19397
Life of a Skyscraper / Жизнь небоскреба: https://vk.com/lakhtacenter Ресурс включён в перечень Роскомнадзора: https://gosuslugi.ru/snet/67b44e4aab0acc4f7a341b1a
Лахта Центр, облака и Финский залив в новом видео от Андрея Михайлова.
Читать полностью…
Увековечивание памяти о блокаде Ленинграда и подвиге его жителей и защитников продолжается. Один из современных мемориалов — комплекс «Мирным гражданам Советского Союза, погибшим в ходе Великой Отечественной войны», открытый в деревне Зайцево под Гатчиной.
В Гатчинском районе в годы войны немецко-фашистскими захватчиками было создано 13 концентрационных лагерей, куда свозили военнопленных и жителей Красного Села, Петергофа, Стрельны, Павловска, Пушкина... Узников отправляли на работы в Германию или на смерть, были отдельные детские донорские лагеря. В гатчинских концлагерях погибло больше 80 тысяч детей и взрослых. Мемориал в деревне Зайцево открыли 27 января 2024 года, в день 80-летия полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады.
Разработку плана мемориального комплекса на общественных началах вело Планировочное управление Ленгорисполкома. Штаб Ленинградского военного округа, взяв за основу линию обороны на сентябрь 1941 года, где были остановлены войска врага, и места проведения операции «Январский гром» по снятию блокады, выполнял работу по уточнению мест. Над художественной концепцией трудилась 1-я архитектурная мастерская института «Ленпроект». В 1965 году план был представлен в Ленгорисполкоме. В День Победы 9 мая 1965 года ленинградцы, организованные по районам, выехали на место будущего мемориала, высадив 8400 деревьев на 18 участках и установив закладные камни.
Первая очередь комплекса была завершена к 9 мая 1967 года. Вторая — к 30-летию Победы. Центральное место в Зеленом поясе Славы занял открытый 9 мая 1975 года на площади Победы Монумент героическим защитникам Ленинграда, возведенный по проекту архитекторов Сергея Сперанского, Валентина Каменского и скульптора Михаила Аникушина. 48-метровая стела вознеслась над пространством символического разорванного кольца и стала доминантой Московского проспекта. Два высотных 22-этажных жилых здания, сооружавшихся одновременно с монументом, фланкировали площадь и оформляли парадный въезд в город.
Один из самых выразительных и всемирно известных монументов Зеленого пояса Славы — «Разорванное кольцо» — находится на Вагановском спуске к Ладоге. Его автор, скульптор Константин Симун, рассказывал, как явился этот образ. Услышав о конкурсе, он пришел в штаб, который занимался поясом Славы, и чуть ли не на следующий день вместе с другими скульпторами и архитекторами выехал на Ладогу в то место, где Дорога жизни выходила на лед. «Там сплошные горизонтали: небо — горизонталь, вода — горизонталь, берег — чахлые деревца. Тут моментально в воображении возникло разорванное кольцо», — вспоминал Симун. Вечером он сделал гипсовую модель и утром отвез эскиз в райком партии, там работа понравилась, полуарки скульптор объяснил так: «Это дорога на Ленинград, а это — на Большую землю». Почему полуарки идут внахлест, Симун объяснить не мог и рассказывал, что его жена Лена видела в нахлесте космические лучи, которые не пересекаются, символ бесконечности. После открытия монумента в мастерскую Константина Симуна приехал секретарь райкома и сказал, что памятник растрогал его до слез.
«Разорванное кольцо» Константина Симуна формой напоминает триумфальные арки из блокадного дневника архитектора Никольского: «Я твердо верю в скорое снятие осады и начал думать о проекте триумфальных арок для встречи героев — войск, освобождавших Ленинград», — писал в дневнике Никольский в январе 1942 года.
⬇️⬇️⬇️
Красный бархат Луны
Вчерашнее лунное затмение стало редким подарком для всех любителей астрономии и не только. Когда тень Земли медленно скользила по лунному диску, спутник Земли словно приглушил на время свой белоснежный, привычный нам свет и сменил его палитру на глубокие, мягкие оттенки бордового, которые напоминали бархат в небе.
В прозрачной тишине вечернего воздуха краски менялись постепенно: на рассвете — едва белесые, ближе к пику затмения — от медного до темно-винного, с тонкой золотистой каймой по краю. Спустя пару часов зрелище подошло к концу: солнечные лучи возвращали Луне ее привычный облик, и на глазах таяла нежная розовая кромка.
Красные оттенки во время затмений Луна приобретает благодаря земной атмосфере. Через нее проходят преимущественно красные длинноволновые лучи Солнца, тогда как большая часть спектра рассеивается. Наблюдать такие явления лучше всего без спешки: выйти пораньше, найти удобное место, укрыться от ветра.
И пусть это всего лишь тень нашей планеты, проходящая по Луне, но в такие минуты особенно ощущается космический масштаб происходящего. Возможно, именно поэтому несколько часов миллионы людей по всему миру на время оставили суету и рутину, чтобы поднять взгляд к небу.
Текст: Катя Стрельникова, сообщество «Астро Фото Болото», специально для Лахта Центра
Съемка: Катя Стрельникова, камеры Лахта Центра
День работников нефтяной и газовой промышленности
Лахта Центр поздравляет с Днем работников нефтяной и газовой промышленности! Сегодня с 20:00 и до 6:00 утра на зданиях комплекса будет включена праздничная подсветка.
По Петербургу с музыкой
Ценители музыки отмечают памятную дату в начале осени: 2 сентября 1930 года в Ленинграде родился один из самых популярных советских композиторов Андрей Петров. «У природы нет плохой погоды», «Мохнатый шмель на душистый хмель…», «Эй, моряк, ты слишком долго плавал». Это лишь малая часть любимой всеми киномузыки, которую написал Андрей Петров. По случаю дня рождения талантливого композитора гид Павел Перец предлагает прогулку по местам Петербурга, связанным с музыкой.
📍 Сад Андрея Петрова
На Каменноостровском проспекте сразу за Домом трех Бенуа есть уникальный сквер с необычными скульптурами прямо на газонах. Когда-то здесь стоял типичный деревянный дом, в котором располагалась мастерская Ивана Дылева, создавшего голубя для купола Исаакиевского собора. После революции дом пошел под снос. Запланированный в СССР кинотеатр тут так и не построили, зато разбили сад, в котором с 2005 года различные деятели искусств сажали именные деревья. Андрей Петров посадил рябину. В 2008-м тут появились скульптурные интерпретации скрипки, на которой так любил играть композитор. «Скрипка-яблоко» означает искушение музыкой. «Скрипка-туфелька» символизирует музыкальный эксперимент, «скрипка-женщина» — музу, «скрипка-кресло» (или «трон») — музыкальную паузу, «скрипка-лебедь» — перфекционизм, «скрипка-граммофон» — классику. А «скрипка-сфинкс» охраняет музыкальное наследие.
