16075
Life of a Skyscraper / Жизнь небоскреба: https://vk.com/lakhtacenter Ресурс включён в перечень Роскомнадзора: https://gosuslugi.ru/snet/67b44e4aab0acc4f7a341b1a
«Василий Суриков»
В Русском музее проходит крупнейшая за почти 90 лет выставка Василия Сурикова. В экспозиции более 120 живописных и графических произведений художника. Среди прочего можно увидеть и знаменитые полотна «Покорение Сибири Ермаком», «Взятие снежного городка» и «Переход Суворова через Альпы». Важным событием стал показ картины «Степан Разин» — первая за 60 лет крупная научная реставрация представляет картину такой, какой ее видел сам автор и его современники. Дополнением стали произведения народного и декоративно-прикладного искусства из собрания Русского музея, которые помогают еще сильнее проникнуться духом работ. Работает до 13 мая 2024 года.
«Борис Григорьев. Первый мастер на свете»
Масштабная ретроспектива Бориса Григорьева в Музее Фаберже, уже ставшая одним из главных событий года в мире искусства. Она отражает гений художника, преуспевшего в самых разных жанрах и техниках. Убедиться в этом можно, увидев около 200 шедевров, приехавших в Санкт-Петербург из разных городов и собраний. Это еще и возможность побывать в новом, недавно восстановленном крыле Музея Фаберже, ставшем неотъемлемой частью исторического ансамбля особняка Нарышкиных-Шуваловых. Открыта до 28 января 2024 года.
«От Ореста Кипренского до Павла Федотова»
В Михайловском замке сейчас выставлены лучшие образцы рисунка и акварели первой половины XIX века из собрания Русского музея. Это около 100 произведений таких мастеров, как Алексей Егоров, Орест Кипренский, Александр Орловский, братья Александр и Карл Брюлловы, Александр Иванов и Павел Федотов. В отличие от живописи эти работы позволяют проследить зарождение творческого замысла и стремительность его воплощения через стремительность карандашных линий и штриховку, контрастные акценты света и тени. Завершается 12 февраля 2024 года.
Фото:
2 – mispxx-xxi.ru
3 – theatremuseum.ru
4 – ru.wikipedia.org
5 – fabergemuseum.ru
6 – rusmuseum.ru
#смотривыше
«Чтобы поймать в объектив последнее полнолуние 2023 года, пришлось побегать, — делится Катя Стрельникова, сообщество «Астро Фото Болото». — Луна пряталась за густыми тучами и крупными хлопьями снега».
#лахтацентрзнаний
Новогодние истории
Новый год 1 января стали отмечать благодаря Петру I с 1700 года. Главным в те времена было не застолье, а народные уличные гуляния — парады, фейерверки, маскарады у Петропавловской крепости.
Например, в честь нового 1712 года на замерзшей Неве устроили грандиозное шоу с огромными триумфальными воротами. В огненно-световом действе участвовали пушки, пиротехника, разноцветные огни. Все искрилось, грохотало, горело!
При Екатерине II (1762-1796 годы)
🫒 Необычное блюдо монаршего новогоднего стола — «Жаркое императрицы»: в большие оливки помещались кусочки анчоусов. Оливки были начинкой для жаворонка, которого следовало вложить в жирную куропатку, а куропатку — в фазана. Последней «оболочкой» служил поросенок.
🍑🍋🍇🍓 Говорят, что один из любимых подарков императрица ежегодно получала от некоего русского промышленника: огромное золотое блюдо со свежими фруктами — абрикосами, грушами, персиками, виноградом, ананасами, сливами.
1812 год
🥂По легенде, шампанское стало новогодним напитком во времена Отечественной войны 1812 года. Французы отступали из России с октября по декабрь. Они бросили обозы с бутылками шампанского, которое привезли из Франции в надежде праздновать успех. Игристое вино открыли русские солдаты, как раз накануне нового 1813 года. В 1814 году, уже во Франции, отмечали годовщину победы над Наполеоном тоже шампанским. Так сформировалась праздничная традиция.
1839 год
🎄Петербургская газета «Северная пчела» сообщала, что рождественские елки можно купить «только в кондитерской Доминика (на Невском, в доме Петровской церкви) и в кондитерской Пфейфера (на Невском же проспекте противу Александрийского театра). Елки прелестно убраны и изукрашены фонариками, гирляндами, венками, барельефными изображениями». Стоили очень дорого — от 20 до 200 рублей.
⬇️⬇️⬇️
#лахтацентрвпечатлений
В ожидании праздника: еще немного света и красоты с мультимедийного шоу на Дворцовой площади 🙂
#крупнымпланом
Представляем вашему вниманию избранные кадры фотопроекта «Лахта», созданного известным российским фотографом Михаилом Розановым.
Опубликованные ранее работы смотрите по ссылке. Альбом будет пополняться.
#лахтацентрвпечатлений
Петербург: зимнее настроение 🙂
📷 Иван Харченко
XIX век
А. Х. Востоков. Светлана, 1802
Способ создания нового слова: суффиксация / семантическая калька
В такое трудно поверить, но еще в XVIII веке в Российской империи не было ни одной девочки по имени Света, потому что не было такого имени. И еще в XIX — начале XX века Светланой могли назвать паровой фрегат, пансионат в Сочи, но не человека.
Традиционно свои имена православные подданные получали по святцам — календарю с праздниками и днями памяти святых. Так вот в святцах до 1943 года этого имени не было. Интересно, что еще в 1912 году «Церковный вестник» писал: «В Св. Синод дважды поступали от просителей ходатайства о разрешении наименовать дочерей по имени Светлана, но Св. Синод не нашел оснований к удовлетворению означенных ходатайств, так как имени Светлана в православных святцах нет».
Кто же придумал это имя? Иногда можно прочесть, что поэт Василий Жуковский, написавший в 1813 балладу «Светлана», моментально ставшую известной. Однако Жуковский выступил лишь популяризатором имени.
В 1802-м будущий знаменитый филолог, переводчик, палеограф, славист Александр Востоков написал богатырскую поэму «Светлана и Мстислав», которую прочитал на заседании Вольного общества любителей словесности, наук и художеств и опубликовал в 1806 году.
