19418
Life of a Skyscraper / Жизнь небоскреба: https://vk.com/lakhtacenter Ресурс включён в перечень Роскомнадзора: https://gosuslugi.ru/snet/67b44e4aab0acc4f7a341b1a
Мир с высоты
В продолжение темы воздухоплавания — несколько ярких кадров с фестиваля «Мечтать! Летать!», который прошел при поддержке «Газпрома» в парке 300-летия Петербурга.
В конце августа десятки шаров поднялись над Финским заливом и Лахта Центром, подарив зрителям и участникам незабываемые впечатления. Утренние старты, воздушные гонки, вечерние иллюминации превратили фестиваль в настоящий праздник для всех, кто знает, что Петербург — это еще и город людей, которые умеют летать.
Фото:
1-3,7. Олег Королевский
4,6. Александр Попов
5. Мария Ежова
8,9. Михаил Борисов
В здании Арки главного входа в Лахта Центр.
Видео: Андрей Михайлов
Сейчас у меня как у учителя-предметника есть 11-й класс, мне с ними не хочется расставаться, ребята очень талантливые и вместе со своим классным руководителем Еленой Владимировной Веденяпиной присылают мне в Петербург сообщения, поддерживают меня на конкурсе, — эта теплая связь дает энергию.
— Призвание учителя — это когда приходишь в школу не как на работу, а как во второй дом и радуешься встрече с детьми, — говорит преподаватель информатики школы № 3 станицы Гиагинской Сергей Коцур, учитель года из Адыгеи. — У меня это получается даже по субботам: хотя у нас и пятидневка, но ребята с удовольствием ходят на дополнительные занятия. Я учился на программиста, как-то меня попросили временно поработать в школе, и вскоре временное стало постоянным. Значит, это призвание.
— Конкурс есть конкурс, это субъективный взгляд на деятельность учителя, — считает Антон Кандауров, председатель счетной комиссии конкурса. Антон Владимирович — призер конкурса 2023 года и представитель Луганской народной республики. — Я считаю, каждый учитель, который уважает детей и их потребности к образованию, хороший учитель.
Я много слышал о Лахта Центре, и очень приятно, что удалось здесь побывать. Нет никаких слов, чтобы выразить восхищение, это место, в которое хочется вернуться еще раз! Меня поразила архитектурная мысль, грандиозность постройки и, конечно, незабываемый вид на вечерний Петербург с обзорной площадки.
— В Петербурге собрались лучшие учителя нашей великой страны, и на самом деле очень трудно выбрать из них, — говорит член жюри и ректор Томского государственного педагогического университета Андрей Макаренко. — Все они действительно лучшие! Учитель — важная и такая нужная профессия, очень близкая искусству и вечная: приходят новые технологии и методы, но суть неизменна.
Замечательное здание Лахта Центра, в котором мы сейчас находимся, сто лет назад построить было невозможно, но люди все равно стремились вверх. Тяга человека к высокому в широком смысле слова вечна, как вечна профессия учителя, проводника в мир знаний и в будущее.
Текст и фото: Михаил Борисов
🎉 Результаты розыгрыша:
🏆 Победитель:
1. Vladislav (@vladislavstalmansky)
✔️Проверить результаты
Люди Лахты. Инженеры света
Лахта Центр общается с городом с помощью подсветки: светится в честь знаковых дат, поздравляет с праздниками и даже запускает особые сценарии — просто чтобы порадовать петербуржцев и гостей города в выходные дни.
В нашем новом видео Рустам Кондик, инженер из команды, отвечающей за архитектурно-художественную подсветку Лахта Центра, рассказывает, как она работает. Завтра вечером планируется первое включение октябрьского сценария подсветки выходного дня «Времена года».
Напомним, что программа архитектурно-художественной подсветки Лахта Центра «Времена года» — это 12 специальных световых сценариев, которые будут меняться каждый месяц и включаться для создания особой атмосферы по выходным. Каким был сентябрьский сценарий, можно посмотреть в наших предыдущих материалах.
Вид Луны через телескоп на обзорной площадке Лахта Центра.
Фото: гид Лахта Центра Марина Волкова, 30.09.2025
Инженерная музыка промысловых оркестров
Сегодня, в Международный день музыки, хотим познакомить вас с музыкальными инструментами с неожиданной стороны. Что называют балалайкой, гитарой и баяном на газовых промыслах? Узнайте из публикации наших коллег.
«Музыкальный» словарь газовика
Где можно найти «балалайку», «баян» и «гитару»? На концерте? На репетиции ансамбля? Всё куда интереснее: вы можете встретить эти «музыкальные инструменты» на буровой площадке и возле компрессорного цеха.
«Балалайкой» газовики называют агрегат модельного ряда А-50 для освоения и ремонта скважин. Высокая мачта на шасси грузовика в развернутом виде действительно напоминает треугольный корпус с длинным грифом. «Балалайка» на скважине может выполнять разные операции — от промывки пробок до спуска обсадных труб.
Дальше в «оркестре» — «баян». Это пожарные рукава, сложенные гармошкой: выглядят они как мехи инструмента, только вместо воздуха выпускают воду под давлением.
«Гитара» — вовсе не то, что звучит аккомпанементом песням у костра. Речь про технологическую обвязку, то есть систему труб, опоясывающих газоперекачивающий агрегат. Как и полагается, у «гитары» есть «струны» — многочисленные трубы, идущие от нагнетателя компрессорной станции. Получается целый промысловый оркестр, в котором партитуру пишут инженеры, а не композиторы!
Команда, объединенная общим языком, слаженно выполняет главную задачу: несет тепло и уют в дома, а предприятиям — необходимую энергию. В словаре «На одном языке» от работников «Газпром добыча Краснодар» можно найти еще больше необычных терминов — в том числе «съедобных».
Источник: сообщество ПАО «Газпром» в ВКонтакте
Как пишет Никита Алексеев: «В 74-м году я попал к Кабакову. Мне был 21 год, Кабакову за сорок». Квартирная галерея на улице Дмитрия Ульянова стала центром московской художественной жизни 1980-х. В ней проводили перформансы и даже репетировала рок-группа «Среднерусская возвышенность». Сам Никита Алексеев в эти годы экспериментирует с графическими сериями, с живописью, добавляет в краску фольгу, ткани, ведет свой разговор как ученик с художниками времен палеолита и русскими иконописцами, с Малевичем и Магриттом, с мастерами Ренессанса и Марселем Дюшаном. Его работы — как коридор жизни, где звучит эхо разных времен. В графических листах он сопровождает изображение поэтическим текстом, нанесенным красивым и правильным почерком.