📍 Фонтан «Лебединое озеро»
На стрелке, образованной Каменноостровским проспектом и Малой Посадской, когда-то под каждый Новый год красовалась огромная ель. К 300-летию Петербурга здесь появился фонтан, который был подарен французским центром по обучению молодых людей обработке камня. Интересно, что круглые гранитные столбы различной высоты и оттенка напоминают фуги органа. Обычно все экскурсоводы так и говорят. Но на самом деле это крыло лебедя, которому вторит другое крыло, уже в виде струй воды. Скульптор при проектировании фонтана сделал отсылку к знаменитому балету Чайковского. В темноте инсталляция подсвечивается белыми, синими и красными фонарями, символизирующими цвета флагов России и Франции.
📍 Памятник М. И. Глинке
У здания Санкт-Петербургской консерватории расположены памятники Римскому-Корсакову и Глинке. Если первый был установлен в советское время и с тех пор находится на своем месте, то памятник Глинке изначально был поставлен практически на перекрестке спиной к Никольскому собору, лицом к Большому Каменному театру (нынешняя консерватория), поскольку именно в нем состоялась премьера оперы «Жизнь за царя». Скульптурная композиция откровенно мешала транспорту, поэтому уже в советское время при перепланировке площади ее переместили на то место, где она сейчас и находится. Таким образом, это памятник-путешественник.
📍 Набережная Фонтанки, 131
В этом доме с 1950-го и до самой смерти жил композитор Соловьев-Седой, о чем гласит мемориальная доска на фасаде. Он автор одной из самых известных мелодий Советского Союза, которая звучала позывным на радио «Маяк». Песня «Подмосковные вечера» была создана для проходной документальной ленты о Спартакиаде народов РСФСР. Изначально она была написана на даче в Комарово с поэтом Евгением Матусовским как «Ленинградские вечера», но под госзаказ название переделали. Художественный совет киностудии принял песню в штыки: и слова скучные, и музыка невыразительная. Марк Бернес отказался ее исполнять. Но поскольку другой песни не было, взяли эту, а спел ее в итоге молодой актер Владимир Трошин. Фильм успеха не имел, а вот когда композицию прокрутили на радио, случился настоящий бум. Редакцию завалили письмами с просьбой повторить ее. Автор этих строк был приятно удивлен, когда услышал знакомую мелодию в пекинской телебашне.
Продолжение материала →
Красивый закат на Финском заливе у Лахта Центра.
Видео: Андрей Михайлов
Петербургский словарь знатоков
4 сентября 1975 года в эфир вышел первый выпуск интеллектуальной викторины «Что? Где? Когда?» на Центральном телевидении. Так началась передача, которую и по сей день любят миллионы телезрителей. К юбилею игры доктор филологических наук Валерий Ефремов рассказал о необычных словах родом из Петербурга, ведь богатый словарный запас — обязательный атрибут каждого знатока.
Как в любом крупном городе, в Петербурге есть свои регионализмы (типа знаменитых на всю страну поребрика, парадного, пышки или шавермы), свои присказки (по ногам как по Невскому; клиент Скворцова-Степанова), свои микротопонимы (Пять углов, Семенцы, Пески), свои шутки («В переулок Ильича не ходи без кирпича»).
Однако интересно, что часть слов, которые в XIX или начале XX века знал любой петербуржец, сейчас для большинства жителей нашего города либо стали агнонимами (неизвестными словами), либо не кажутся чем-то специфически петербургским.
Начнем с историзмов — слов, обозначающих ушедшую реалию другой эпохи. К ним можно отнести такое явление, как «съезжий дом» — уникальный тип административного здания, появившийся в столице Российской империи в первой трети XIX века. Съезжий дом совмещал в себе функции двух важных городских служб — отделения полиции и пожарного депо. Прежде всего, здесь жил и работал частный пристав. Однако, кроме его канцелярии, здесь же находились лазарет, камеры для арестантов, полицейская казарма, помещение для фонарщиков, а также родильный приют с повивальной бабкой и врачом. Обязательным было наличие пожарной команды со всем ее снаряжением. А там, где пожарная команда, должна была быть и высокая пожарная каланча, с которой дежурный вел наблюдение за вверенной ему территорией.
В середине XIX века съезжие дома становятся важной архитектурной деталью сначала Петербурга, а потом и других российских городов. До наших дней практически в первоначальном виде сохранилось несколько таких зданий. Например, по адресам: Садовая улица, 58, или Большой проспект В. О., 73.
Интересно, что практически в каждом большом произведении русской литературы XIX — начала XX века, посвященном описанию жизни и быта Петербурга, обязательно упоминаются съезжие дома: от Гоголя и Лескова до Салтыков-Щедрина, Крестовского и Белого. Например, Раскольников признается в двойном убийстве в конторе полицейской части, расположенной именно в съезжем доме.
Еще одно слово, которое если и не используют, то знают многие петербуржцы, — это «мыза». Слово интересно тем, что это одно из немногих заимствований в русский язык из эстонского, в котором до сих пор mõis обозначает отдельно стоящую усадьбу с сельскохозяйственными постройками. Владимир Даль в знаменитом «Толковом словаре живого великорусского языка» напрямую указывает на то, что это сугубо петербургское слово: «МЫЗА петерб. дача, отдельный загородный дом с хозяйством, хутор, заимка». В центральной, западной и юго-западной частях Петербургской губернии это слово активно использовалось петербуржцами в XVIII — начале XX века.
Центром мызы был господский дом (как правило, в два этажа с мансардой), рядом располагались хозяйственные постройки: дом управляющего, каретник, скотный двор, амбары. Обязательными атрибутами мызы были сад и пруды. Пожалуй, самой знаменитой мызой первой половины XVIII века была Саарская мыза, которая очень быстро под влиянием народной этимологии простыми русскими людьми стала называться Царская мыза, а потом и Царское Село.
Сейчас на территории Ленинградской области мыз в первоначальном виде не осталось: большая их часть была уничтожена во время революции или Великой Отечественной войны. Однако в петербургских текстах они упоминаются многократно: от произведений XVIII века (Ломоносов, Радищев, Фонвизин) до начала XX века (Гиппиус, Мережковский, Набоков).
Продолжение материала →
Внимание, розыгрыш!
Друзья, в честь «профессионального праздника» нашей башни — Всемирного дня небоскрёбов — хотим вас порадовать. Совместно с нашими друзьями из сообщества «Астро Фото Болото» мы объявляем розыгрыш комбо-билетов на посещение обзорной площадки Лахта Центра и выставки «Ожившие полотна», которая проходит в Лахта Холле. 12 сентября мы объявим двух победителей, и каждому достанется по два билета на воскресенье, 14 сентября.