Самое темное место этого светлого имени — его происхождение. С одной стороны, это возможная семантическая калька издревле существовавшего на Руси греческого женского имени Фотиния (ср. фотон, фотография и т. д.). С другой стороны, Востоков мог отдать дань существовавшей среди русских литераторов второй половины XVIII века моде на псевдорусские имена типа Прията, Милолика, Добрада. Какой была истинная этимология этого прекрасного имени, мы уже вряд ли узнаем.
XX век
А. Е. Кручёных. Заумь, 1913
Способ создания нового слова: бессуффиксный
Толковые словари современного русского языка определяют «заумь» как «излишнее, ненужное мудрствование; бессмыслицу, нелепость». Однако 100 лет назад это слово имело важное значение для русской, а потом и мировой культуры авангарда.
Первоначально заумь — это литературный прием, заключающийся в полном или частичном отказе от элементов языка и замещении их другими, похожими на языковые.
Считается, что первым образцом литературной зауми был опубликованный Алексеем Кручёных в сборнике «Помада» (1913) цикл из трех стихотворений, первое из которых начинается строкой «дыр бул щыл».
Вот как описывает заумь сам изобретатель термина Кручёных в «Декларации заумного языка» (1921): «Заумь — первоначальная (исторически и индивидуально) форма поэзии. (Глосса, восклицания, междометия, мурлыканья, припевы, детский лепет, ласкательные имена, прозвища, — подобная заумь имеется в изобилии у писателей всех направлений)».
Использовали заумь такие поэты начала XX века, как Алексей Кручёных, Велимир Хлебников, Василиск Гнедов, а также в литературных сочинениях художник Василий Кандинский.
С ходом времени футуристический пафос и литературный восторг от зауми угас, а само слово стало обозначать полную бессмыслицу.
Фото:
1 – Александр Востоков
2 – Борис Волков
3 – Алексей Кручёных
Театр на Васильевском. «Розенкранц и Гильденстерн мертвы»: история Гамлета глазами двух второстепенных персонажей
Розенкранц и Гильденстерн оказались заперты в театральном зале и переживают события, изменить которые не в силах. Даже пространство здесь как будто искажается — зритель оказывается на сцене, а Розенкранц и Гильденстерн располагаются в зрительном зале среди рядов одинаковых кресел. Перед ними разыгрывают «Гамлета», создавая театр в театре, где заведомо известен исход каждого из героев, но они проживают свою судьбу вновь и вновь. В этой атмосфере трагикомичности и иронии, баланса между жизнью и неизбежностью смерти по-новому открывается смысл вопроса «Быть или не быть?». Спектакль — лауреат премии «Золотой софит».
Театр «Суббота». «Опера нищего»: комедия почернее
Балладная опера в трех действиях была написана Джоном Геем в середине XVIII века, но спектакль говорит на языке современности. «Все мы родом из девяностых», — прямолинейно сообщают нам в начале повествования. Главный герой здесь — бандит в малиновом пиджаке, в которого влюблены дочь криминального авторитета и дочь милиционера. История любви и ненависти происходит на фоне переломного момента в жизни всей страны. Спектакль наполнен живой музыкой, которую исполняют актеры. И эти музыкальные вставки, и карикатурные реалии девяностых погружают нас в фантасмагорию по мотивам реальной жизни, в которой каждый делает свой выбор — жить по совести или подстраиваться. У спектакля шесть номинаций на премию «Золотая маска».
Театр КУКФО. «Птифуры. Бабушки» и «Птифуры. Дедушки»: скетчи про старшее поколение
Две части одной вселенной театра «Кукольный формат». Спектакли, созданные на основе лимериков — коротких стихотворных произведений, шутливых и грустных. Часть из них написаны артистами про собственных бабушек и дедушек. Спектакли как разговор старшего поколения с младшим. О том, что сохранить в себе детский непосредственный взгляд на мир не стыдно и странно, а, наоборот, очень важно. Что понять и принять другого, непохожего на тебя человека — это проявление любви. Спектакли для всей семьи, где каждый найдет для себя то, что затронет сердце и позволит другими глазами взглянуть на своих близких.
«Птифуры. Бабушки» — лауреат премий «Золотая маска» и «Золотой софит», а «Птифуры. Дедушки» — победитель премии «Золотой софит».
Фото:
2 – «Квадрат»
3 – «Идиот»
4 – «Розенкранц и Гильденстерн мертвы»
5 – «Опера нищего»
6 – «Птифуры. Бабушки» и «Птифуры. Дедушки»
#лахтацентрзнаний
«Погружение. Тайны Петербурга»
Многофункциональный социальный проект «Газпрома» «Друзья Петербурга» приглашает погрузиться в историю в формате интеллектуального квеста.
Как организован проект
Проект «Друзья Петербурга» включает несколько направлений. «Погружение» — объединяет такие форматы, как игровые квесты, авторские экскурсии, подкасты, открытые лекции и встречи с экспертами в сфере музейного дела, реставрации, урбанистики.
Образовательная игра «Погружение. Тайны Петербурга» развивает идею рассказывать об истории и наследии города в современных форматах, вовлекать молодежь в дело сохранения и развития Петербурга. Программа предлагает по-новому взглянуть на любимый город, его историю и культуру, а также дает возможность изучить работу реставраторов, попробовать себя в этой важной профессии.
В программе соревнуются «синяя» и «пурпурная» команды: в каждой популярный блогер, школьник и студент. Герои получают от ведущего конверты с заданиями и отправляются разгадывать тайны объектов культурного наследия Петербурга. Хранителем знаний стал актер театра и кино, ведущий и коренной петербуржец Андрей Ургант. В конце каждого выпуска зрители могут проверить и свой кругозор и смекалку — их ждет загадка и возможность получить приз за правильный ответ.
«Погружение» в Царском Селе
Предлагаем вашему вниманию выпуск «Погружения», посвященный Царскому Селу. Две команды под началом блогеров Татьяны Соловей и Владимира Мазура исследовали секреты Екатерининского дворца — резиденции трех российских императриц. Задания привели участников в том числе и в Зубовский флигель — личные покои Екатерины II, которые реставрируются при поддержке «Газпрома», а еще — в красивейший Лионский зал и церковь Воскресения Христова, также восстановленные при поддержке компании.
