16075
Life of a Skyscraper / Жизнь небоскреба: https://vk.com/lakhtacenter Ресурс включён в перечень Роскомнадзора: https://gosuslugi.ru/snet/67b44e4aab0acc4f7a341b1a
Алексей Зубков
Виртуозный гитарист, композитор, участник культовой петербургской группы «НОМ» Алексей Зубков также был рад вспомнить свои уличные эксперименты. По его словам, работа артиста на улице — труд очень нелегкий и не всегда благодарный. «Уличные выступления в качестве единственного или основного заработка требуют от музыканта самой разнообразной выносливости», — говорит Алексей. Между тем даже в нынешнем статусе он не против в хорошую погоду, с хорошими друзьями и под хорошее настроение тряхнуть стариной. «Уличные выступления могут приносить удовольствие как слушателям, так и самим выступающим. Когда это не по нужде, а в радость».
Текст: продюсер и музыкальный эксперт Дмитрий Мильков.
Музыка на улицах Петербурга. Видео: Михаил Борисов.
#этонадослышать
Весенние мелодии: где и кто играет на улицах Петербурга
Уличная музыка родилась в Санкт-Петербурге не позднее самого города. Уличные музыканты играли на шарманках и скрипках, гармошках и гитарах. Играли и классические сочинения, и народные песни под балалайку, и духовные стихи под колесную лиру. Уличная музыка менялась в унисон с переменой эпох, нравов, пристрастий слушателей. История дореволюционного Петербурга знает рассказы о подлинных виртуозах, игравших на городских улицах.
Традиция публичного исполнительства прервалась в конце 20-х годов ХХ века на 60 лет. Местом, где хоть как-то это дозволялось, остались лишь пригородные электрички, в которых еще можно было встретить играющих и поющих.
В начале 90-х годов ситуация резко изменилась. Сегодня существует немало версий о том, кто был первым. Но так или иначе, последние три десятка лет город трудно представить без уличных музыкантов где-нибудь на Малой Конюшенной или в арке Главного штаба.
Основным местом для игры традиционно является исторический центр. Здесь и народу побольше, и щедрых туристов хватает, и экстерьер подходящий. Основные точки — Дворцовая площадь («Дворик») и упомянутая арка («Арка»), площадка перед ТЦ «Галерея» («Галерея»), угол Невского проспекта и Малой Конюшенной («Конюшня»), Невский проспект в районе Елисеевского магазина и Малой Садовой улицы («Елисей»), места у решетки Михайловского сада напротив Спаса на Крови («Спас»). Есть точки, чья популярность, порой по причинам неведомым, меркнет или столь же загадочным образом немыслимо растет. Регулярно играют, конечно, и у метро «Василеостровская», и на Андреевском бульваре, и на Сенной площади, и много где еще, вплоть до Купчино.
⬇️⬇️⬇️
Свет Борисович считает, что для укрепления здоровья нации необходимо физическое воспитание и двигательная активность: «Только человек напряженного физического труда, человек-борец, только в преодолении достигает, как ни странно, долголетия».
Отец и наставник
С супругой Раисой Ивановной Свет Борисович познакомился в альпинистской секции спортивного общества «Медик». У них было трое детей, и все прошли через увлечение альпинизмом. Старший сын, Олег, был альпинистом, Игорь стал верхолазом, а дочь Маша — мастером спорта международного класса по горным лыжам и сноуборду, чемпионкой России и участницей Олимпийских игр в Солт-Лейк-Сити. В 1999 году она стала серебряным призером на чемпионате мира.
В 2022 году Свет Борисович Тихвинский стал главным героем документального фильма «Свет», премьера которого состоялась на международном кинофестивале «Лучезарный ангел». Фильм о силе духа и испытаниях, выпавших на долю жителей блокадного Ленинграда, вошел в шорт-лист фестиваля в номинации «Живая память войны».
Свет Борисович и сегодня ведет спортивный образ жизни, подавая пример окружающим. В парке «Сосновка» его можно встретить на прогулке с палками для финской ходьбы.
Текст: Михаил Борисов
Цитаты Света Борисовича: материалы газеты «Дело»
Фото:
1 – Заслуженный работник физической культуры РФ, доктор медицинских наук Свет Борисович Тихвинский — главный герой нового документального фильма «Свет»
2 – Свет Борисович Тихвинский в парке «Сосновка»
3 – Мария Нетребко, автор портрета Света Борисовича Тихвинского, на выставке в Союзе художников. Санкт-Петербург, 2023 год
#культурныйкод
Жизнь замечательных петербуржцев. Свет Тихвинский
Профессор Свет Борисович Тихвинский — основоположник детской спортивной медицины в России, автор руководства «Роль физического воспитания в здоровье подростка». Его научная биография неразрывно связана со спортивной. В блокадном Ленинграде в 12-летнем возрасте Свет самостоятельно пришел во Дворец пионеров в секцию спортивной гимнастики к тренеру Сергею Гуляеву и в 1944-м стал членом сборной, участвовал в чемпионате на первенство Советского Союза в Москве.
Свет Борисович стал чемпионом Ленинграда по спортивной гимнастике и лыжам. После окончания института увлекся альпинизмом, в 1949 году совершил свое первое восхождение. Покорил вершины Памира, Тянь-Шаня, Кавказа, а на свой 70-летний юбилей в компании друзей — легендарного альпиниста и верхолаза Михаила Михайловича Боброва, известных исследователей Арктики и Антарктики Виктора Ильича Боярского и Виктора Петровича Серова — побывал на Северном полюсе и установил там флаг Санкт-Петербурга в честь 300-летия города. В 2001 году в возрасте в 72 лет совершил восхождение на Эльбрус.
⬇️⬇️⬇️
Восемь мероприятий к 80-летию снятия блокады Ленинграда
Сегодня страна отмечает 80-летие полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады. В Москве на международной выставке-форуме «Россия» на ВДНХ сейчас проходит Героическая неделя с историческим путешествием в жизнь осажденного города на Неве. Здесь презентован макет нового Музея обороны и блокады Ленинграда. А еще на стенде Санкт-Петербурга можно увидеть главные символы блокадного города: метроном, хлебные карточки, керосинку и даже кота Елисея, защищавшего город от крыс, — его скульптура с Малой Садовой временно приехала на экспозицию в Москву.
В Санкт-Петербурге к памятной дате подготовлено около трехсот
различных мероприятий. Многие выставки, стартующие в эти январские дни, будут работать в течение нескольких месяцев.
Патриотическая прогулка «Приказано выжить!» в Ботаническом саду
27 и 28 января, с 11:00 до 16:30
Ботанический сад Петра Великого, улица Профессора Попова, 2
Здесь, в Ботаническом саду, еще живут растения, чудом уцелевшие во время блокады. Сотрудники сада расскажут о своих коллегах, которые работали в те страшные годы и с невероятными усилиями спасали уникальные растения. На растения-ветераны будут повязаны георгиевские ленточки.
