19418
Life of a Skyscraper / Жизнь небоскреба: https://vk.com/lakhtacenter Ресурс включён в перечень Роскомнадзора: https://gosuslugi.ru/snet/67b44e4aab0acc4f7a341b1a
От «Деконструкции» к реконструкции: ЦСИ имени Сергея Курёхина снова на Васильевском острове
1 октября откроет двери для широкой публики Центр современного искусства имени Сергея Курёхина. Одна из самых ярких культурных институций Петербурга вернулась в обновленное здание бывшего кинотеатра «Прибой» на Васильевском острове, где начинала свою деятельность в 2004 году. Путь домой был долгим: в 2016 году здание кинотеатра ушло на реконструкцию. Тогда здесь прошла мощная и печальная художественная акция — перформанс «Деконструкция» с участием музыкантов, танцоров, видеохудожников и бульдозеров, которые разрушали строение прямо на глазах у зрителей. Затем центр на девять лет переехал в помещения бывшего Музея хлеба на Лиговском проспекте, а теперь возвращается в альма-матер — на Средний проспект Васильевского острова, 93а.
Уже более 20 лет ЦСИ имени Сергея Курёхина организует и проводит разнообразные фестивали (SKIF, «Электро-Механика», «Этно-Механика», «Видеоформа», «Арт-Механика» и другие), спектакли и концерты, выставки, перформансы, лекции. В обновленном здании созданы все условия для такой разноплановой деятельности. Бывший кинотеатр преобразился в многофункциональный комплекс с большим и малым концертными залами, выставочными и общественными пространствами, репетиционными студиями, медиатекой и фондохранилищем.
Невозможно не задуматься о том, какую деятельность мог бы развернуть в таком масштабном, полном разнообразных возможностей пространстве сам Сергей Курёхин — визионер, новатор, композитор, музыкант, сценарист, актер и мистификатор, который реализовал проекты, поразительные по смелости и размаху. В соответствии с этим духом свободы и творчества новое пространство стремится стать не только территорией демонстрации произведений, но еще и живой средой, где искусство может рождаться и развиваться. «Это место, где молодые таланты смогут найти поддержку и реализовать новые проекты. Это пространство, которое объединяет людей, увлеченных творчеством, и создает новые возможности для культурного обмена и развития», — говорит Анастасия Курёхина, художественный руководитель ЦСИ.
1 октября в ЦСИ можно будет посмотреть две выставки. Постоянная экспозиция первого этажа посвящена Сергею Курёхину и его окружению: здесь представлены личные вещи, арт-объекты с перформансов «Поп-механики» и работы ленинградских художников 1980-х и 1990-х. До февраля 2026 года на минус первом этаже проходит выставка «Адреса перемен» о художественной жизни Ленинграда конца XX века. На карте города обозначены точки, где жили и творили авторы, музыканты и художники. Здесь же представлены живопись Георгия Гурьянова, рисунки Виктора Цоя, работы Тимура Новикова, Ольги Тобрелутс, Сергея «Африки» Бугаева, Андрея Крисанова, Андрея Хлобыстина и многих других.
Позже в центре будет отведено место для постоянной экспозиции, посвященной истории кинотеатра «Прибой», ставшего домом для созданного в 2004 году ЦСИ имени Сергея Курёхина. А первый после открытия концерт — вернее, кросс-медиа-представление «Импульсы материи», которое объединит музыку и скульптуру, — пройдет в Малом зале 4 октября.
Текст: Анастасия Зольникова
Фото: Центр современного искусства им. Сергея Курёхина
Среда обитания в объективе фотографа Игоря Мухина
Игорь Мухин — дважды призер фотоконкурса «Серебряная фотокамера», автор замечательных фотокниг «Рожденные в СССР», «Моя Москва», Weekend и многих других, его работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Музея Москвы, Московского дома фотографии.
Москва на снимках Игоря Мухина прекрасна всегда: и в дождь, и в снег, и в сумерках, и ранним утром. Москва застигнута в моменты счастья: влюбленные в бликах света, выпускники на Красной площади, молодежь на пикниках и концертах. Силуэты расчерчены и схвачены в движении, врасплох. В фокусе — цайтгайст, дух эпохи.
На выставке «Среда обитания» в Лахта Центре среди избранных работ из коллекции Газпромбанка есть и московский снимок Игоря Мухина. Мы поговорили с фотографом о его любви к столице и том, как художественная съемка выступает зеркалом реальности, а порой и меняет жизни людей.
— Кажется, вы Москву снимаете всю жизнь. Ваши снимки стали знаковыми, и другой Москву, как не на них, уже и не представить.
— На самом деле я не всю жизнь снимаю Москву. Был период путешествий, когда меня увлекала монументальная пропаганда. Тогда началось путешествие по более, может быть, ста населенным пунктам бывшего СССР. По его итогам в 2018 году вышел альбом «В поиске монументальной пропаганды».
Есть фотографы-путешественники, например Картье-Брессон, который снимал Европу, Индию, Китай и легко справлялся с любым пространством. Есть второй тип фотографов, например Робер Дуано. Если посмотреть его карьеру, он тоже путешествовал, ездил в Латинскую Америку, снимал на заказ, но сегодня его творчество, которое мы знаем, посвящено преимущественно Парижу. И вот в начале 1990-х возникла такая развилка: отправляться снимать Россию, провинцию, где очень душевные, открытые люди и есть надежда, что встретишь интересный артефакт, и вторая опция — снимать то место, где я живу. В предыдущие годы я не снимал людей, потому что было просто невозможно выйти на улицу с фотокамерой: ты становился виновником всех происшествий и своим фотоаппаратом Союз развалил. Но уже в 1993 году стало понятно, что жизнь меняется.
Черно-белую фотографию тогда часто путали с «чернухой». Черно-белое — унылое, серое и неприятное. «Чернуха» была востребована на Западе: бабушка плачет, что нет товаров или у нее пенсия на руках и она не знает, какой порошок за 15 рублей купить. В 1990-е пришел рынок и появился заказчик — галерея, музей, газета, и мы как будто должны были выглядеть уныло: такой хештег — унылые российские люди.
Я подумал, что можно на мир смотреть позитивно, жизнь продолжается: люди ходят в кино, на танцы, появились рестораны, везде молодежь, и почему бы не снять то, что не показывают в телевизоре. Так появился проект «Москва».
Как войти в этот мегаполис? Я методом тыка придумал то, что называл векторами, а сегодня назвал бы хештегами. Всего получилось 72 таких хештега, написал их на бумаге. Хештег может быть такой: «утро-день-ночь», или «зима-лето», или «транспорт-реклама», или «красивые девушки», или, может быть, «животные», потому что они живут в городе наравне с людьми. На пересечениях хештегов возникала точка, где я должен был оказаться. На пересечении двух-трех векторов состоялись фотографии. И вдруг стали получаться произведения, темы, довольно большой набор фотографий, которые вылились в книжки, выставки.
— На ваших снимках Москва — модная, молодая, задорная. Вы специально фокусируетесь на изменениях и преображениях?
— Была такая подсказка — книжки и творчество Александра Родченко, который как пропагандист снимал новейшие достижения. Когда мы открываем его альбомы, видим то, что даже в музеях не найти: новейшая пожарная машина 1935 года или киоски с папиросами. Все это исчезло, значит, надо отслеживать новое. Это схема, с которой я последние два-три десятилетия работаю. Новое быстро устаревает, например таксофоны с магнитными карточками. Целое поколение выросло, которое не видело такие аппараты, и эти телефоны можно уже в музее выставлять.