В конце 1980-х Алексеев отправляется во Францию, много путешествует по миру, много выставляется, работает в жанре «книга художника». В начале 1990-х возвращается в Москву, выступает как куратор, работает журналистом в газете «Иностранец», потом, получив стипендию Фонда Иосифа Бродского, отправляется в Рим, где создает целый короб рисунков «Поэзия вещей». В 2010 году на персональной выставке «Впечатления» Никита Алексеев выставил кожаный чемодан с рисунками и записанными на флешку текстами о 585 местах на земле, где ему повезло побывать в алфавитном порядке от немецкого Аахена до подмосковной Яхромы — и всюду птицы, кошки, горы и море, белье на ветру и фрукты на столе, всюду чудо и всюду каллиграфические буквицы.
В 2018 году вышла книга Алексеева «В поисках Дерева-Метлы». Она составлена из ежедневных заметок за 2017 год. Начинается с рассказа о том, как зимой, 1 января, когда все магазины закрыты, ему повезло купить в лавке у армянина теплые кальсоны. «Ты — счастливый человек! — сказал торговец. — И поздравил меня с Рождеством», — пишет Алексеев. Заканчивается книга 1-м января следующего года: «…снег растаял. Наверно, вот-вот расцветут сливы, и на полнолуние теплый ветер будет разносить их благоухание».
Никита Алексеев когда-то был очарован образом японского кипариса — Дерева-Метлы, или хахакиги. «Ты видишь хахакиги, идешь к нему, оно все ближе, но вдруг оно снова далеко-далеко. Снова идешь в его сторону, почти прикасаешься к его шершавой коре, но нет. Оно вдали». Дерево-Метла — это недостижимое, это метафора пути.
Земной путь самого Никиты Алексеева завершился в 2021 году. Однако память о нем продолжает жить, и почтить ее несложно: достаточно не забывать талантливого автора, в чем нам помогают выставки вроде экспозиции «Среда обитания» в Лахта Центре.
Текст: Михаил Борисов
Фото:
1. Никита Феликсович Алексеев. Андрей Романенко
2-5. Санкт-Петербургская ярмарка искусства 1703
Северное сияние над Лахта Центром и не только
Вчера над Санкт-Петербургом сияло. С вечера и до утра в небе можно было заметить зеленое свечение и яркие сполохи. Почему у полярного сияния такой цвет и как не пропустить это красивое событие в следующий раз, рассказывает ас «охоты» за астрономическими явлениями Катя Стрельникова.
Яркое северное сияние — редкий гость в Петербурге. Его появление не всегда связано с мощными магнитными бурями, для наблюдений важнее всего ясное и кристально прозрачное небо: даже небольшая дымка может помешать увидеть красоту над головой. Сияние бывает разным — ярким и неторопливым, стремительно динамичным, бледным и прозрачным. Своими цветами оно обязано кислороду и азоту: зеленым светится обычно кислород, а красное свечение может быть как азотным, так и кислородным.
Как охотиться за сиянием — личное дело каждого. Чаще всего охотники выглядывают в окно, иногда даже просятся к незнакомым людям на балконы их домов, самые целеустремленные выбираются в загородные поездки — так наблюдений и впечатлений получается заметно больше.
Учитывайте, что часть слабого свечения блокируется городской дымкой и фонарями, и в итоге обычно видно только самое яркое зеленое свечение кислорода, тогда как за городом сияние может предстать во всем своем многоцветии.
Текст и съемка: Катя Стрельникова, «Астро Фото Болото», специально для Лахта Центра
Музыка: Виктор Ратушняк
Креативные индустрии, искусство и технологии на фестивале Digital Rain
В минувшее воскресенье более пяти тысяч человек наблюдали за масштабным мэппинг-шоу в центре Петербурга. Архитектурный облик Александринского театра был преображен с помощью света и 3D-проекций, а с балкона звучало выступление музыкального проекта Zventa Sventana с фольклорными мелодиями в электронной обработке. Шоу стало кульминацией фестиваля медиаискусства Digital Rain, который проходил в в нашем городе с 25 по 28 сентября. На нем представили новые формы искусства на стыке технологий, науки и креативных индустрий. Выставки и мероприятия фестиваля посетило свыше 80 тысяч человек.
Видео: Дмитрий Буравлев, для Лахта Центра
Новое надо учитывать и «прописывать на бумаге». Вот, например, один мой студент (Игорь Мухин преподает в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко. — Прим. автора) снимает метро в Москве, уделяет этому особое внимание. Он заходит в старые вагоны и снимает на черно-белую пленку. Возникает ощущение, что это 80-е годы, а съемка свежая. Как из этого выйти?
C другим студентом, который тоже решил снимать метро, мы обсудили, что, может быть, стоит сесть в новый вагон, оклеенный пленкой и посвященный Третьяковской галерее, или полетам в космос, или советскому року. Может быть, пассажиры должны держать гаджеты в руках, которые определяют время. И все поменялось. Люди те же, но в руках у них телефоны, и мы четко видим эпоху. Или вот наушники белые беспроводные — это новое, и за этим нужно следить.
— Как вы сами относитесь к изменениям в городской среде?
— Я живу в пригороде, который долго не менялся, и это было немножко странно: то же здание школы и березовая аллея, те же маршруты автобусов, когда я в школу ходил. Я 60 лет живу в одном и том же доме, самом высоком, 14-этажном, а вокруг пяти- и девятиэтажки. И вдруг шесть-семь лет назад пришла реновация, пятиэтажки быстренько снесли и построили на их месте 40-этажные башни из бетона с квадратными окнами. И эти окна стали подпиливать, вся моя квартира наполнилась песком, и на стене можно было рисовать пальцем. Конечно, возникло отторжение, обида на Москву, что солнца не увижу. Но потом меня немного отпустило, появилась дача, и я стал в нее вкладывать силы.
Когда мы были школьниками и смотрели на глобус, казалось, что это навсегда. Мир меняется, дети растут, ничего не остановить и не замедлить. Стоит Шопенгауэра читать, где написано: жизнь трудна и вся как зебра. Когда я шел сюда, в Лахта Центр, со мной шло множество людей, молодых, — поток, как в Москве на супермодных Патриках. Город продолжается, дома на горизонте напоминают крейсер «Аврору», открывается морская панорама — и это интересно.
Разговор о силе искусства проходил в день памяти Виктора Цоя, и Игорь Мухин также рассказал, как в 1986 году фотографировал основателя группы «Кино» во время поездки в автобусе в Царицыно, сделал кадры у подземного перехода метро «Кантемировская». И теперь это место благодаря снимкам стало местом силы, много лет поклонники Цоя приносят сюда цветы. Со снимком Олега Гаркуши, фронтмена группы «АукцЫон», связана другая история. Мухин запечатлел Гаркушу на фоне с табличкой улицы Ольминского, фотографию разместили на афише, и она привлекла на концерт девушку и молодого человека, они познакомились, появилась семья и дети. Снимок оказался для этой пары знаком судьбы.
— Я храню архив в квартире, — говорит Игорь. — И когда перебираю контактные листы к негативам, вдруг появляется объем: оживают путешествия, диалоги, люди и места, которых я не видел 30–40 лет. Искусство не только влияет на среду здесь и сейчас, но и фиксирует память. Разглядывая фотографии и негативы, вспоминаешь места и людей, которых уже давно может не быть.