Первый выпуск
Напомним, что первая серия была посвящена истории Петропавловской крепости и биографии Петра Великого. Капитанами команд выступили блогеры Герман Глас и Владимир Войнов. Ребята проверили свои знания о крепости и городе, рассмотрели копию ангела со шпиля Петропавловского собора, а также смогли вжиться в роль реставраторов и восстановить окислившиеся медные монеты XVIII века с изображением Георгия Победоносца.
Можно ли присоединиться к съемкам?
Да! Подписывайтесь на «Друзей Петербурга» в социальных сетях и следите за новостями о проведении новых кастингов и другими событиями сообщества.
Смольный институт
Эпоху правления Екатерины II называют просвещенным абсолютизмом. Крестьян пороть не перестали, но в сфере образования были сделаны гигантские шаги. Так, именно в России открылось первое в Европе учебное заведение для девушек, которое функционировало на государственные деньги. Екатерина любила приезжать в Новодевичий монастырь, кельи которого были переделаны под учебные классы и жилые комнаты. Свидетельство деяний императрицы на этой почве — серия картин «Смолянки» кисти Левицкого. Не случайно их поместили в еще одной резиденции Екатерины — Петергофе. Сейчас эти полотна находятся в Русском музее.
Публичная библиотека
Образовательный порыв императрицы вылился в организацию первой в стране общедоступной библиотеки. Напомним, что на тот момент книги и журналы заменяли людям современные интернет, телевидение и радио и стоили зачастую весьма дорого. Екатерина одобрила проект Егора Соколова, но увидеть это гигантское книгохранилище ей уже не довелось: здание библиотеки было достроено после смерти императрицы.
Памятник Екатерине II
Памятник, который мы сегодня наблюдаем как раз возле «Публички», изначально должен был стоять у Екатерининского дворца. Но после утверждения проекта Микешина было принято решение установить его на площади перед Александринским театром, хотя уменьшенная модель монумента все-таки оказалась в Царском Селе в павильоне «Грот». Памятник, открытый в царствование Александра II, прекрасно олицетворяет все достижения императрицы. Вокруг ее статуи находятся фигуры главных сподвижников и одной сподвижницы в лице Дашковой, которые и сделали эпоху правления Екатерины такой, что императрица стала одним правителей в нашей стране, официально именующихся Великими.
Фото:
1 – Зимний дворец
2 – Решетка Летнего сада
3 – Смольный институт
4 – Публичная библиотека
5 – Памятник Екатерине II
На постамент шел красный, темно-серый и серый гранит, его добывали на Карельском перешейке, везли водным путем к Дворцовой набережной, а оттуда глыбы доставляли по переносной железной дороге.
Зимой 1870 года император Александр II осмотрел выполненные в глине фигуры и повелел Микешину изменить фамильярную позу Потемкина, заменить подушку под ногой на военный атрибут, а статую Суворова выпрямить. Предполагавшиеся в проекте медальоны с изображениями графа Орлова-Чесменского и мореплавателя Чичагова государь пожелал заменить на статуи. В 1872 году накануне формовки Александр II вновь осмотрел модели. Отливали памятник на заводе «Никольс и Плинке», к июню 1873-го все части скульптуры были готовы, собраны и установлены в мастерской. Государь накануне отправки монумента на место сооружения вновь осмотрел работу.
Открытие памятника состоялось 6 декабря 1873 года. Крестный ход шел от Казанского собора, был отслужен молебен, затем дали салют из 360 выстрелов. Авторов памятника чествовали на торжественном обеде в Публичной библиотеке. Вечером на Невском была устроена иллюминация, фигуру императрицы подсвечивали прожектора. В память об открытии памятника выбили медаль по рисунку Михаила Микешина.
Монумент Екатерине II по композиции напоминает памятник «Тысячелетию России»: фигуры Румянцева-Задунайского, Потемкина и Суворова, Державина и Дашковой, Безбородко и Бецкого, Чичагова и Орлова-Чесменского собраны в группы — как дружинники в «Тысячелетии». Императрица держит в руках скипетр и лавровый венок, у ее ног — корона Российской империи, на груди — орден святого Андрея Первозванного. Надпись на постаменте гласит: «Императрице Екатерине ΙΙ в царствование Императора Александра ΙΙ, 1873 год». Поза императрицы величественна, но на ее лице внимательный зритель может углядеть мягкую улыбку.
#культурныйкод
Памятник Екатерине II: интересные факты
6 декабря 1873 года в Санкт-Петербурге состоялось торжественное открытие памятника императрице Екатерине II. Михаил Борисов рассказывает об истории знаковой работы скульптора Микешина.
«Я желаю и хочу лишь блага той стране, в которую привел меня господь, — пишет в “Записках” Екатерина II. — Слава страны — создает мою славу».
В январе 1744 года юная София Фредерика Августа, прусская принцесса Ангальт-Цербстская приехала в Россию, перешла в православие и приняла имя Екатерины Алексеевны. Через год ее обвенчали с внуком Петра I царевичем Петром Федоровичем. В 1762 году в возрасте 33 лет Екатерина взошла на престол, и эпоху ее правления называют Золотым веком. Поэт Гавриил Державин воспевал «мудрость несравненную» императрицы. Екатерина II вела переписку с Дидро и сочиняла нравоучительные комедии, открывала воспитательные дома для сирот и основала первое учебное заведение для женщин — Смольный институт. Она приобрела библиотеку Вольтера, и с ее личной коллекции берет начало собрание Эрмитажа. При Екатерине II одели в гранит набережные Невы, Фонтанки и Екатерининского канала, строгий классицизм сменил кокетливое елизаветинское барокко и Джакомо Кваренги построил Эрмитажных театр, Иван Старов — Таврический дворец, Ринальди возвел самое итальянское палаццо Петербурга — Мраморный дворец. Императрица считала себя продолжательницей дела Петра I. По ее велению установлен Медный всадник с краткой надписью на постаменте: «Петру Первому Екатерина Вторая лета 1782». «Петр дал нам бытие, Екатерина — душу», — писал стихотворец Александр Сумароков.