⬇️⬇️⬇️
Вероятно, самое впечатляющее видео недели. Глядя на эти кадры, неизбежно испытываешь трепет от разгула стихии и радость от того, что погода в понедельник так не похожа на пятничную — в пользу последней 😊
Видео: сообщество «Наш Приморский район»
Переплетения истории: путешествие по адресам самых удивительных оград Петербурга
Петербург славится чугунным ажуром на мостах, вокруг соборов и садов. Портал «Фонтанка.ру» подготовил рассказ-прогулку по центру города — по эпохам и оградам.
Петербург, город классических ансамблей, перспектив и колоннад, обрамлен роскошным иссиня-черным чугунным кружевом. Пальметты для ограды Смольного собора рисовал Василий Стасов. Авторство морских коньков — гиппокампов на ограждении Благовещенского моста приписывают Александру Брюллову. Штандарты с золотыми двуглавыми орлами и копьями для ограды Аничкова дворца проектировал Карл Иванович Росси. Цветочные бутоны для ограды Михайловского сада ковали по эскизам мастера русского стиля и соавтора Спаса на Крови Альфреда Парланда.
Ограды в Петербурге проектировали замечательные архитекторы — Юрий Фельтен, Людовик Шарлемань, вошедший в городскую топонимику. Когда петербуржцы говорят «встречаемся у Шарлеманя», это значит у входа в Летний сад со стороны Михайловского замка. Настоящие шедевры из чугуна — ампирная решетка и ворота Шереметевского дворца на Фонтанке, ограда сада Сан-Галли и Собственного сада Зимнего дворца, перенесенная в 1920-е годы на проспект Стачек.
Ограды подчеркивают статус зданий и сооружений, их созданию придавали огромное значение. К примеру, в журнале «Зодчий» за 1900 год описан процесс изготовления ограды для Собственного сада Зимнего дворца: была устроена мастерская, в ней работало около 200 рабочих, и им потребовалось 15 месяцев, чтобы воплотить шедевр. Ковали вручную из листовой стали, гербы и вензеля чеканили на мягкой стали. Перед установкой ограду повезли на Всемирную выставку в Париж, и авторы, архитектор Роман Мельцер и мастерская Энегельсона, получили высшие награды.
Веер Певческого моста, маски Театрального, львы Ново-Петергофского, русалки и коньки Аничкова — это рифмы и знаки города, их заучивают с детства, как только чугунная красота оказывается на уровне глаз ребенка и захватывает его воображение. Урбанист Аркадий Гершман совместно с изданием «Фонтанка.ру» в проекте «Переплетения истории» предлагает пройти тест: по фрагментам определить пять знаковых оград Петербурга, а затем, скачав карту, отправиться по реальному, особенно прекрасному в осеннюю пору маршруту.
Прогулка начинается в Воронихинском сквере, идет вокруг Казанского собора и сквера, к Спасу на Крови и Михайловскому саду, затем — к Летнему саду и Троицкому мосту. Отличная осенняя экскурсия, чтобы шуршать листьями и любоваться багряной гаммой. На сайте «Фонтанки» можно скачать памятку и обновить исторические знания о городе.
⬇️⬇️⬇️
Федерико Арнальди: Лахта Центр превзошел все мои ожидания
Шоумен, путешественник и кулинар Федерико Арнальди и съемочная команда телепрограммы «Поедем, поедим!» побывали на обзорной площадке Лахта Центра. Гостям небоскреба повезло: им удалось застать чудесные моменты, как после сентябрьского дождя очищается от туч небо и Петербург предстает в осенней красоте. И само собой, запечатлеть эту красоту на видео в ходе съемок передачи. Федерико сделал множество кадров, фотографировался с удовольствием с экскурсантами и отправил маме в Италию открытку из самого высокого почтового отделения в России. Мы поговорили с харизматичным телеведущим о кухне и архитектуре Петербурга.
— Федерико, сейчас утро, расскажите о своем завтраке. Чем удалось полакомиться в Петербурге?
— Мы снимаем передачу, в которой большой акцент делается именно на локальной кухне. Обычно я стараюсь не завтракать и не ужинать, потому что целыми днями ем перед камерой. Как видите, мне удается держать хоть не идеальную, но нормальную физическую форму. Cегодня я тоже не завтракал, поэтому оценить петербургский завтрак пока не могу.
— Вы объехали полстраны, и наверняка у вас очень много друзей из разных городов. Как вы их угощаете, когда они приезжают к вам в столицу?
— Я объехал не полстраны, а всю Россию! Я веду передачу шесть лет, и все шесть лет в нашей редакции слышал разговоры о том, что нужно попасть на Чукотку. Как-то раньше не получалось, потому что логистика непростая. И вот наконец недавно мы со съемочной группой отправились на Чукотку и в Биробиджан. Благодаря этим поездкам поставлена последняя и предпоследняя галочка в моей личной карте России, теперь я могу считать, что побывал во всех 89 регионах. Это было эпичное путешествие: на Чукотку мы летели 13 часов с двумя посадками, во время которых нас не выпускали из самолета, а просто оставляли в салоне, пока шла заправка. Я путешествую каждую неделю, 300 дней в году, с друзьями часто встречаться не получается. И с родными тоже: в Италии за восемь прожитых в России лет я был всего четырежды, последний раз год назад.
Гостеприимству я учился у россиян. У итальянцев чуть другое понятие гостеприимства: мы спрашиваем, что гость желает, и после того как он ответит, что именно, то мы и делаем. В России принято не спрашивать, а играть на опережение, готовить так, будто предстоит королевский прием, и cтол должен просто ломиться от угощений!
— Вы любите готовить?
— Я итальянец, и мы все очень любим готовить, дома готовлю регулярно. Обожаю все, что связано с пастой и разными начинками. Люблю готовить салаты. До России никогда не варил супы, в Италии нет особой культуры супов, а у вас — да, есть! Теперь и я научился. Еще люблю тирамису, вроде простенько, но вкусно. Люблю готовить дома для своей девушки. Она, кстати, из Петербурга, и в ее семье несколько поколений петербуржцев.
— А где вы учились готовить?
— В Италии мы с детства видим, как на кухне каждый день идет готовка, и слышим кулинарные разговоры. А когда ты видишь, то чему-то да научишься. Плюс я окончил профессиональные курсы кулинарии, это были плотные уроки по четыре-пять часов каждый день с итальянскими шефами. Потом начал работать в этой отрасли, сначала официантом, но быстро перешел на кухню. Еще был очень интересный опыт с кейтерингом для эксклюзивных мероприятий: мне посчастливилось готовить в средневековом замке, на исторических виллах, один раз наша кухня находилась на платформе, которая плавала по Средиземному морю. Это было мероприятие яхт-клуба.
— Федерико, вы прекрасно говорите по-русски. Случаются ли у вас «трудности перевода»?
— Иногда. Как-то мы снимали передачу в Каракасе, в Венесуэле, и я, очень гордый, на камеру говорю про своего соотечественника: «Христофор Коломбо, знаменитый мореплавАтель». Все смеются и объясняют мне, как правильно говорится это слово!
⬇️⬇️⬇️
#лахтацентрвдохновения
Фотолента Лахта Центра
Чтобы попасть в нашу фотоленту, не забывайте ставить тег #лахтацентр, когда публикуете фото самого высокого небоскреба Европы. Спасибо авторам за красивые снимки из сегодняшнего выпуска!