⬇️⬇️⬇️
В возрасте чуть более 20 лет совместно с несколькими мастерами он разрабатывает ставшую впоследствии канонической «андреевскую балалайку», превратив ее в полноценный оркестровый инструмент, открыв ей путь на академическую музыкальную сцену и закрепив за ней привычную треугольную форму. Появилось целое семейство оркестровых балалаек различного размера: прима, альт, пикколо, бас, контрабас. Позднее соратник Андреева, музыкальный мастер Франц Пасербский, получил патент на изобретение балалайки.
Создав инструмент, Андреев основал Кружок любителей игры на балалайках и опубликовал учебник-самоучитель «Школа игры на балалайке». До того момента правил балалаечной игры не существовало — играли на инструментах различной формы и различного строя кто во что горазд, а навыки этой игры передавались из рук в руки. С подачи Андреева в скором времени стали появляться многочисленные ноты, школы и кружки балалаечной игры. В 1916 году 12 уроков игры на балалайке получил цесаревич Алексей Романов.
В 1896 году Кружок любителей игры на балалайках перерос изначальную задумку и был переименован в Великорусский оркестр. В его состав вошли инструменты, относящиеся к русской народной музыкальной традиции. История этого оркестра — ныне Русского оркестра имени В. В. Андреева — продолжается и по сей день.
На рубеже ХIХ и ХХ веков Великорусский оркестр Василия Андреева дал триумфальные концерты в Европе. «Андреевской балалайке» аплодировала искушенная публика в главных залах музыкальных столиц того времени. Балалайка для всего мира стала одним из главных символов русской культуры и России в целом — наряду с медведем, шапкой-ушанкой и березами. Сам Андреев был избран почетным членом Французской академии искусств «за введение нового элемента в музыку» и награжден орденом французского Почетного легиона, а также Большой золотой медалью Всемирной выставки в Париже.
Стоит признать: сегодня балалайка, современные оркестры и ансамбли народных инструментов, индивидуальные исполнители имеют мало отношения к крестьянской музыкальной традиции прошлых веков. Однако сей факт не помеха тому, чтобы получать радость от музыкального искусства, что использует инструменты, ведущие свою очень непростую родословную из фольклорного прошлого. А что конкретно до балалайки, то мы с удовольствием слушаем на ней сегодня как исполнение народных наигрышей, так и произведения Паганини, Бетховена, Гершвина.
Фото:
1 – Карикатура на Василия Андреева в журнале «Стрекоза», 1903 год
2 – Вальс В. Андреева «Орхидея», нотная обложка. Художник Василий Шене
3 – Балалайка-прима. Мастер — Семен Налимов. Конструктор — Василий Андреев. Принадлежала Василию Андрееву. Тверская область, Марьино-Андреевское. 1902 год
4 – Василий Андреев в центре, в белом пиджаке
5 – Василий Андреев, 1900-е годы, Санкт-Петербург
6 – Афиша концерта в честь 40-летия Великорусского оркестра
7 – Великорусский оркестр, 1900-е годы
8 – Поздравительная открытка для В. В. Андреева, посвященная 25-летию его оркестра, от народного хора гусляров Осипа Смоленского
9 – Великорусский оркестр Василия Андреева
Отметим, что в России в XVIII — начале XIX в. существовало резкое разделение женских имен на «дворянские» и «крестьянские». Агафья, Акулина, Ирина, Ксения и др. были в основном крестьянскими именами, а Александра, Елизавета, Ольга, Юлия — дворянскими. Так, по подсчетам проф. В. А. Никонова, имя Татьяна встречается у крестьянок от 18 до 30 (по различным уездам) раз на тысячу, а у дворянок — лишь 10. Пушкин называет героиню именем, которое, в отличие от Елизаветы, Анны, Софьи, среди образованной публики не имеет никакой традиции, никаких литературных ассоциаций. Зато именно этот выбор предопределил популярность имени Татьяна в XIX–XXI веках.
Текст: Валерий Ефремов, доктор филологических наук, профессор РГПУ им. Герцена
Фото:
1 – Счастье быть студентом. Посвящение в студенты СПбГУ
2 – Татьянин день в МГУ
3 – Покровский Зимний бал в День российского студенчества
4 – Экскурсия для студентов по зданию Двенадцати коллегий СПбГУ
5 – Святая Татьяна. Фреска храма Петра и Павла в Ясеневе, Москва
6 – Татьянин день в Смольном соборе. Фото: Софья Егорова
7 – Студенты СПбПУ на балу в Татьянин день
8 – Почетный знак святой Татианы
9 – День студента в СПГХПА им. А. Л. Штиглица
Академия наук. Университетская набережная, 5
Академия — это «собрание ученых людей, которые наукам до какого состояния оные ныне дошли, младых людей обучают». Все-таки как проще можно выразиться, когда ты поэт: «Науки юношей питают». Научный центр Российской империи был свидетелем баталий между Михаилом Ломоносовым и Герардом Миллером на тему нормандской теории. Здесь Леонард Эйлер, чье имя стояло в одном ряду с Лейбницем и Ньютоном, воспитывал первых российских математиков. А еще с полуподвального помещения на Университетской, 5, началась история учебного заведения, которое выросло в настоящий микрогород в Колтушах. Именно здесь Иваном Петровичем Павловым была организована физиологическая лаборатория, эволюционировавшая затем в Институт физиологии его имени. Кстати, в этих же стенах в 1907 году состоялось заседание, на котором Павлов был принят в академики по сравнительной анатомии и физиологии. Решение запоздалое, учитывая, что ученый уже три года был нобелевским лауреатом. Но лучше поздно, чем никогда.
СПбГУ. Менделеевская линия, 2
Памятник Ломоносову на Менделеевской линии служит передаточным звеном между Академией наук и архитектурным комплексом Двенадцати коллегий, где теперь размещается Санкт-Петербургский университет. Это заведение — настоящая альма-матер для большого количества выдающихся людей. Даже поэт Александр Блок напрямую связан с этим зданием — не столько как студент историко-филологического факультета, сколько как сначала жених, а затем муж Любови Дмитриевны Менделеевой, чей отец тут жил и работал.
