16075
Life of a Skyscraper / Жизнь небоскреба: https://vk.com/lakhtacenter Ресурс включён в перечень Роскомнадзора: https://gosuslugi.ru/snet/67b44e4aab0acc4f7a341b1a
#культурныйкод
Портретная галерея Ореста Кипренского
Орест Кипренский, современник Александра Пушкина и героев Отечественной войны 1812 года, создал масштабную портретную галерею первой половины ХIХ века — золотой и противоречивой эпохи русской истории. Он писал портреты аристократов, чиновников, масонов, красавиц и поэтов. Живопись Кипренского эмоциональна и ярка, его ценили за умение ловить мимолетные движения души. Историк и критик Александр Бенуа писал о Кипренском как о художнике, «склонном к романтическим порывам, к сердечным увлечениям». Ко дню рождения живописца Михаил Борисов рассказывает о его карьере, творческом наследии и главных работах.
Орест Кипренский родился 24 марта 1782 года. Он был внебрачным сыном небогатого помещика из Ораниенбаумского уезда. Тот определил мальчика в приемную семью крепостного Адама Карловича Швальбе, но продолжил участвовать в судьбе ребенка. В шестилетнем возрасте Кипренского отправили в училище при Академии художеств. Его учителем в академии стал, в частности, замечательный мастер Дмитрий Левицкий.
В 1812 году Кипренский получил звание академика за портреты Его Императорского Высочества принца Ольденбургского и лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова и в 1816 году в первый раз отправился в Италию. Во второй раз он поехал в Италию в 1828 году, жил в Риме, Милане, Флоренции, был принят в члены Неаполитанской академии, в 1836 году женился и через год скончался. Как пишет Бенуа, «погиб во цвете лет и в полной силе таланта». Кипренского похоронили в церкви Санта-Анреа-делле-Фратте в Риме.
Лучшие вещи художник создал в России — портреты Адама Швальбе, гусара Евграфа Давыдова, дипломата графа Василия Мусина-Пушкина-Брюса, антиковеда графа Сергея Уварова, поэтов Василия Жуковского и Константина Батюшкова. Во второй приезд в Россию написал портрет Александра Пушкина.
В биографии Кипренского много тайн и загадок, и, вероятно, еще будут открыты и атрибутированы его работы итальянского периода, которые могут находиться в частных собраниях и архивах.
⬇️⬇️⬇️
— Как попасть на работу в «Газпром флот»?
— С ходу и сразу в море — маловероятно. Например, чтобы трудиться на буровой установке, надо сначала поработать на берегу и познать всю технологичность бурения скважин. Впрочем, мы сейчас в качестве эксперимента берем стажеров из выпускников университета морского и речного флота имени адмирала С. О. Макарова. Они трудятся наравне с матросами, имеют страховку и получают зарплату.
— Говорят, на морском терминале у Калининграда много детских игрушек. Почему?
— Да, это чайки нам приносят их из калининградских песочниц. Птицы, конечно, ведут себя некрасиво. Но интересно, что с этими игрушками они летят именно к нам, на газовый причал в море. Видимо, даже чайки любят нашу компанию…
***
Благодарим за помощь в подготовке материала пресс-службу ООО «Газпром флот».
***
Текст подготовлен по материалам лектория «Газпром» на международной выставке-форуме «Россия».
→ Лекторий «Газпром» на выставке-форуме «Россия» (ВДНХ): vk.cc/csc8V1
→ Вся программа павильона «Газпром» на выставке-форуме «Россия»: https://vk.cc/cvCxgy
→ Проголосовать за павильон «Газпром»: https://vk.cc/cv12qU
Фото:
1 – Самоподъемная плавучая буровая установка «Амазон».
Фото предоставлено ООО «Газпром флот»
2 – Морской терминал по приему природного газа и «Маршал Василевский».
Фото предоставлено ООО «Газпром флот»
3 – Газовозы «Портовый» и «Маршал Василевский» на СПГ-терминале.
Фото предоставлено ООО «Газпром флот»
4 – СПГ-танкер «Портовый».
Фото предоставлено ООО «Газпром флот»
5 – Генеральный директор «Газпром флота» Юрий Шамалов приветствует экипаж.
Фото: https://vk.cc/cvvL6F
6 – Самоподъемная плавучая буровая установка «Амазон».
Фото предоставлено ООО «Газпром флот»
7 – На газовозе «Маршал Василевский» открыт походный храм.
Фото предоставлено ООО «Газпром флот»: https://vk.cc/cvvL9b
8 – Морской терминал по приему природного газа и «Маршал Василевский».
Фото предоставлено ООО «Газпром флот»: https://vk.cc/cvvL3X
9 – Плавучая регазификационная установка «Маршал Василевский».
Фото: https://vk.cc/cvvKR9
#лахтацентрзнаний
#газпромнавднх
Газовый флот на Балтике
Сегодня, 22 марта, в России отмечается День Балтийского моря.
— У Балтики очень сильная аура. Море закрытое, внутриматериковое, оно накопило за тысячи лет особую энергетику, — поделился впечатлениями Юрий Шамалов, генеральный директор компании «Газпром флот». — Балтийское море красивое. Например, Северное море всегда молочно-серое, а Балтика — разная по цвету и настроению. Она радует то ультрамарином и ласковая, то свинцовая и грозная, со штормовыми семиметровыми волнами. На берегу — белоснежный песок на пляжах и удивительный солнечный янтарь, — магический камень, символ Балтики.
Компания «Газпром флот» — дочернее общество «Газпрома», эксплуатирует флот — специализированный и многофункциональный. В 2024 году морскому предприятию исполняется 30 лет.
За этот внушительный период времени «Газпром флот» пробурил 78 скважин на континентальном шельфе Арктики и Дальнего Востока с общей проходкой более 200 тысяч метров. Самая глубокая скважина — 3900 метров. На плавучих буровых установках «Газфлота» не раз зажигался долгожданный факел — так было открыто девять морских месторождений нефти и газа, в том числе гигантское Южно-Киринское месторождение в Охотском море.
Чем занимается «Газпром флот» на Балтике? Рассказывает главный капитан газового флота Юрий Шамалов.
— Вот уже несколько лет компания развивает судоходное направление деятельности — транспортировку углеводородов, в том числе газа в сжиженном состоянии. Для этого приняты в эксплуатацию газовозы — высокотехнологичные суда. Они предназначены для хранения и транспортировки СПГ, который получается при охлаждении природного газа до минус 160 градусов. Кстати, объем топлива при сжижении уменьшается в 600 раз.
⬇️⬇️⬇️
Последние несколько лет ситуация с уличной музыкой в Санкт-Петербурге претерпела существенные изменения. Основных факторов два: техническая революция и изменившееся законодательство. Все больше уличных артистов использует звукоусилительную технику, электронные инструменты, минусовки и прочее. И вроде бы тут нет ничего дурного. Но именно по причине массового ухода из акустики «в провода» уличная музыка порой доставляет окружающим немалые неудобства. Как жителям соседних домов, так и идущим мимо прохожим, особенно с утонченным музыкальным вкусом. Во многом следствием упомянутой тенденции стал принятый в 2023 году городской закон, регулирующий выступления уличных музыкантов. Согласно ему, регулируются и места выступления, и уровень звука — в разных местах допускается разный. Надо сказать, что мера эта, пожалуй, необходимая.