Фото: Марина Савиных, Ольга Черных, Островская Анна, Александра Рычкова, Алёнка Абраменкова, Островская Анна, Pavel Demichev, Арнольд Эссен, Александр Оболенцев
Петергоф. Возрождение
Осенний фестиваль фонтанов в Петергофе в этом году получился особенно трогательным и эффектным. Программа праздника была посвящена 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. На разных площадках и в разных форматах звучал рассказ о том, как мировой шедевр архитектуры и искусства прошел через разрушение и был возрожден благодаря самоотверженному подвигу ленинградцев. С помощью инсталляций и звукового сопровождения участники фестиваля словно на машине времени перенеслись в послевоенный Петергоф, аллеи парка наполнились голосами очевидцев, воспоминаниями и образами тех лет. А кульминацией стал вечерний мультимедийный спектакль с впечатляющим фейерверком.
Видео: Дмитрий Буравлев, специально для Лахта Центра
Внимание, розыгрыш!
В петербургском календаре 2025 год — год футбольного клуба «Зенит», и мы продолжаем поздравлять клуб и всех почитателей сине-бело-голубых.
Сегодня мы приглашаем поучаствовать в розыгрыше настоящего эксклюзива. На кону — фирменная футболка клуба с видами «Газпром Арены» и Лахта Центра, а по-настоящему уникальной ее делают автографы игроков команды.
Для участия:
👍🏻 Подпишитесь на @lakhtacenter и @fczenit.
👍🏻 Нажмите «Играть!».
👍🏻 Поделитесь этим постом с другом.
03 октября в 15:00 бот-рандомайзер выберет победителя, который получит счастливую футболку с автографами игроков «Зенита». Удачи!
Положение о розыгрыше
🎂«Друзьям Петербурга» 5 лет!
Сегодня проект «Газпрома» «Друзья Петербурга» отмечает свой первый юбилей — пять лет! С 2020 года он является важным продолжением меценатской деятельности компании. За это время из идеи проект вырос в масштабную инициативу, миссия которой — раскрыть потенциал горожан и содействовать городу в сохранении его уникального культурного кода и исторической идентичности в стремительно меняющемся современном мире.
Эти пять лет подводят первый итог серьёзной и многогранной работы под девизом «Сохраняя — развиваем!» по шести ключевым направлениям: «Наставничество», «Лаборатория», «Волонтёры», «Креативное бюро», «Погружение» и «Фестиваль». Результаты можно измерить не только временем. Более 3 000 студентов приняли участие в проекте, свыше 2 500 человек стали частью нашего движения волонтёров культуры, а мастер-классы, лекции и встречи с экспертами объединили участников на более, чем 150 мероприятиях. Состоялись 16 творческих лабораторий, где идеи молодых специалистов в сфере архитектуры, реставрации, урбанистики, медиадизайна обретали форму и находили аудиторию, меняя подходы к развитию музейных пространств. Итогом совместной работы студентов, молодых специалистов, опытных наставников из разных сфер стали масштабные проекты: от аудиовизуальных представлений в Михайловском замке и саду до воссоздания утраченных панно из личных покоев Екатерины II с помощью нейросетей.
Фестиваль «Друзья Петербурга», который за три года посетили свыше 100 000 человек, стал визитной карточкой нашего проекта и значимым долгожданным городским событием.
Благодарим участников, экспертов, партнёров за поддержку и активное участие в развитии проекта!
Какой праздник без подарков?
☄️Сегодня в 14:00 мы откроем билетную программу на четвёртый фестиваль «Друзья Петербурга», который проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
До встречи! Всё самое интересное впереди!
Друзья Петербурга
Сегодня день сравнялся с ночью, и в нашем Северном полушарии наступила астрономическая осень. И в первую очередь она пошла прогуляться к Лахта Центру. По крайней мере, так может показаться, глядя на чудесные фото девушки в ярком образе, навевающие мысли не столько о красках ушедшего лета, сколько о золотой осенней поре.
Фото: Оля Иванова
— Футбол — очень изменчивая сфера жизни: от счета к счету, от игры к игре, от сезона к сезону футбол никогда не находится в статике, в него вовлечено множество разных людей, и все они соучастники истории, где есть полярности и за неудачей следует удача. Эта выставка, которую клуб делал совместно с командой Planet 9, не только о футболе и клубе, это в первую очередь рассказ об эмоциональной истории Петербурга и о том, как город жил и менялся за эти сто лет. На выставке звучат цитаты от посетителей, когда они начинают вспоминать победные матчи, восторг счастья, который запомнился на всю жизнь, и эти моменты в одном ряду с первой любовью, первым поцелуем, рождением ребенка. Я помню, как в 1984 году весь город был исписан лозунгом «“Зенит”— чемпион!», а в школе мы рисовали стенгазеты с Желудковым, Ларионовым, Бирюковым и Сергеем Дмитриевым, — рассказывает Жанна Дембо.
Официальная дата рождения клуба «Зенит» — 25 мая 1925 года, когда на Ленинградском металлическом заводе имени Сталина из токарей и слесарей был создан футбольный коллектив. В 1940 году команду передали добровольному спортивному обществу «Зенит». В предвоенные годы команда пробилась в высший дивизион чемпионата, а в Кубке СССР дошла до финала. Из реликвий на выставке показаны «История команды Ленинградского металлического завода», написанная футболистом Георгием Шорцом, бутсы легендарного Пеки — Петра Дементьева, участника матчей с басками. В аудиогиде рассказ об этом времени ведет зенитовский болельщик с мальчишеских лет историк Лев Лурье.
— В экспозиции много информационных слоев, — говорит Жанна Дембо. — Когда мы работали над аудиогидом, были творческие споры, и я настаивала, чтобы в каждом зале звучал не просто шум стадиона и речовки болельщиков, а чтобы был именно текст, который объясняет, что происходит. И тогда мы задались вопросом: а кто рассказчик? Хотелось, чтобы рассказывали горожане. Кто лучше Геннадия Орлова может рассказать о стадионе? Александра Розенбаума — о «Зените-84», Сергея Шнурова — о фанатском движении, «Вираже», выездах и 33-м секторе? А Таня Буланова? Она живая ассоциация с музыкой 90-х.
«18 июня в игре с чемпионом СССР “Спартаком” мы победили 1:0 и 22 июня должны были играть с харьковским “Спартаком”», — пишет в дневнике футболист Александр Зябликов. Речь идет о последнем предвоенном матче 1941 года. «Зенит» обыграл москвичей на стадионе им. Ленина (ныне «Петровский»), а следующий матч был отменен. В июле 1941 года команду ЛМЗ перевели на Государственный оптико-механический завод им. ОГПУ (ГОМЗ — позднее ЛОМО) и затем эвакуировали в Казань. Одни зенитовцы ушли на фронт, другие остались работать на ЛМЗ, третьи отправились в эвакуацию и даже участвовали в матчах чемпионата Москвы.
Годам войны посвящены два зала, в одном показана турнирная таблица-шахматка чемпионата СССР, составленная Дмитрием Шостаковичем, в другом — Кубок 1944 года, а рассказывает о блокаде дирижер Теодор Курентзис.
— Это один из самых эмоциональных залов, — говорит Жанна Дембо. — Исполнение Седьмой симфонии и блокадный матч 31 мая 1942 года на стадионе «Динамо» в блокадном Ленинграде — это то, что шло вразрез происходящему мраку и давало надежды. Курентзису в этом зале удалось максимально эмоционально объединить эти сущности, и его рассказ — настоящее открытие. Кубок 1944 года для меня лично один из самых главных экспонатов. Кубок был переходящий, оригинал хранится в музее «Спартака», и москвичи — спасибо «Спартаку» — дали нам сделать с него копию. Он невероятной красоты! Кстати, чемпионский Кубок 1984-го мы тоже воссоздавали.