Беседовал: Михаил Борисов
Фото:
1,2. Михаил Борисов
3-5. Санкт-Петербургская ярмарка искусства 1703
Вантoвый мoст через Петрoвский фарватер и Лахта Центр в объективе Павла Демичева.
Читать полностью…
К слову, на протяжении всего пути встречаются объекты либо созданные, либо отреставрированные при поддержке «Газпрома». В 2024 году в Казанском сквере установлена новая ограда с меандром и гербом Петербурга на медальонах, изготовленная по заказу компании. При поддержке «Газпрома» и реставраторов Государственного Русского музея выполнено ограждение Казанского собора в 2025 году. Образцом стало неоготическое ограждение образа Казанской Богородицы на восточном фасаде собора. По словам Сергея Кузнецова, заведующего сектором историко-архитектурных исследований Строгановского дворца в Государственном Русском музее, ограждение в неоготическом вкусе — продолжение традиций начала ХIХ века, и неоготические решения встречаются у самого Воронихина — к примеру, в интерьерах Строгановского дворца.
При поддержке «Газпрома» проходила и модернизация архитектурного освещения Троицкого моста. Сегодня 1150 светодиодных светильников с системой удаленного управления теплым светом подсвечивают опоры, пролеты и чугунные решетки с клеймом завода Сан-Галли.
Проект «Переплетения истории» продолжается. Его авторы приглашают читателей присылать снимки из семейных архивов на фоне чугунных кружев и обещают самое интересное опубликовать на «Фонтанки.ру»
Про трифолий (клевер) и горгону-красавицу, про скользящую теплую подсветку и другие архитектурные детали знаковых оград Петербурга читайте в материале на «Фонтанке.ру». Тут же можно испытать себя в тесте-викторине — узнать ограждение по фрагменту. Читайте и проверяйте свои знания о любимом городе: vk.cc/cOZemN
Текст и фото: Михаил Борисов, специально для Лахта Центра
Фото:
1. Ограда особняка Кшесинской
2. Ограда Аничкова дворца
3. Ограда сада Сан-Галли
4. Ограда Смольного собора
5. Ограда дворца Шереметевых
6. Ограда Николаевского дворца
7. Ограда Воронихинского сквера у Казанского собора
8. Ограда Михайловского сада
9. Ограда Мраморного дворца
10. Ограда Летнего сада
Трудности бывают и с блюдами. Однажды у нас была дегустация с кочевниками, а они любят все такое: потроха, кишки, сырые мозги и сырые глаза. Вот они мне и говорят: хотим тебя угостить, Федерико, «сагаан мяхан» — и пытаются объяснить по-русски, что это, а я вообще не понимаю, о чем речь, и не дослушав, начинаю пробовать. Но! Есть еще предыстория. Мы были в степи, а там нет деревьев, ничего нет, и костер разожгли из высушенных на кирпичах отходов от животных, по сути на биотопливе. И вот они мне объясняют: «сагаан мяхан» — кишка, из которой выходит это биотопливо! На вкус — отварная колбаска, и если бы мне не сказали, я бы никогда не догадался, что я ем.
Из самого яркого и незабываемого — на Чукотке мне довелось попробовать сырой олений глаз. Причем там едят это блюдо вместе со свежими оленьими мозгами. На Таймыре я такое блюдо видел, но не пробовал, и вот две недели назад мне посчастливилось самому продегустировать. «Сделай надрез, там стекловидное тело. Доставай его!» — учили меня. Это было эпично!
— Петербург считается кулинарной столицей России. Как вам кухня петербургских ресторанов?
— Рестораны в Петербурге в плане интерьера попроще, чем в Москве, и создают некое европейское настроение: они ближе к тем, которые распространены у нас в Италии, но в плане кухни от итальянских отличаются смелостью. Я вижу тут самый высокий уровень экспериментальности и отваги.
— Вы не только кулинар-путешественник, но и музыкант. Как складывается музыкальная карьера в России?
— Продолжается, но с трудом. Я все время в разъездах-переездах, и во время съемок стараюсь еще и научиться играть на традиционных местных народных инструментах. В конце путешествия собираю свои эмоции и впечатления и воплощаю их в новую песню. Получается каждую неделю новая песня и в новом жанре. Это способ включать музыку в мою текущую деятельность. Но в планах у меня возобновить музыкальную карьеру. Хотелось бы вернуться к выступлениям, потому что здорово, когда вокруг тебя слушатели и зрители. Сейчас общаюсь с публикой через стекло камеры, и меня это немного смущает. Когда люди перед тобой, ты обмениваешься с ними энергией, и это здорово. Начинал я с Арбата, с выступлений на улице, для меня крайне важно, когда люди подходят, обнимают, фотографируются. Даже когда я выступал на больших сценах, то либо шел в публику, либо приглашал зрителей на сцену. Мне хочется живого общения.
— У вас много поклонников, наверняка вас часто зовут в гости?
— Относительно недавно я начал вести аккаунт в соцсетях, и мне пишут: приезжай к нам, мы тебя накормим! Это очень приятно, я получаю много тепла от этого, как и от того, что на улицах узнают и подходят.
Тут будто в подтверждение слов к Федерико подходят посетители Лахта Центра, фотографируются на память. Федерико явно нравится в башне. На самой высоте он выбирает открытку и отправляет послание маме в Италию.
— Маме будет очень приятно! Она смотрит все передачи с моим участием!
— Каковы впечатления от самого высокого небоскреба в Европе?
— В Лахта Центр я многократно пытался попасть со своей девушкой, хотели погулять, но долго не складывалось. Для меня посещение Лахта Центра — личное историческое событие. Архитектура Лахта Центра — гордость всей Европы. Таких зданий больше нет. В Италии мы гордимся историческими зданиями и тем, как сохранили историю. Но новых выдающихся сооружений нет. Помню, как у нас появились громкие объявления о том, что в Риме построят первый небоскреб. Torre Eurosky, или Eurosky Tower, в Риме — самое высокое здание в Италии — построили в 2013 году, оно высотой в 155 метров — очень скромная попытка и совсем не такая высокотехнологичная, как Лахта Центр, откуда открывается невероятный вид на Петербург. Я долго ждал знакомства с Лахта Центром, и небоскреб превзошел все мои ожидания!
Беседовал и снимал: Михаил Борисов
25 сентября — Всемирный день моря. По этому поводу предлагаем прогуляться по набережной Лахта Центра. Такая прогулка — один из лучших способов почувствовать морской характер Санкт-Петербурга и полюбоваться на всегда разные и всегда красивые воды Балтики.
Читать полностью…
Как высоко можно улететь на воздушном шаре?
4 октября 1910 года в России был установлен рекорд высоты полета на воздушном шаре — 6400 м. Управляли шаром подполковник Генерального штаба Сергей Одинцов и профессор Института инженеров путей сообщения Николай Рынин.