Для участия:
1. Подпишитесь на каналы Лахта Центра и «Астро Фото Болото» в Telegram.
2. Нажмите кнопку «Хочу на экскурсию!».
Желаем удачи!
Положение о конкурсе
Фото: Иван Смелов. Вид с 86 этажа, второго уровня обзорной площадки башни Лахта Центра
Небоскребы: архитектурное воплощение мечты о небе
3 сентября — Всемирный день небоскребов. Неофициальный праздник приурочен ко дню рождения архитектора-новатора Луиса Генри Салливана, автора десятиэтажного здания со сплошным стальным каркасом, построенного в 1891 году. Облицованный терракотом 41-метровый офисный центр стал манифестом высотного строительства.
Небоскребы материализовали утопическую мечту — преодолеть земное тяготение и дотронуться до небес. Как говорит главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов в интервью «Ведомостям»: «Высотность — она в головах у людей. Для человека XIX века, привыкшего к одно-двухэтажным домам, и четырехэтажное здание уже казалось небоскребом».
Cупернебоскребом своего времени археологи называют Иерихонскую башню высотой около 8,5 м. Ее воздвигли из камня примерно в восьмом тысячелетии до н. э., в эпоху неолита. Строителям пирамиды Хеопса, единственного из сохранившихся семи чудес света, удалось в 2600 году до н. э. достичь высоты в 146,6 метра. В раннем Средневековье в итальянской Болонье две богатейшие семьи — Азинелли и Гаризенда — для демонстации собственного превосходства затеяли строительство соперничающих между собой по высоте башен. Башня Азинелли поднялась на высоту 97,2 метра. В соревнование включились и другие семьи, было воздвигнуто около 100 башен. Предполагают, что сооружения совмещали жилые и оборонительные функции. Cлавен башнями и другой итальянский город — Сан-Джиминьяно, где самая высокая — Торре Гросса — достигла высоты в 54 м. Павел Муратов, знаток искусства и путешественник, в знаменитых «Образах Италии» писал: «Башни составляют гордость и славу Сан-Джиминьяно. Они делают его историческим чудом, сбывшимся сном о гвельфах и гибеллинах, о Данте, о благочестивых сьенских “фресканти”». Сегодня маленький старинный городок своими башнями напоминает урбанистические пейзажи современных мегаполисов.
Высота обозначает место силы и символизирует не только материальное превосходство, но и духовную мощь. Колокольня Ивана Великого, возведенная в 1505–1509 годах и надстроенная в 1599–1600-х до 81 м, была самой высокой точкой Москвы до 1860 года, когда окончилось строительство храма Христа Спасителя. Звон ее колоколов разносил вести о военных победах, венчании на царство нового государя или рождении престолонаследника. В 1712 году Петр I заложил Петропавловский собор высотой в 122 метра, и в 1722-м с верхнего яруса колокольни лично показывал «парадиз» новой столицы иностранным министрам. После замены деревянных конструкций шпиля на металлические в 1857–1858 годах Петропавловский собор подрос до 122,5 метра и был самым высоким зданием Санкт-Петербурга до постройки телебашни во второй половине ХХ века.
Кстати, в Петрограде сразу после революции 1917 года родился грандиозный утопический проект уходящей спиралью в небо 400-метровой башни Татлина. Она символизировала идею воссоединения людей, и в ее четырех стеклянных объемах — кубе, пирамиде, цилиндре и полусфере — должны были собираться мудрецы и художники Интернационала.
До наступления ХХ века самым высоким сооружением в мире была возведенная ко Всемирной выставке 1889 года и служившая входной аркой 300-метровая Эйфелева башня. С ней соседствовало сооружение из сварочного железа — Галерея машин, самое большое в мире на тот момент крытое сооружение. В высотных постройках с амбициозными замыслами реализовывали передовые достижения науки, конструирования, технологий. Изобретение электрического лифта и металического несущего каркаса здания в 1880-х годах дало мощный импульс для роста городов ввысь.
⬇️⬇️⬇️
Завтрак в 16 часов утра и другие привычки львицы Победы
Мы уже рассказывали об одной из самых очаровательных представительниц рода петербургских кошачьих — юной львице Победе, которая растет в «Доме Тигра» под патронажем «Газпрома». Однако никто не расскажет о путешествии этой тогда еще крошки из Донецка в Петербург так, как Яна Олейник, сооснователь и руководитель приюта. Новый сюжет из «Дома Тигра» полностью посвящен Победе — ее прошлому и настоящему. К слову, замечательно складывающемуся 🙂
Пользуясь случаем, поздравляем Яну Олейник с недавно отмечавшимся Днем ветеринара — как одного из самых самоотверженных и невероятных специалистов этого дела.
Звездные дожди осени: Альфа-Ауригиды и другие метеорные потоки
Альфа-Ауригиды — редкий метеорный поток, который не каждый год можно увидеть во всей красе. Его прародитель — долгопериодическая комета C/1911 N1 Kiess. При редких возвращениях комета не накапливает широкий пылевой пояс, а оставляет за собой узкие пылевые шлейфы. Всплески активности наблюдались в 1986, 1994 и 2019 годах, когда фиксировалось в среднем 30–50 метеоров в час. А в 1935 и 2007 годах наблюдатели видели настоящие звездные дожди.
В 2025 году пик Альфа-Ауригид пришелся на утро 1 сентября, однако метеорный поток можно наблюдать до 5-го числа. Определить радиант несложно: ищите самую яркую звезду на северо-восточном горизонте — Капеллу, альфу в созвездии Возничего.
Метеороиды входят в атмосферу со скоростью около 67 км/с, поэтому часть росчерков будут очень быстрыми и зрелищными. При большой удаче можно поймать и яркий болид. Среднее зенитное часовое число составляет около 10 метеоров в час, при благоприятных условиях наблюдения — вдали от засветки и при отсутствии луны.
Какие метеорные потоки мы также можем ждать осенью и зимой 2025-го:
✨ Ориониды (20–21 октября)
Зенитное часовое число — около 20. Скорость вхождения в атмосферу средняя, около 66 км/с. Прародитель — комета 1P/Галлея. Радиант в созвездии Ориона.
✨ Леониды (17–18 ноября)
Зенитное часовое число — около 15. Высокоскоростные росчерки: скорость вхождения в атмосферу — около 71 км/с. Прародитель — комета 55P/Темпеля — Туттля. Радиант в созвездии Льва.