Академия художеств. Университетская набережная, 17
Классическое собрание Русского музея и Третьяковской галереи включает работы художников, большинство которых учились в этом здании. А некоторые потом и преподавали. В ноябре 1863-го тут состоялся «Бунт четырнадцати». Студенты под предводительством Ивана Крамского восстали против академического направления в живописи и методов его преподавания. Результатом чего явилось основание Артели художников, многие из членов которой потом стали передвижниками. Здесь же получали образование ведущие зодчие нашего города, а мастерская Леонтия Бенуа была кузницей кадров, из нее вышли многие архитекторы, успешно проявившие себя как до революции, так и в советское время. Изначально перед академией должны были стоять копии коней Клодта с Аничкова моста. Но купленные в Египте сфинксы более чем органично вписались в панораму набережной. Сфинксов, кстати, три. Еще один венчает шлем богини Минервы, чья скульптура расположена на куполе.
Горный университет. Васильевский остров, 21-я линия, 2
Если пройти дальше вдоль Невы, то в самом конце набережной Лейтенанта Шмидта взгляд приковывает мощный портик, являющийся по сути водоразделом эпох. Дальше начинается в основном советская и современная застройка. Горное училище, кадетский корпус, институт — все это разные наименования для одного и того же учебного заведения, где на протяжении уже нескольких веков готовят специалистов горного дела. Его студенты носили когда-то кафтаны ярко-алого цвета, чем сильно выделялись среди себе подобных. Одним из главноуправляющих института был герцог Максимилиан Лейхтенбергский, муж дочери Николая I, ставший первым представителем дома Романовых, возглавившим гражданское учебное заведение. Сейчас, благодаря появлению рядом общественно-культурных пространств, постройке различных жилых комплексов и ожидаемому открытию станции метро, некогда отшиб Васильевского острова становится одним из новых центров притяжения — как для петербуржцев, так и для гостей города.
Прекрасные новости!
Совсем скоро все студенты будут отмечать свой праздник! 🎉
Кто-то устроит вечеринку или пойдёт на концерт, а мы предлагаем заглянуть 25 и 26 января на «Каток у Флагштока». Говорят, там намечаются ночные катания ⛸
Насладитесь классным ночным видом и, конечно же, невероятными эмоциями ✨
Немного организационных моментов 👇🏻
❄️ дополнительный ночной сеанс будет организован только с 25.01 на 26.01
❄️Время катания: с 00.00 до 02.00
❄️Чтобы все льготные категории смогли воспользоваться возможностью получить билеты на льготных условиях, кассы будут работать до 00.30 часов
❄️25 января всем Татьянам, при предъявлении документа, входной билет бесплатный! Прокат коньков по обычному тарифу.
Увидимся на катке! ✨🫶
#ДрузьяПетербурга
#высокийслог
Алхимия слов: вкус, Людмила, смехач
Об авторских словах в нашей речи рассказывает доктор филологических наук, профессор РГПУ им. Герцена Валерий Ефремов.
XVIII век
Антиох Кантемир, Вкус, 1729
Способ создания нового слова: семантическая калька
Писатель, поэт-сатирик, переводчик и дипломат Антиох Дмитриевич Кантемир стоял у истоков русского национального литературного языка и новой русской литературы, возникающей в первой половине XVIII века.
Слово «вкус» для выражения пищевых ощущений существовало в русском языке издавна. А вот значение вкус как «разборчивость, тонкость, понимание прекрасного» либо введено в литературный обиход Кантемиром, либо представлено у него самыми ранними примерами. И уж абсолютно точно именно ему принадлежит толкование и популяризация нового значения старинного слова.
В 1729 году Кантемир пишет вторую из своих девяти сатир — «На зависть и гордость дворян злонравных», в которой высмеивает пороки общества. Сатира практически сразу стала известна в списках, хотя опубликована была только в 1762 году. В первой редакции этого памфлета Кантемир, описывая щеголя-дворянина, восклицает: «Вкус в платьях опять кому больше есть знакомый?» Выражение «вкус в платьях», звучащее по-русски крайне необычно, сам же писатель и поясняет в примечаниях, соотнося с французским goût: «Вкус только в кушаньях говорят; а тут, кажется, для того употреблено слово сие, что щеголям оно обычайно с французского языка, в котором если хотят похвалить, что платье какое искусно выдумано и прибрано хорошо, то говорят: это платье хорошего вкусу». В той же сатире слово употреблено еще раз в сочетании с предлогом «по»: «Растрелли столь искусно не весть строить домы, Как ты кафтан по вкусу, по времени года».
Как видно из последнего контекста, слово «вкус» в эстетическом значении появилось в сопряжении с Петербургом и одним из его самых знаменитых архитекторов.
⬇️⬇️⬇️
#смотривыше
Луна и Семь Сестер
В эти выходные Луна оказалась достаточно близко к звездному скоплению Плеяды, или, как их еще называют, Семи Сестрам, и не прошла мимо объектива Кати Стрельниковой из сообщества «Астро Фото Болото», несмотря на мороз и туман.
Друзья, подводим итоги нашего зимнего фотоконкурса!
Прежде всего спасибо за активное участие. Мы получили свыше 400 фото и видео от более чем 200 авторов. К сожалению, мы не смогли засчитать фото, присланные в комментарии без конкурсного тега. Дальнейший выбор все равно был непрост, так что мы добавили еще одно призовое место — теперь у нас не пять, а шесть победителей в основном потоке. А еще мы учредили номинацию за креатив, обаяние и смелость выбраться на прогулку в новогодние холода: еще четыре автора получат по подарочному набору из шопера, варежек и термоса с символикой «Лахта Центра».
Отличного года и до новых конкурсов!
Работы победителей:
1 – Алексей Шляев
2 – Александр Макаров
3 – Ксюша Колбик
4 – Ната Киселева
5 – Сергей Докукин
6 – Владислав Васильев
7 – Галина Жукова, дополнительная номинация
8 – Шадрин Слава, дополнительная номинация
9 – Дмитрий Тюляндин, дополнительная номинация
10 – Ксения Филиппова, дополнительная номинация
В 1857-м было принято решение о строительстве читального зала, которое доверили архитектору Василию Собольщикову. Здание с подъемными лифтами для книжных шкафов и специальными залами для художников было открыто в 1862 году.
В 1901-м в линию с корпусом Росси по проекту архитектора публичной библиотеки Евграфа Воротилова было пристроено еще одно здание — новый читальный зал на 400 человек. С корпусом Росси новое здание соединяла внутренняя галерея. Постройка имела 36 гигантских двухъярусных окон для обеспечения читателей дневным светом. В 1918 году библиотеке передали доходный дом купца Балабина на Садовой улице, где в середине ХIХ века был трактир, в котором встречались литераторы. Соседний дом — дом Крылова — издавна принадлежал библиотеке, первый этаж сдавался книготорговцам, а на втором и третьем жили работники библиотеки — к примеру, с 1816 по 1841 год на втором этаже — Иван Крылов, а на третьем — Николай Гнедич.