🎈 Как это было
Аэронавты уже не раз летали вместе, незадолго до этого установив всероссийский рекорд продолжительности и расстояния: за 40 часов пролетели на воздушном шаре более 2100 км. А потом стали мечтать о высоте.
4 октября 1910 года воздухоплаватели стартовали с Комендантского аэродрома в Петербурге в 17:05. Устанавливать рекорд решили на следующее утро, когда начнет припекать солнце и шар тем самым получит дополнительную подъемную силу. Главная физическая обсерватория прогнозировала хорошую погоду и небольшой ветер на север.
Вечером, пролетая над рекой Вуоксой, пилоты наблюдали северное сияние. Николай Рынин так описал потом свои впечатления: «Слабо мерцающее на севере сияние вдруг выделило из себя длинные широкие световые лучи, доходившие почти до середины небосклона. Лучи эти меняли свои места, как бы гонялись друг за другом, исчезали и вновь появлялись. Иногда эти похожие на мечи широкие лучи сменялись длинными и узкими, похожими на копья. Само сияние расплывалось в громадные концентрические лучи, ярко выделяющиеся на темном фоне неба».
К 7 часам утра на следующий день согретый солнечными лучами шар поднялся на отметку 3300 метров. Пилоты сбросили балласт и вскоре достигли высоты в 5000 метров. Такой быстрый подъем и резкое падение атмосферного давления спровоцировали ухудшение самочувствия и слабость у аэронавтов. Рынин вспоминал: «У меня из концов пальцев рук выступило несколько капель крови... Боли я не ощущал, слышался шум в ушах. Сердце билось усиленным темпом. Чувствовалась усталость, и возникало желание не двигаться и отдохнуть».
А в 9:30 шар достиг высоты в 6400 метров и начал снижаться. Приземлились пилоты недалеко от деревни Эллола к северу от Ладожского озера и сразу же дали телеграмму директору Института инженеров путей сообщения об установлении рекорда. Полет подполковника Генерального штаба Одинцова и инженера путей сообщения Рынина длился 19 часов.
🎈 Современный рекорд
29 августа 2025 года был установлен очередной рекорд России по высоте полета на воздушном шаре — 10 678 м. Это выше предыдущего национального достижения 2019 года (10 266 м).
Известный путешественник Федор Конюхов и президент Федерации воздухоплавательного спорта России Иван Меняйло поднимались на тепловом аэростате. Тактика была совсем другая, нежели 115 лет назад у Одинцова и Рынина. Современным аэронавтам помогало также кислородное оборудование.
Всего за 40 минут бортовой альтиметр (высотомер) показал отметку 6886 метров. Еще через полчаса — уже 10 000 м. За бортом корзины аэростата минус 46 градусов. Погодные условия позволили Конюхову и Меняйло покорить отметку 10 678 м.
Общее время полета — всего 2 часа 36 минут, гораздо меньше, чем в начале XX века.
Воздушный шар назывался «ФосАгро-Дрозд» — это самый большой тепловой аэростат, созданный в России. Его объем составляет 12 000 кубометров. Для сравнения: шар 1910 года был объемом 850 кубометров.
Фото:
1. Воздушный шар Императорского Всероссийского аэроклуба в полете. 1910 г. Фотоателье Карла Буллы, «История России в фотографиях»
2. Привязной сферический аэростат на маневрах в Брест-Литовске во время посещения Императором Николаем II. Авиару.рф
3. Запуск аэростата на Волковом поле. 1909 г. Авиару.рф
4-6. Рекордный по высоте полет на воздушном шаре пилотов Фёдора Конюхова и Ивана Меняйло, 2025. Федор Конюхов
Лахта Центр привлекает деловую энергию
Лахта Центр подтверждает статус знаковой бизнес-площадки. 3 октября в комплексе прошел инвестиционный форум «Энергия рынка». Организатором выступили «Газпром» и Московская биржа. В Петербурге встретились представители Банка России, Минфина, крупных российских банков, страховых, брокерских и управляющих компаний. Участники форума обсудили развитие рынка облигаций, проанализировали успешный опыт их размещения.
Заместитель Председателя Правления «Газпрома» Фамил Садыгов отметил:
— Считаю, что работа на новой дискуссионной площадке — форуме «Энергия рынка» — была полезной и очень продуктивной. Прямой и открытый диалог помогает участникам рынка ценных бумаг находить оптимальные решения стоящих перед нами общих задач.Читать полностью…
89 учителей в Лахта Центре
5 октября — День учителя. Сегодня в Кремлевском дворце назвали имя Учителя года. Во Всероссийском конкурсе победил Дмитрий Баланчуков, преподающий китайский и английский языки в белгородской гимназии № 22.
Петербургский этап
В прошлом году лучшим в России признали Леонида Дедюху, педагога петербургской гимназии № 56 им. М. Б. Пильдес, так что Петербург стал местом проведения первого тура заключительного этапа конкурса: город принимал 89 учителей, признанных лучшими в своих регионах.
В нашем городе у педагогов была большая соревновательная и культурная программа. Они возложили цветы к памятнику «Блокадному учителю», посетили академическую гимназию № 56 им. М. Б. Пильдес и Петропавловскую крепость, где Леонид Дедюха совершил полуденный выстрел с Нарышкина бастиона. Ближе к вечеру учителя приехали в Лахта Центр.
— До всероссийского этапа у нас был городской и областной конкурс, мы соревновались в педагогическом мастерстве в форме уроков, давали педагогические интервью и мастер-классы коллегам, — рассказывают преподаватель русского языка и литературы школы № 2 из Пскова Марианна Савина и Алевтина Алексеева, учитель биологии и химии школы № 3 города Козловка Чувашской Республики.
— В Петербурге мы побывали в месте счастливых людей — академической гимназии № 56. Тепло и заботу, которую нам подарили там, хочется привезти домой, в родные школы. Еще мы посетили одну из школ, которая построена по петербургским стандартам, и она нас впечатлила современным оснащением. А затем был концерт, где дети показали свои умения и таланты. Была очень вдохновляющая атмосфера, после такой встречи хочется творить. Профессия учителя очень творческая: нам нужно научить детей мыслить уникально, направлять их вдохновение и энергию.
Руслан Мамакин преподает русский язык и литературу в школе № 3 Нового Уренгоя, в этом году он признан учителем года на Ямале.
— Я окончил Омский педагогический университет в 2020 году и решил реализовать себя на Севере. Выбор профессии был осознанным, и раз я стал финалистом конкурса «Учитель года России», значит, уже есть результат моей деятельности.
Представлять свой регион — большая ответственность и великая честь. Дети в Новом Уренгое замечательные, у нас поликультурная среда, много ребят из разных республик, и мне надо развить в них чувство любви к русской литературе и великому русскому языку.