Между тем с приходом весны мы ждем и прихода на улицы уличных музыкантов. Но связанные с ними неудобства все же перекрываются радостью от свободно звучащей музыки на нашем пути. Весной нам свойственно надеяться на лучшее: хочется верить, что исполнительский уровень на петербургских улицах будет расти, репертуар — очищаться от дурновкусия, а уличный музыкальный бизнес, оставаясь честным заработком для талантливых артистов, будет также и уличным искусством.
Готовя этот материал, я позвонил друзьям-музыкантам, имеющим за плечами опыт уличных выступлений.
Алексей Чижик
Блистательный вибрафонист, композитор, аранжировщик, лидер выступающего в лучших джазовых клубах и на филармонических сценах «Чижик-джаз-квартета» Алексей Чижик начал играть на улице еще в конце 80-х. Начиная с 1991 года и по сей день он регулярно играет на вибрафоне в Летнем саду, став, кажется, одним из символов современного Петербурга. По его мнению, играть на улице порой сложнее, чем на академической концертной площадке. На улице, по словам Алексея, нужно быть не только хорошим музыкантом, но и тонким психологом: безошибочно угадывать меняющуюся атмосферу места и чувствовать сиюминутное настроение публики. С другой стороны, уличному музыканту нужно уметь влиять на эту атмосферу, формировать настроение людей вокруг. Поэтому свою работу на улице Алексей Чижик называет «музыкальным дизайном пространства». А на вопрос, зачем он до сих пор играет в Летнем саду, отвечает: «Зависимость. Дурная привычка». И смеется.
Андрей Воеводский
Основатель известного петербургского коллектива Easy Winners Андрей Воеводский начал играть на улице с конца 90-х годов. Музыкант рассказывает, что этот опыт был для него исключительно органичен. Андрей Воеводский, как и руководимый им Easy Winners, играет ранний джаз: музыку 30-х годов прошлого века. По его словам, традиционный джаз уместен на улице, как никакая другая музыка. При этом Андрей — жесткий противник уличной музыки излишней громкости и настырности. Уличное исполнительство он называет делом исключительно деликатным и настаивает: «Уличный музыкант должен играть так, чтобы тот, кому его игра не нужна и не нравится, мог безболезненно пройти мимо».
Игорь Шилов
Великолепный трубач, участник поистине культового в 90-е годы эйсид-фанкового дуэта Doo Bop Sound, музыкант проекта Mekbuda Игорь Шилов начинал свою музыкальную карьеру на улице. По его словам, это был бесценный опыт. «Улица дает много и прекрасно лечит боязнь публичных выступлений, страх сцены, снимает комплексы, свойственные начинающему артисту». При этом Игорь подчеркивает: «Играть на улице нужно то, что ты любишь играть». На вопрос, что он любил играть на улицах Петербурга в начале 90-х, Шилов отвечает: Майлза Дэвиса.
⬇️⬇️⬇️
#всевлес
Все в лес: лоси
Представляем вашему вниманию новую серию цикла «Все в лес» с Павлом Глазковым — известным биологом и автором блога «Каждой твари по паре». На этот раз посмотрим на лосей, которые, как оказалось, живут не только в лесах, но и в городе. Кстати, Павел рассказал, что лось является символом Ленинградской области, а еще — символом 2024 года по славянскому календарю. Чем не повод познакомиться поближе?
Напомним, что цикл «Все в лес» рассказывает о животных, обитающих поблизости от «Лахта Центра» — от парка 300-летия Санкт-Петербурга до окрестных лесов Ленинградской области. Первую серию — про клестов — смотрите по ссылке.
Детство будущего ученого и педагога
Свет Борисович Тихвинский родился 13 июня 1929 года. Необычное имя ему дал отец, главный окулист Ленинградского военного округа. Как вспоминает Свет Борисович, отец сделал сложную операцию на глазах, вернув зрение мальчику. А после операции, узнав, что у него родился сын, дал ему имя Свет в честь такого события. После Финской войны отца командировали на Дальний Восток, а когда началась Великая Отечественная, ушла на фронт и мать, акушер-гинеколог кафедры педиатрии Педиатрического института. Она стала майором медицинской службы. На фронте был и старший брат, окончивший авиационное училище, и Свет остался в Ленинграде один.
В то время он был увлеченным голубятником, и Сталинский райком комсомола назначил его «хозяином четырех чердаков» на Лесном проспекте. Cвет с командой мальчишек сбрасывал и гасил зажигательные бомбы, а днем они ходили по квартирам и проверяли, живы ли соседи. Ребята спасали от голодной смерти детей, оставшихся без родителей, доставляя их в Педиатрический институт. Голодать приходилось и самому. Однажды Свет собирал угольки для печки, и его, совсем ослабевшего, подобрали морские пехотинцы и привезли в район Щеглово, где стояли подразделения генерала Симоняка. Мальчика определили в дивизионную разведку, выходили и откормили. Он стал сыном полка. Накануне боев за Шлиссельбург ему собрали продукты и отправили в Ленинград. На прощание бойцы сказали ему: «Парень, живи за всех нас». В 1943-м Свет Борисович был награжден медалью «За оборону Ленинграда» и только в 1945-м получил паспорт.
Воссоединение с отцом и начало академической карьеры
В 1946 году отец вернулся в Ленинград с Дальнего Востока и сразу пришел на тренировку к сыну во Дворец пионеров. Отец сердечно поблагодарил тренера, а по дороге домой сказал мальчику, что ему надо заниматься отцовской профессией. Послушав отца, Свет поступил в Педиатрический институт и дополнительно решил заочно учиться в Институте физической культуры имени Лесгафта. Оба диплома он получил в один день в 1954 году. Ему предложили стать директором санатория, но молодой человек выбрал науку. Поступил в аспирантуру Института физкультуры, защитил диссертацию и 15 лет проработал в сборных командах Советского Союза.
«Я дневал и ночевал в лаборатории, когда работал в Научно-исследовательском институте физкультуры на проспекте Динамо, где у нас была уникальная лодка-лаборатория в 120 каналов радиотелеметрической связи, — рассказывает Свет Борисович. — Меня месяцами не было дома, когда я работал со сборными Советского Союза по гребле на байдарках и каноэ, академической гребле, горным лыжам, лыжным гонкам, плаванию».
На страже здоровья молодежи
В 1954 году Тихвинский стал руководителем кафедры детской спортивной медицины и детской медицинской реабилитации с курсом профилактической педиатрии. Возглавляемая им кафедра разрабатывала методики восстановительного лечения детей. В 1983 году его усилиями был создан факультет усовершенствования врачей. Свет Борисович выступал за индивидуальный подход к здоровью молодых спортсменов и противник такого спорта, где все усилия направлены только на достижение быстрого результата.
«В детском спорте делают ставку на акселератов, кто раньше других созрел и поэтому сейчас выигрывает, — говорит он. — Но это неправильный подход. У каждого ребенка своя конституция, одни дети развиваются быстро, другим нужно время. Человек растет до 25–30 лет».