⬇️⬇️⬇️
Все в лес: кулики и их болота
Кто приходит на пляж в галстуке-бабочке? У каких птиц в брачный сезон не встретишь двух одинаковых самцов? Кто каждый год путешествует от Арктики до Африки и обратно? Обо всем этом и многом другом рассказывает биолог Павел Глазков в новом выпуске рубрики «Все в лес», посвященном куликам. Ежегодно через Санкт-Петербург с середины лета до середины осени пролетает более 20 видов куликов. Большинство птичьих стай останавливается на Финском заливе, чтобы подкрепить силы и продолжить свой путь, но некоторые виды гнездятся здесь — и кто знает, возможно, благодаря им когда-то и возникла поговорка «всяк кулик свое болото хвалит»? 🙂
Об этих крохотных интересных птичках, а заодно о том, как биологам удается подобраться к ним достаточно близко, чтобы увидеть и снять их повседневную жизнь, — смотрите в новом видео, снятом специально для сообществ Лахта Центра.
Выпуски о других животных, обитающих в лесах и парках Петербурга и Ленинградской области — в нашем плейлисте.
Башня Лахта Центра на фоне тучи.
Фото: Павел Дука
Остановка «Новая Лахта»
Доехать до Лахта Центра теперь можно не только на автобусе, метро или машине, но и на электричке. Железнодорожная станция Новая Лахта открылась напротив небоскреба 29 августа и сразу вошла в расписание электричек Финляндского вокзала. Своими впечатлениями от поездки делится фотограф Антон Гаврилов.
Путь от центра города занимает меньше получаса: 24 минуты — сама поездка через Калининский, Выборгский и Приморский районы. Еще около пяти минут уйдет на то, чтобы пешком по подземному переходу длиной 240 метров добраться от станции до Высотной улицы у Лахта Центра. Маршрут удобный: без пересадок и почти всегда со свободными местами. До 10 утра и после 16 часов поезда ходят каждые полчаса, днем — раз в час.
Сама станция выглядит современно и перекликается по стилю с архитектурой Лахта Центра. В пути можно посматривать в окно — хотя пейзажи в основном промышленные, наблюдать, как город меняется и застраивается, все равно интересно.
Петербургская топонимика: многоименные мосты и реки
Современный арочный мост у истока реки Пряжки, соединяющий Матисов и Коломенский острова, 13 сентября отметил свое 25-летие. Но мост не всегда назывался так, как к нему привыкли современные горожане, — Матисов. Какое-то время он был, по-видимому, безымянным, а с 1808 года получил имя Сухарный, так как рядом с ним на правом берегу реки Мойки находились Адмиралтейские провиантские (тогда их называли «сухарные») магазины.
Менее десяти лет (1820–1829) мост на Матисов остров назывался Матисовским, а в 1828–29 годах он получил современное, более короткое название.
Почему же остров называется Матисов? Никакого отношения к Анри Матиссу, знаменитому французскому живописцу XIX века, он не имеет, да и в отличие от французской фамилии в этом имени одна, а не две буквы С.
Первоначальным, известным как минимум с 1676 года названием острова, дошедшим до нас благодаря шведским картам, было Каласаари/Калаиссаари, что в переводе с финского значит просто «рыбный остров».
Современное наименование известно уже с 1738 года и связано с располагавшейся на острове Матисовой деревней. Ученые и краеведы до сих пор спорят о происхождении этого наименования. Одни полагают, что остров назван по имени финского мельника Матиса, который жил здесь в начале XVIII века и прославился тем, что во время Северной войны вовремя предупредил Петра I о действиях шведских войск. За это Матис получил охранный лист на территорию острова. Другие утверждают, что поселение, которое дало название острову, основали выходцы из деревни Меттила, находившейся на берегу реки Фонтанки восточнее современной улицы Циолковского (тогда — набережной реки Таракановки, засыпанной еще в самом начале XX века). Как бы там ни было, название острова явно старше названия моста.
Река Пряжка тоже достойна своего научного разыскания. Ее первоначальное название — Чухонская речка (1738–1762). Имя было дано по находившейся на ее берегу Чухонской деревне, в которой проживали ингерманландские финны, на протяжении XVIII–XIX веков именовавшиеся чухонцами. (Вспомним, например, пушкинское «приют убогого чухонца» из «Медного всадника».) Отметим, что до XX века это слово не было бранным и использовалось почти исключительно петербуржцами.
Современное название реки появляется в 1753-м: в 1730-е годы сюда с территории Адмиралтейства переместили прядильные мастерские, организовав слободу для мастеровых и работных людей. Добавим, что до 1821 года существовал и иной орфографический вариант названия реки — Пряшка.
С конца XVIII века берега Пряжки стали застраиваться: на Коломенском острове — жилыми домами, на Матисовом — корпусами знаменитого металлургического завода Чарльза Берда. Кстати, завод Берда первым в России спроектировал и построил чугунный мост на дугах — Сальнобуянский.
И несколько слов об одной достопримечательности Матисова острова. В 1830-е годы в его северо-восточной части по проекту архитектора Л. И. Шарлеманя было построено исправительное заведение под названием «Смирительный работный дом», предназначавшееся для лиц «предерзостных, нарушающих благонравие и наносящих стыд и позор обществу». С 1865 года здесь разместилась временная лечебница для помешанных, которая в 1872-м стала постоянной и была переименована в больницу для душевнобольных Св. Николая Чудотворца (по названию храма при ней). С советских времен это Городская психиатрическая больница № 2, официально находящаяся по адресу наб. реки Мойки, 126. Однако в разговорной речи петербуржцев она все равно называется «Пряжка».
Текст: Валерий Ефремов, доктор филологических наук, специально для Лахта Центра
Фото: СПб ГБУ «Мостотрест»
Новое надо учитывать и «прописывать на бумаге». Вот, например, один мой студент (Игорь Мухин преподает в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко. — Прим. автора) снимает метро в Москве, уделяет этому особое внимание. Он заходит в старые вагоны и снимает на черно-белую пленку. Возникает ощущение, что это 80-е годы, а съемка свежая. Как из этого выйти?
C другим студентом, который тоже решил снимать метро, мы обсудили, что, может быть, стоит сесть в новый вагон, оклеенный пленкой и посвященный Третьяковской галерее, или полетам в космос, или советскому року. Может быть, пассажиры должны держать гаджеты в руках, которые определяют время. И все поменялось. Люди те же, но в руках у них телефоны, и мы четко видим эпоху. Или вот наушники белые беспроводные — это новое, и за этим нужно следить.
— Как вы сами относитесь к изменениям в городской среде?
— Я живу в пригороде, который долго не менялся, и это было немножко странно: то же здание школы и березовая аллея, те же маршруты автобусов, когда я в школу ходил. Я 60 лет живу в одном и том же доме, самом высоком, 14-этажном, а вокруг пяти- и девятиэтажки. И вдруг шесть-семь лет назад пришла реновация, пятиэтажки быстренько снесли и построили на их месте 40-этажные башни из бетона с квадратными окнами. И эти окна стали подпиливать, вся моя квартира наполнилась песком, и на стене можно было рисовать пальцем. Конечно, возникло отторжение, обида на Москву, что солнца не увижу. Но потом меня немного отпустило, появилась дача, и я стал в нее вкладывать силы.
Когда мы были школьниками и смотрели на глобус, казалось, что это навсегда. Мир меняется, дети растут, ничего не остановить и не замедлить. Стоит Шопенгауэра читать, где написано: жизнь трудна и вся как зебра. Когда я шел сюда, в Лахта Центр, со мной шло множество людей, молодых, — поток, как в Москве на супермодных Патриках. Город продолжается, дома на горизонте напоминают крейсер «Аврору», открывается морская панорама — и это интересно.