В Петербурге мы побывали в 56-й гимназии, и ее философия — воспитывать счастливых детей — мне очень близка. Руководствуясь книгами выдающегося педагога Симона Соловейчика, я стараюсь жить и работать по этому принципу и исповедую философию гуманной педагогики, живой пример которой — деятельность Шалвы Александровича Амонашвили.
В Петербурге у меня свой маршрут: сначала захожу в Петрикирхе и стараюсь послушать орган, потом иду в свой любимый Казанский собор — мне очень нравится его архитектура.
Свое присутствие сейчас в Лахта Центре, штаб-квартире Газпрома, я воспринимаю как очень символичное, ведь Новый Уренгой — газовая столица России. Лахта Центр безупречен, он сияет, он высок и необъятен. В первую очередь поразил масштаб небоскреба: я счастлив, что мне довелось увидеть Петербург с высоты птичьего полета.
— Всех нас, учителей, объединяют общие истории, и они начинаются в детстве, — говорит учитель истории и обществознания средней школы № 64 города Пензы Аннетта Голованова. — Как-то в детстве я взяла тетради, которые предназначались для школы, разложила их перед игрушками и начала учить их писать буквы. Когда мама пришла домой и увидела их исписанными с первой страницы, она не расстроилась — а надо сказать, что время тогда финансово для нашей семьи было тяжелое, — и таким пристальным взглядом на меня посмотрела, что этот взгляд освещает мой путь до сегодняшнего дня. Было много таких историй… К примеру, в качестве школьного звонка тогда, в семилетнем возрасте, я использовала колокольчик от папиных рыболовных снастей. Из таких пазлов сложилась картина, которая влюбила меня в профессию и ведет по жизни.
⬇️⬇️⬇️
Бесплатные билеты на инсталляцию «Путь шедевра» в Лахта Центре
С 9 по 12 октября в атриуме многофункционального здания Лахта Центра будет представлена масштабная инсталляция «Путь шедевра», что станет одним из ключевых событий программы ежегодного фестиваля «Друзья Петербурга».
Извилистый двухсотметровый маршрут инсталляции проходит через все пространство атриума Лахта Центра. Расположенные по ходу движения проекты позволяют поразмышлять о традициях и инновациях в культурной идентичности Санкт-Петербурга.
Инсталляция «Путь шедевра» выполнена под кураторством архитектора Сергея Мешалкина. Он, возможно, самый молодой лауреат главной российской музейной премии имени Д. С. Лихачева, а также — главный архитектор Владимиро-Суздальского музея-заповедника. Его кредо — «Креатив — это кратчайший путь решения задачи». В создании инсталляции участвовали студенты из творческих лабораторий «Друзей Петербурга» — лаборатории «Вектор мечты».
В её основе — путь знаковых проектов, инициированных и реализованных при поддержке ПАО «Газпром»: от воссоздания линейного корабля «Полтава» и реставрации объектов в ГМЗ «Царское Село» и Государственном Русском музее до создания современных общественных пространств.
Прогуляться по атриуму Лахта Центра и посмотреть масштабную инсталляцию можно в дни проведения фестиваля — с 9 по 12 октября. Билеты бесплатные, но выдаются по предварительной регистрации на сайте «Друзей Петербурга»: fest.spbfriends.ru
Новости и поступления билетов на «Путь шедевра» и другие события фестиваля можно также отслеживать в группе «Друзей Петербурга».
Фото: Юрий Молодковец
Приглашаем на форум «Креативный код. Россия» в Лахта Центре!
На следующей неделе Санкт-Петербург станет главным по творческим индустриям в России. Во-первых, 9 и 10 октября в нашем городе пройдет форум «Креативный код. Россия». Это крупнейшее тематическое деловое мероприятие, организованное Минэкономразвития и компанией «Газпром». Нам особенно приятно сообщить, что площадкой его проведения станет Лахта Центр, и посетить его в рамках программы сможет каждый, кто зарегистрируется как участник.
Во-вторых, с 9 по 12 октября выставочное пространство, Планетарий и атриум Лахта Центра станут местом проведения ежегодного фестиваля «Друзья Петербурга», который в этом году также посвящен креативным индустриям и предлагает топовую культурную программу, охватывающую 45 площадок и 250 мероприятий. Бесплатные билеты ищите на сайте fest.spbfriends.ru.
К участию в форуме приглашены представители органов власти, крупного бизнеса, госкорпораций, отраслевых ассоциаций, креативных индустрий, образовательных учреждений. Деловую программу откроет сессия, посвященная стратегии развития креативных индустрий. Мероприятия программы охватят 16 направлений креативной экономики: от народных ремесел до арт-индустрии, от моды до развлечений, от кино до архитектуры.
Темы обсуждений звучат актуально для самых разных участников. Например – «Финансы на креативные проекты», «Как сформировать и продвинуть сильный бренд?», «Синергия креативных индустрий и медицины», «Гардероб: от региональных брендов к мировым хитам» и другие. Ценителей высотной архитектуры наверняка заинтересует тема «Архитектурные доминанты: взгляд в будущее» (пройдет 9 октября в 13:15).
Визуальным выражением смыслов обсуждаемого и происходящего можно считать тотальную инсталляцию в атриуме Лахта Центра, которая откроется в первый день работы Форума. Работа создана Сергеем Мешалкиным (главным архитектором Владимиро-Суздальского музея-заповедника и лауреатом премии им. Д.С. Лихачева) совместно с участниками творческой лаборатории проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга».
Изучить программу форума и зарегистрироваться на мероприятия программы можно на сайте: креативныйкод.рф. Обратите внимание – все мероприятия бесплатны. Регистрация закрывается 7 октября в 12:00.
Фото: Юрий Молодковец
Северное сияние с камер Лахта Центра
Вторую ночь над Петербургом наблюдается северное сияние. Показываем, как это было с высоты Лахта Центра. Свечение хорошо просматривается над Лахтинским Разливом и куда менее заметно над городом из-за яркого освещения. Первые насыщенные сполохи стали видны примерно с половины девятого вечера. Самые яркие эпизоды сияния наблюдались 29 сентября с 22 часов и 30 сентября с 23 часов.
Музыка: Виктор Ратушняк
Редкий по красоте закат! Финский залив, яхты и Лахта Центр в лучах вечернего солнца.
Видео: Андрей Михайлов
Никита Алексеев. Каллиграфия недостижимого
На выставке «Среда обитания» в Лахта Центре представлена большая работа «Впечатления от мест и событий» художника Никиты Алексеева, где абстракции сочетаются с авторским рассказом. Картины, из которых составлены «Впечатления», так и названы, словно образы в памяти: «Октябрь на Покровском бульваре», «Ночь в Судаке», «Август в Лангедоке»... Кроме цветных квадратов, есть и белые. На них процарапаны слова о «том единственном», понятном только художнику, «способе тратить время жизни» на эфемерное — сияние маков за ивами, красные купола церквей, черепицу крыш, серебристые клумбы цветов.