Многие мировые рекордсмены добиваются результата в зрелом возрасте, как, например, выдающийся пловец Владимир Сальников, с которым работал Свет Борисович. В 16 лет на Олимпийских играх в Монреале в 1976 году он занял 5-е место в финале на 1500 метров, установив рекорд Европы. В 1980 году на Олимпийских играх в Москве Сальников с мировым рекордом стал первым в мире пловцом, преодолевшим 1500 метров за 14 мин 58,27 сек. Потом у спортсмена был долгий спад, кризис, расставание с тренером, но чемпиону удалось триумфально вернуться в 28-летнем возрасте и победить на Олимпийских играх в Сеуле в 1988 году.
⬇️⬇️⬇️
Мультимедийный спектакль «Ленинград. Во имя жизни»
27 и 28 января, сеансы с 19:00 до 21:00
Дворцовая площадь
Световое представление с использованием современных 3D-технологий расскажет о подвиге ленинградцев, о том, как жил и выстоял город. Сценой станет фасад Главного штаба.
Январские экскурсии в Летнем и Михайловском садах
до 31 января
Летний сад, набережная Кутузова, 2
Михайловский сад, Инженерная улица, 4
На экскурсии, которая проходит по территории Михайловского и Летнего садов, можно узнать, как в годы Великой Отечественной войны сотрудники и работники садов спасали памятники культуры от уничтожения, что происходило здесь в то время, как эвакуировали коллекции музея, как и где укрывали скульптуры.
Выставка «Лицо блокады» в РОСФОТО
до 25 февраля
Санкт-Петербург, Большая Морская улица, 35, Музейно-выставочный центр РОСФОТО
Более 200 фотографий — оригинальных отпечатков 1941–1944 годов.
Основой выставки стали работы Бориса Кудоярова. Фотограф снимал все 900 дней осады. Для ТАСС и «Ленинградской правды» работали Всеволод Тарасевич, Борис Уткин, Владимир Капустин. Их документальные кадры также представлены. Особый интерес представляют любительские фотографии. Тогда их делали «на память», сегодня они часть человеческой истории.
Выставка «Помним!» в Русском музее
до 7 апреля
Корпус Бенуа, набережная канала Грибоедова, 2
Экспозиция посвящена подвигу героических защитников и жителей Ленинграда в годы блокады. Представлено более 200 произведений живописи, графики, скульптуры. Многие работы созданы в осажденном Ленинграде и будут показаны впервые.
Выставка «Флот для блокадного Ленинграда» в Музее военно-морской славы России
до 18 апреля
Кронштадт, Цитадельское шоссе, 18
Уникальная выставка рассказывает о роли флота в истории обороны Ленинграда и сопровождается культурно-просветительскими мероприятиями. Выставка разделена на семь тематических зон и два ключевых блока — «Фронт» и «Тыл». Отдельная мультимедийная экспозиция посвящена затонувшим кораблям.
Выставка «Город-герой Ленинград» в ЦВЗ «Манеж»
до 12 мая
Центральный выставочный зал «Манеж», Исаакиевская площадь, 1
Выставка-исследование о разных сферах жизни Ленинграда в дни вражеской осады. Даже в самое тяжелое время город-герой продолжал жить. Люди работали, пекли хлеб, писали картины, ставили спектакли, делали открытия. Представлено более 600 экспонатов из частных коллекций и 50 музеев, библиотек, театров, архивов и предприятий Петербурга. Среди уникальных предметов — детское новогоднее платье, сшитое из бинтов, сохранившаяся противохолерная вакцина из блокадного Ленинграда, вещи руководства города, а также блокадные «светлячки» — небольшие фосфоресцирующие значки, которые прикреплялись к одежде и помогали жителям блокадного Ленинграда передвигаться по городу в полной темноте. На выставке можно увидеть 200 картин блокадных художников, послушать аудиоспектакль, погружающий в атмосферу осажденного города. Ботанический сад Петра Великого специально для выставки выращивает крапиву, подорожник и одуванчики. Из этих растений в блокадном Ленинграде по специальным рецептам готовили еду.
Выставка «Ленинград в 1944 году. Возрождение» в Петропавловской крепости
до 13 мая
Петропавловская крепость, Инженерный дом
Как жил город на Неве после освобождения от фашистской блокады?
Практически сразу приступили к демаскировке и восстановлению зданий, реставрации памятников. Вскоре в Ленинград стали возвращаться эвакуированные заводы и фабрики, театры и музеи, научно-исследовательские институты и вузы. Появились архитектурные проекты для восстановления и дальнейшего развития города. Всего в экспозиции около 500 музейных предметов: произведения живописи и графики, плакаты, листовки, документы, фотографии, книги, открытки, предметы быта.
Фото:
1 – Фрагмент выставки «Флот для блокадного Ленинграда» в Музее военно-морской славы России
2 – «Растения – ветераны», символически обозначенные ленточками Ленинградской Победы
3 – Б. Кудояров. Блокадный Невский проспект. 1943 год
4 – А. П. Остроумова-Лебедева. Салют. 1944 год. Из коллекции Русского музея
День снятия блокады Ленинграда
В честь 80-летия полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады в дни празднования на зданиях комплекса «Лахта Центра» будет включена специальная подсветка.
#этонадослышать
Василий Андреев, основатель Великорусского оркестра
Василий Андреев известен как основатель и руководитель первого в истории оркестра русских народных инструментов, а также создатель балалайки в ее современном виде. Об «андреевской балалайке» и ее выдающемся создателе рассказывает продюсер и музыкальный эксперт Дмитрий Мильков.
Василий Васильевич родился 15 января 1861 года в весьма обеспеченной семье купца первой гильдии, его мать была дворянского происхождения. Не имея живой связи с народной традицией, Андреев страстно и искренне любил тот образ русской национальной культуры, что создал во многом сам. И любовь эта была исключительно деятельной.
Работы Андреева по сей день вызывают жаркие дискуссии в музыкальной среде, у ценителей и знатоков фольклорной традиции. С одной стороны, благодаря талантам и стараниям Андреева образованное общество обратило взор на русские национальные инструменты, в первую очередь на балалайку. С другой — дискуссионным остается вопрос о том, насколько андреевский музыкальный мир соответствует подлинной народной традиции. И главное: Андреев во многом был движим идеей поднять народную музыкальную культуру «до уровня». Но продиктованное любовью желание словно предполагает, что уровень этот един и универсален и что народная музыкальная культура без поддержки до него недотягивает. Представляется, что правильнее рассматривать деятельность Андреева вне контекста «вопросов об аутентичности». Возможно, самое верное — просто восхититься энергией и организаторским даром Василия Андреева и отдать ему должное. Миссия «соединить фрак с балалайкой», казавшаяся многим не только ненужной, но и в первую очередь невыполнимой, была Андреевым выполнена и перевыполнена.