✨ Геминиды (13–14 декабря)
Зенитное часовое число — 120–150. Настоящая жемчужина среди потоков. Скорость вхождения метеороидов в атмосферу сравнительно небольшая — около 35 км/с, поэтому росчерки будут медленными. Прародитель — небольшой околоземный астероид (3200) Фаэтон. Радиант находится в созвездии Близнецов.
Текст, съемка и инфографика: Катя Стрельникова, канал «Астро Фото Болото», специально для Лахта Центра
Удивительный август
Заключительная треть лета в Петербурге выдалась переменчивой — щедрой то на солнце, то на ливни с градом. Но в каждом дне августа нашлось место для красоты, — и камеры Лахта Центра стали свидетелями этих мгновений: рассветов, закатов, проливных дождей и воздушных шаров в небе над городом. Собрали для вас самые яркие эпизоды уходящего августа. Такие моменты хочется пересматривать снова и снова, чтобы не забывать, каким удивительным может быть наше северное лето.
Лахта Центр в цветах российского триколора. Вид со стороны стадиона «Петровский».
Фото: Олег Королевский
Остановись, мгновенье лета
Лето в Петербурге — особенно ценное состояние города. Оно соткано из неповторимого света, в котором тают силуэты мостов, из вод Невы, отражающих небо, и бесконечных прогулок по набережной Лахта Центра. Фотограф Антон Гаврилов уловил эту атмосферу легкости и открытости пространства Петербурга, где архитектура, природа и жители пребывают в особенной гармонии друг с другом. Привычные виды кажутся одновременно и хорошо знакомыми, и новыми: детали, на которые не обращаешь внимания в повседневности, вдруг становятся центром истории. Такой летний Петербург — не столько место, сколько настроение, которое греет весь год.
Полет бабочки над бездной: мода ар-деко в Эрмитаже
К Международному дню красоты показываем красивое — репортаж с выставки «Упакованные грезы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева». Экспозиция открыта в Манеже Малого Эрмитажа до 14 сентября. На ней представлено более 400 предметов: платья, обувь и аксессуары 1920–1930-х годов. Произведения модного искусства соседствуют с шедеврами из эрмитажного собрания живописи и рисунками этого периода — работами Анри Матисса, Рауля Дюфи, Эрте и других художников.
Ар-деко — стиль, порожденный межвоенной эпохой. Два наполненных напряжением и контрастами десятилетия между Первой и Второй мировыми войнами вместили послевоенную разруху и состязания небоскребов, великий кинематограф и Великую депрессию, художественные поиски людей искусства и роскошные клубы, где до утра плясали новые танцы под невероятно дерзкий джаз.
В 20-е годы прошлого века шок Первой мировой войны обернулся эйфорией от ее окончания и породил массовое стремление забыть тяготы и ограничения военного времени. Возник новый стиль, который вбирал завоевания авангардного искусства, элементы модерна и неоклассицизма, этническую египетскую, африканскую, азиатскую экзотику, достижения промышленности и создавал эклектичные и шикарные произведения, цель которых была — служить украшением. Название этому удивительному большому стилю, возникшему во Франции, дал архитектор Ле Корбюзье после Международной выставки в Париже в 1925 году, сократив словосочетание arts décoratifs («декоративные искусства») до art déco. Этот стиль считается предшественником постмодерна, и даже сейчас, спустя сто лет, в произведениях эпохи ар-деко черпают вдохновение архитекторы, художники, иллюстраторы, модельеры и дизайнеры.
Во время Первой мировой войны общество радикально изменилось, женщины массово вышли на работу, а затем продолжили осваивать новые сферы: интеллектуальный труд, общественную деятельность, спорт. Мода, всегда чуткая к социальным изменениям, не могла оставить без ответа новые запросы. В 1926 году Коко Шанель представила легендарное маленькое черное платье. Женщины стали заимствовать вещи из мужского гардероба, а повседневные и нарядные платья становились удобнее и короче. Выйти в XXI веке в бальном платье XVII века, даже самом красивом, можно разве что на костюмированную вечеринку. Но платья ар-деко, представленные на выставке в Эрмитаже, и сегодня выглядели бы и уместно, и роскошно. Подолы укоротились — а значит, обувь стала играть большую роль в эстетике образа и одновременно становилась такой, чтобы можно было днем водить автомобиль, а вечером танцевать шимми и чарльстон. Новые технологии производства порождают изобилие материалов, цветов, тканей, и мода становится более массовой. Теперь больше людей могли поучаствовать в увлекательной игре, в которой модели платьев меняются каждый сезон. Но параллельно с развитием массового производства модельеры и дизайнеры продолжали создавать фантастически роскошные платья, туфли и сумочки — произведения искусства, которые можно надеть на себя.
Многие уникальные экспонаты предоставил для выставки коллекционер и исследователь Назим Мустафаев, основатель виртуального музея обуви Shoe Icons. В лучах света переливаются блестками, шелком, бархатом платья модельеров Поля Пуаре, Жанны Ланвен, Мариано Фортуни, Эдварда Молине, Люсьена Лелонга. Работы обувных мастеров, в том числе уникальная коллекция декоративных целлулоидных каблуков, сверкают в витринах как драгоценности. Дамские сумочки в эпоху ар-деко тоже превратились в объекты дизайнерского искусства — расшитые бисером изящные ридикюли соседствуют на выставке с сумками в виде кукол и необычными геометричными конструкциями.
Продолжение материала →
Симун в блокаду был эвакуирован в Кировскую область и потом часто вспоминал, как мальчиком бегал к радио, чтобы услышать: «В упорных боях мы взяли…» Война стала одной из главных тем в творчестве Симуна, разорванное кольцо — лейтмотивом цикла «Дорога жизни». В разные годы Константин Симун создал «Блокадную мадонну», «Хлеб. Дорога жизни», «Парад Победы». Граненый стакан на буханке из гранита отсылает к теме фронтового пайка, посвящен памяти павших и находится в собрании Русского музея.
В Зеленый пояс Славы входит и мемориальный комплекс «Цветок жизни» на третьем километре Дороги жизни. Каменный цветок со словами «Пусть всегда будет солнце» в память погибшим в блокаду детям создал скульптор Павел Мельников в 1968 году. За монументом стоит роща из 900 деревьев. В 1975 году возле «Цветка жизни» открыли Траурный курган с восемью стелами, на которых воспроизведены страницы дневника Тани Савичевой — одного из самых трагических документов блокады.
Кольцо, которое когда-то сжимало город в смертельной осаде, стало кольцом жизни и памяти. Зеленый пояс Славы — это пространство, где природа и монументы говорят о самом главном: память не прерывается, пока ее бережно несут через поколения.