Разговор о силе искусства проходил в день памяти Виктора Цоя, и Игорь Мухин также рассказал, как в 1986 году фотографировал основателя группы «Кино» во время поездки в автобусе в Царицыно, сделал кадры у подземного перехода метро «Кантемировская». И теперь это место благодаря снимкам стало местом силы, много лет поклонники Цоя приносят сюда цветы. Со снимком Олега Гаркуши, фронтмена группы «АукцЫон», связана другая история. Мухин запечатлел Гаркушу на фоне с табличкой улицы Ольминского, фотографию разместили на афише, и она привлекла на концерт девушку и молодого человека, они познакомились, появилась семья и дети. Снимок оказался для этой пары знаком судьбы.
— Я храню архив в квартире, — говорит Игорь. — И когда перебираю контактные листы к негативам, вдруг появляется объем: оживают путешествия, диалоги, люди и места, которых я не видел 30–40 лет. Искусство не только влияет на среду здесь и сейчас, но и фиксирует память. Разглядывая фотографии и негативы, вспоминаешь места и людей, которых уже давно может не быть.
Беседовал: Михаил Борисов
Фото:
1,2. Михаил Борисов
3-5. Санкт-Петербургская ярмарка искусства 1703
Вантoвый мoст через Петрoвский фарватер и Лахта Центр в объективе Павла Демичева.
Читать полностью…
К слову, на протяжении всего пути встречаются объекты либо созданные, либо отреставрированные при поддержке «Газпрома». В 2024 году в Казанском сквере установлена новая ограда с меандром и гербом Петербурга на медальонах, изготовленная по заказу компании. При поддержке «Газпрома» и реставраторов Государственного Русского музея выполнено ограждение Казанского собора в 2025 году. Образцом стало неоготическое ограждение образа Казанской Богородицы на восточном фасаде собора. По словам Сергея Кузнецова, заведующего сектором историко-архитектурных исследований Строгановского дворца в Государственном Русском музее, ограждение в неоготическом вкусе — продолжение традиций начала ХIХ века, и неоготические решения встречаются у самого Воронихина — к примеру, в интерьерах Строгановского дворца.
При поддержке «Газпрома» проходила и модернизация архитектурного освещения Троицкого моста. Сегодня 1150 светодиодных светильников с системой удаленного управления теплым светом подсвечивают опоры, пролеты и чугунные решетки с клеймом завода Сан-Галли.
Проект «Переплетения истории» продолжается. Его авторы приглашают читателей присылать снимки из семейных архивов на фоне чугунных кружев и обещают самое интересное опубликовать на «Фонтанки.ру»
Про трифолий (клевер) и горгону-красавицу, про скользящую теплую подсветку и другие архитектурные детали знаковых оград Петербурга читайте в материале на «Фонтанке.ру». Тут же можно испытать себя в тесте-викторине — узнать ограждение по фрагменту. Читайте и проверяйте свои знания о любимом городе: vk.cc/cOZemN
Текст и фото: Михаил Борисов, специально для Лахта Центра
Фото:
1. Ограда особняка Кшесинской
2. Ограда Аничкова дворца
3. Ограда сада Сан-Галли
4. Ограда Смольного собора
5. Ограда дворца Шереметевых
6. Ограда Николаевского дворца
7. Ограда Воронихинского сквера у Казанского собора
8. Ограда Михайловского сада
9. Ограда Мраморного дворца
10. Ограда Летнего сада
Трудности бывают и с блюдами. Однажды у нас была дегустация с кочевниками, а они любят все такое: потроха, кишки, сырые мозги и сырые глаза. Вот они мне и говорят: хотим тебя угостить, Федерико, «сагаан мяхан» — и пытаются объяснить по-русски, что это, а я вообще не понимаю, о чем речь, и не дослушав, начинаю пробовать. Но! Есть еще предыстория. Мы были в степи, а там нет деревьев, ничего нет, и костер разожгли из высушенных на кирпичах отходов от животных, по сути на биотопливе. И вот они мне объясняют: «сагаан мяхан» — кишка, из которой выходит это биотопливо! На вкус — отварная колбаска, и если бы мне не сказали, я бы никогда не догадался, что я ем.
Из самого яркого и незабываемого — на Чукотке мне довелось попробовать сырой олений глаз. Причем там едят это блюдо вместе со свежими оленьими мозгами. На Таймыре я такое блюдо видел, но не пробовал, и вот две недели назад мне посчастливилось самому продегустировать. «Сделай надрез, там стекловидное тело. Доставай его!» — учили меня. Это было эпично!
— Петербург считается кулинарной столицей России. Как вам кухня петербургских ресторанов?
— Рестораны в Петербурге в плане интерьера попроще, чем в Москве, и создают некое европейское настроение: они ближе к тем, которые распространены у нас в Италии, но в плане кухни от итальянских отличаются смелостью. Я вижу тут самый высокий уровень экспериментальности и отваги.
— Вы не только кулинар-путешественник, но и музыкант. Как складывается музыкальная карьера в России?
— Продолжается, но с трудом. Я все время в разъездах-переездах, и во время съемок стараюсь еще и научиться играть на традиционных местных народных инструментах. В конце путешествия собираю свои эмоции и впечатления и воплощаю их в новую песню. Получается каждую неделю новая песня и в новом жанре. Это способ включать музыку в мою текущую деятельность. Но в планах у меня возобновить музыкальную карьеру. Хотелось бы вернуться к выступлениям, потому что здорово, когда вокруг тебя слушатели и зрители. Сейчас общаюсь с публикой через стекло камеры, и меня это немного смущает. Когда люди перед тобой, ты обмениваешься с ними энергией, и это здорово. Начинал я с Арбата, с выступлений на улице, для меня крайне важно, когда люди подходят, обнимают, фотографируются. Даже когда я выступал на больших сценах, то либо шел в публику, либо приглашал зрителей на сцену. Мне хочется живого общения.
— У вас много поклонников, наверняка вас часто зовут в гости?
— Относительно недавно я начал вести аккаунт в соцсетях, и мне пишут: приезжай к нам, мы тебя накормим! Это очень приятно, я получаю много тепла от этого, как и от того, что на улицах узнают и подходят.
Тут будто в подтверждение слов к Федерико подходят посетители Лахта Центра, фотографируются на память. Федерико явно нравится в башне. На самой высоте он выбирает открытку и отправляет послание маме в Италию.
— Маме будет очень приятно! Она смотрит все передачи с моим участием!
— Каковы впечатления от самого высокого небоскреба в Европе?
— В Лахта Центр я многократно пытался попасть со своей девушкой, хотели погулять, но долго не складывалось. Для меня посещение Лахта Центра — личное историческое событие. Архитектура Лахта Центра — гордость всей Европы. Таких зданий больше нет. В Италии мы гордимся историческими зданиями и тем, как сохранили историю. Но новых выдающихся сооружений нет. Помню, как у нас появились громкие объявления о том, что в Риме построят первый небоскреб. Torre Eurosky, или Eurosky Tower, в Риме — самое высокое здание в Италии — построили в 2013 году, оно высотой в 155 метров — очень скромная попытка и совсем не такая высокотехнологичная, как Лахта Центр, откуда открывается невероятный вид на Петербург. Я долго ждал знакомства с Лахта Центром, и небоскреб превзошел все мои ожидания!
Беседовал и снимал: Михаил Борисов
25 сентября — Всемирный день моря. По этому поводу предлагаем прогуляться по набережной Лахта Центра. Такая прогулка — один из лучших способов почувствовать морской характер Санкт-Петербурга и полюбоваться на всегда разные и всегда красивые воды Балтики.