⬇️⬇️⬇️
#лахтацентрзнаний
Итак, она звалась Татьяной
25 (по старому стилю — 12) января 1755 года императрица Елизавета Петровна подписала указ об открытии Московского университета, ставшего одним из главных центров науки, образования и культуры России. А так как в церковном календаре 25 января отмечается день памяти раннехристианской мученицы Татьяны Римской, то впоследствии Татьянин день стал праздноваться как день рождения университета (с 1850 года — официально), а позднее — и как всеобщий праздник студентов. С 2005 года 25 января официально отмечается как День российского студенчества. Сама Татьяна считается покровительницей не только главного Московского университета, но и всех российских студентов.
Интересный факт: модным и частотным среди дворянской и образованной среды имя Татьяна сделал именно А. С. Пушкин, назвав так свою любимую героиню романа в стихах «Евгений Онегин», одна из ключевых сцен которого происходит в тот же день — 25 января, в именины Татьяны.
⬇️⬇️⬇️
#большаяпрогулка
Дорогой знаний
Петербургский Латинский квартал следует искать на Васильевском острове. Немудрено, поскольку по замыслу Петра I именно здесь должен был располагаться центр города. А соответственно, и все институции, связанные с обучением искусству и науке всех страждущих. В День российского студенчества гид Павел Перец предлагает вам прогуляться по пяти местам Васильевского острова, где всегда можно убедиться, что знание — сила.
Кунсткамера. Университетская набережная, 3
Первый российский музей стал частью стратегического плана Петра в деле просвещения нации. Согласно его приказам, в Петербург следовало поставлять не только кирпич, но и всевозможные уникумы, все, что «зело старо и необыкновенно». Из-за этого русская Кунсткамера поначалу напоминала гибрид антикварной лавки и уголка юного натуралиста. Тем интереснее его эволюция. Сейчас Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого (хотя петербуржцы по старой памяти все равно называют его Кунсткамерой) объединяет более 15 научных отделов. Не выходя из его стен, можно совершить путешествие из Индии в Северную Америку, из Японии в Африку. А можно посетить экспозицию «М. В. Ломоносов и Академия наук XVIII века» и посмотреть на электростатическую машину, которая напрямую связана со следующей остановкой на нашем маршруте.
⬇️⬇️⬇️
XIX век
Василий Жуковский, Людмила, 1808
Способ создания нового слова: сложение
Один из основоположников русского романтизма, переводчик, литературный критик и учитель Александра II, автор слов гимна Российской империи «Боже, Царя храни!» Василий Андреевич Жуковский был одной из ключевых фигур русской литературы и культуры первой половины XIX века.
В 1808 году Жуковский открывает для русской литературы созданный на Западе еще в Средневековье жанр баллады, публикуя в «Вестнике Европы» «Людмилу» — вольный перевод-переложение баллады «Ленора» немецкого поэта-романтика Г. А. Бюргера. Легенде о невесте и видении ей жениха, убитого в дальнем сражении, Жуковский придает ярко выраженный национальный колорит, широко используя разговорную и народно-поэтическую лексику.
Для того чтобы усилить русскость произведения (подзаголовок «Людмилы» — «русская баллада»), Жуковский выбирает псевдорусское женское имя, отсутствовавшее в предыдущие века в национальной традиции. Это общеславянское по происхождению имя к тому времени уже существовало в других культурах: у болгар есть мужское имя Людмил, а у чехов — Людмила. Однако на Руси не было ни Людмил, ни Людмилов, потому что не было соответствующих святых, имена которых традиционно давали новорожденным при крещении. Русская литература второй половины XVIII века, повернувшаяся к народной традиции и одновременно следующая заветам романтизма, неожиданно полюбила такие «говорящие» имена с ярко позитивной оценочностью: именно тогда появились литературные героини с никогда не существовавшими ранее именами Милена, Милолика, Блондина.
И только через сто с лишним лет после появления на свет первой русской Людмилы это имя займет свое достойное место: как утверждает статистика, пик его популярности приходится на 1938–1953 годы, когда оно уступало лишь Валентине и Галине.
XX век
Велимир Хлебников, Смехач, 1908
Способ создания нового слова: суффиксация
Один из главных представителей русского авангарда и основоположник русского футуризма Велимир Хлебников придумывал не только новые слова, но и целые стихотворения, состоящие из необычных слов: например, «Бобэоби пелись губы, Вээоми пелись взоры…». Однако большая часть придуманных гениальным поэтом окказионализмов так и не вышла за пределы его произведений: «крылышкуя», «звездыхание», «аэросипед» и многие другие.
А вот слову «смехач» повезло: сначала так назывался еженедельный иллюстрированный сатирический журнал, выходивший в 1924–1928 годах, потом оно стало употребляться в художественной и публицистической литературе для обозначения и юмористов, и комиков, и просто смешливых людей, а теперь и вовсе зарегистрировано в орфографических словарях.
Появилось оно на свет в ставшем моментально знаменитом стихотворении «Заклятие смехом» (1908), начинающемся строчками «О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи!».
Портреты и фото: А. Д. Кантемир, В. А. Жуковский, В. Хлебников
#лахтацентрвдохновения
Фотолента «Лахта Центра»
Чтобы попасть в нашу фотоленту, не забывайте ставить тег #лахтацентр, когда публикуете фото самого высокого небоскреба Европы. Спасибо авторам за красивые снимки из сегодняшнего выпуска!
Фото: Евгений Разин, Евгений Разин, Александр Сидоренко, Нина Христианова, Александр Сидоренко, Татьяна Бакулина, Фёдор Лашков, Ната Чернышева, Сергей Докукин
Поддержка для гениев
О себе он говорил, что не рожден творцом, но зато с легкостью может выступить дуэтом, трио или другим ансамблем. Именно это стало его призванием. Благодаря многолетнему изучению русской истории, музыки, искусства, словесности он обладал невероятными знаниями, которыми щедро делился с художниками, писателями и музыкантами.
Он первым заметил дарование Ильи Репина. «С него началась моя слава по всей Руси великой», — вспоминал художник. Когда Репин писал картину «Садко», Стасов помогал ему в поисках костюмов, материалов по флоре и фауне морей. Работая над «Царевной Софьей», Репин просил Стасова прислать ему портрет Софьи, костюм для нее, и тот отыскивал нужные материалы. Виктору Васнецову помог с надписями для «былинного» камня в картине «Витязь на распутье». Тургенев, отдавая дань энциклопедическим знаниям Стасова, называл его единственным человеком, с которым не стоит спорить.
Примкнув к кружку русских композиторов, которых он окрестил «Могучей кучкой», Стасов помогал им со сбором исторического материала. Под его руководством Модест Мусоргский провел исследование в фондах Публичной библиотеки для оперы «Хованщина» — тетрадь с его выписками и благодарностью представлена на экспозиции. Не без участия Стасова был создан и цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки». Это музыкальная иллюстрация к рисункам рано ушедшего художника Виктора Гартмана, посмертную экспозицию работ которого Стасов организовал в 1874 году. Мусоргский сопроводил свою нотную рукопись посвящением: «Вам, généralissime, устроителю гартмановской выставки, на память о нашем дорогом Викторе». Этот автограф, а также рукописные экземпляры музыкальных произведений других «кучкистов» со словами благодарности также можно увидеть на выставке.