⬇️⬇️⬇️
Советский микрорайон
Их можно увидеть в любом российском городе.
В 1955 году вышло постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве». Вместо дорогого сталинского ампира появилась функциональная, экономичная типовая архитектура по технологии панельного домостроения в 5 или 9 этажей.
Идеальный советский микрорайон включал в себя дома, пространство между ними, разные социальные сервисы — поликлиника, школа, детский сад, универсам.
Микрорайоны были спальными и удалены от центра, поездка на работу зачастую занимала полчаса и более на общественном транспорте. За крупными покупками и развлечениями надо ехать в центр.
Жилые микрорайоны по сей день остаются главенствующей идеей в градостроительстве.
Почти 75% населения России живет в городах. И если раньше в стране жилье строилось вокруг заводов, а города делились на центр и спальные районы, то сегодня подходы в градостроительстве постепенно меняются.
В современном городе требуется не просто строить дома, а разрабатывать сценарии жизни и формировать среду, в которой хочется находиться.
Фото:
1 – Новгородский детинец — крепость Великого Новгорода, одного из древнейших русских городов. Фото: EkaterinaKhomichenko
2 – В 1931 году под Ленинградом появился Соцгородок для строителей Колпинского металлургического завода, а потом и для его работников. Сейчас поселок называется Металлострой.
3 – Парк Сосновка в Санкт-Петербурге
4 – Панорама Волгограда
#архифакты
Идеи градостроительства. Былое и современное
Драйвером современного градостроительства в России названо комплексное развитие территорий. Специалисты и эксперты, собравшиеся на форуме 100+ TechnoBuild 2023, считают, что принцип комплексного развития территорий (КРТ) обеспечивает строительство комфортного жилья и создает комфортную городскую среду. В микрорайоне должно быть все необходимое для благополучной жизни человека: жилье, работа, образование, спорт, торговля, услуги, развлечения, общественные пространства, благоустройство, озеленение.
В Министерстве строительства и жилищно-коммунального хозяйства Российской Федерации говорят, что в России сегодня в стадии реализации 410 проектов КРТ, а в планах — около 970.
Комфорт горожанина — главный принцип развития современного города. Однако так было далеко не всегда. А какие принципы градостроения существовали раньше?
Город-крепость
Первые города на Руси возникли в IX веке в процессе отделения ремесла от земледелия. И само слово «гордъ», «град», «город» произошло от «ограда», «городить» и изначально имело смысл «укрепленное место».
Поселение отгораживали на возвышенности двумя крепостными стенами. Внутренняя окружала небольшую центральную часть города, которая называлась «детинец». Здесь находился княжеский двор и дружина князя, оружейные и хозяйственные мастерские, огороды и церковь. Жилые избы — за детинцем — в «окольном городе», который защищала вторая стена.
Постепенно город-крепость расширялся и появился «посад» — территория за пределами огороженного города.
⬇️⬇️⬇️
В 1859 году театр перестроили по проекту академика архитектуры Альберта Кавоса. Сцену расширили и на один ярус увеличили зрительный зал, в интерьере появилась лепнина, кариатиды над авансценой.
Theatre Michel
Александринский театр называли «русским», в нем шли пьесы на русском языке. Михайловский именовали на французский лад — Theatre Michel — и сюда спешили аристократы и дипломаты на модные парижские постановки и русские балеты. На сцене Михайловского показывали драмы Виктора Гюго, пьесы Александра Дюма и Альфреда де Виньи. Игрались премьеры «Женитьба Фигаро» Бомарше и «Стакана воды» Скриба.
Иоганн Штраус в Михайловском театре дирижировал опереттой «Цыганский барон», Жак Оффенбах представлял оперу «Птички певчие». Здесь шла «новая драма» — «Гедда Габлер» Генрика Ибсена, выступали с гастролями великие дивы — Элеонора Дузе и Сара Бернар.
«В Михайловском театре русская публика, пожалуй, более разносторонне знакомилась с французской драматической литературой, нежели это было возможно в Париже! Ведь репертуар возобновлялся каждую субботу, благодаря чему единственный наш театр заменял целый десяток парижских. Каждая там нашумевшая новинка была уже через несколько недель поставлена и мастерски разыграна у нас», — писал в «Воспоминаниях» Александр Бенуа.
Среди звезд русской сцены, выступавших на сцене Михайловского театра, были Вера Комиссаржевская, Федор Шаляпин, Матильда Кшесинская.
От экспериментов к классике
В 1920 году Михайловский стал Театром комической оперы, его возглавил Константин Марджанишвили. На открытии шла опера «Дон Паскуале» Доницетти. В том же году состоялась постановка «Похищение из сераля» Моцарта. В 1921 году театр был переименован в Малый академический театр, в 1926 он стал Малым Ленинградским государственным оперным театром (МАЛЕГОТом), и им до 1936-го руководил дирижер, виолончелист Самуил Самосуд. В 1920-е годы он ставил революционные спектакли — «За красный Петроград» и «Хорошо» по поэме Маяковского. В 1930 году поставлена сатирическая опера Дмитрия Шостаковича «Нос», в 1934-м — другая опера Шостаковича, «Леди Макбет Мценского уезда». Артист Борис Гефт вспоминал о Шостаковиче: «Замкнутого, предельно стеснительного и совсем неразговорчивого молодого человека привел в театр И. И. Соллертинский… Артисты театра необычайно заинтересовались личностью нового композитора. Но до чего же мы были удивлены, когда узнали, что опера Шостаковича создана на основе… анекдота о носе майора Ковалева!» В начале 1930-х годов в театре сформировались оперная, затем и балетная труппы, и в 1933 году состоялась премьера первого балетного спектакля — «Арлекинады» в постановке выдающегося хореографа Федора Лопухова. В январе 1935-го на сцене МАЛЕГОТа состоялась премьера «Пиковой дамы» в постановке Всеволода Мейерхольда. Спектакль сыграли 91 раз!