Читать полностью…
Архитектура мечты: идеальные города
Мы живем в исторический момент. Нас ждет новый мир, и мы не наблюдатели, а активные участники его создания. С этих слов писатель и архитектурный критик Мария Элькина начала лекцию «Кто придумывает и строит города будущего». Ее выступление открывало архитектурный лекторий в пространстве «Сообщество» Новой Голландии, где урбанисты, социологи, чиновники и многие другие специалисты будут рассказывать о городах будущего и будущем городов.
🏢 Будущее городов и города будущего
По словам Марии Элькиной, в городах творится история. Так было с древнейших времен и вряд ли изменится. Города дали миру письменность, архитектуру, именно в них появились все достижения цивилизации. Города же подарили миру и основные проблемы: эпидемии, войны и голод. Тем не менее урбанизация наращивает темпы, в 2007 году в городах жило 50% населения Земли. Ожидается, что к концу XXI века этот показатель достигнет 100%.
Сама концепция «будущего городов» довольно молода. Предполагалось, что город будет развиваться сам по себе. Однако урбанистические утопии и представления об идеальных городах появились еще в Древней Греции. Одну из первых таких утопических систем создал Гипподам Милетский, увязав строгую прямоугольную планировку улиц с социальным устройством общества. Новый импульс для идей дала эпоха Великих географических открытий, когда блеснул гений Леонардо да Винчи. Он предлагал радикальные для своего времени решения: многоуровневый город с широкими улицами, множеством лестниц и переходов, чтобы избежать скученности людей. Однако вместе с конкретными предложениями по городскому устройству все важнее становилась сама идея: можно создать идеальный город, который во всем превосходит существующие ныне.
По словам Марии Элькиной, универсальная формула города будущего — это организация пространства плюс социальное устройство и большая мечта о рывке в лучшую жизнь.
🏢 Индустриальная эпоха: возможности и кризисы
Промышленная революция увеличила поток желающих переехать в города, но породила и острые проблемы: перенаселение, антисанитарию, увеличила имущественное неравенство. В ответ на вызовы времени стали появляться проекты радикального переустройства. Так, в XVIII веке Клод-Николя Леду разработал проект города Шо — самодостаточного рабочего поселения с радиальной планировкой и весьма оригинальной архитектурой, например домом садовника в форме сферы. В XIX веке, пытаясь справиться с чрезмерной плотностью населения, урбанисты решили действовать «от противного». Так появилась идея «города-сада» Э. Говарда, которая предполагала переселение части горожан в обустроенные пригороды.
🏢 Модернизм и послевоенное восстановление
В XX веке идеи модернизма, воплощенные в концепции «Лучезарного города» Ле Корбюзье, кардинально повлияли на облик городов. «Злой гений» модернизма считал, что плотность городского населения необходимо увеличить, при этом сократив занимаемую городом площадь. Основой его концепции стала квадратная планировка и «вертикальные деревни», жилые высотки с садами на крышах и кафе на первых этажах. Проекты Ле Корбюзье легли в основу массовой застройки 1950-х годов, но потом подверглись жесткой критике, в том числе за монотонность и однообразие архитектуры.
Вторая мировая война, разрушив старые города, обострила жилищный кризис. Массовое индустриальное строительство решило проблему жилья, задало новые стандарты комфорта, но уничтожило архитектурную индивидуальность жилых районов. Безликие высотные кварталы постепенно становились неблагополучными. Параллельно стала развиваться «одноэтажная Америка», которая едва не стала урбанистической катастрофой. Уменьшение плотности населения означало удорожание инфраструктуры и транспортные проблемы, что привело к кризису.
По сути, ни один из этих вариантов нельзя назвать городом, считает Мария Элькина. У горожан не было возможности для общения, которое стало бы основой единого городского пространства.
Продолжение материала →
«Петрикор»: слово, которое пригодится осенью
«Петрикор» — термин, с которым встречались не многие, но явление, им обозначаемое, знает едва ли не каждый человек с самого раннего детства.
В 1964 году в Nature (наряду с Science это главнейший научный журнал мира) была опубликована статья «Природа запаха глинистой почвы» австралийских ученых Изабель Джой Беар и Ричарда Гренфельда Томаса, занимавшихся исследованием влажности и сырой погоды. Именно им принадлежит авторство термина «петрикор», составленного из двух древнегреческих корней: πέτρα (‘скала, камень’) и ἰχώρ (‘кровь богов; жидкость, текущая в жилах бессмертных’). Петрикором ученые обозначили специфический запах, который появляется в воздухе после дождя, пролившегося на сухую землю.
В современной науке петрикор описывается как сложный запах, имеющий как минимум два источника.
Во-первых, это эфирные масла некоторых растений, которые поглощаются глинистой почвой, а затем выбиваются каплями дождя с ее поверхности. Ученые выяснили, что изначально эти эфирные масла служат химической защитой живых организмов: они задерживают прорастание семян при неподходящих погодных условиях.
Во-вторых, это геосмин — органическое вещество с характерным запахом прелой земли или влажного леса, вырабатываемое некоторыми видами бактерий, в частности актиномицетами и цианобактериями. Геосмин так же накапливается в почве и выбивается водой в воздух во время дождя.
Установлено, что человеческое обоняние крайне чувствительно к геосмину и может обнаружить его при крайне низкой концентрации. Разумеется, петрикор лучше и сильнее ощущается не после ливня, а после слабого и кратковременного дождя, когда немногочисленные капли, падая на пористую поверхность почвы, образуют пузырьки воздуха, которые и выбрасывают смесь эфирных масел и геосмина в атмосферу (принцип аэрозоля).
Интересно, что любовь и высокая чувствительность человека к петрикору объясняется рядом ученых ходом эволюции: выживание наших предков серьезным образом зависело от дождей и влажной погоды. Кстати, и верблюды в пустыне для поиска источников воды (например, оазисов) так же полагаются на петрикор.
К петрикору может добавляться еще один источник запаха, потенциально связанного с дождем, — это озон. Во время грозы молния может расщеплять молекулы кислорода (O2) на отдельные атомы, которые затем соединяются в молекулы озона (O3). Именно последний и создает характерный резкий запах свежести, который усиливается во время и после грозового дождя.
Петербург и петрикор связаны не только тем, что характерный запах можно обнаружить в наших парках и скверах во время мелкого или кратковременного дождя посреди жарких летних дней, но и этимологически. У обоих сложных слов одинаков первый корень πέτρα (‘камень’). Напомним, что именно так с древнегреческого переводится имя Петр, в честь одного из самых известных носителей которого (святого, первоверховного апостола) наш город и получил свое название.
Текст: Валерий Ефремов, доктор филологических наук, специально для Лахта Центра
Откуда вырастает радуга? Сегодняшнее утро дало ещё несколько ответов на этот вопрос: из Финского залива, из башни Лахта Центра, из вантовой переправы ЗСД.
Фото и видео:
1,3,8. Наталья Финютина
2. Ксения Долгова
4,7. Ксения Резюк
5. Екатерина Бессчетнова
6. Татьяна Сосова
9. Радуга над Петербургом с камер Лахта Центра, 23.09.2025
Музыка в видео: Виктор Ратушняк
Бесплатные билеты на фестиваль «Друзья Петербурга» можно получить уже сегодня
Хотим поделиться сразу двумя приятными новостями. Во-первых, с 9 по 12 октября пройдет уже традиционный ежегодный фестиваль «Друзья Петербурга». В этом году он посвящен креативным индустриям. В его рамках состоится свыше 250 мероприятий на более чем 40 площадках — от Царского Села до Лахта Центра. Это выставки, экскурсии, представления, мастер-классы, лекции. Все бесплатно, но по предварительной регистрации. Бронирование билетов открывается сегодня в 14 часов на сайте https://fest.spbfriends.ru. За новостями программы и поступлением билетов можно следить в группе «Друзей Петербурга» в Телеграм: /channel/spb_friends
И еще одна приятная новость: сегодня проекту «Газпрома» «Друзья Петербурга» исполняется пять лет! За это время было сделано много интересного, доброго и полезного для нашего любимого города, а проект заслужил признание экспертов и простых горожан. Поздравляем коллег и желаем дальнейших успехов.