Текст: Михаил Борисов
Фото:
1. Обелиск по адресу пр. Маршала Жукова, 77, к1. Возведен в 1946 году. Входит в «Кировский вал», комплекс Большого блокадного кольца. Музейно-мемориальный комплекс Дорога жизни
2. Памятник «Клятва» в Шлиссельбургской крепости. Музейно-мемориальный комплекс Дорога жизни
3. Мемориал на Синявинских высотах, памятник Герою Советского Союза Султану Баймагамбетову. Музейно-мемориальный комплекс Дорога жизни
4. Мемориал «Безымянная высота» на правом берегу Невы у Ивановских порогов. Музейно-мемориальный комплекс Дорога жизни
5. Вечный огонь на мемориале «Разорванное кольцо» на берегу Ладожского озера. «Газпром межрегионгаз»
6. Монумент «Артбатарея-А» на Дудергофских высотах. Музейно-мемориальный комплекс Дорога жизни
7. Мемориал на станции Петрокрепость. Музейно-мемориальный комплекс Дорога жизни
8. «Рубежный камень», мемориал «Невский пятачок». Музейно-мемориальный комплекс Дорога жизни
9. Памятник всем танкистам, участвовавшим в прорыве ленинградской блокады в январе 1943 года, рядом с музеем-заповедником «Прорыв блокады Ленинграда». Музейно-мемориальный комплекс Дорога жизни
Кольцо памяти и жизни
8 сентября — День памяти жертв блокады Ленинграда. В этот день мы вспоминаем не только об утратах, но и о силе духа, которая помогла городу выстоять. Символом этой памяти стал Зеленый пояс Славы — мемориальное кольцо из монументов и рощ, чтобы увековечить подвиг защитников и жителей осажденного города.
Зеленый пояс Славы Ленинграда — Большое блокадное кольцо по переднему краю обороны — 220 км и 26 основных монументов, Малое блокадное кольцо на Ораниенбаумском плацдарме — 60 км, 81 памятное место, 6 мемориалов, в том числе Малая дорога жизни, — это уникальное и беспрецедентное по масштабу пространство коллективной памяти о трагедии блокады и героизме воинов Великой Отечественной войны.
В смертное время, как называли ленинградцы первую блокадную зиму 1941–1942 годов, архитектор Александр Никольский зарисовывал ансамбли стылого города, подвалы Эрмитажа, где он с женой Верой прожил два месяца, делал эскизы будущего Кировского стадиона. В феврале 1942-го Никольского отправили в эвакуацию, и в Ярославской области из рисунков и записей он составил рукописную книгу «Памжа. Ленинград в дни осады». Памжа — это беда, невзгода. «И такая памжа приключилась с Ленинградом, что не приведи бог», — как-то произнесла девушка Наташа, помогавшая семье архитектура по дому. В рукописной книге есть запись от 8 января 1942 года: «Я задумал серию памятников — памятных точек боев за Ленинград. Такой в полном смысле пространственный коллективный памятник боям на подступах к Ленинграду». Визионерская мысль о пространственном коллективном памятнике была впервые обнародована в книге Никольского «Ленинградский альбом», вышедшей в 1984 году, много лет спустя после смерти академика архитектуры.
Первый мемориал павшим был задуман и возведен в годы войны, в 1944 году, на берегу реки Тосно у Ивановских порогов, на месте плацдарма «Ивановский пятачок» силами инженерных войск. Проект в 1943 году выполнили старший лейтенант Кирилл Иогансен и младший лейтенант Василий Петров. Молодые архитекторы до 1943 года сражались на фронте, затем были заняты работой над знаменитой выставкой «Героическая оборона Ленинграда», ставшей впоследствии по распоряжению Военного совета Ленинградского фронта Музеем обороны и блокады Ленинграда в Соляном городке.
Стела в Лигово и семиметровый обелиск с надписью «На этом рубеже 18 сентября 1941 года героические защитники Ленинграда остановили германские полчища и заняли несокрушимую оборону. 1941–1944 годы», созданный также по проекту Иогансена и Петрова, вошли в первое звено Большого блокадного кольца Зеленого пояса Славы.
Идея создания единого мемориального комплекса на местах боев вновь громко прозвучала в канун 20-летия Победы. В 1965 году поэт и фронтовик Михаил Дудин на страницах молодежной газеты «Смена» в День Советской Армии и Военно-Морского Флота обратился к ленинградцам с предложением: «Пусть на месте кольца блокады вырастет вокруг Ленинграда зеленое кольцо мира, пусть оно обозначит на вечные времена своим зеленым шумом рубеж нашего мужества… Пусть каждый ленинградец, молодой и старый, долгом и честью сочтет посадить на смертном рубеже дерево вечной жизни и памяти, — это наш долг».
Читатели сердечно приветствовали предложение Дудина и присылали в редакцию тысячи писем, инициативу поддержали комсомольские и партийные органы. Высаженные рощи и парки должны были залечить израненную рвами и воронками от снарядов ленинградскую землю, а Зеленый пояс Славы — стать частью новой лесопарковой зоны, окружающей город. Идея посадки саженцев была близка ленинградцам со времени высадки деревьев в Московском и Приморском парках Победы осенью 1945 года.
⬇️⬇️⬇️
Газ и не только
Что общего у гоночного КамАЗа, антисептика, космической ракеты и маникюрного набора? Правильный ответ — газ!
Мы привыкли думать о газе как об экологичном топливе, которое обеспечивает нас теплом и светом. Но его роль куда шире: он помогает строить дороги и дома, производить лекарства, развивать новые технологии и даже кормить животных. В сообществе «Газпрома» ВКонтакте рассказывается о самых необычных и интересных фактах «из жизни» этого замечательного природного ресурса в серии коротких роликов «Газ и не только».
День работников нефтяной и газовой промышленности — прекрасный повод, чтобы открыть для себя новое и узнать о технологиях современности и будущего 🙂
Все видео смотрите в плейлисте «Газ и не только».
Радуемся субботе, танцуем по-летнему!
Видео: Борис Борисович
Северное сияние над Петербургом
На этой неделе петербуржцы имели очередную возможность посмотреть на удивительное и прекрасное северное сияние, причем не выезжая за город. Фотограф Антон Гаврилов рассказывает про серию снимков, которые ему удалось сделать.
— Очень рад, что получилось сделать такие кадры! Сияние отчетливо пробилось сквозь городскую подсветку, удалось вписать на его фоне достаточно крупным планом Лахта Центр, не пропустить две особо ярких вспышки за ночь и, конечно же, полюбоваться этим явлением.