⬇️⬇️⬇️
#этонадовидеть
Пять выставок, которые стоит посетить на каникулах
Планируете культурную программу на большие выходные? Арт-менеджер и автор канала «Я поведу тебя в музей» Наталия Крючкова рассказывает, какие выставки нельзя пропустить.
«Свет и воздух. Традиции импрессионизма в советской живописи»
Большая и во многом уникальная выставка в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков. Почти 30 российских музеев объединились, чтобы рассмотреть советское искусство сквозь опыт культурного мышления, вкуса и эстетики импрессионизма. Они представили более 100 произведений. Здесь и широко известные художники — Юрий Пименов, Игорь Грабарь, Борис Иогансон, Владимир Лебедев, Роберт Фальк, Исаак Бродский. И менее известные — Александр Исупов, Михаил Демидов, Виктор Мей, Ирина Бройдо и другие. Зрителю предлагают попытаться взглянуть на искусство советского времени с исторической дистанции с точки зрения его художественного развития и эстетического воздействия. Сделать это можно до 10 марта.
«Суд Париса. Рождение богини»
В Полярном флигеле Шереметевского дворца развернулась открытая выставка, название которой дала картина на сюжет древнегреческого мифа «Суд Париса» немецкого художника XVIII века Антона Рафаэля Менгса из коллекции Государственного Эрмитажа. Героинями экспозиции стали балерины, певицы, актрисы разных эпох, вдохновлявшие художников. Ольга Спесивцева в образе Мадонны, Елена Анненкова как эмблема эпохи авангарда, Мария Петрова как «голос блокады» в произведениях Владимира Дмитриева, Юрия Анненкова, Ореста Кипренского, Бориса Кустодиева и других мастеров. Выставка открыта до 21 апреля 2024 года.
⬇️⬇️⬇️
1846 год
🎄 Детская писательница Анна Драган написала книгу «Елка. Подарок на Рождество». Белинский очень лестно отозвался об этом сочинении, в котором рассказывалось, что елка — это подарок ребенку за послушание и прилежность: «Зимою все деревья без листьев. Одна елка остается зелена. В праздник Рождества Христова умным, добрым, послушным детям дарят елку. На елку вешают конфеты, груши, яблоки, золоченые орехи, пряники и дарят все это добрым детям. Под елкой на большом столе, накрытом белой скатертью, будут лежать разные игрушки: солдаты, барабан, лошадки для мальчиков; а для девочек коробка с кухонной посудой, рабочий ящик и кукла с настоящими волосами, в белом платье и с соломенной шляпой на голове. Прилежным детям, которые любят читать, подарят книгу с разными картинами».
1869 год
❄️Появилась Снегурочка. Она впервые описана русским собирателем фольклора Александром Афанасьевым: «Снегурка названа так потому, что родилась из снега».
В 1873 драматург Александр Островский пишет пьесу «Снегурочка» о холодной красавице. Слава к ее истории пришла в 1882 году, когда Римский-Корсаков написал оперу по пьесе.
1880-е годы
🎄Елки стали популярны! Их уже продавали всюду — во дворе Аничкова дворца, в Екатерининском саду, на углах улиц, на площадях, около всех мясных лавок. У Гостиного двора на Невском проспекте вырастал целый ельник. И стоило праздничное дерево недорого: трехметровое — 75–80 копеек. Накануне Рождества цены еще падали. Елка предлагалась «за то, что дадут». Однако лесники-торговцы по итогу сезона богатели.
1910-е годы
☃️Дед Мороз стал появляться на новогодних мероприятиях перед детьми. До этого про него читали только в книгах, видели на открытках или в виде игрушек. Дети поверили, что Дед Мороз существует. Вместо просьб о подарках, они засыпали вопросами: а из чего он сделан и почему не тает в теплой комнате.
1912 год
🍖Жители Петербурга в дни Рождества и Нового года приобрели 250 тысяч поросят, 75 тысяч индеек, 110 тысяч гусей и 260 тысяч кур и уток. Самыми модными подарками были марципановые свинки. Их дарили на счастье.
1898 год
🫖 Софья Андреевна, жена Льва Толстого, написала в своем дневнике утром 1 января о праздновании Нового года: «Очень было приятно, дружно, тихо и хорошо. Мы пили русское донское шампанское, Лев Николаевич — чай с миндальным молоком».
19-й век
🛷В столичном Петербурге не боролись со снегом, расчищали лишь тротуары. Снег дворники скидывали на дорогу и укатывали иногда специальными катками на конной тяге, но чаще сугробы уминали сами сани. Хороший плотный снежный покров позволял тройкам с бубенцами скользить легко и быстро.
Прокатиться с праздничным звоном, «бразды пушистые взрывая», по снежному Петербургу в каретах, двуколках, колясках на полозьях или на больших санях было традицией в рождественские дни.
Фото:
1 – wikimedia.org
2,3 – antennadaily.ru
4 – expositions.nlr.ru
5,6,8 – dzen.ru
7,9 – tass.ru
#лахтацентрзнаний
Новый год к нам мчится...
Наступающий 2024 год — високосный. Это означает, что зима будет длиннее на один день, и люди, родившиеся 29 февраля, смогут отметить свой день рождения вовремя☺ Однако был в истории России год, который длился всего 4 месяца, и тут уж всем родившимся в потерявшиеся 8 месяцев пришлось просто прибавить один год к своему возрасту.
Ответ: 1 сентября 1699 года на Руси встретили очередной новый год. Но длился он недолго, всего 4 месяца. 20 декабря 1699 года Петр I подписал Указу № 1736 «О праздновании Нового года», согласно которому летоисчисление предписывалось осуществлять от Рождества Христова, а не от сотворения мира. Новым годом становился день «генваря с 1 числа».
1 января 1700 года начался новый год. Поэтому нет исторических данных о весне и лете 1699 года — год длился с сентября по декабрь.
Фото: открытка советского художника В. И. Зарубина
#лахтавдохновляет
«Лахта» вдохновляет: создавать музыку
Сегодня герой нашей рубрики — Виктор Ратушняк, композитор, музыку которого вы нередко слышите в видео от «Лахта Центра». Мы встретились с Виктором в его студии и поговорили об инструментах, творчестве и вдохновении.