Про себя Никита Алексеев писал: «Я человек книги. Как увижу книгу, начинаю ее читать, потому что для меня чтение книги, ее вещественный вес и шелест ее страниц — удовольствие». И далее: «Я ведь ни в коем случае не писатель: надеюсь, я — художник. В конечном счете картинка мне важнее, чем слово».
Никита Алексеев родился в Москве в 1953 году, его мама, филолог, дружила с художниками и брала Никиту с собой, когда шла в гости. Так в мальчишеском возрасте Никита познакомился c художественной средой: сначала с Краснопевцевым, потом с Оскаром Рабиным, Анатолием Зверевым. В 11-летнем возрасте мама отвела Никиту в Московскую среднюю художественную школу при МГХИ им. В. И. Сурикова. Оттуда, правда, как он говорил, его выгнали за хулиганство: попал стулом по коленке учителю физики. После средней школы Алексеев поступил на отделение промышленной графики и рекламы Московского областного училища памяти 1905 года.
В юности Никита Алексеев писал стихи, выступал на чтениях, сблизился с поэтами, в частности с Андреем Монастырским, одним из первых в ряду московского концептуализма, и стал участвовать в группе «Коллективные действия». Монастырский и его товарищи проводили художественные выезды за пределы Москвы и на природе устраивали перформансы. В картине мира их интересовали, по словам Монастырского, «звуковые, световые и цветовые связующие линии между субъектом и объектом». К примеру, акция «Либлих» (с немецкого — «прелестно») 1976 года, в которой участвовал Никита, была посвящена «просто звуку». Звук издавал зарытый в снегу на Измайловском поле электрический звонок. Что важно — звонок звенел до прихода участников и продолжал звенеть после их ухода.
В 1976 году на берегу Черного моря Никита Алексеев ударил семь раз палкой по воде, название акции соответствующее: «Семь ударов по воде». На память приходит персидский царь Ксеркс I. Он шел с войском на Грецию и, чтобы преодолеть пролив Дарданеллы, приказал строить понтонную переправу. Но случилась буря и разрушила грандиозную переправу. Царь решил наказать природную стихию и велел «высечь море».
Впрочем, вряд ли тема покорения природы волновала Алексеева, скорее серийность жеста, временной континуум. Тут не Ксеркс I главный, а Гераклит с его невозможностью войти дважды в одну реку. Или, возможно, искусство японской каллиграфии и удар художника по волне сродни росчерка пера с тушью.
Семь линий, нанесенных художником по волнам, — это о непрерывности линии творчества.
В начале 1980-х Никита Алексеев отдалился от группы «Коллективные действия» и у себя в однокомнатной квартире организовал галерею «Аптарт» (Aptart — apartment art), где проходили показы работ художников, принадлежащих к так называемому второму поколению советского неофициального искусства. К первому относились Чуйков, Соков, Рогинский, Кабаков.
⬇️⬇️⬇️
Необычные радуги
На прошлой неделе над Петербургом неоднократно наблюдалась радуга. При этом с башни Лахта Центра удалось заметить не только традиционную многоцветную арку, но и загадочный радужный портал. Мы узнали у Кати Стрельниковой из сообщества «Астро Фото Болото», какие еще бывают необычные радуги. Вы удивитесь, но их немало!
🔹 Первичная радуга — создается одним отражением в каплях. Это знакомая всем одиночная дуга: красный цвет снаружи и фиолетовый внутри. Лучше всего видна во время ливня напротив солнца, находящегося не выше 40 градусов над горизонтом. Чем ниже опускается солнце, тем выше радуга.
🔹 Вторичная (двойная) радуга — возникает из-за двух внутренних отражений. Она бледнее и шире, с обратным порядком цветов. Удобнее всего наблюдать ее при ярких ливнях и низком солнце, когда вторичная дуга отчетливо отделяется от первичной на темном облачном фоне.
🔹 Радуги высших порядков — тройная и четверная радуги — возникают при многократных внутренних переотражениях солнечного света. Они очень тусклые и трудны для наблюдения. Расположены ближе к солнцу.
🔹 Полный радужный круг можно увидеть, лишь находясь высоко: в горах, на борту самолета, на верхних этажах небоскребов. Например, в нашей фотогалерее представлена идеально круглая радуга, которую сфотографировали с обзорной площадки Лахта Центра. При этом центр радужного круга всегда расположен напротив солнца.
🔹 Монохромная красная радуга появляется при восходе или закате, когда коротковолновые цвета рассеиваются на длинном пути сквозь атмосферу. Дуга становится в основном красной. Лучше всего наблюдать ее на рассвете или на закате во время ливня напротив солнца. Особенно эффектна на фоне темных облаков.
🔹 Туманная радуга — широкая, бледная, почти белая дуга или круг. Возникает благодаря рассеиванию света на очень мелких капельках тумана. Хорошо заметна над водой при холодной поверхности и легком тумане.
🔹 Множественные радуги — бледные пастельные переотражения у внутреннего края первичной дуги. Лучше всего проявляются при мелком дожде.
🔹 Полоса Александра (не радуга) — темная область между первичной и вторичной дугой. Контраст особенно заметен при крупных каплях дождя и на фоне темных облаков, а лучше всего — при ярко выраженной вторичной дуге.
P. S. Подробнее о круглых радугах читайте в нашем посте.
Фото:
1. Круглая радуга с обзорной площадки Лахта Центра. Фото предоставлено командой экскурсоводов Лахта Центра
2. Двойная белая радуга. Мария Цыганкова, проект «Серебряное ожерелье» с «Фонтанкой»
3. «Радужный портал». Вид на частичную радугу с башни Лахта Центра
4. Закатная монохромная радуга. Катя Стрельникова, сообщество «Астро Фото Болото»
От «Деконструкции» к реконструкции: ЦСИ имени Сергея Курёхина снова на Васильевском острове
1 октября откроет двери для широкой публики Центр современного искусства имени Сергея Курёхина. Одна из самых ярких культурных институций Петербурга вернулась в обновленное здание бывшего кинотеатра «Прибой» на Васильевском острове, где начинала свою деятельность в 2004 году. Путь домой был долгим: в 2016 году здание кинотеатра ушло на реконструкцию. Тогда здесь прошла мощная и печальная художественная акция — перформанс «Деконструкция» с участием музыкантов, танцоров, видеохудожников и бульдозеров, которые разрушали строение прямо на глазах у зрителей. Затем центр на девять лет переехал в помещения бывшего Музея хлеба на Лиговском проспекте, а теперь возвращается в альма-матер — на Средний проспект Васильевского острова, 93а.
Уже более 20 лет ЦСИ имени Сергея Курёхина организует и проводит разнообразные фестивали (SKIF, «Электро-Механика», «Этно-Механика», «Видеоформа», «Арт-Механика» и другие), спектакли и концерты, выставки, перформансы, лекции. В обновленном здании созданы все условия для такой разноплановой деятельности. Бывший кинотеатр преобразился в многофункциональный комплекс с большим и малым концертными залами, выставочными и общественными пространствами, репетиционными студиями, медиатекой и фондохранилищем.