Новое здание Российской национальной библиотеки на Московском проспекте проектировал коллектив архитектурной мастерской № 6 института «ЛенНИИпроект» под руководством заслуженного архитектора России Владимира Щербина. Здание является образцом позднего советского модернизма. Авторы проекта стремились придать библиотеке монументальный и парадный характер. Открытие крупнейшего в Европе библиотечного комплекса площадью свыше 100 тысяч кв. м состоялось в 2003 году.
Фото:
1 – Корпус Соколова
Фото: Российская национальная библиотека
2 – Корпус Карла Росси
Фото: Российская национальная библиотека
3 – Новое здание Российской национальной библиотеки
Фото: РНБ
4 – В фондах РНБ
Фото: Российская национальная библиотека
5 – В Российской Национальной библиотеке можно побывать на экскурсии
Фото РHБ
6 – Зал справочной информации
Фото: Российская национальная библиотека
7 – Русский книжный фонд
Фото: Ирина Морозова, РНБ
8 – Читальный зал
Фото: Российская национальная библиотека
9 – Корпус Росси
Фото: Российская национальная библиотека
#городпервых
Первая публичная библиотека России
14 января 1814 года в Петербурге состоялось открытие Императорской Публичной библиотеки, впоследствии ставшей Российской национальной библиотекой. Об истории создания первой государственной библиотеки России читайте в материале Михаила Борисова.
Идея витала в воздухе
«Как только представлялась удобная минута, я принималась за чтение...» — писала в «Собственноручных записках» Екатерина II, вспоминая первые годы в России. Императрица любила плутовские романы Лесажа и фривольные жизнеописания Брантома, выписывала свежие тома энциклопедии Дидро и Д'Аламбера и скупала альбомы архитектурных фантазий Пиранези. Она была страстным библиофилом и тратила до 70 тысяч рублей ежегодно на покупку книг. Императрица называла своим молитвенником трактат Монтескье «О духе законов», а своим учителем — Вольтера, труды которого мечтала «разместить повсюду, чтобы их изучали, чтобы выучивали наизусть, чтобы души питались ими».
Идея библиотеки предназначенной для «публичного употребления» и для «общественного просвещения россиян» в правление Екатерины II витала в воздухе. Поводом для воплощения послужил доклад управляющего Императорским кабинетом Василия Попова, который составил план создания национальной библиотеки, который был одобрен императрицей.
В библиотеке Екатерина II собиралась разместить кабинеты для занятий наукой, обсерваторию с телескопом Гершеля, залы древностей, физических и астрономических приборов, «пособия по всем отраслям человеческих знаний — как теоретического, так и практического характера», книгохранилища и сад с фонтаном. Императрицу вдохновлял образ Александрийской библиотеки. По замыслу, петербургская библиотека должна была символизировать просвещенную Российскую империю и торжество науки, литературы и искусства.
Место было выбрано на пересечении Невского проспекта и Сенной (Садовой) улицы, где находился «Аничков дом» — центр книжной торговли в XVIII веке. Проект и строительство здания доверили архитектору Егору Соколову.
⬇️⬇️⬇️
#этонадовидеть
Музей из-под воды
В Кронштадте в пространстве Музея военно-морской славы открылась долгожданная экспозиция, которая расположилась в корпусе первой советской атомной подводной лодки, известной как К-3 «Ленинский комсомол».
Открытию предшествовал ряд уникальных операций по перемещению корабля из Снежногорска в Кронштадт и колоссальная работа по его ремонту и реставрации. Все отсеки лодки восстановлены с максимальным приближением к их оригинальному виду.
Корабль с историей
Создание первой атомной подводной лодки проекта 627 стало поворотным событием в кораблестроении для Советского Союза. Эксплуатация АПЛ началась в 1959 году. В 1962-м лодка впервые в мире всплыла на Северном полюсе. Члены экипажа установили на лед флаги СССР и ВМФ и даже поиграли в футбол.
За свою службу лодка прошла более 128 000 морских миль и провела в походах более 14 000 часов. В 1988 году корабль вывели из состава флота.
Более 30 лет атомоход провел в ожидании утилизации, пока в 2020 году не было принято решении о его музеефикации. За это время из лодки вырезали реакторный отсек и заменили его донором. 70% внутреннего оснащения было утрачено или пострадало от времени настолько, что не подлежало восстановлению, однако благодаря трудам реставраторов мы можем увидеть устройство уникальной для своего времени подводной лодки.
Погружение в историю
Экспозиция поделена на девять блоков, каждый расположен в отдельном отсеке корабля и рассказывает об истории К-3, начиная с проектирования и строительства лодки и заканчивая рекордами, успешными миссиями и трансформацией в музей.
Последние несколько лет ситуация с уличной музыкой в Санкт-Петербурге претерпела существенные изменения. Основных факторов два: техническая революция и изменившееся законодательство. Все больше уличных артистов использует звукоусилительную технику, электронные инструменты, минусовки и прочее. И вроде бы тут нет ничего дурного. Но именно по причине массового ухода из акустики «в провода» уличная музыка порой доставляет окружающим немалые неудобства. Как жителям соседних домов, так и идущим мимо прохожим, особенно с утонченным музыкальным вкусом. Во многом следствием упомянутой тенденции стал принятый в 2023 году городской закон, регулирующий выступления уличных музыкантов. Согласно ему, регулируются и места выступления, и уровень звука — в разных местах допускается разный. Надо сказать, что мера эта, пожалуй, необходимая.
Между тем с приходом весны мы ждем и прихода на улицы уличных музыкантов. Но связанные с ними неудобства все же перекрываются радостью от свободно звучащей музыки на нашем пути. Весной нам свойственно надеяться на лучшее: хочется верить, что исполнительский уровень на петербургских улицах будет расти, репертуар — очищаться от дурновкусия, а уличный музыкальный бизнес, оставаясь честным заработком для талантливых артистов, будет также и уличным искусством.
Готовя этот материал, я позвонил друзьям-музыкантам, имеющим за плечами опыт уличных выступлений.
Алексей Чижик
Блистательный вибрафонист, композитор, аранжировщик, лидер выступающего в лучших джазовых клубах и на филармонических сценах «Чижик-джаз-квартета» Алексей Чижик начал играть на улице еще в конце 80-х. Начиная с 1991 года и по сей день он регулярно играет на вибрафоне в Летнем саду, став, кажется, одним из символов современного Петербурга. По его мнению, играть на улице порой сложнее, чем на академической концертной площадке. На улице, по словам Алексея, нужно быть не только хорошим музыкантом, но и тонким психологом: безошибочно угадывать меняющуюся атмосферу места и чувствовать сиюминутное настроение публики. С другой стороны, уличному музыканту нужно уметь влиять на эту атмосферу, формировать настроение людей вокруг. Поэтому свою работу на улице Алексей Чижик называет «музыкальным дизайном пространства». А на вопрос, зачем он до сих пор играет в Летнем саду, отвечает: «Зависимость. Дурная привычка». И смеется.