У Друзей балтийской нерпы — день рождения
5 сентября Фонду друзей балтийской нерпы исполняется 11 лет. Павел Глазков, биолог и автор блога «Каждой твари по паре», хорошо знакомый с работой «Друзей», рассказывает:
— В нашем регионе встречается три вида морских млекопитающих: серый балтийский тюлень, балтийская и ладожская кольчатые нерпы. Из них особенно уязвимой остается именно балтийская кольчатая нерпа. По данным ученых, ее популяция насчитывает всего около 100 особей!
Именно ради ее спасения был создан Фонд друзей балтийской нерпы, который со временем стал помогать и другим видам. Фонд основали супруги Вячеслав Алексеев и Елена Андреевская — профессиональные морские биологи. Когда они осознали масштаб угрозы, решили действовать. Первых животных они буквально выхаживали у себя дома, в ванной комнате. А потом личная инициатива переросла в уникальный проект федерального и даже международного уровня! Сегодня Центр изучения и сохранения морских млекопитающих в Репино — единственное в России учреждение, оказывающее ветеринарную помощь этим животным.
В центре не только спасают отдельных животных, но и борются с причинами сокращения их популяции. Проблема комплексная: изменяется среда обитания, усиливается судоходство, строятся порты и намывные территории, разрушается ледовый покров. А ведь нерпы рожают щенков именно на льду. В нормальных условиях они специально готовятся к рождению потомства, строят настоящие снежные домики — вырывают мощными когтями лунки во льду, чтобы выбираться из воды к детенышам, и обустраивают в торосах большие непродуваемые жилища-норы. В таких норах сохраняется стабильная температура, нет пронизывающего ветра, и даже мелкие осадки внутрь не попадают. Это идеально защищенное место. Когда льда нет, детеныши появляются на берегу, намокают, мерзнут, становятся легкой добычей хищников. Их выживаемость резко падает.
Волонтеры центра находят таких щенков, привозят на реабилитацию. Чаще всего малыши ослаблены, обезвожены, заражены паразитами или ранены. Их выхаживают, лечат, откармливают и спустя несколько месяцев выпускают обратно в природу. Это принципиальный момент: задача фонда — не содержать животных в неволе, а возвращать их в естественную среду. Кстати, где-то в наших водах живут две нерпочки, найденные у Лахта Центра – Лахта и Магистраль 🙂
Важно помнить: если вы увидели нерпенка на берегу, не нужно сразу хватать его и везти в центр. Возможно, мать рядом и он не нуждается в помощи. Правильный шаг — позвонить в фонд и описать ситуацию. Специалисты подскажут, стоит ли вмешиваться.
Нерпы удивительны: это млекопитающие, самки которых вскармливают щенков жирным молоком (его жирность достигает 60 %), благодаря чему малыши быстро растут. При рождении они размерами похожи на человеческого младенца — около 50 см длиной и весом около 4 кг. Щенков называют бельками из-за белоснежного меха, который делает их незаметными на снегу. Взрослые нерпы могут нырять на глубину до 200 метров и задерживать дыхание на 20 минут, живут до 35 лет.
Работа фонда уникальна еще и тем, что она сочетает практику и науку. Проводятся исследования биологии нерпы, изучается численность и образ жизни животных, подключаются вертолеты и современная техника. Идет разработка безопасных рыболовных снастей и даже искусственных снежных домиков, которые могли бы заменять лед в теплые зимы.
Сегодня фонд объединяет не только специалистов, но и большое сообщество волонтеров и сторонников. Каждый выпуск спасенных нерпят становится событием для Петербурга и Ленинградской области. Из хобби двух увлеченных людей вырос масштабный проект, значимый для всей страны. Это прекрасный пример того, как любовь к природе и настойчивость способны перерасти в дело всей жизни. Нет ничего невозможного!
Фото: Павел Глазков
#лахтацентрвдохновения
Фотолента Лахта Центра
Чтобы попасть в нашу фотоленту, не забывайте ставить тег #лахтацентр, когда публикуете фото самого высокого небоскреба Европы. Спасибо авторам за красивые снимки из сегодняшнего выпуска!
Фото: Светлана Данилова, Татьяна Ковалькова, Владимир Греков, Елена Костусева, Марина Савиных, Ирина Ванюшина, Настенька Павлик, Наталья Смирнова, Лидия
Первый бум строительства небоскребов пришелся на 1920-е годы, второй — на 1950-е, когда резко вырос спрос на офисные площади. Во второй половине ХХ века выдающийся архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ при постройке 157-метрового бизнес-центра железобетнонный каркас одел в панели с застекленными окнами. Этот лаконичный полностью остекленный небоскреб в форме параллелепипеда на десятилетия вперед опрелелил вид высоток из стекла и бетона. Под занавес ХХ века, в 1998 году, в столице Малайзии Куала-Лумпуре были возведены рекордные, высотой 451,9 м башни-близнецы Петронас. Как говорит архитектор Сергей Чобан в интервью журналу «Форбс»: «Небоскребы сообщают городу именно то, что раньше давали колокольни, — ощущение новых ориентиров, динамичности развития его сложного силуэта, меняющегося в зависимости от ракурса… Город — это сложный, динамично пульсирующий организм, который получает свое воплощение в том числе и в вертикальной кардиограмме архитектуры».
Cогласно данным Cовета по высотным зданиям и городской среде (CTBUH), международной организации, которая занимается вопросами высотного строительства, число небоскребов, превышающих 200 метров в высоту, приблизилось к 1500, супернебоскребов, то есть выше 300 метров — около 200 в мире. Публикуемый CTBUH список ста самых высоких зданий в мире ежегодно обновляется. Большинство супернебоскребов строят в Азии, самый высокий на сегодня — 828-метровый Бурдж-Халиф в Дубае. В двадцатке самых-самых — восемь в Китае, 16-е место занимает самый высокий небоскреб в Европе — петербургский Лахта Центр.
За последнее десятилетие футуристические небоскребы благодаря суперпрочным бетонно-стальным композитным материалам обрели разнообразие форм, приблизились к скульптуре и манифестируют порыв и энергию. На смену интернациональному стилю, заданному Мис ван дер Роэ, приходит национальное направление. Так, к примеру, башни Петронас имеют форму буддистских храмов и напоминают органические початки, а башню «Абрадж аль-Бейт» («Королевская часовая башня») в Мекке венчает позолоченный полумесяц диаметром 23 метра, внутри которого находится комната для молений.
Лахта Центр — один из самых сложных с точки зрения архитектурных, конструктивных и строительных решений небоскребов в мире. При его воплощении было применено множество новаторских технологий. Он собрал целую коллекцию престижных наград. Лахта Центр, единственный из российских небоскребов, признан лучшим архитектурным объектом в мире по версии «Эмпорис» — независимой и очень престижной архитектурной премии. У башни Лахта Центра наивысший международный экологический сертификат LEED Platinum. Советом по высотным зданиям и городской среде (CTBUH) Лахта Центр назван лучшим высотным зданием Европы, лучшим высотным зданием в мире высотой более 400 метров, лучшим в номинации «Фасады высотных зданий», лучшим в номинации «За строительство с применением инновационных технологий и уникальных инженерных решений». Также Лахта Центр внесен в Книгу рекордов Гиннесса за самую объемную непрерывную заливку бетона: за 49 часов было залито 19 624 кубометра.