На выставке с фотографиями, афишами, газетными вырезками и фрагментами главных матчей соседствуют реликвии — бутсы Василия Данилова, которые он привез из турне в составе сборной по Южной Америке в 1965 году, мяч, преподнесенный Михаилу Лохову в день его 300-го матча за «Зенит», с автографами Юрия Морозова и Павла Садырина, мяч Сергея Дмитриева, на котором расписались чемпионы 1984 года, капитанская повязка Владислава Радимова с вышитыми инициалами Татьяны Булановой, футболка Александра Кержакова 2004 года, когда он забил 18 голов и стал лучшим бомбардиром чемпионата, записная книжка Властимила Петржелы и тренировочные дневники Юрия Морозова. И конечно, здесь нужно любоваться драгоценностями. Это завоеванные «Зенитом» Кубок и Суперкубок УЕФА 2008. Завершает выставку своеобразный зал славы, где собраны отпечатки ступней и ладоней легенд «Зенита» Аршавина и Данни, Семака и Александра Кержакова, Владимира Казаченка и Далера Кузяева.
— Мы долго думали, как назвать выставку, — рассказывает Жанна Дембо. — И в результате эмодзи в виде синего сердечка стало частью названия, знаком сердечной привязанности и неугасимой любви между городом и клубом. Сто лет вместе — это история города, прожитая клубом, и история клуба, прожитая городом и горожанами. 25 мая, в день рождения «Зенита», после Матча легенд футболисты — ветераны и легенды — переплыли на кораблях Неву, высадились на причале в Севкабеле и побывали на выставке. Были только восторженные отзывы. Я очень переживала, но все только благодарили и обещали вернуться с детьми и семьями. А на следующий день, в понедельник, Сергей Богданович уже был в рядах первых посетителей.
— Мне нравятся не только экспонаты, но и решения, — продолжает Жанна Дембо. — В зале фанатов устроен фанатский бар и выставлена машина, которая доехала до Владивостока. Мне нравится зал, где рассказывается о смутном времени, когда ничего не было выиграно, а Ленинград был городом, где была надежда, а результатов не было. Это часть истории города и родного клуба — можно расстраиваться или нет. В этом зале есть дверка, и за ней висит дубленка и меховая шапка 70-х годов. Как рассказал Геннадий Орлов, если судья правильно судил, то после матча он открывал дверцу в раздевалке, и там его ждал дефицитный товар. Это примета времени, интересный экспонат, который не ожидаешь увидеть. Мне нравится зал о 1990-х — с томиком Ахматовой, ваучерами, малиновым пиджаком и зенитовскими пакетами.
Выставка в Севкабеле продлится до 28 сентября, а затем очень хочется, чтобы она стала музеем, который будет пополняться новыми кубками и дарами болельщиков. И чтобы вышел большой альбом с прекрасными историями о большой любви города и его команде, которая в разные времена играла в интересный футбол и отличалась характером и интеллектом.
Текст и фото: Михаил Борисов
«Зенит» и Петербург. Первые сто лет любви
Выставка «Зенит 💙 Петербург. 100 лет вместе», которая открылась в Севкабель Порту 25 мая, в день векового юбилея футбольного клуба, работает завершающую неделю. В ближайшее воскресенье, 28 сентября, — последний шанс посетить экспозицию. Почему это стоит сделать — читайте в обзоре Михаила Борисова, путешествовавшего по выставке в сопровождении ее продюсера, директора по массовым коммуникациям ФК «Зенит» Жанны Дембо.
«Господа спортсмены, в белых костюмах бегая по грязи, то и дело шлепались со всего размаха в грязь, и вскоре превратились в трубочистов», — сообщала газета «Петербургский листок» о футбольном матче на Семеновским иппоциклодроме (нынешняя Пионерская площадь), прошедшем 12 сентября (24-го по новому стилю) в 1893 году. Это был выставочный матч, устроенный в перерыве состязаний популярных тогда велосипедистов. Первый официальный матч по футболу в России состоялся позднее, осенью 1897 года. На плацу Первого кадетского корпуса команда Василеостровского общества футболистов победила «Спорт» — 6:0. Петербург в начале ХХ века уверенно стал главным футбольным городом страны, и в первом чемпионате Российской империи под эгидой Всероссийского футбольного союза в 1912 году петербуржцы отпраздновали первое чемпионство. Сборная Петербурга на поле Замоскворецкого клуба спорта одолела москвичей по итогам двух матчей, в первом была ничья 2:2, а в переигровке петербуржцы разгромили москвичей 1:4.
Беспрецедентная по масштабу и художественному решению выставка «Зенит 💙 Петербург. 100 лет вместе» в пространстве «Севкабель Порт» на Васильевском острове устроена как иммерсивное путешествие в историю города и начинается с роскошного, украшенного фризом зала «Петербург — столица российского футбола». В аудиогиде звучит знакомый всем петербуржцам голос Михаила Борисовича Пиотровского, а в центре зала кружит пирамида, составленная из фигур футболистов, тренеров, болельщиков и руководителей клуба. Основание пирамиды сделано как у зоотропа, старинного прибора для демонстрации движущихся сюжетов, и, как в мультипликации, по залу разбегаются силуэты футболистов, раскладывающихся на фазы удара по мячу. Поживший цех Севкабеля благодаря решению архитектурного бюро Planet 9 и ее руководителя Агнии Стерлиговой превращен в дворцовую анфиладу с паркетным полом, академической подсветкой, лаконичными цветами и музейной атмосферой.
— Михаил Борисович — болельщик «Зенита», его голос очень важен в первом зале, — говорит Жанна Дембо, директор по массовым коммуникациям ФК «Зенит» и продюсер выставки. — Директор самого знаменитого музея страны вдруг начинает говорить с болельщиками и посетителями о «Зените». В этом есть эффект неожиданности, и это здорово! Михаил Борисович сам готовил текст, два раза переписывал и все делал очень искренно.
В первом зале неоднократно показано чистое счастье. Абсолютное счастье — это и летящий в 1984 году под купол СКК имени Ленина тренер Павел Садырин, и проезд команды в открытом автобусе по Невскому проспекту с Кубком страны в 1999 году, и мгновения невероятных эмоций в 2007 году в Раменском, когда было завоевано первое российское чемпионство, и празднование победы в Кубке УЕФА в 2008 году, и моменты празднования 10-го чемпионства и второй звезды на эмблеме клуба.
⬇️⬇️⬇️
Могу копать, могу творить: художник Петр Быстров на выставке «Среда обитания» в Лахта Центре
Строительные скобы и зажимы вместо кисти и красок: именно из этих «нехудожественных» материалов художник Петр Быстров создал портреты Гоголя, Лермонтова, Маяковского и Михаила Боярского, представленные на выставке «Среда обитания» в Лахта Центре. Мы поговорили с автором о том, как рождается «скобогравюра».