Андрей Воеводский
Основатель известного петербургского коллектива Easy Winners Андрей Воеводский начал играть на улице с конца 90-х годов. Музыкант рассказывает, что этот опыт был для него исключительно органичен. Андрей Воеводский, как и руководимый им Easy Winners, играет ранний джаз: музыку 30-х годов прошлого века. По его словам, традиционный джаз уместен на улице, как никакая другая музыка. При этом Андрей — жесткий противник уличной музыки излишней громкости и настырности. Уличное исполнительство он называет делом исключительно деликатным и настаивает: «Уличный музыкант должен играть так, чтобы тот, кому его игра не нужна и не нравится, мог безболезненно пройти мимо».
Игорь Шилов
Великолепный трубач, участник поистине культового в 90-е годы эйсид-фанкового дуэта Doo Bop Sound, музыкант проекта Mekbuda Игорь Шилов начинал свою музыкальную карьеру на улице. По его словам, это был бесценный опыт. «Улица дает много и прекрасно лечит боязнь публичных выступлений, страх сцены, снимает комплексы, свойственные начинающему артисту». При этом Игорь подчеркивает: «Играть на улице нужно то, что ты любишь играть». На вопрос, что он любил играть на улицах Петербурга в начале 90-х, Шилов отвечает: Майлза Дэвиса.
⬇️⬇️⬇️
#всевлес
Все в лес: лоси
Представляем вашему вниманию новую серию цикла «Все в лес» с Павлом Глазковым — известным биологом и автором блога «Каждой твари по паре». На этот раз посмотрим на лосей, которые, как оказалось, живут не только в лесах, но и в городе. Кстати, Павел рассказал, что лось является символом Ленинградской области, а еще — символом 2024 года по славянскому календарю. Чем не повод познакомиться поближе?
Напомним, что цикл «Все в лес» рассказывает о животных, обитающих поблизости от «Лахта Центра» — от парка 300-летия Санкт-Петербурга до окрестных лесов Ленинградской области. Первую серию — про клестов — смотрите по ссылке.
Детство будущего ученого и педагога
Свет Борисович Тихвинский родился 13 июня 1929 года. Необычное имя ему дал отец, главный окулист Ленинградского военного округа. Как вспоминает Свет Борисович, отец сделал сложную операцию на глазах, вернув зрение мальчику. А после операции, узнав, что у него родился сын, дал ему имя Свет в честь такого события. После Финской войны отца командировали на Дальний Восток, а когда началась Великая Отечественная, ушла на фронт и мать, акушер-гинеколог кафедры педиатрии Педиатрического института. Она стала майором медицинской службы. На фронте был и старший брат, окончивший авиационное училище, и Свет остался в Ленинграде один.
В то время он был увлеченным голубятником, и Сталинский райком комсомола назначил его «хозяином четырех чердаков» на Лесном проспекте. Cвет с командой мальчишек сбрасывал и гасил зажигательные бомбы, а днем они ходили по квартирам и проверяли, живы ли соседи. Ребята спасали от голодной смерти детей, оставшихся без родителей, доставляя их в Педиатрический институт. Голодать приходилось и самому. Однажды Свет собирал угольки для печки, и его, совсем ослабевшего, подобрали морские пехотинцы и привезли в район Щеглово, где стояли подразделения генерала Симоняка. Мальчика определили в дивизионную разведку, выходили и откормили. Он стал сыном полка. Накануне боев за Шлиссельбург ему собрали продукты и отправили в Ленинград. На прощание бойцы сказали ему: «Парень, живи за всех нас». В 1943-м Свет Борисович был награжден медалью «За оборону Ленинграда» и только в 1945-м получил паспорт.
Воссоединение с отцом и начало академической карьеры
В 1946 году отец вернулся в Ленинград с Дальнего Востока и сразу пришел на тренировку к сыну во Дворец пионеров. Отец сердечно поблагодарил тренера, а по дороге домой сказал мальчику, что ему надо заниматься отцовской профессией. Послушав отца, Свет поступил в Педиатрический институт и дополнительно решил заочно учиться в Институте физической культуры имени Лесгафта. Оба диплома он получил в один день в 1954 году. Ему предложили стать директором санатория, но молодой человек выбрал науку. Поступил в аспирантуру Института физкультуры, защитил диссертацию и 15 лет проработал в сборных командах Советского Союза.
«Я дневал и ночевал в лаборатории, когда работал в Научно-исследовательском институте физкультуры на проспекте Динамо, где у нас была уникальная лодка-лаборатория в 120 каналов радиотелеметрической связи, — рассказывает Свет Борисович. — Меня месяцами не было дома, когда я работал со сборными Советского Союза по гребле на байдарках и каноэ, академической гребле, горным лыжам, лыжным гонкам, плаванию».
На страже здоровья молодежи
В 1954 году Тихвинский стал руководителем кафедры детской спортивной медицины и детской медицинской реабилитации с курсом профилактической педиатрии. Возглавляемая им кафедра разрабатывала методики восстановительного лечения детей. В 1983 году его усилиями был создан факультет усовершенствования врачей. Свет Борисович выступал за индивидуальный подход к здоровью молодых спортсменов и противник такого спорта, где все усилия направлены только на достижение быстрого результата.
«В детском спорте делают ставку на акселератов, кто раньше других созрел и поэтому сейчас выигрывает, — говорит он. — Но это неправильный подход. У каждого ребенка своя конституция, одни дети развиваются быстро, другим нужно время. Человек растет до 25–30 лет».
Многие мировые рекордсмены добиваются результата в зрелом возрасте, как, например, выдающийся пловец Владимир Сальников, с которым работал Свет Борисович. В 16 лет на Олимпийских играх в Монреале в 1976 году он занял 5-е место в финале на 1500 метров, установив рекорд Европы. В 1980 году на Олимпийских играх в Москве Сальников с мировым рекордом стал первым в мире пловцом, преодолевшим 1500 метров за 14 мин 58,27 сек. Потом у спортсмена был долгий спад, кризис, расставание с тренером, но чемпиону удалось триумфально вернуться в 28-летнем возрасте и победить на Олимпийских играх в Сеуле в 1988 году.
⬇️⬇️⬇️
Мультимедийный спектакль «Ленинград. Во имя жизни»
27 и 28 января, сеансы с 19:00 до 21:00
Дворцовая площадь
Световое представление с использованием современных 3D-технологий расскажет о подвиге ленинградцев, о том, как жил и выстоял город. Сценой станет фасад Главного штаба.