Небоскребы — а сегодня это супернебоскребы и даже меганебоскребы (600+ метров) — задают планку в урбанистике и строительстве, инновации перенимают индустрии, а сами здания становятся местом притяжения и задают вектор развития на десятилетия вперед. Лахта Центр сегодня превратился в ключевой архитектурный объект Морского фасада Санкт-Петерурга, стал символом новой эпохи, гармонично продолжающий ряд исторических петербургских доминант.
Текст: Михаил Борисов
Фото:
1. Владимир Дроздин
2,3. Иван Смелов
Все обсуждают северное сияние, расцветившее небо над Петербургом этой ночью, и мы туда же! Яркие зеленые всполохи и нарядное свечение — в новом видео с камер Лахта Центра.
Читать полностью…
Сентябрь музыкальный
Осень постепенно возьмет свое, и мы вернемся в концертные залы, по которым успели соскучиться. Петербургская афиша предлагает нам немало интересного, нового, неожиданного. Своими рекомендациями делится музыкальный эксперт и продюсер Дмитрий Мильков.
📅 11 сентября
📍 Джаз-клуб Игоря Бутмана
🎶 Дариэль Рене и Hot Havana Jazz Trio
Для тех, кто не готов легко смириться с окончанием лета, в джаз-клубе Игоря Бутмана — горячий кубинский вечер. Дариэль Рене и Hot Havana Jazz Trio. Карибская музыка в исполнении настоящих кубинцев — это всегда исключительно искренне, темпераментно, ярко. В программе и безусловные хиты, которым российская публика давно научилась не только аплодировать, но и подпевать, и чувственные композиции в стилистике «болеро филин», африканский джаз и религиозная африканская музыка.
На сцене великолепный вокалист Дариэль Рене, в 2018 году перебравшийся в Москву, но не переставший быть эталонным кубинцем, а также его музыканты из Hot Havana Orchestra. Организаторы обещают полтора часа прекрасной музыки и доброй атмосферы, традиционно царящей в джаз-клубе Игоря Бутмана.
📅 11 сентября
📍 Белый зал Политехнического университета Петра Великого
🎶 Иоганн Штраус
Для тех, кто стремится совместить музыкальную легкость с погружением в классический репертуар, австрийский король вальсов Иоганн Батист Штраус — выбор очевидный и безупречный. Иоганн Штраус прожил весьма долгую и бурную жизнь, успев написать полтысячи сочинений, среди которых полторы сотни вальсов, более сотни полек, почти сотня кадрилей и несколько десятков мазурок. Так или иначе, его творчеству принадлежат истинные хиты в этих жанрах.
В Белом зале Политеха их представит Государственный Санкт-Петербургский симфонический оркестр «Классика». В программе: «Сказки венского леса», «На прекрасном голубом Дунае», «Гром и молния», «Тик-так» и другие известные произведения. За дирижерским пультом Александр Канторов, которого, в свою очередь, называют петербургским королем вальсов. Нынешней осенью мир отмечает 200-летие со дня рождения Иоганна Штрауса, и у вас есть все шансы с радостью и удовольствием отметить этот праздник. Прогулка в Политехническом парке послужит прекрасным дополнением к музыкальному вечеру.
📅 11 сентября
📍 Концертный зал Мариинского театра
🎶 Мечислав Вайнберг
Порой нам кажется, что пантеон прославленных композиторов прошлого непоколебим, железобетонно объективен и вечен. Однако к многим из тех, кого мы сегодня почитаем среди первых имен, слава пришла спустя многие десятилетия. Среди тех, кто еще недавно был малоизвестен, а сегодня является композитором востребованным и даже модным, — Мечислав (Моисей) Вайнберг (1919–1996). Первое концертное исполнение его оперы состоялось в 2006 году, спустя почти 40 лет после ее написания. Нынче в Мариинском театре будет звучать опера Вайнберга «Идиот» по роману Достоевского.
Мечислав Вайнберг близко дружил с Шостаковичем, был автором более двадцати симфоний и семи опер, а также музыки к выдающемуся фильму Михаила Калатозова «Летят журавли» и анимационному хиту Федора Хитрука «Винни Пух», получил и звания, и премии. Между тем имя Вайнберга оставалось малоизвестно широкой публике. Сегодня его творчество созвучно музыкальным трендам, вкусам и настроениям. Внимание к сочинениям Вайнберга стабильно растет по всему миру. Мариинский театр также находится в тренде и предлагает вам познакомиться с выдающимся композитором, если вы еще не сделали этого.
Продолжение материала →
Дню знаний исполнилось 90 лет — начало учебного года с первого сентября было введено в 1935 году. Тогда этот день не считался особенным. В главный осенний праздник его превратил педагог-новатор Фёдор Брюховецкий, который проводил его в своей школе — краснодарской «республике ШКИД», где с 1943 года воспитывались дети, оказавшиеся на улице. Затем идею подхватили другие школы, и к 1984 году День знаний появился в официальном календаре.
Теперь мы все знаем и любим этот праздник, который сопровождается торжественной линейкой, первым звонком, цветами для учителей и, конечно, особенным настроением — предвкушением открытий, радостью дружбы, чувством взросления. Всем учителям, ученикам и родителям — отличного года!
Фото:
1. 1 сентября, 1968. Евгения Трифонова-Бочкарёва
2. Линейка 1 сентября во дворе школы № 100, Санкт-Петербург, предположительно 1965 – 1970. oitru
3. Первоклассники в Москве. Soviet-postcards.com
5. 1 сентября, 2025. Михаил Огнев, «Фонтанка.ру»
Замершие мгновения: масштабная выставка фотографии в Манеже
«Фотоискусство. От дагеротипа до искусственного интеллекта» — так называется проект московского Центра визуальной культуры Béton и ЦВЗ «Манеж». Экспозиция поражает размахом: около 600 экспонатов и почти 180 авторов представляют 200-летнюю историю фотографии. На выставке представлены шедевры мастеров русской светописи от фотографов XIX века Карла Буллы и Карла Бергамаско до работ наших современников Александра Гронского и Ольги Чернышевой. Первый этаж преимущественно монохромный, второй встречает разнообразием красок: здесь представлены произведения, созданные с помощью цифровых технологий и нейросетей.