Самый влиятельный критик своего времени
Большая часть экспозиции посвящена деятельности Стасова-критика. 30 лет он был одним из главных вдохновителей и историком передвижников, поддерживал их идеи, выступал за обращение к русским национальным мотивам. На рубеже XIX–XX веков в передвижничестве назрел кризис. Появление журнала «Мир искусства» радикально изменило художественный ландшафт, наступала эпоха модерна.
Новое искусство Стасов категорически не принял, считал его декадентским и громил в печати, не стесняясь в выражениях. Эту непримиримость характера и верность единожды выбранным идеалам как нельзя лучше отражают слова историка литературы и критика Семена Венгерова о Стасове: «Пламенный истолкователь и поборник русского искусства».
Интеллектуальное наследие Стасова в открытых собраниях и «цифре»
В экспозиции представлены редкие документы, письма и рукописи из личного архива Владимира Стасова с автографами современников, прижизненные издания, семейные фотографии, рисунки, гравюры. Параллельно начала работу виртуальная выставка, которая будет пополняться новыми документами в течение года.
Экспозиция в РНБ открыта до конца января в главном здании. Вход бесплатный, достаточно предъявить читательский билет или оформить его на месте.
Фото:
1 – Выставка «Пламенный истолкователь и поборник русского искусства» в Российской национальной библиотеке
2 – Владимир Стасов. История книги «Византийские эмали» А. В. Звенигородского. Эскиз титульного листа с пометами Стасова. Санкт-Петербург, 1898 год
3 – Экскурсия по выставке
4,6 – Славянский и восточный орнамент по рукописям Древнего и Нового времени. Собрал и исследовал Владимир Cтасов. Картографическое заведение А. А. Ильина. Санкт-Петербург, 1887 год
5 – Владимир Стасов в своем кабинете в Императорской Публичной библиотеке. 1900 год. Автор: Карл Булла
7 – Владимир Стасов. «История книги «Византийские эмали» А. В. Звенигородского»
8 – Тетрадь для выписок из исторических источников, с которыми работал М. П. Мусоргский в Императорской Публичной библиотеке при создании либретто оперы «Хованщина»
9 – Материалы выставки
#высокийслог
ВСЯКИЙ САМ СЕБЕ ИСААКИЙ
Мифы и правда о петербургских выражениях
Это высказывание, неоднократно описанное в книгах известного петербургского краеведа Н. А. Синдаловского, используется для иронической характеристики человека, собственная значимость и ценность которого находятся превыше всего. Разумеется, что эта присказка появилась в Петербурге — благодаря Исаакиевскому собору.
Интересно, что ироническая оценка данной присказки отражает двойственное восприятие Исаакиевского собора самими петербуржцами. Напомним, что еще до середины XX века среди архитекторов, искусствоведов, творческой интеллигенции и рядовых горожан существовало противоречивое отношение к крупнейшему собору Петербурга. С одной стороны, это самый большой и высокий храм города, впечатляющий размерами, архитектурным решением, внешним и внутренним убранством. С другой стороны, существует огромное количество критических оценок чрезмерной роскоши и громоздкости Исаакиевского собора, его невписанности в окружающие архитектурные ансамбли.
По-видимому, «Всякий сам себе Исаакий» — это результат петербургского переосмысления старой русской идиомы «сам себе голова». Сокращенное название собора (Исаакий или Исакий) появляется практически сразу, в середине XIX века, а вот когда возникла сама присказка — неизвестно.
Текст: Валерий Ефремов, доктор филологических наук, профессор РГПУ им. Герцена
#лахтацентрвпечатлений
Дети Балтики
Друзья, предлагаем посмотреть на одно из ваших видео, которые мы не могли не вспомнить в День Балтийского моря. Будущих покорителей волн на набережной «Лахта Центра» сняла Татьяна Пожилова.
— Возить такой газ удобно, но ведь потребителю нужен газ в естественном состоянии.
— Для этого проводят процесс регазификации — переводят СПГ из жидкого в исходное газообразное состояние. У нас есть газовоз «Маршал Василевский», единственный в России, имеющий на борту регазификационную установку. Это уникальный СПГ-танкер, таких в мире всего 45. Наш построен в 2018 году. Кстати, он не только перевозит газ, но и его энергетическая установка способна работать за счет газового топлива.
— И куда «Маршал Василевский» возит газ?
— «Маршал Василевский» имеет неограниченную мореходность. Нет такого ветра или шторма, который не позволил бы ему ходить по морям. Танкер-газовоз может совершать переходы по Северному морскому пути, в том числе в летний и осенний периоды без сопровождения ледоколов, так как обладает ледовым классом Аrc4.
Сегодня это уникальное судно участвует в газоснабжении Калининградской области, обеспечивая энергетическую безопасность региона.
— Газовоз такой огромный, что может обеспечить газом всю область?
— Да, длина судна 294 метра, ширина — 46 метров, высота — 64 метра. Для сравнения: размеры футбольного поля 90 × 60 метров, а высота девятиэтажного дома — 25 метров. Вместимость емкостей — 174 тысячи кубометров сжиженного газа. Такого объема для всей Калининградской области хватит в летний период на 28 дней, а зимой — до 20 дней.
— Как происходит разгрузка газовоза?
— Швартовка и разгрузка — очень серьезное мероприятие, в плане соблюдения мер безопасности его можно сравнить с разгрузкой боеприпасов. Останавливаются все портово-причальные и иные погрузо-разгрузочные операции, запрещается движение по акватории. Минимум четыре буксира обеспечивают подход газовоза к причальной стенке или к другому газовозу. Пока эта причальная газовая операция не произведена, порт замирает.
— Это длится долго?
— Наш «Маршал Василевский» может перекачивать газ и на другой танкер, и в подземные хранилища, и в трубопровод. Свой перевозимый объем в 174 тысячи кубометров СПГ он способен преобразовать в 100 миллионов кубометров обычного природного газа примерно за 8 суток.
Чтобы на такое время не останавливать работы в порту, специально построили морской терминал по приему природного газа. Он расположен в пяти километрах от берега Калининграда, прямо в море.
— Очень опасная работа у моряков-газовиков!
— Согласен! Именно поэтому предприняты самые жесткие меры по безопасности, вплоть до того, например, что запрещены обычные мобильные телефоны. Они должны быть только в искробезопасном исполнении. Все моряки говорят на английском, нормы ГТО — обязательны, а при поступлении на работу проходят суровый тест на выживание в бассейне, где испытуемому нужно выбраться из «утонувшего» и «перевернувшегося» вертолета. Патриотизм, профессионализм и преданность делу — главные качества, которые мы ценим в компании.
— Наверное, такая сложная работа хорошо оплачивается?
— На газовозах самые высокие зарплаты на флоте, причем у всех — от дневального и буфетчика до капитана. Но к нам идут не за длинным рублем. Море не для материалистов. Море для романтиков. Несмотря на то, что работа серьезная, дисциплина флотская, а каждая судовая роль расписана по минутам и функциям.
— Как стать капитаном современного газовоза?
— Это невероятно сложно, — наш собеседник тут улыбается. — Капитанов газовозов в несколько раз меньше, чем космонавтов.