— Виктор, расскажите, как вы пришли к написанию музыки?
— Изначально по образованию я переводчик с английского и немецкого языков, а также хореограф. Композитор — это уже вторая творческая профессия. В свое время я оканчивал музыкальную школу по классу фортепиано, но потом к инструменту долго не подходил. Когда интерес к музыке вернулся, я начал изучать другие инструменты. Сначала это были видеоуроки, а затем — несколько курсов. И постепенно хобби переросло в профессию.
— Какие сложности вы видите в работе композитора?
— У меня на рабочем месте ноутбук, синтезатор и планшет — идеальные инструменты. Но в них же кроется и сложность. Необходимо достигнуть реализма, точно передать с помощью компьютера звучание, например, гитары, когда ее нет под рукой. И конечно, никуда не делась проблема любого композитора. От мук творчества не избавит никакой инструментарий: только что композиция была закончена и нравилась, и вдруг снова хочется что-то добавить и изменить.
— Как вы начали писать для «Лахта Центра»? С какой музыкой у вас ассоциируется этот объект?
— Сотрудничество началось с конкурса для композиторов. Я написал музыку для видео, отправил, и она понравилось. Сейчас уже полтора года пишу треки к видео для «Лахта Центра», и это очень мотивирует. Что касается музыкальных ассоциаций… Когда я смотрю на небоскреб, в голове сразу начинает играть мелодия Ханса Циммера из фильма «Интерстеллар». Она ассоциируется с чем-то, что вроде близко, но при этом необъятно…
#городрастет
Новая достопримечательность Петербурга
Сегодня и завтра на «СКА Арене» в Санкт-Петербурге пройдут первые официальные матчи. Пока стадион готовится встретить хоккеистов и болельщиков, предлагаем посмотреть, как выглядит космический фасад новой ледовой арены.
📷 Ник Григорьев
#лахтацентрвдохновения
Художественные стили с «Лахта Центром»
8 декабря — Международный день художника. В этот день отмечают свой профессиональный праздник как признанные мастера, так и те, кто еще только собирается стать художником или творит ради собственного удовольствия.
Поздравляем всех увлеченных искусством! Специально к празднику мы представили, как мог бы выглядеть «Лахта Центр» на полотнах художников, работающих в разных стилях.
#высокийслог
Алхимия слов: операция, Светлана, заумь
Об авторских словах в нашей речи рассказывает доктор филологических наук, профессор РГПУ им. Герцена Валерий Ефремов.
XVIII век
Б. И. Волков. Операция, 1708
Способ создания нового слова: заимствование
Имя Бориса Волкова известно, пожалуй, только специалистам по истории языка, инженерии и армии XVIII века. Между тем он, будучи переводчиком, внес свой вклад в русский язык. Именно Волков перевел и составил два интересных трактата: «Книга о способах, творящих водохождение рек свободное» (М., 1708) и «Краткое описание о войнах, из книг цезариевых с некоторыми знатными приметами о тех войнах, с особливым о войне разговором» (М., 1711). Первой книгой активно пользовался Петр I, называвший ее для краткости «Слюзная (шлюзная) книга», так как в ней много говорится об устройстве шлюзов. Кстати, это была одна из первых книг, напечатанная гражданицей — новым, гражданским шрифтом, утвержденным самим императором.
Вот именно в этой «Шлюзной книге» впервые в истории русского языка используется слово «операция» (здесь — для описания некоего целенаправленного действия): «Ексекуция... всего реченного надлежит к трем операциям [или произвождениям действия]. Первая есть сношение пороху... Bторая — чтоб зажечь оной порох. А третья — чтоб вверх товары вытаскать».
Слово «операция» для обозначения медицинских или военных действий в русском языке появится также в XVIII веке, но позднее.
⬇️⬇️⬇️
#этонадовидеть
Пять спектаклей: номинанты и лауреаты театральных премий
Зрители еще обсуждают победителей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», а Национальная театральная премия «Золотая маска» уже объявила список номинантов, награждение которых пройдет весной в 30-й, юбилейный раз. По итогам петербургской и в преддверии общероссийской театральной премии критик и актриса Камерного театра Малыщицкого Дарья Змерзлая предлагает вспомнить пять успешных петербургских спектаклей.
«Плохой театр». «Квадрат»: истории, которые мы вспоминаем
Спектакль основан на воспоминаниях пятерых друзей родом из Тулы, взросление которых пришлось на девяностые. История не только о дружбе, первой любви, «Денди», «Сеге» и ностальгии по ним, но и о личностном становлении на рубеже двух веков. Постановка то превращается в рейв, где артисты вместе со зрителями танцуют под хиты 90-х, то в старый двор с полем для игры в квадрат, то в новую реальность, где каждому из героев предстоит пройти свой уникальный путь, длиной в десять лет. Спектакль — лауреат премии «Золотой софит», вошел в лонглист премии «Золотая маска».
«Приют комедианта». «Идиот»: сон в трех действиях
Постановка по мотивам романа Достоевского и, пожалуй, один из самых заметных спектаклей Петербурга за последний год. События известного романа переносятся в современный Петербург. Но переплетение веков не выглядит чуждым классическому роману. Наоборот, тонкая ирония режиссера Петра Шерешевского над современностью как будто раскрывает актуальность «Идиота» Достоевского. И вот уже мы, люди XXI века, начинаем угадывать в себе, в друзьях и коллегах князя Мышкина. Отбросив контекст двухсотлетней давности, мы снова рассуждаем о потерянном поколении, о будущем наших детей и о том, где в современном мире наше место. Спектакль имеет семь номинаций на премию «Золотая маска», а также является номинантом премии «Золотой софит».
⬇️⬇️⬇️
#лахтацентрвдохновения
Фотолента «Лахта Центра»
Чтобы попасть в нашу фотоленту, не забывайте ставить тег #лахтацентр, когда публикуете фото самого высокого небоскреба Европы. Спасибо авторам за красивые снимки из сегодняшнего выпуска!