Начало начал
Почетное место в начале экспозиции отведено укрытым черными шторами от света снимкам Луи Дагера. На них изображены Новый мост в Париже и два натюрморта из мастерской французского изобретателя. Именно Луи Дагер запатентовал в 1839 году технологию закрепления изображений, полученных с помощью камеры обскура и паров ртути. Эти дагеротипы изобретатель преподнес в подарок Николаю I, а тот, ознакомившись, передал их в Академию художеств. Впервые их показали публике на выставке «Эпоха дагеротипа. Ранняя фотография в России» в Государственном Эрмитаже в 2011 году, то есть почти 170 лет спустя.
При русском императорском дворе любили искусство фотографии, а император Николай II сам увлекся фотосъемками, освоил процесс проявки и печати, много времени проводил в фотолаборатории, оборудованной для него в Александровском дворце в Царском Cеле. Благодаря покровительству Николая II состоялись фотографические экспедиции Сергея Прокудина-Горского для съемок «достопримечательностей нашего обширного отечества в натуральных цветах».
В начале экспозиции, кроме подарка Дагера, собраны и несколько самых ранних снимков, созданных в России. В их числе — дагеротип с изображением Николая I, сделанный с живописного портрета работы художника Егора Ботмана.
Путешествие во времени
Экспозиция движется в хронологическом порядке: после первых дагеротипов — раскрашенные акварелью альбуминовые отпечатки из альбома «Souvenir de Moscow» издателя Джузеппе Дациаро и листы из «Сокровищ искусств древней и новой России» Пьера-Амбруаза Ришбура, которые создавались как иллюстрации для книги Теофиля Готье «Путешествие в Россию». На снимках Ришбура 1859 года — интерьеры Екатерининского дворца в Царском Селе, Исаакиевский собор, памятник Николаю I на Исаакиевской площади. За работами пионеров фотографии следуют пикториалисты, фотохудожники второй половины XIX — начала XX века. Затем идут работы Александра Родченко и других советских конструктивистов. Великая Отечественная война представлена абсолютными шедеврами: «Горе. Керчь» Дмитрия Бальтерманца, «Знамя Победы над Рейхстагом» и «Парад Победы в Москве» Евгения Халдея, «Встреча победителей на Белорусском вокзале в Москве» Георгия Петрусова, «Проводы сына в партизаны» Михаила Трахмана. За эпоху оттепели отвечают снимки гениального Всеволода Тарасевича из серии «Физики и лирики» и задорная «Первая спидола» Виктора Руйковича.
За родоначальником ленинградской неофициальной фотографии Борисом Кудряковым (Гран Борисом) следует главный в «ленинградском фотоандеграунде» Борис Смелов (Пти Борис). Украшают экспозицию нарядные работы Тимура Новикова и членов «Новой Академии».
Второй этаж Манежа целиком отведен под современное искусство. Здесь представлено множество поражающих воображение работ на стыке технологий и искусства. Масштабные работы Ольги Мичи из серии «Лицо божества» необходимо смотреть с помощью смартфона: используя QR-код, зритель попадает в пространство, где изображения оживают, движутся, извергают молнии. В других работах арт-группы «ГрОM» (Ольга Мичи, Алексей и Артем Логиновы) «Последний день Гелиоса» и «Изгнание из рая» на основе полотен Карла Брюллова и Эдварда Хоппера создавались версии новых утопий.
Продолжение материала →
«Город первых»: хрупкая красота песчаных скульптур
На пляже парка 300-летия Санкт-Петербурга появилась временная галерея под открытым небом — здесь проходит фестиваль песчаных скульптур «Город первых», организованный Комитетом по развитию туризма Санкт-Петербурга.
Идея фестиваля — объединить историческую память с сегодняшними достижениями, поэтому выбор произведений в экспозиции получился очень разнообразным. В большинстве случаев это не отдельно стоящие объекты, а большие скульптурные композиции из портретов исторических деятелей, сцен знаковых событий, метафорических изображений искусств, наук и воинских побед. Героями произведений стали ученый Дмитрий Менделеев, композиторы Петр Чайковский и Дмитрий Шостакович, военачальники Александр Невский и Александр Суворов, мореплаватели Иван Крузенштерн и Фаддей Беллинсгаузен.
В композиции «Столица ледоколов» по льдине прогуливаются белые медведи, а за ними «Красин» и «Арктика» раскалывают льды. Одна из песчаных скульптур посвящена 100-летию «Зенита», другая представляет собой трогательную жанровую сцену: семья в домашней обстановке празднует 27 января — День снятия блокады Ленинграда. Центральная композиция фестиваля — песчаная копия Триумфальной арки, установленной в Ленинграде в 1945 году для торжественного прохода войск-победителей, и семья, воссоединившаяся после долгой разлуки, — совместное произведение четырех скульпторов.
Создание песчаной скульптуры — трудоемкий процесс. Для него нужен особенный карьерный песок, он мельче обычного и содержит примесь глины. В песок не добавляют никаких дополнительных ингредиентов, а смешивают его с водой в строгой пропорции и постепенно тонкими слоями трамбуют в форму-опалубку до тех пор, пока песчаная глыба не достигнет необходимой скульптору высоты. Потом форму убирают, и скульптор создает произведение, отсекая от песчаной глыбы все лишнее. Его инструменты разнообразны: лопаты, шпатели, мастихины разных размеров, трубочки, чтобы выдувать песок, и пульверизаторы с водой, чтобы дополнительно смачивать его перед нанесением мелких деталей тонкими инструментами. Сложная и кропотливая работа может продолжаться днями и даже неделями. Готовую скульптуру покрывают несколькими слоями специального клеевого раствора для защиты от ветра и дождя. И кстати, первое серьезное испытание непогодой экспозиции «Город первых» пришлось пройти прямо на открытии фестиваля — день был холодным и ветреным, с короткими, но сильными ливнями. Скульптуры выдержали его с честью: даже мелкие детали остались неповрежденными. И все-таки песчаные скульптуры недолговечны. В этом часть очарования самого жанра: каким бы сложным и большим ни было произведение, через несколько недель оно исчезнет и больше никогда не повторится. Скульптура из песка — прекрасная метафора быстротечности времени и напоминание, что некоторые возможности лучше не откладывать на потом: второго случая может не выпасть.
Фестиваль «Город первых» можно посетить до 7 сентября. Вход на экспозицию бесплатный. Посетители могут проголосовать за полюбившееся произведение в группе ВКонтакте.
Текст: Анастасия Зольникова, специально для Лахта Центра
Фото: Антон Гаврилов
Мечтать, летать и кататься — рецепт прекрасного вечера от любимого скейтбордиста петербуржцев, бульдога Барона 😊
Видео: сообщество «Бароша-скейтер»