— Считается, что кошка на борту судна — хорошая примета. А на судах «Газпром флота» есть хвостатые питомцы?
— Да, на некоторых есть. И кошки, и собаки. Но кошкам тяжелее, потому что на кораблях высокое магнитное поле, они его хуже переносят. А вот на газовозах правила техники безопасности выполняются безукоризненно — животные недопустимы.
⬇️⬇️⬇️
Алексей Зубков
Виртуозный гитарист, композитор, участник культовой петербургской группы «НОМ» Алексей Зубков также был рад вспомнить свои уличные эксперименты. По его словам, работа артиста на улице — труд очень нелегкий и не всегда благодарный. «Уличные выступления в качестве единственного или основного заработка требуют от музыканта самой разнообразной выносливости», — говорит Алексей. Между тем даже в нынешнем статусе он не против в хорошую погоду, с хорошими друзьями и под хорошее настроение тряхнуть стариной. «Уличные выступления могут приносить удовольствие как слушателям, так и самим выступающим. Когда это не по нужде, а в радость».
Текст: продюсер и музыкальный эксперт Дмитрий Мильков.
Музыка на улицах Петербурга. Видео: Михаил Борисов.
#этонадослышать
Весенние мелодии: где и кто играет на улицах Петербурга
Уличная музыка родилась в Санкт-Петербурге не позднее самого города. Уличные музыканты играли на шарманках и скрипках, гармошках и гитарах. Играли и классические сочинения, и народные песни под балалайку, и духовные стихи под колесную лиру. Уличная музыка менялась в унисон с переменой эпох, нравов, пристрастий слушателей. История дореволюционного Петербурга знает рассказы о подлинных виртуозах, игравших на городских улицах.
Традиция публичного исполнительства прервалась в конце 20-х годов ХХ века на 60 лет. Местом, где хоть как-то это дозволялось, остались лишь пригородные электрички, в которых еще можно было встретить играющих и поющих.
В начале 90-х годов ситуация резко изменилась. Сегодня существует немало версий о том, кто был первым. Но так или иначе, последние три десятка лет город трудно представить без уличных музыкантов где-нибудь на Малой Конюшенной или в арке Главного штаба.
Основным местом для игры традиционно является исторический центр. Здесь и народу побольше, и щедрых туристов хватает, и экстерьер подходящий. Основные точки — Дворцовая площадь («Дворик») и упомянутая арка («Арка»), площадка перед ТЦ «Галерея» («Галерея»), угол Невского проспекта и Малой Конюшенной («Конюшня»), Невский проспект в районе Елисеевского магазина и Малой Садовой улицы («Елисей»), места у решетки Михайловского сада напротив Спаса на Крови («Спас»). Есть точки, чья популярность, порой по причинам неведомым, меркнет или столь же загадочным образом немыслимо растет. Регулярно играют, конечно, и у метро «Василеостровская», и на Андреевском бульваре, и на Сенной площади, и много где еще, вплоть до Купчино.
⬇️⬇️⬇️
Свет Борисович считает, что для укрепления здоровья нации необходимо физическое воспитание и двигательная активность: «Только человек напряженного физического труда, человек-борец, только в преодолении достигает, как ни странно, долголетия».
Отец и наставник
С супругой Раисой Ивановной Свет Борисович познакомился в альпинистской секции спортивного общества «Медик». У них было трое детей, и все прошли через увлечение альпинизмом. Старший сын, Олег, был альпинистом, Игорь стал верхолазом, а дочь Маша — мастером спорта международного класса по горным лыжам и сноуборду, чемпионкой России и участницей Олимпийских игр в Солт-Лейк-Сити. В 1999 году она стала серебряным призером на чемпионате мира.
В 2022 году Свет Борисович Тихвинский стал главным героем документального фильма «Свет», премьера которого состоялась на международном кинофестивале «Лучезарный ангел». Фильм о силе духа и испытаниях, выпавших на долю жителей блокадного Ленинграда, вошел в шорт-лист фестиваля в номинации «Живая память войны».
Свет Борисович и сегодня ведет спортивный образ жизни, подавая пример окружающим. В парке «Сосновка» его можно встретить на прогулке с палками для финской ходьбы.
Текст: Михаил Борисов
Цитаты Света Борисовича: материалы газеты «Дело»
Фото:
1 – Заслуженный работник физической культуры РФ, доктор медицинских наук Свет Борисович Тихвинский — главный герой нового документального фильма «Свет»
2 – Свет Борисович Тихвинский в парке «Сосновка»
3 – Мария Нетребко, автор портрета Света Борисовича Тихвинского, на выставке в Союзе художников. Санкт-Петербург, 2023 год
#культурныйкод
Жизнь замечательных петербуржцев. Свет Тихвинский
Профессор Свет Борисович Тихвинский — основоположник детской спортивной медицины в России, автор руководства «Роль физического воспитания в здоровье подростка». Его научная биография неразрывно связана со спортивной. В блокадном Ленинграде в 12-летнем возрасте Свет самостоятельно пришел во Дворец пионеров в секцию спортивной гимнастики к тренеру Сергею Гуляеву и в 1944-м стал членом сборной, участвовал в чемпионате на первенство Советского Союза в Москве.
Свет Борисович стал чемпионом Ленинграда по спортивной гимнастике и лыжам. После окончания института увлекся альпинизмом, в 1949 году совершил свое первое восхождение. Покорил вершины Памира, Тянь-Шаня, Кавказа, а на свой 70-летний юбилей в компании друзей — легендарного альпиниста и верхолаза Михаила Михайловича Боброва, известных исследователей Арктики и Антарктики Виктора Ильича Боярского и Виктора Петровича Серова — побывал на Северном полюсе и установил там флаг Санкт-Петербурга в честь 300-летия города. В 2001 году в возрасте в 72 лет совершил восхождение на Эльбрус.
⬇️⬇️⬇️
Восемь мероприятий к 80-летию снятия блокады Ленинграда
Сегодня страна отмечает 80-летие полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады. В Москве на международной выставке-форуме «Россия» на ВДНХ сейчас проходит Героическая неделя с историческим путешествием в жизнь осажденного города на Неве. Здесь презентован макет нового Музея обороны и блокады Ленинграда. А еще на стенде Санкт-Петербурга можно увидеть главные символы блокадного города: метроном, хлебные карточки, керосинку и даже кота Елисея, защищавшего город от крыс, — его скульптура с Малой Садовой временно приехала на экспозицию в Москву.
В Санкт-Петербурге к памятной дате подготовлено около трехсот
различных мероприятий. Многие выставки, стартующие в эти январские дни, будут работать в течение нескольких месяцев.
Патриотическая прогулка «Приказано выжить!» в Ботаническом саду
27 и 28 января, с 11:00 до 16:30
Ботанический сад Петра Великого, улица Профессора Попова, 2
Здесь, в Ботаническом саду, еще живут растения, чудом уцелевшие во время блокады. Сотрудники сада расскажут о своих коллегах, которые работали в те страшные годы и с невероятными усилиями спасали уникальные растения. На растения-ветераны будут повязаны георгиевские ленточки.