Невозможно не задуматься о том, какую деятельность мог бы развернуть в таком масштабном, полном разнообразных возможностей пространстве сам Сергей Курёхин — визионер, новатор, композитор, музыкант, сценарист, актер и мистификатор, который реализовал проекты, поразительные по смелости и размаху. В соответствии с этим духом свободы и творчества новое пространство стремится стать не только территорией демонстрации произведений, но еще и живой средой, где искусство может рождаться и развиваться. «Это место, где молодые таланты смогут найти поддержку и реализовать новые проекты. Это пространство, которое объединяет людей, увлеченных творчеством, и создает новые возможности для культурного обмена и развития», — говорит Анастасия Курёхина, художественный руководитель ЦСИ.
1 октября в ЦСИ можно будет посмотреть две выставки. Постоянная экспозиция первого этажа посвящена Сергею Курёхину и его окружению: здесь представлены личные вещи, арт-объекты с перформансов «Поп-механики» и работы ленинградских художников 1980-х и 1990-х. До февраля 2026 года на минус первом этаже проходит выставка «Адреса перемен» о художественной жизни Ленинграда конца XX века. На карте города обозначены точки, где жили и творили авторы, музыканты и художники. Здесь же представлены живопись Георгия Гурьянова, рисунки Виктора Цоя, работы Тимура Новикова, Ольги Тобрелутс, Сергея «Африки» Бугаева, Андрея Крисанова, Андрея Хлобыстина и многих других.
Позже в центре будет отведено место для постоянной экспозиции, посвященной истории кинотеатра «Прибой», ставшего домом для созданного в 2004 году ЦСИ имени Сергея Курёхина. А первый после открытия концерт — вернее, кросс-медиа-представление «Импульсы материи», которое объединит музыку и скульптуру, — пройдет в Малом зале 4 октября.
Текст: Анастасия Зольникова
Фото: Центр современного искусства им. Сергея Курёхина
Среда обитания в объективе фотографа Игоря Мухина
Игорь Мухин — дважды призер фотоконкурса «Серебряная фотокамера», автор замечательных фотокниг «Рожденные в СССР», «Моя Москва», Weekend и многих других, его работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Музея Москвы, Московского дома фотографии.
Москва на снимках Игоря Мухина прекрасна всегда: и в дождь, и в снег, и в сумерках, и ранним утром. Москва застигнута в моменты счастья: влюбленные в бликах света, выпускники на Красной площади, молодежь на пикниках и концертах. Силуэты расчерчены и схвачены в движении, врасплох. В фокусе — цайтгайст, дух эпохи.
На выставке «Среда обитания» в Лахта Центре среди избранных работ из коллекции Газпромбанка есть и московский снимок Игоря Мухина. Мы поговорили с фотографом о его любви к столице и том, как художественная съемка выступает зеркалом реальности, а порой и меняет жизни людей.
— Кажется, вы Москву снимаете всю жизнь. Ваши снимки стали знаковыми, и другой Москву, как не на них, уже и не представить.
— На самом деле я не всю жизнь снимаю Москву. Был период путешествий, когда меня увлекала монументальная пропаганда. Тогда началось путешествие по более, может быть, ста населенным пунктам бывшего СССР. По его итогам в 2018 году вышел альбом «В поиске монументальной пропаганды».
Есть фотографы-путешественники, например Картье-Брессон, который снимал Европу, Индию, Китай и легко справлялся с любым пространством. Есть второй тип фотографов, например Робер Дуано. Если посмотреть его карьеру, он тоже путешествовал, ездил в Латинскую Америку, снимал на заказ, но сегодня его творчество, которое мы знаем, посвящено преимущественно Парижу. И вот в начале 1990-х возникла такая развилка: отправляться снимать Россию, провинцию, где очень душевные, открытые люди и есть надежда, что встретишь интересный артефакт, и вторая опция — снимать то место, где я живу. В предыдущие годы я не снимал людей, потому что было просто невозможно выйти на улицу с фотокамерой: ты становился виновником всех происшествий и своим фотоаппаратом Союз развалил. Но уже в 1993 году стало понятно, что жизнь меняется.
Черно-белую фотографию тогда часто путали с «чернухой». Черно-белое — унылое, серое и неприятное. «Чернуха» была востребована на Западе: бабушка плачет, что нет товаров или у нее пенсия на руках и она не знает, какой порошок за 15 рублей купить. В 1990-е пришел рынок и появился заказчик — галерея, музей, газета, и мы как будто должны были выглядеть уныло: такой хештег — унылые российские люди.
Я подумал, что можно на мир смотреть позитивно, жизнь продолжается: люди ходят в кино, на танцы, появились рестораны, везде молодежь, и почему бы не снять то, что не показывают в телевизоре. Так появился проект «Москва».
Как войти в этот мегаполис? Я методом тыка придумал то, что называл векторами, а сегодня назвал бы хештегами. Всего получилось 72 таких хештега, написал их на бумаге. Хештег может быть такой: «утро-день-ночь», или «зима-лето», или «транспорт-реклама», или «красивые девушки», или, может быть, «животные», потому что они живут в городе наравне с людьми. На пересечениях хештегов возникала точка, где я должен был оказаться. На пересечении двух-трех векторов состоялись фотографии. И вдруг стали получаться произведения, темы, довольно большой набор фотографий, которые вылились в книжки, выставки.
— На ваших снимках Москва — модная, молодая, задорная. Вы специально фокусируетесь на изменениях и преображениях?
— Была такая подсказка — книжки и творчество Александра Родченко, который как пропагандист снимал новейшие достижения. Когда мы открываем его альбомы, видим то, что даже в музеях не найти: новейшая пожарная машина 1935 года или киоски с папиросами. Все это исчезло, значит, надо отслеживать новое. Это схема, с которой я последние два-три десятилетия работаю. Новое быстро устаревает, например таксофоны с магнитными карточками. Целое поколение выросло, которое не видело такие аппараты, и эти телефоны можно уже в музее выставлять.
⬇️⬇️⬇️
Вероятно, самое впечатляющее видео недели. Глядя на эти кадры, неизбежно испытываешь трепет от разгула стихии и радость от того, что погода в понедельник так не похожа на пятничную — в пользу последней 😊
Видео: сообщество «Наш Приморский район»
Переплетения истории: путешествие по адресам самых удивительных оград Петербурга
Петербург славится чугунным ажуром на мостах, вокруг соборов и садов. Портал «Фонтанка.ру» подготовил рассказ-прогулку по центру города — по эпохам и оградам.