Январские экскурсии в Летнем и Михайловском садах
до 31 января
Летний сад, набережная Кутузова, 2
Михайловский сад, Инженерная улица, 4
На экскурсии, которая проходит по территории Михайловского и Летнего садов, можно узнать, как в годы Великой Отечественной войны сотрудники и работники садов спасали памятники культуры от уничтожения, что происходило здесь в то время, как эвакуировали коллекции музея, как и где укрывали скульптуры.
Выставка «Лицо блокады» в РОСФОТО
до 25 февраля
Санкт-Петербург, Большая Морская улица, 35, Музейно-выставочный центр РОСФОТО
Более 200 фотографий — оригинальных отпечатков 1941–1944 годов.
Основой выставки стали работы Бориса Кудоярова. Фотограф снимал все 900 дней осады. Для ТАСС и «Ленинградской правды» работали Всеволод Тарасевич, Борис Уткин, Владимир Капустин. Их документальные кадры также представлены. Особый интерес представляют любительские фотографии. Тогда их делали «на память», сегодня они часть человеческой истории.
Выставка «Помним!» в Русском музее
до 7 апреля
Корпус Бенуа, набережная канала Грибоедова, 2
Экспозиция посвящена подвигу героических защитников и жителей Ленинграда в годы блокады. Представлено более 200 произведений живописи, графики, скульптуры. Многие работы созданы в осажденном Ленинграде и будут показаны впервые.
Выставка «Флот для блокадного Ленинграда» в Музее военно-морской славы России
до 18 апреля
Кронштадт, Цитадельское шоссе, 18
Уникальная выставка рассказывает о роли флота в истории обороны Ленинграда и сопровождается культурно-просветительскими мероприятиями. Выставка разделена на семь тематических зон и два ключевых блока — «Фронт» и «Тыл». Отдельная мультимедийная экспозиция посвящена затонувшим кораблям.
Выставка «Город-герой Ленинград» в ЦВЗ «Манеж»
до 12 мая
Центральный выставочный зал «Манеж», Исаакиевская площадь, 1
Выставка-исследование о разных сферах жизни Ленинграда в дни вражеской осады. Даже в самое тяжелое время город-герой продолжал жить. Люди работали, пекли хлеб, писали картины, ставили спектакли, делали открытия. Представлено более 600 экспонатов из частных коллекций и 50 музеев, библиотек, театров, архивов и предприятий Петербурга. Среди уникальных предметов — детское новогоднее платье, сшитое из бинтов, сохранившаяся противохолерная вакцина из блокадного Ленинграда, вещи руководства города, а также блокадные «светлячки» — небольшие фосфоресцирующие значки, которые прикреплялись к одежде и помогали жителям блокадного Ленинграда передвигаться по городу в полной темноте. На выставке можно увидеть 200 картин блокадных художников, послушать аудиоспектакль, погружающий в атмосферу осажденного города. Ботанический сад Петра Великого специально для выставки выращивает крапиву, подорожник и одуванчики. Из этих растений в блокадном Ленинграде по специальным рецептам готовили еду.
Выставка «Ленинград в 1944 году. Возрождение» в Петропавловской крепости
до 13 мая
Петропавловская крепость, Инженерный дом
Как жил город на Неве после освобождения от фашистской блокады?
Практически сразу приступили к демаскировке и восстановлению зданий, реставрации памятников. Вскоре в Ленинград стали возвращаться эвакуированные заводы и фабрики, театры и музеи, научно-исследовательские институты и вузы. Появились архитектурные проекты для восстановления и дальнейшего развития города. Всего в экспозиции около 500 музейных предметов: произведения живописи и графики, плакаты, листовки, документы, фотографии, книги, открытки, предметы быта.
Фото:
1 – Фрагмент выставки «Флот для блокадного Ленинграда» в Музее военно-морской славы России
2 – «Растения – ветераны», символически обозначенные ленточками Ленинградской Победы
3 – Б. Кудояров. Блокадный Невский проспект. 1943 год
4 – А. П. Остроумова-Лебедева. Салют. 1944 год. Из коллекции Русского музея
День снятия блокады Ленинграда
В честь 80-летия полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады в дни празднования на зданиях комплекса «Лахта Центра» будет включена специальная подсветка.
#этонадослышать
Василий Андреев, основатель Великорусского оркестра
Василий Андреев известен как основатель и руководитель первого в истории оркестра русских народных инструментов, а также создатель балалайки в ее современном виде. Об «андреевской балалайке» и ее выдающемся создателе рассказывает продюсер и музыкальный эксперт Дмитрий Мильков.
Василий Васильевич родился 15 января 1861 года в весьма обеспеченной семье купца первой гильдии, его мать была дворянского происхождения. Не имея живой связи с народной традицией, Андреев страстно и искренне любил тот образ русской национальной культуры, что создал во многом сам. И любовь эта была исключительно деятельной.
Работы Андреева по сей день вызывают жаркие дискуссии в музыкальной среде, у ценителей и знатоков фольклорной традиции. С одной стороны, благодаря талантам и стараниям Андреева образованное общество обратило взор на русские национальные инструменты, в первую очередь на балалайку. С другой — дискуссионным остается вопрос о том, насколько андреевский музыкальный мир соответствует подлинной народной традиции. И главное: Андреев во многом был движим идеей поднять народную музыкальную культуру «до уровня». Но продиктованное любовью желание словно предполагает, что уровень этот един и универсален и что народная музыкальная культура без поддержки до него недотягивает. Представляется, что правильнее рассматривать деятельность Андреева вне контекста «вопросов об аутентичности». Возможно, самое верное — просто восхититься энергией и организаторским даром Василия Андреева и отдать ему должное. Миссия «соединить фрак с балалайкой», казавшаяся многим не только ненужной, но и в первую очередь невыполнимой, была Андреевым выполнена и перевыполнена.
⬇️⬇️⬇️
#лахтацентрзнаний
Итак, она звалась Татьяной
25 (по старому стилю — 12) января 1755 года императрица Елизавета Петровна подписала указ об открытии Московского университета, ставшего одним из главных центров науки, образования и культуры России. А так как в церковном календаре 25 января отмечается день памяти раннехристианской мученицы Татьяны Римской, то впоследствии Татьянин день стал праздноваться как день рождения университета (с 1850 года — официально), а позднее — и как всеобщий праздник студентов. С 2005 года 25 января официально отмечается как День российского студенчества. Сама Татьяна считается покровительницей не только главного Московского университета, но и всех российских студентов.
Интересный факт: модным и частотным среди дворянской и образованной среды имя Татьяна сделал именно А. С. Пушкин, назвав так свою любимую героиню романа в стихах «Евгений Онегин», одна из ключевых сцен которого происходит в тот же день — 25 января, в именины Татьяны.