⬇️⬇️⬇️
В возрасте чуть более 20 лет совместно с несколькими мастерами он разрабатывает ставшую впоследствии канонической «андреевскую балалайку», превратив ее в полноценный оркестровый инструмент, открыв ей путь на академическую музыкальную сцену и закрепив за ней привычную треугольную форму. Появилось целое семейство оркестровых балалаек различного размера: прима, альт, пикколо, бас, контрабас. Позднее соратник Андреева, музыкальный мастер Франц Пасербский, получил патент на изобретение балалайки.
Создав инструмент, Андреев основал Кружок любителей игры на балалайках и опубликовал учебник-самоучитель «Школа игры на балалайке». До того момента правил балалаечной игры не существовало — играли на инструментах различной формы и различного строя кто во что горазд, а навыки этой игры передавались из рук в руки. С подачи Андреева в скором времени стали появляться многочисленные ноты, школы и кружки балалаечной игры. В 1916 году 12 уроков игры на балалайке получил цесаревич Алексей Романов.
В 1896 году Кружок любителей игры на балалайках перерос изначальную задумку и был переименован в Великорусский оркестр. В его состав вошли инструменты, относящиеся к русской народной музыкальной традиции. История этого оркестра — ныне Русского оркестра имени В. В. Андреева — продолжается и по сей день.
На рубеже ХIХ и ХХ веков Великорусский оркестр Василия Андреева дал триумфальные концерты в Европе. «Андреевской балалайке» аплодировала искушенная публика в главных залах музыкальных столиц того времени. Балалайка для всего мира стала одним из главных символов русской культуры и России в целом — наряду с медведем, шапкой-ушанкой и березами. Сам Андреев был избран почетным членом Французской академии искусств «за введение нового элемента в музыку» и награжден орденом французского Почетного легиона, а также Большой золотой медалью Всемирной выставки в Париже.
Стоит признать: сегодня балалайка, современные оркестры и ансамбли народных инструментов, индивидуальные исполнители имеют мало отношения к крестьянской музыкальной традиции прошлых веков. Однако сей факт не помеха тому, чтобы получать радость от музыкального искусства, что использует инструменты, ведущие свою очень непростую родословную из фольклорного прошлого. А что конкретно до балалайки, то мы с удовольствием слушаем на ней сегодня как исполнение народных наигрышей, так и произведения Паганини, Бетховена, Гершвина.
Фото:
1 – Карикатура на Василия Андреева в журнале «Стрекоза», 1903 год
2 – Вальс В. Андреева «Орхидея», нотная обложка. Художник Василий Шене
3 – Балалайка-прима. Мастер — Семен Налимов. Конструктор — Василий Андреев. Принадлежала Василию Андрееву. Тверская область, Марьино-Андреевское. 1902 год
4 – Василий Андреев в центре, в белом пиджаке
5 – Василий Андреев, 1900-е годы, Санкт-Петербург
6 – Афиша концерта в честь 40-летия Великорусского оркестра
7 – Великорусский оркестр, 1900-е годы
8 – Поздравительная открытка для В. В. Андреева, посвященная 25-летию его оркестра, от народного хора гусляров Осипа Смоленского
9 – Великорусский оркестр Василия Андреева
Отметим, что в России в XVIII — начале XIX в. существовало резкое разделение женских имен на «дворянские» и «крестьянские». Агафья, Акулина, Ирина, Ксения и др. были в основном крестьянскими именами, а Александра, Елизавета, Ольга, Юлия — дворянскими. Так, по подсчетам проф. В. А. Никонова, имя Татьяна встречается у крестьянок от 18 до 30 (по различным уездам) раз на тысячу, а у дворянок — лишь 10. Пушкин называет героиню именем, которое, в отличие от Елизаветы, Анны, Софьи, среди образованной публики не имеет никакой традиции, никаких литературных ассоциаций. Зато именно этот выбор предопределил популярность имени Татьяна в XIX–XXI веках.
Текст: Валерий Ефремов, доктор филологических наук, профессор РГПУ им. Герцена
Фото:
1 – Счастье быть студентом. Посвящение в студенты СПбГУ
2 – Татьянин день в МГУ
3 – Покровский Зимний бал в День российского студенчества
4 – Экскурсия для студентов по зданию Двенадцати коллегий СПбГУ
5 – Святая Татьяна. Фреска храма Петра и Павла в Ясеневе, Москва
6 – Татьянин день в Смольном соборе. Фото: Софья Егорова
7 – Студенты СПбПУ на балу в Татьянин день
8 – Почетный знак святой Татианы
9 – День студента в СПГХПА им. А. Л. Штиглица
Академия наук. Университетская набережная, 5
Академия — это «собрание ученых людей, которые наукам до какого состояния оные ныне дошли, младых людей обучают». Все-таки как проще можно выразиться, когда ты поэт: «Науки юношей питают». Научный центр Российской империи был свидетелем баталий между Михаилом Ломоносовым и Герардом Миллером на тему нормандской теории. Здесь Леонард Эйлер, чье имя стояло в одном ряду с Лейбницем и Ньютоном, воспитывал первых российских математиков. А еще с полуподвального помещения на Университетской, 5, началась история учебного заведения, которое выросло в настоящий микрогород в Колтушах. Именно здесь Иваном Петровичем Павловым была организована физиологическая лаборатория, эволюционировавшая затем в Институт физиологии его имени. Кстати, в этих же стенах в 1907 году состоялось заседание, на котором Павлов был принят в академики по сравнительной анатомии и физиологии. Решение запоздалое, учитывая, что ученый уже три года был нобелевским лауреатом. Но лучше поздно, чем никогда.
СПбГУ. Менделеевская линия, 2
Памятник Ломоносову на Менделеевской линии служит передаточным звеном между Академией наук и архитектурным комплексом Двенадцати коллегий, где теперь размещается Санкт-Петербургский университет. Это заведение — настоящая альма-матер для большого количества выдающихся людей. Даже поэт Александр Блок напрямую связан с этим зданием — не столько как студент историко-филологического факультета, сколько как сначала жених, а затем муж Любови Дмитриевны Менделеевой, чей отец тут жил и работал.
Академия художеств. Университетская набережная, 17
Классическое собрание Русского музея и Третьяковской галереи включает работы художников, большинство которых учились в этом здании. А некоторые потом и преподавали. В ноябре 1863-го тут состоялся «Бунт четырнадцати». Студенты под предводительством Ивана Крамского восстали против академического направления в живописи и методов его преподавания. Результатом чего явилось основание Артели художников, многие из членов которой потом стали передвижниками. Здесь же получали образование ведущие зодчие нашего города, а мастерская Леонтия Бенуа была кузницей кадров, из нее вышли многие архитекторы, успешно проявившие себя как до революции, так и в советское время. Изначально перед академией должны были стоять копии коней Клодта с Аничкова моста. Но купленные в Египте сфинксы более чем органично вписались в панораму набережной. Сфинксов, кстати, три. Еще один венчает шлем богини Минервы, чья скульптура расположена на куполе.
