты и рассмотреть детали. Еще одна интересная особенность: авангардисты не отделены от постоянной экспозиции Русского музея, и посетитель может пройти, например, в зал, где представлены картины Валентина Серова. Это решение подчеркивает и связь искусства разных эпох, и тот факт, что почти вся экспозиция (исключение — менее трех десятков произведений) составлена из коллекции авангардного искусства Русского музея, собранной за столетие, которой нет равных по объему, качеству и разнообразию произведений.
Выставка «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства» в Русском музее работает до 1 декабря 2025 года.
Продолжение материала →
Солнечный Петербург
Панорама солнечного утра с башни Лахта Центра — то, что нужно для отличного настроения после вчерашней непогоды.
Видео: Кирилл Дмитриев
#лахтацентрвдохновения
Фотолента Лахта Центра
Чтобы попасть в нашу фотоленту, не забывайте ставить тег #лахтацентр, когда публикуете фото самого высокого небоскреба Европы. Спасибо авторам за красивые снимки из сегодняшнего выпуска!
Фото: Евгения Романенко, Constantine Tupitsyn, Марина Савиных, Евгения Романенко, Антон Гаврилов, Людмила Яковлева, Андрей Бутов, Владислав Васильев, Юлия Кос
«Москва» на Неве
Сезон навигации в Петербурге подошел к концу. Теплоходы один за другим встают на зимний отдых, а для капитанов и экипажей наступает время подводить итоги. Что значит для человека завершение долгого сезона, когда город и река были его рабочим кабинетом, а расписание рейсов — главным документом? Мы поговорили об этом с капитаном двухпалубного теплохода «Москва-3» Дмитрием Стародумовым-Рудченко в преддверии похолоданий.
Дмитрий Андреевич домой возвращается затемно, все дни сейчас проводит в Уткиной Заводи. Он отвечает за ремонт судна и командует большой бригадой ремонтников: сварщиков, газорезчиков, корпусников.
— Раз в пять лет нас проверяют, и к проверке надо судно подготовить, — говорит Дмитрий. — Оно имеет свойство стираться о воду, и мы замеряем толщину металла, смотрим болты и винты, опорные подшипники, механизмы — все то хозяйство, что скрыто от глаз пассажиров.
На вопрос, как прошла навигация, Дмитрий отвечает, что все было хорошо и стабильно. А стабильность — признак мастерства. Происшествий не было, пассажиры за борт, тьфу-тьфу, не выпадали, марсиане на палубу не высаживались.
— Долгий был сезон?
— У меня нет, «Москва-3» зимовала в Кронштадте, и я начинал в конце апреля, ходил три недели по форотам у дамбы, потому что в Петербург попасть было невозможно, не было судоходной обстановки.
Начало навигации всегда сумбурное, все спешат, торопятся выйти на воду. А Кронштадт я люблю, там есть ширь и горизонт, можно ходить тихо, мирно и спокойно — всё как мне нравится. Сейчас, правда, форты на реконструкции и внутри там не погулять. Потом у меня были рейсы от «Севкабеля» к Дворцовому мосту, но довелось ходить и в Лахту.
Идти к сверкающему гранями небоскребу по водной глади — отдельное удовольствие, и пассажирам маршрут очень нравится. За навигацию в 2025 году я совершил около сотни рейсов до Лахта Центра. Ходил и в свой любимый Кронштадт мимо Лахты.
У нас в компании в эту навигацию появилось много новых направлений, новый маршрут соединил Лахта Центр и Елагин остров. Есть экскурсионные прогулки и трансферы в одну сторону. От причалов «Елагин остров» или «Лахта Центр» теплоходы отправлялись на закатные рейсы, но на них мне поработать пока не довелось. А вообще за десять лет капитанства все рейсы для меня превратились в один большой рейс.
— Какое самое сильное впечатление лета?
— Мама, Ольга Петровна, приезжала из Кирова в конце лета, привезла с каникул дочку Киру, и мы отправились кататься как пассажиры по Фонтанке, Мойке и каналам. Нам очень понравился и город, и прогулка.
А еще моя жена, Олеся Андреевна, иногда после своей работы встречала мой теплоход на причале, и мы отправлялись смотреть развод мостов! Раз десять, наверное, за лето вместе ходили!