Петербург, город классических ансамблей, перспектив и колоннад, обрамлен роскошным иссиня-черным чугунным кружевом. Пальметты для ограды Смольного собора рисовал Василий Стасов. Авторство морских коньков — гиппокампов на ограждении Благовещенского моста приписывают Александру Брюллову. Штандарты с золотыми двуглавыми орлами и копьями для ограды Аничкова дворца проектировал Карл Иванович Росси. Цветочные бутоны для ограды Михайловского сада ковали по эскизам мастера русского стиля и соавтора Спаса на Крови Альфреда Парланда.
Ограды в Петербурге проектировали замечательные архитекторы — Юрий Фельтен, Людовик Шарлемань, вошедший в городскую топонимику. Когда петербуржцы говорят «встречаемся у Шарлеманя», это значит у входа в Летний сад со стороны Михайловского замка. Настоящие шедевры из чугуна — ампирная решетка и ворота Шереметевского дворца на Фонтанке, ограда сада Сан-Галли и Собственного сада Зимнего дворца, перенесенная в 1920-е годы на проспект Стачек.
Ограды подчеркивают статус зданий и сооружений, их созданию придавали огромное значение. К примеру, в журнале «Зодчий» за 1900 год описан процесс изготовления ограды для Собственного сада Зимнего дворца: была устроена мастерская, в ней работало около 200 рабочих, и им потребовалось 15 месяцев, чтобы воплотить шедевр. Ковали вручную из листовой стали, гербы и вензеля чеканили на мягкой стали. Перед установкой ограду повезли на Всемирную выставку в Париж, и авторы, архитектор Роман Мельцер и мастерская Энегельсона, получили высшие награды.
Веер Певческого моста, маски Театрального, львы Ново-Петергофского, русалки и коньки Аничкова — это рифмы и знаки города, их заучивают с детства, как только чугунная красота оказывается на уровне глаз ребенка и захватывает его воображение. Урбанист Аркадий Гершман совместно с изданием «Фонтанка.ру» в проекте «Переплетения истории» предлагает пройти тест: по фрагментам определить пять знаковых оград Петербурга, а затем, скачав карту, отправиться по реальному, особенно прекрасному в осеннюю пору маршруту.
Прогулка начинается в Воронихинском сквере, идет вокруг Казанского собора и сквера, к Спасу на Крови и Михайловскому саду, затем — к Летнему саду и Троицкому мосту. Отличная осенняя экскурсия, чтобы шуршать листьями и любоваться багряной гаммой. На сайте «Фонтанки» можно скачать памятку и обновить исторические знания о городе.
⬇️⬇️⬇️
Федерико Арнальди: Лахта Центр превзошел все мои ожидания
Шоумен, путешественник и кулинар Федерико Арнальди и съемочная команда телепрограммы «Поедем, поедим!» побывали на обзорной площадке Лахта Центра. Гостям небоскреба повезло: им удалось застать чудесные моменты, как после сентябрьского дождя очищается от туч небо и Петербург предстает в осенней красоте. И само собой, запечатлеть эту красоту на видео в ходе съемок передачи. Федерико сделал множество кадров, фотографировался с удовольствием с экскурсантами и отправил маме в Италию открытку из самого высокого почтового отделения в России. Мы поговорили с харизматичным телеведущим о кухне и архитектуре Петербурга.
— Федерико, сейчас утро, расскажите о своем завтраке. Чем удалось полакомиться в Петербурге?
— Мы снимаем передачу, в которой большой акцент делается именно на локальной кухне. Обычно я стараюсь не завтракать и не ужинать, потому что целыми днями ем перед камерой. Как видите, мне удается держать хоть не идеальную, но нормальную физическую форму. Cегодня я тоже не завтракал, поэтому оценить петербургский завтрак пока не могу.
— Вы объехали полстраны, и наверняка у вас очень много друзей из разных городов. Как вы их угощаете, когда они приезжают к вам в столицу?
— Я объехал не полстраны, а всю Россию! Я веду передачу шесть лет, и все шесть лет в нашей редакции слышал разговоры о том, что нужно попасть на Чукотку. Как-то раньше не получалось, потому что логистика непростая. И вот наконец недавно мы со съемочной группой отправились на Чукотку и в Биробиджан. Благодаря этим поездкам поставлена последняя и предпоследняя галочка в моей личной карте России, теперь я могу считать, что побывал во всех 89 регионах. Это было эпичное путешествие: на Чукотку мы летели 13 часов с двумя посадками, во время которых нас не выпускали из самолета, а просто оставляли в салоне, пока шла заправка. Я путешествую каждую неделю, 300 дней в году, с друзьями часто встречаться не получается. И с родными тоже: в Италии за восемь прожитых в России лет я был всего четырежды, последний раз год назад.
Гостеприимству я учился у россиян. У итальянцев чуть другое понятие гостеприимства: мы спрашиваем, что гость желает, и после того как он ответит, что именно, то мы и делаем. В России принято не спрашивать, а играть на опережение, готовить так, будто предстоит королевский прием, и cтол должен просто ломиться от угощений!
— Вы любите готовить?
— Я итальянец, и мы все очень любим готовить, дома готовлю регулярно. Обожаю все, что связано с пастой и разными начинками. Люблю готовить салаты. До России никогда не варил супы, в Италии нет особой культуры супов, а у вас — да, есть! Теперь и я научился. Еще люблю тирамису, вроде простенько, но вкусно. Люблю готовить дома для своей девушки. Она, кстати, из Петербурга, и в ее семье несколько поколений петербуржцев.
— А где вы учились готовить?
— В Италии мы с детства видим, как на кухне каждый день идет готовка, и слышим кулинарные разговоры. А когда ты видишь, то чему-то да научишься. Плюс я окончил профессиональные курсы кулинарии, это были плотные уроки по четыре-пять часов каждый день с итальянскими шефами. Потом начал работать в этой отрасли, сначала официантом, но быстро перешел на кухню. Еще был очень интересный опыт с кейтерингом для эксклюзивных мероприятий: мне посчастливилось готовить в средневековом замке, на исторических виллах, один раз наша кухня находилась на платформе, которая плавала по Средиземному морю. Это было мероприятие яхт-клуба.
— Федерико, вы прекрасно говорите по-русски. Случаются ли у вас «трудности перевода»?
— Иногда. Как-то мы снимали передачу в Каракасе, в Венесуэле, и я, очень гордый, на камеру говорю про своего соотечественника: «Христофор Коломбо, знаменитый мореплавАтель». Все смеются и объясняют мне, как правильно говорится это слово!
⬇️⬇️⬇️
#лахтацентрвдохновения
Фотолента Лахта Центра
Чтобы попасть в нашу фотоленту, не забывайте ставить тег #лахтацентр, когда публикуете фото самого высокого небоскреба Европы. Спасибо авторам за красивые снимки из сегодняшнего выпуска!
Фото: Марина Савиных, Ольга Черных, Островская Анна, Александра Рычкова, Алёнка Абраменкова, Островская Анна, Pavel Demichev, Арнольд Эссен, Александр Оболенцев