Фото: Марина Савиных, Марина Никитина, Александр Сидоренко (источник), Дмитрий Бессонов, (источник), elzasandalova, Борис Конов, Ирина Фёдорова, kuznetsov_d.o
#большаяпрогулка
Петербург Екатерины II
Архитектуру Петербурга сформировали многие стили, но главный из них — классицизм. Древняя Греция и Древний Рим на берегах Невы появились из-за смены градостроительной моды. Пышные барочные особняки уступили место дорическому, ионическому и коринфскому ордерам. Эти метаморфозы случились в эпоху правления Екатерины II. Ко дню рождения императрицы гид Павел Перец подготовил для вас пять мест, так или иначе связанных с этой правительницей.
Зимний дворец
Главную резиденцию всех российских монархов Елизавета Петровна строила под себя. Но скончалась, так и не успев в нем пожить ни дня. Наследник Петр III правил недолго и тоже не успел обустроить новый дом на свой вкус. Этим занялась его вдова, которая выстроила рядом отдельный дворец поменьше, назвав его Эрмитажем, то есть местом отшельничества. Впоследствии это название перешло на весь комплекс зданий, которые занимает нынешний музей. Сейчас многие ошибочно думают, что Эрмитаж — это Зимний дворец. На самом деле главный екатерининский дворец находится слева от него (если смотреть с Невы). Плод творения Валлена-Деламота при дальнейшем содействии Фельтена — любимейшее место проведения досуга Екатерины II.
Решетка Летнего сада
Сейчас это покажется странным, но когда был разбит Летний сад, никакой решетки не было. Это приводило к печальным результатам. Вандалы топтали клумбы и портили статуи. Поэтому изначально ограда была заказана для защиты территории сада от непрошеных гостей. Но получилась она настолько изящной, что стала одним из символов Санкт-Петербурга. Екатерина II не только заботилась о сохранении ландшафтных начинаний Петра I: именно при ней Неву стали облицовывать гранитом — а это сегодня одна из особенностей нашего города.
⬇️⬇️⬇️
У Павла I с матерью были сложные отношения, поэтому идея памятника Екатерине возникла только накануне столетия восшествия императрицы на трон. Канцлер Александр Горчаков в беседе с императором Александром II заметил, что в столице нет ни одного напоминания о правлении его великой бабушки. В 1860 году Академия художеств объявила конкурс. Первоначально монумент предполагалось разместить в саду в Царском Селе — любимой резиденции императрицы. Художник Михаил Микешин, автор памятника Тысячелетия России в Нижнем Новгороде, изобразил Екатерину II с лирой и венком в руках в стиле рококо, на постаменте он предлагал разместить медальоны с портретами сподвижников. Академия проект одобрила. Александр II показал модель Горчакову, и тот сказал: «Ваше величество, это может быть довольно для фамилии — но недостаточно для страны».
Вопрос о памятнике Екатерине обсуждали и в городской думе. Генерал-губернатор граф Суворов-Рымникский, внук полководца, предложил разместить монумент в Александровском сквере. Барон Фредерикс просил добавить в круг сподвижников фигуру Бецкого, секретаря императрицы, который приложил свою энергию на создание учебных заведений. Микешин составил проект с учетом нового места и в более строгой манере, эскиз представили Александру II c замечаниями ректора Академии художеств Константина Тона. Тон предлагал изменить пропорции и на треть уменьшить постамент, чтобы фигура государыни выглядела величественнее.
В 1863 году Микешин сделал новый эскиз, но и этот проект Академия не одобрила. В 1864 году Микешин представил еще один вариант, со статуями Бецкого и Безбородько, и наконец в 1865 году, осмотрев работу, памятник утвердил Александр II. По рисунку Микешина была отлита статуя Екатерины II в масштабе 1/16, которую поместили в павильоне «Грот» в Царском селе.
Руководителем всех работ по созданию монумента Екатерине II был назначен архитектор Давид Иванович Гримм. Кроме него и Микешина в работе принимали участие А. М. Опекушин и М. А. Чижов, которые выполняли скульптурные работы. Детали фонарей изготавливали по рисункам архитектора В. А. Шретера. Микешин отвечал за изготовление глиняных и гипсовых моделей в настоящую величину.
В 1869 году, в год 140-летия со дня рождения Екатерины, 24 ноября (по новому стилю — 6 декабря), в день Святой Екатерины, состоялась церемония установки закладного камня, гранита c выдолбленным в нем гнездом для ковчега с монетами царствования Екатерины. Кроме монет в него поместили медали екатерининского времени. Положили в ковчег и медали царствующего Александра II.
На церемонии собралось множество петербуржцев и, по легенде, одна дама от переизбытка чувств сняла с пальца перстень и бросила в котлован, ее примеру последовали присутствующие, и до сих пор под бронзовой императрицей лежит множество драгоценностей.
⬇️⬇️⬇️
#лахтацентрвпечатлений
Вчера прошел День написания писем Деду Морозу. Если вы не успели, у нас есть «план Б». Недавно камеры «Лахта Центра» засняли метеор, также известный как «падающая звезда». Смотрите и загадывайте желания. Можно просматривать несколько раз ☺️
Город-сад
Такая градостроительная идея возникла в начале XX века у британского социолога Эбенизера Говарда. Он предлагал соединить лучшие черты города и деревни.
Город-сад располагался в пригороде большого города. Схема такова: в центре — сад с зонами для отдыха, вокруг — общественные здания: музеи, театры, галереи, библиотеки. Радиусы — зеленые бульвары, ведущие к малоэтажным жилым домам, на внешнем диаметре — деловая зона и фабрики.
Например, в 1913 году были созданы три «города-сада» в пригородах Петербурга — за Нарвской заставой, в Сосновке за Лесным и близ Полюстровского и Выборгского проспектов. Высотность — не более двух этажей, повышенный уровень озелененности, благоустроенные и комфортные общегородские территории.
Социалистический город (соцпоселок)
Советская градостроительная концепция 1920–1930-х годов. При крупном промышленном производстве создавалось поселение для работников предприятия, прибывших из других мест.
Все было исключительно для обслуживания завода — от численности населения до транспорта, от количества посадочных мест в столовых и кинотеатрах до койко-мест в больницах и школьных парт. Жилье было коммунального заселения.