— Дочка гордится папой-капитаном?
— Кире скоро 12, она увлечена эстрадными танцами, мечтает стать стоматологом, а папой она немного хвастается в школе.
— У вашего коллеги, капитана «Чайки» Юрия Спасова, есть талисман, деревянная фигурка баяниста, о которую он стучит на удачу, а есть ли талисман у вас?
— Мой талисман — борода, растет с первого дня навигации, и в конце я ее обязательно сбриваю.
— Вы как-то отмечаете завершение сезона?
— У нас, капитанов, принято собираться в своей компании и делиться историями и опытом, вот как раз сейчас образовалась инициативная группа, намечаем дату и место встречи.
— Чем займетесь зимой?
— Работа, работа, работа.
— А как же отпуск?
— В отпуск поеду в родной Киров, встречусь с друзьями, со своей компанией по брейк-дансу, я этим очень увлекался в юности и до сих пор могу исполнять номера, ну и еще — отоспаться и поваляться в снежных сугробах.
— Есть ли планы на следующий сезон? Карьерный рост?
— У меня есть план повысить первую группу судов и открыть вторую, более мощную в плане лошадиных сил — к примеру, катамараны, которые ходят в Кронштадт. Но это зависит от руководства — доверят ли мне новую технику. Как раз накопил опыт и знания. А новый пароход — это и есть новые горизонты.
Фото: личный архив Дмитрия Стародумова-Рудченко
В Лахта Центре открылась выставка о Петербурге
11 ноября в экспозиционном пространстве Лахта Центра открылась новая выставка-инсталляция «Город Пи» — таким образом стало в два раза больше возможностей интересно провести время в Лахта Центре. Выставка посвящена волнующей и многослойной теме — петербургской арт-мифологии. Буква пи в названии — это и отсылка к инициалу Петербурга, и число — символ бесконечности, уникальности и изменений — всего того, что отлично характеризует дух нашего города.
Концепция выставки принадлежит продюсеру Дмитрию Милькову и куратору Елизавете Закураевой, над дизайном трудился художник Андрей Люблинский. На экспозиции собраны работы признанных современных российских художников, графиков, фотографов и стрит-артистов. Ее пространство поделено на смысловые слои.
Нулевой слой
Здесь посетителя встречает иммерсивная видеозвуковая инсталляция — зарисовки улиц, ритм движения и голоса города — все то, что позволяет погрузиться в атмосферу, став отправной точкой в личном арт-путешествии. Над созданием видео-арта работали Юрий Элик и Мария Фоменко, а над саунд-дизайном — Александр Ванюков.
Первый слой
Он представлен картинами и графикой современных авторов — Ильи Овсянникова, Олега Хвостова, Андрея Люблинского, Ольги Васильевой, Ивана Чемакина. Петербург представлен в их произведениях ярко, порой неожиданно и очень талантливо.
Второй слой
Это пространство формируют снимки, созданные для выставки в рамках фотолаборатории под кураторством художника-фотографа Эрмитажа Юрия Молодковца. Авторы Дмитрий Егоров, Алиса Лю, Рина Моф, Марина Сивакова, Иван Турухано фиксируют жизнь города здесь и сейчас. Их работы — это мост между повседневностью и искусством.
Третий слой
Экспрессивный стрит-арт, который буквально врывается в выставочное пространство. Работы Максима Имы, alesha, Базелевса — это дыхание петербургской улицы, диалог между наследием города и современностью. Свои произведения художники рисовали прямо на стенах выставочного зала Лахта Центра — на имитации строительной сетки-баннера. Как это происходило — смотрите в нашем видео.
Совершить собственное арт-путешествие и поразмышлять над новой художественной мифологией Петербурга можно, купив билет на сайте.
В канун холодов мы уже произвели все работы по замене потерявших декоративность кустарников и многолетников в соответствии с дизайн-проектом. В следующем году планируем в летних цветниках заменить сурфинию белую (White) на декоративную капусту, которая более вынослива и смотрится замечательно, особенно в сочетании с серебристой цинерарией, зарекомендовавшей себя как стойкий и выносливый вариант озеленения.