Горный университет. Васильевский остров, 21-я линия, 2
Если пройти дальше вдоль Невы, то в самом конце набережной Лейтенанта Шмидта взгляд приковывает мощный портик, являющийся по сути водоразделом эпох. Дальше начинается в основном советская и современная застройка. Горное училище, кадетский корпус, институт — все это разные наименования для одного и того же учебного заведения, где на протяжении уже нескольких веков готовят специалистов горного дела. Его студенты носили когда-то кафтаны ярко-алого цвета, чем сильно выделялись среди себе подобных. Одним из главноуправляющих института был герцог Максимилиан Лейхтенбергский, муж дочери Николая I, ставший первым представителем дома Романовых, возглавившим гражданское учебное заведение. Сейчас, благодаря появлению рядом общественно-культурных пространств, постройке различных жилых комплексов и ожидаемому открытию станции метро, некогда отшиб Васильевского острова становится одним из новых центров притяжения — как для петербуржцев, так и для гостей города.
Прекрасные новости!
Совсем скоро все студенты будут отмечать свой праздник! 🎉
Кто-то устроит вечеринку или пойдёт на концерт, а мы предлагаем заглянуть 25 и 26 января на «Каток у Флагштока». Говорят, там намечаются ночные катания ⛸
Насладитесь классным ночным видом и, конечно же, невероятными эмоциями ✨
Немного организационных моментов 👇🏻
❄️ дополнительный ночной сеанс будет организован только с 25.01 на 26.01
❄️Время катания: с 00.00 до 02.00
❄️Чтобы все льготные категории смогли воспользоваться возможностью получить билеты на льготных условиях, кассы будут работать до 00.30 часов
❄️25 января всем Татьянам, при предъявлении документа, входной билет бесплатный! Прокат коньков по обычному тарифу.
Увидимся на катке! ✨🫶
#ДрузьяПетербурга
#высокийслог
Алхимия слов: вкус, Людмила, смехач
Об авторских словах в нашей речи рассказывает доктор филологических наук, профессор РГПУ им. Герцена Валерий Ефремов.
XVIII век
Антиох Кантемир, Вкус, 1729
Способ создания нового слова: семантическая калька
Писатель, поэт-сатирик, переводчик и дипломат Антиох Дмитриевич Кантемир стоял у истоков русского национального литературного языка и новой русской литературы, возникающей в первой половине XVIII века.
Слово «вкус» для выражения пищевых ощущений существовало в русском языке издавна. А вот значение вкус как «разборчивость, тонкость, понимание прекрасного» либо введено в литературный обиход Кантемиром, либо представлено у него самыми ранними примерами. И уж абсолютно точно именно ему принадлежит толкование и популяризация нового значения старинного слова.
В 1729 году Кантемир пишет вторую из своих девяти сатир — «На зависть и гордость дворян злонравных», в которой высмеивает пороки общества. Сатира практически сразу стала известна в списках, хотя опубликована была только в 1762 году. В первой редакции этого памфлета Кантемир, описывая щеголя-дворянина, восклицает: «Вкус в платьях опять кому больше есть знакомый?» Выражение «вкус в платьях», звучащее по-русски крайне необычно, сам же писатель и поясняет в примечаниях, соотнося с французским goût: «Вкус только в кушаньях говорят; а тут, кажется, для того употреблено слово сие, что щеголям оно обычайно с французского языка, в котором если хотят похвалить, что платье какое искусно выдумано и прибрано хорошо, то говорят: это платье хорошего вкусу». В той же сатире слово употреблено еще раз в сочетании с предлогом «по»: «Растрелли столь искусно не весть строить домы, Как ты кафтан по вкусу, по времени года».
Как видно из последнего контекста, слово «вкус» в эстетическом значении появилось в сопряжении с Петербургом и одним из его самых знаменитых архитекторов.
⬇️⬇️⬇️
#смотривыше
Луна и Семь Сестер
В эти выходные Луна оказалась достаточно близко к звездному скоплению Плеяды, или, как их еще называют, Семи Сестрам, и не прошла мимо объектива Кати Стрельниковой из сообщества «Астро Фото Болото», несмотря на мороз и туман.
Друзья, подводим итоги нашего зимнего фотоконкурса!
Прежде всего спасибо за активное участие. Мы получили свыше 400 фото и видео от более чем 200 авторов. К сожалению, мы не смогли засчитать фото, присланные в комментарии без конкурсного тега. Дальнейший выбор все равно был непрост, так что мы добавили еще одно призовое место — теперь у нас не пять, а шесть победителей в основном потоке. А еще мы учредили номинацию за креатив, обаяние и смелость выбраться на прогулку в новогодние холода: еще четыре автора получат по подарочному набору из шопера, варежек и термоса с символикой «Лахта Центра».
Отличного года и до новых конкурсов!
Работы победителей:
1 – Алексей Шляев
2 – Александр Макаров
3 – Ксюша Колбик
4 – Ната Киселева
5 – Сергей Докукин
6 – Владислав Васильев
7 – Галина Жукова, дополнительная номинация
8 – Шадрин Слава, дополнительная номинация
9 – Дмитрий Тюляндин, дополнительная номинация
10 – Ксения Филиппова, дополнительная номинация
В 1857-м было принято решение о строительстве читального зала, которое доверили архитектору Василию Собольщикову. Здание с подъемными лифтами для книжных шкафов и специальными залами для художников было открыто в 1862 году.
В 1901-м в линию с корпусом Росси по проекту архитектора публичной библиотеки Евграфа Воротилова было пристроено еще одно здание — новый читальный зал на 400 человек. С корпусом Росси новое здание соединяла внутренняя галерея. Постройка имела 36 гигантских двухъярусных окон для обеспечения читателей дневным светом. В 1918 году библиотеке передали доходный дом купца Балабина на Садовой улице, где в середине ХIХ века был трактир, в котором встречались литераторы. Соседний дом — дом Крылова — издавна принадлежал библиотеке, первый этаж сдавался книготорговцам, а на втором и третьем жили работники библиотеки — к примеру, с 1816 по 1841 год на втором этаже — Иван Крылов, а на третьем — Николай Гнедич.
Новое здание Российской национальной библиотеки на Московском проспекте проектировал коллектив архитектурной мастерской № 6 института «ЛенНИИпроект» под руководством заслуженного архитектора России Владимира Щербина. Здание является образцом позднего советского модернизма. Авторы проекта стремились придать библиотеке монументальный и парадный характер. Открытие крупнейшего в Европе библиотечного комплекса площадью свыше 100 тысяч кв. м состоялось в 2003 году.
Фото:
1 – Корпус Соколова
Фото: Российская национальная библиотека
2 – Корпус Карла Росси
Фото: Российская национальная библиотека
3 – Новое здание Российской национальной библиотеки
Фото: РНБ
4 – В фондах РНБ
Фото: Российская национальная библиотека
5 – В Российской Национальной библиотеке можно побывать на экскурсии
Фото РHБ
6 – Зал справочной информации
Фото: Российская национальная библиотека
7 – Русский книжный фонд
Фото: Ирина Морозова, РНБ
8 – Читальный зал
Фото: Российская национальная библиотека
9 – Корпус Росси
Фото: Российская национальная библиотека