Все остальное считалось избыточным, второстепенным. Механизм жизнеобеспечения «заточен» на бесперебойную работу завода. Нет индивидуальных домов и частной торговли, но есть прачечные, фабрики-кухни и физкультурные площадки.
Линейный город
Идея линейного города возникла в XIX столетии. Согласно ей, город должен строиться «по линии» вдоль реки, берега моря, автомобильной трассы или железной дороги, где располагались промышленные объекты. Напротив — парки, а за ними — жилые кварталы. Работа была в шаговой доступности, общественный транспорт не нужен. Город мог бесконечно развиваться в длину.
Градостроительный принцип линейного города активно прорабатывался во времена СССР. По такому варианту развивались Иркутск и Набережные Челны. Крупнейший город линейного типа — Волгоград. Он вытянут вдоль берега Волги почти на 70 километров. При этом ширина — всего 5 километров.
Было даже предложение соединить Москву и Ленинград одной улицей. Московская Тверская должна была переходить в Ленинградское шоссе и тянулась бы по Октябрьской железной дороге до Северной столицы. Получился бы Москволенинград (или Москвоград) — вытянутый супергород, поглотивший Великий Новгород, Тверь и прочие города, лежащие между ними.
НЭР
Группа студентов МАРХИ в 1961 году предложила новую градостроительную концепцию — человеколюбивую и утопическую. Они решили, что современный город не должен расти. При необходимости возникал бы мир фиксированных городских ячеек на 200 тысяч жителей — новый элемент расселения (НЭР). Он не расширяется, но если снова появляется необходимость, то под нее возводится очередной НЭР. Они становятся «молекулами» в сети жилых и рабочих «элементов» ограниченного масштаба и равномерно размещаются в пространстве страны.
Производство в НЭР было отдельно от жилья. Внутри — «просторные дворы и уютные улочки, широкие пешеходные дороги зеленых лучей, клубы, выставки, спортивные сооружения, научные лаборатории, развлекательные полосы». Дома человеческого масштаба — два человеческих роста в высоту и 10 шагов в длину. Время в пути по маршрутам жилье — работа, жилье — центр, жилье — рекреация должно быть не более 20 минут в один конец.
⬇️⬇️⬇️
Эпоха музыки
Послевоенные годы в истории Михайловского театра называют временем дирижеров. За дирижерским пультом — Борис Хайкин, Кирилл Кондрашин, Юрий Темирканов, Курт Зандерлинг. В 1964 году театр наградили орденом Ленина и переименовали в Ленинградский ордена Ленина академический Малый театр оперы и балета.
В 1970-е годы на сцене Малого театра идут «хореографические размышления» Олега Виноградова — «Ярославна», «Ромео и Джульетта», линию Виноградова продолжает балетмейстер Николай Боярчиков и ставит философские спектакли — «Царь Борис», «Макбет».
В 1980 году руководителем театра становится Станислав Гаудасинский, который возвращается к оперной классике, и на афише появляются «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, «Золотой петушок» и «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина. В 1989 году театру присваивают имя Модеста Петровича Мусоргского.
В 2007-м театру возвращают историческое название — Михайловский театр, полное наименование театра сегодня: Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета имени М. П. Мусоргского — Михайловский театр.
В этом году художественный руководитель балетной труппы Михайловского театра Начо Дуато стал одним из лауреатов первой Эрмитажной премии в области культуры и искусства.
Фото:
1 – Концертное исполнение оперы «Снегурочка» в Михайловском театре, vk.com
2 – Фасад Михайловского театра, livejournal.com
3 – Зал Михайловского театра, livejournal.com
4 – Опера Чайковского «Иоланта» в Михайловском театре, wikimedia.org
5 – Занавес и сцена Михайловского театра, photoby.ru
6 – Балет «Золушка» в Михайловском театре, photoby.ru
7 – Михайловский театр, детали интерьера, livejournal.com
8 – «Евгений Онегин» в постановке Андрия Жолдака на сцене Михайловского театра, vk.com
9 – Оркестр Михайловского театра, vk.com
#культурныйкод
Чем знаменит Михайловский театр?
В ноябре 1833 года по указу Николая I в Петербурге открылся Императорский Михайловский театр. Михаил Борисов рассказывает о нескольких интересных фактах из его истории.
Под покровительством императора Николая I
«Театр был любимым удовольствием Государя Николая Павловича, и он на все его отрасли обращал одинаковое внимание. Скабрезных пьес и фарсов не терпел, прекрасно понимал искусство», — писал актер Федор Бардин в «Воспоминаниях артиста об императоре Николае Павловиче». Русскими любимыми пьесами той эпохи были «Горе от ума» и «Ревизор». Дирекция Императорских театров благодаря образованному в 1826 году Министерству Императорского Двора и уделов находилась под личным покровительством Николая I. При нем в 1832 году открылся построенный Карлом Росси Александринский театр, названный по имени супруги Николая I — Александры Федоровны, через год — в 1833 году — Михайловский, носящий имя великого князя, брата императора Михаила Павловича.
Здание театра
Михайловский театр строился на Михайловской площади, задуманной Карлом Росси как единый ансамбль. Доминантой был возведенный к тому времени Михайловский дворец, площадь окружали здания классицистических форм. Архитектору Александру Брюллову было необходимо вписать театр в сложившуюся архитектуру площади, поэтому он спрятал слегка возвышающуюся сценическую коробку за фасадом, который выполнен по проекту Росси и напоминает жилую постройку. Сначала зрительный зал предполагалось сделать в виде крутого амфитеатра, но в окончательном проекте места для зрителей расположились в партере и трех ярусах лож. Первый ярус опирался на колонны, а второй — на металлические стойки. Третий ярус держали кронштейны. Барьеры лож украшали маски и гирлянды. Плафон зрительного зала, стены лож и фойе украшали орнаменты из танцующих женских фигур и фантастических животных по мотивам помпейских росписей. «Очень хорош был Михайловский театр и построен по всем правилам акустики и перспективы», — писал современник.
⬇️⬇️⬇️