⬇️⬇️⬇️
#большаяпрогулка
Дорогой знаний
Петербургский Латинский квартал следует искать на Васильевском острове. Немудрено, поскольку по замыслу Петра I именно здесь должен был располагаться центр города. А соответственно, и все институции, связанные с обучением искусству и науке всех страждущих. В День российского студенчества гид Павел Перец предлагает вам прогуляться по пяти местам Васильевского острова, где всегда можно убедиться, что знание — сила.
Кунсткамера. Университетская набережная, 3
Первый российский музей стал частью стратегического плана Петра в деле просвещения нации. Согласно его приказам, в Петербург следовало поставлять не только кирпич, но и всевозможные уникумы, все, что «зело старо и необыкновенно». Из-за этого русская Кунсткамера поначалу напоминала гибрид антикварной лавки и уголка юного натуралиста. Тем интереснее его эволюция. Сейчас Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого (хотя петербуржцы по старой памяти все равно называют его Кунсткамерой) объединяет более 15 научных отделов. Не выходя из его стен, можно совершить путешествие из Индии в Северную Америку, из Японии в Африку. А можно посетить экспозицию «М. В. Ломоносов и Академия наук XVIII века» и посмотреть на электростатическую машину, которая напрямую связана со следующей остановкой на нашем маршруте.
⬇️⬇️⬇️
XIX век
Василий Жуковский, Людмила, 1808
Способ создания нового слова: сложение
Один из основоположников русского романтизма, переводчик, литературный критик и учитель Александра II, автор слов гимна Российской империи «Боже, Царя храни!» Василий Андреевич Жуковский был одной из ключевых фигур русской литературы и культуры первой половины XIX века.
В 1808 году Жуковский открывает для русской литературы созданный на Западе еще в Средневековье жанр баллады, публикуя в «Вестнике Европы» «Людмилу» — вольный перевод-переложение баллады «Ленора» немецкого поэта-романтика Г. А. Бюргера. Легенде о невесте и видении ей жениха, убитого в дальнем сражении, Жуковский придает ярко выраженный национальный колорит, широко используя разговорную и народно-поэтическую лексику.
Для того чтобы усилить русскость произведения (подзаголовок «Людмилы» — «русская баллада»), Жуковский выбирает псевдорусское женское имя, отсутствовавшее в предыдущие века в национальной традиции. Это общеславянское по происхождению имя к тому времени уже существовало в других культурах: у болгар есть мужское имя Людмил, а у чехов — Людмила. Однако на Руси не было ни Людмил, ни Людмилов, потому что не было соответствующих святых, имена которых традиционно давали новорожденным при крещении. Русская литература второй половины XVIII века, повернувшаяся к народной традиции и одновременно следующая заветам романтизма, неожиданно полюбила такие «говорящие» имена с ярко позитивной оценочностью: именно тогда появились литературные героини с никогда не существовавшими ранее именами Милена, Милолика, Блондина.
И только через сто с лишним лет после появления на свет первой русской Людмилы это имя займет свое достойное место: как утверждает статистика, пик его популярности приходится на 1938–1953 годы, когда оно уступало лишь Валентине и Галине.
XX век
Велимир Хлебников, Смехач, 1908
Способ создания нового слова: суффиксация
Один из главных представителей русского авангарда и основоположник русского футуризма Велимир Хлебников придумывал не только новые слова, но и целые стихотворения, состоящие из необычных слов: например, «Бобэоби пелись губы, Вээоми пелись взоры…». Однако большая часть придуманных гениальным поэтом окказионализмов так и не вышла за пределы его произведений: «крылышкуя», «звездыхание», «аэросипед» и многие другие.
А вот слову «смехач» повезло: сначала так назывался еженедельный иллюстрированный сатирический журнал, выходивший в 1924–1928 годах, потом оно стало употребляться в художественной и публицистической литературе для обозначения и юмористов, и комиков, и просто смешливых людей, а теперь и вовсе зарегистрировано в орфографических словарях.
Появилось оно на свет в ставшем моментально знаменитом стихотворении «Заклятие смехом» (1908), начинающемся строчками «О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи!».
Портреты и фото: А. Д. Кантемир, В. А. Жуковский, В. Хлебников
#лахтацентрвдохновения
Фотолента «Лахта Центра»
Чтобы попасть в нашу фотоленту, не забывайте ставить тег #лахтацентр, когда публикуете фото самого высокого небоскреба Европы. Спасибо авторам за красивые снимки из сегодняшнего выпуска!
Фото: Евгений Разин, Евгений Разин, Александр Сидоренко, Нина Христианова, Александр Сидоренко, Татьяна Бакулина, Фёдор Лашков, Ната Чернышева, Сергей Докукин
Поддержка для гениев
О себе он говорил, что не рожден творцом, но зато с легкостью может выступить дуэтом, трио или другим ансамблем. Именно это стало его призванием. Благодаря многолетнему изучению русской истории, музыки, искусства, словесности он обладал невероятными знаниями, которыми щедро делился с художниками, писателями и музыкантами.
Он первым заметил дарование Ильи Репина. «С него началась моя слава по всей Руси великой», — вспоминал художник. Когда Репин писал картину «Садко», Стасов помогал ему в поисках костюмов, материалов по флоре и фауне морей. Работая над «Царевной Софьей», Репин просил Стасова прислать ему портрет Софьи, костюм для нее, и тот отыскивал нужные материалы. Виктору Васнецову помог с надписями для «былинного» камня в картине «Витязь на распутье». Тургенев, отдавая дань энциклопедическим знаниям Стасова, называл его единственным человеком, с которым не стоит спорить.
Примкнув к кружку русских композиторов, которых он окрестил «Могучей кучкой», Стасов помогал им со сбором исторического материала. Под его руководством Модест Мусоргский провел исследование в фондах Публичной библиотеки для оперы «Хованщина» — тетрадь с его выписками и благодарностью представлена на экспозиции. Не без участия Стасова был создан и цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки». Это музыкальная иллюстрация к рисункам рано ушедшего художника Виктора Гартмана, посмертную экспозицию работ которого Стасов организовал в 1874 году. Мусоргский сопроводил свою нотную рукопись посвящением: «Вам, généralissime, устроителю гартмановской выставки, на память о нашем дорогом Викторе». Этот автограф, а также рукописные экземпляры музыкальных произведений других «кучкистов» со словами благодарности также можно увидеть на выставке.
Самый влиятельный критик своего времени
Большая часть экспозиции посвящена деятельности Стасова-критика. 30 лет он был одним из главных вдохновителей и историком передвижников, поддерживал их идеи, выступал за обращение к русским национальным мотивам. На рубеже XIX–XX веков в передвижничестве назрел кризис. Появление журнала «Мир искусства» радикально изменило художественный ландшафт, наступала эпоха модерна.