Самое любимое мое растение на набережной — можжевельник горизонтальный, из него создан наш прекрасный можжевеловый газон, и я не устаю восхищаться этим дизайнерским решением, которое не только создает динамичный яркий стиль всей набережной, но и дает прекрасный хвойный аромат, — это уже отличительная черта нашего пространства.
🌿 Анна Захарова, садовник:
— Сейчас мы занимаемся мульчированием, прикрываем сосновой корой и грунтом приствольные круги кустарников и многолетников для сохранения их корневой системы зимой. На набережной у нас шикарные гортензии и газон из можжевельника, который придумал и воплотил очень талантливый дизайнер. В Петербурге нигде подобного можжевелового газона нет.
Мне очень нравится наша набережная и жизнь на ней. В прошлом году к нам прилетела краснокнижная сова, а этим летом девушка выгуливала здесь гигантскую игуану — огромную ящерицу, причем на коготках у нее были надеты розовые чехольчики. Меня она потрясла! Яркая такая, с хвостом и гребнем! Игуана травоядная, и хорошо, что у нас она не паслась! Очень милое и доброе животное, но, конечно, с ней не поговоришь, как с кошкой. А летом тут в пруду утка вывела птенчиков, и мы испугались, что на них нападут вороны и утащат. Вызвали службу охраны, и ребята отнесли выводок к заказнику.
🌿 Виктория Верещак, садовник:
— В нашей работе меня больше всего радует, когда посетители смотрят, как мы ухаживаем за растениями, обрезаем их, и говорят: «Спасибо! Жаль, что мы раньше не видели! Будем так делать на даче!» И уходят благодарные. Это очень и очень приятно слышать.
Променад вокруг Лахта Центра к зиме готов: деревья и кустарники укрыты, подготовлены к холодам и зарядные устройства на скамьях. А вот водный комплекс «Река» — любимый многими горизонтальный фонтан — остановлен. Идет очистка чаши и профилактика трубопроводной системы, так что тем, кто любит смотреть, как течет вода, надо дожидаться весны и майского тепла.
Беседовал и снимал: Михаил Борисов
Лахта Центр, побережье Финского залива и золото осени: пейзажи из Парка 300-летия Санкт-Петербурга.
Больше красоты — в cъемке Татьяны Лопатиной
Яхт-клубу Санкт-Петербурга 15 лет!
Сегодня, 8 ноября, Яхт-клуб Санкт-Петербурга празднует свой день рождения. Возраст и серьезный, и совсем молодой — 15 лет. Серьезный — потому что за плечами клуба успешный старт и реализация многих проектов, без которых невозможно представить морскую жизнь Петербурга:
— Академия парусного спорта, в которой ежегодно бесплатно занимаются сотни юных спортсменов. Кто-то закаляет тело и характер, кто-то становится профессиональным спортсменом, входит в состав российской сборной, а кто-то становится капитаном судна.
— Исторический парусник «Полтава», воссозданный линейный корабль петровского флота, ставший одним из символов Санкт-Петербурга.
— Ежегодная регата «Оптимисты Северной столицы. Кубок Газпрома», в которой принимают участие сотни мальчишек и девчонок из разных регионов нашей страны.
— Яхтенная команда «Броненосец» с достоинством защищает цвета российского флага и уже пять раз становилась чемпионом мира в нескольких классах яхт на престижных международных соревнованиях.
А еще — сохранение форта Тотлебен как объекта культурного наследия, фонд поддержки и реконструкции классических яхт… Очень многое уже сделано Яхт-клубом для развития спорта и сохранения морской истории Санкт-Петербурга. И все же 15 лет — возраст, идеально сочетающий энергию и опыт, поэтому верим: впереди гораздо больше всего, о чем можно будет вспоминать и чем гордиться.
Желаем успехов!
Фото:
1,3. Андрей Шереметьев, Яхт-клуб Санкт-Петербурга
4. Гафельный куттер «Лукулл»
5. Шхуна «Ольга»
6. Гафельный куттер «Лукулл» на пристани в Яхт-клубе Санкт-Петербурга
7. Академия парусного спорта
8,9. Михаил Борисов