Впервые она вызвала интерес на экспозиции «Энциклопедия московских типов» в Музее Москвы. Тогда Быстров создал галерею персонажей по профессии — лоточников, жестянщиков, стекольщиков, валяльщиков, — вдохновившись фотографическими открытками «Русские типы» конца XIX — начала XX века. Техника обнажила способ идентификации человека через его инструменты и одежду. Позднее в этой же технике художник создал портреты генерала Скобелева, поэта Лермонтова, «Битлов» и казаков.
«Я понял, что скоба — это штрих»
— Как вы нашли свой почерк?
— Техника, с которой я работаю, связана с пространством моего проживания. Я живу в загородном доме в Подмосковье круглый год, и оказалось, что деревенский быт требует огромного количества работ — утепления, подвода воды и других дел, к которым горожанин не привык. Первые годы у меня ушли на освоение технических навыков, а вместе с ними в руки пришли новые инструменты: обжимные хомуты, кусачки, зажимы. И вдруг я понял: скоба из степлера — это штрих, проволока — линия. Из них родилась графическая интуиция, и с тех пор я стал использовать строительные материалы как художественные.
Мои работы — это продолжение движений тела. Физический труд требует формы, и для меня он стал продолжением телесных практик, еще со времен, когда я занимался дадаистскими и сюрреалистическими перформансами в обществе «Радек».
Между спортом и искусством
— С чего началось ваше увлечение перформансом?
— В юности я познакомился с художниками, параллельно занимался спортом, особенно гиревым. Мне хотелось соединить потребность в движении с искусством, и я нашел эту органику. Сейчас тренирую троих сыновей, мы занимаемся пауэрлифтингом. У меня есть собственная система тренировок с подручными предметами: камень, коряга, черенок лопаты или ведро могут стать снарядом. Например, форма ведра сама по себе рождает особые движения, которые открывают новые возможности силового атлетизма.
Литераторы и Боярский
— На выставке у вас три портрета классиков русской литературы соседствуют с актером Михаилом Боярским. Чем объясняется такое соседство?
— Для «Энциклопедии московских типов» куратор просил портреты исчезнувших профессий. А здесь, вероятно, захотел показать литераторов и Боярского как популярного персонажа. Это не серия. Боярский не позировал, как и Лермонтов или Маяковский. Мы имеем дело с пространством вторичных образов. Образ Боярского живет в ноосфере — для меня он связан с фильмами о Д’Артаньяне, которые я смотрел в детстве. Как говорил Деррида, мы сталкиваемся со «следами следов»: художник работает не с подлинными впечатлениями, а с их отражениями, которые уже переполнены знаками и мемами. В этом смысле мой портрет Боярского — не совсем портрет.
Федерация спортивного вскапывания
— Одним из своих детищ вы назвали систему силовых тренировок. Какие еще проекты для вас важны?
— Я учредил Федерацию спортивного вскапывания. В деревне наблюдал, как люди копают землю, и понял: это может быть не просто утилитарная работа, но и новая дисциплина. Мы даже проводили фестиваль на Винзаводе. Там была форма федерации: халаты, участники копали из точки А в точку Б. Если б мы были биологами, сказали бы, что вскапывание — это форма жизни.
Беседовал и снимал: Михаил Борисов
Осень танцам не помеха. На набережной Лахта Центра утепленные танцоры по-прежнему весело и заразительно двигаются под звуки мелодий из куда более жарких стран, демонстрируя чисто петербургский погодный стоицизм. Рассказывает Saintpgo:
— Настроение — танцевать бачату на берегу Финского залива. Даже с наступлением прохладных вечеров танцоры не прячутся по домам — набережная у Лахта Центра продолжает звучать музыкой. Здесь проходят открытые танцевальные вечеринки, где пары кружатся под ритмы бачаты, сальсы и кизомбы.
Свет детства и тени блокады: выставка в Русском музее к 125-летию Алексея Пахомова
Художник Алексей Пахомов, ровесник бурного XX века, был подростком в революцию, юношей в Гражданскую войну, на его долю выпала Великая Отечественная война и блокада. Выставка к 125-летнему юбилею художника в Русском музее собрала 130 разноплановых работ: живопись 20–30-х годов, плакаты, фарфоровые скульптуры, литографии и то, что он сам считал главным делом своей жизни: иллюстрации к детским книгам. Многие здесь вспомнят собственные детские библиотеки и советские книжки с картинками, которые до сих пор передаются в семьях из поколения в поколение: Самуила Маршака, Евгения Шварца, Николая Некрасова, Редьярда Киплинга и многих других.
Алексей Пахомов родился 2 октября 1900 года в деревне Варламово Вологодской губернии. Он очень рано начал рисовать, и одаренному деревенскому мальчику повезло: его заметил меценат, местный помещик Владимир Зубов. Меценат помог устроиться Алексею за казенный счет в уездное училище, а в 1915 году содействовал устройству художника в Училище рисования барона Штиглица. У этой несомненной удачи — талант был замечен вовремя и получил поддержку и возможность для развития — была и оборотная сторона. Алексей Пахомов вспоминал, что в десять лет оказался совершенно один в незнакомом городе, жил бедно и трудно, недоедал. Но все-таки упорно продолжал учиться и заниматься самообразованием, много трудился, много рисовал, пробовал разные техники — живопись, акварель, графику, скульптуру. И уже с 1925 года по приглашению Самуила Маршака и Владимира Лебедева начинается постоянная работа Алексея Пахомова в качестве иллюстратора детских книг.
Детство, проведенное в деревне, художник всегда вспоминал как самое счастливое время жизни, наполненное теплом и светом. Именно этими, самыми главными воспоминаниями художник объяснял впоследствии свою любовь к иллюстрации детских книг. Он рассказывал, что, обдумывая иллюстрации к киплинговской «Кошке, которая гуляла сама по себе», вспомнил, как в детстве в деревне вместе с отцом ходил овин топить: «Овин — это часть гумна, своеобразная печь, которую топили в ночь накануне молотьбы, чтобы высушить снопы для обмолота. Влезать в эту печь надо через маленькое отверстие ниже уровня земли, и там внутри, как в пещере, разжигается костер, дым и тепло идут куда-то вверх, где сложены снопы. Мы сидим у костра, печем в золе картошку, и за стенами слышен вой ветра, иногда дождь и всегда кромешная тьма, так как молотьба у нас бывала только поздней осенью. Это уютное тепло пещеры, где колышется огонь костра, а за толстыми стенами мрак и холод всей вселенной, мне живо представилось, когда я прочел сказку “Кошка, гулявшая сама по себе”, и оказалось понятным, почему “Животные Дикие” потянулись к костру, чтобы стать “Ручными Животными”». Иллюстрации к детской книге, созданные тушью, иглой и белилами, в 1929 году были необычными и новаторскими, а сегодня уже воспринимаются как классические.
Ребенок и детство всегда были в фокусе внимания Алексея Пахомова. Отдельный зал на выставке посвящен фризу комнаты игр Дома культуры — масштабной работе, над которой художник трудился несколько лет. Настенная роспись «Хоровод детей всех наций», созданная в 30-е годы, была, к сожалению, утрачена, но мы можем представить ее себе — яркую, обаятельную и жизнерадостную — по сохранившимся наброскам.
Продолжение материала →
#лахтацентрвдохновения
Фотолента Лахта Центра
Чтобы попасть в нашу фотоленту, не забывайте ставить тег #лахтацентр, когда публикуете фото самого высокого небоскреба Европы. Спасибо авторам за красивые снимки из сегодняшнего выпуска!
Фото: Екатерина Самсонникк, Роман Демидов, Наталия Гаер, Денис Копкин, Владислав Васильев, Наталья Жигелис, Галина Лаврова, Вера Платонова, Надежда Максимова