Новое искусство Стасов категорически не принял, считал его декадентским и громил в печати, не стесняясь в выражениях. Эту непримиримость характера и верность единожды выбранным идеалам как нельзя лучше отражают слова историка литературы и критика Семена Венгерова о Стасове: «Пламенный истолкователь и поборник русского искусства».
Интеллектуальное наследие Стасова в открытых собраниях и «цифре»
В экспозиции представлены редкие документы, письма и рукописи из личного архива Владимира Стасова с автографами современников, прижизненные издания, семейные фотографии, рисунки, гравюры. Параллельно начала работу виртуальная выставка, которая будет пополняться новыми документами в течение года.
Экспозиция в РНБ открыта до конца января в главном здании. Вход бесплатный, достаточно предъявить читательский билет или оформить его на месте.
Фото:
1 – Выставка «Пламенный истолкователь и поборник русского искусства» в Российской национальной библиотеке
2 – Владимир Стасов. История книги «Византийские эмали» А. В. Звенигородского. Эскиз титульного листа с пометами Стасова. Санкт-Петербург, 1898 год
3 – Экскурсия по выставке
4,6 – Славянский и восточный орнамент по рукописям Древнего и Нового времени. Собрал и исследовал Владимир Cтасов. Картографическое заведение А. А. Ильина. Санкт-Петербург, 1887 год
5 – Владимир Стасов в своем кабинете в Императорской Публичной библиотеке. 1900 год. Автор: Карл Булла
7 – Владимир Стасов. «История книги «Византийские эмали» А. В. Звенигородского»
8 – Тетрадь для выписок из исторических источников, с которыми работал М. П. Мусоргский в Императорской Публичной библиотеке при создании либретто оперы «Хованщина»
9 – Материалы выставки
#высокийслог
ВСЯКИЙ САМ СЕБЕ ИСААКИЙ
Мифы и правда о петербургских выражениях
Это высказывание, неоднократно описанное в книгах известного петербургского краеведа Н. А. Синдаловского, используется для иронической характеристики человека, собственная значимость и ценность которого находятся превыше всего. Разумеется, что эта присказка появилась в Петербурге — благодаря Исаакиевскому собору.
Интересно, что ироническая оценка данной присказки отражает двойственное восприятие Исаакиевского собора самими петербуржцами. Напомним, что еще до середины XX века среди архитекторов, искусствоведов, творческой интеллигенции и рядовых горожан существовало противоречивое отношение к крупнейшему собору Петербурга. С одной стороны, это самый большой и высокий храм города, впечатляющий размерами, архитектурным решением, внешним и внутренним убранством. С другой стороны, существует огромное количество критических оценок чрезмерной роскоши и громоздкости Исаакиевского собора, его невписанности в окружающие архитектурные ансамбли.
По-видимому, «Всякий сам себе Исаакий» — это результат петербургского переосмысления старой русской идиомы «сам себе голова». Сокращенное название собора (Исаакий или Исакий) появляется практически сразу, в середине XIX века, а вот когда возникла сама присказка — неизвестно.
Текст: Валерий Ефремов, доктор филологических наук, профессор РГПУ им. Герцена
Автор здания библиотеки
Егор Соколов родился в Петергофе, был сыном дворцового слесаря, обучался при Канцелярии строений. В 24 года его перевели в столицу под начало архитектора Юрия Фельтена, и он участвовал в строительстве Академии художеств. Затем был помощником Джакомо Кваренги на возведении Александровского дворца в Царском Селе. В архитекторы Соколов был назначен в 1786 году. Кроме Императорской Публичной библиотеки, он участвовал в возведении Михайловского замка и перестраивал здание Почтамта.
По проекту Соколова над цокольным, горизонтально рустованном этажом располагались главные библиотечные залы. Они выделены на фасаде колоннадой и увенчаны статуями ученых древности. Статуи стоят и в нишах боковых ризалитов. Центральное место в здании занимал овальный зал, к нему примыкали большие двухсветные залы, за ними — малые залы. На первом этаже располагалось книгохранилище, на второй этаж вела парадная лестница. Строили здание почти двадцать лет, последнее распоряжение, касающееся выделения средств на нужды библиотеки, императрица дала в октябре 1796 года, за месяц до кончины.
При поддержке государя
Торжественное открытие Императорской Публичной библиотеки состоялось 14 января 1814 года в присутствии Александра I. Библиотекарь Александр Красовский выступил с «Рассуждением о пользе человеческих познаний и о потребности общественных книгохранилищ для каждого благоустроенного государства», за ним произнес речь переводчик «Илиады» и поэт Николай Гнедич, а Иван Крылов прочитал написанную к этому случаю басню «Водолазы». Всего было около 200 приглашенных, среди которых — Гавриил Державин, Орест Кипренский, Василий Стасов.
Первый директор библиотеки Алексей Оленин писал: «Истинная цель открытого книгохранилища состоит в том, чтоб всякий, кто бы он ни был, мог требовать для своего употребления всякого рода печатные книги, даже самые редкие... и пользоваться ими безмездно, не унося их токмо домой».
По инициативе Оленина покупались частные собрания — например, библиотеки графа Федора Толстого и книгоиздателя Александра Смирдина. Он издал первое русское библиотечное методическое руководство, а также ввел систему расстановки книг, позволяющую находить их без каталога.
Одной из главных задач Оленин считал пополнение библиотеки древними церковно-славянскими книгами. Так библиотека пополнилась собранием посла во Франции Петра Дубровского, содержащим славянские рукописи. Александр I передал в дар древнейшую из русских рукописных книг — Остомирово Евангелие (1056–1057). В 1810-м библиотеке подарили список Ипатьевской летописи, спустя год граф Мусин-Пушкин преподнес Лаврентьевскую летопись 1377 года, содержащую самый старый список «Повести временных лет».
Новые корпуса
Идея строительства корпуса Росси принадлежала самому Карлу Росси. Архитектор составил план площади c новым зданием библиотеки. Он включил в общую композицию корпус Соколова, сохранив ритм полуциркульных и прямоугольных окон, использовал тот же ионический ордер и так же приподнял колоннаду. Для украшения фасада в лоджии Росси поместил скульптуры Гомера, Платона, Евклида, Еврипида, Гиппократа, Демосфена, Вергилия, Корнелия Тацита, Марка Туллия Цицерона и Геродота.
Первым на площади начали строить Александринский театр, где Росси применил новаторскую систему металлических конструкций. В здании библиотеки тоже должны были использовать конструкции из металла, но Николай I пожелал строить из камня. Росси поручил переделывать проект своему помощнику Аполлону Щедрину и даже отказался от годичной платы, посчитав справедливым платить тому, кто действительно работает над проектом. Новое здание было полностью готово в 1832 году. По предложению Аполлона Щедрина новый корпус имел передовую отопительную систему с духовыми печами, водопровод и канализацию.
⬇️⬇️⬇️
#лахтацентрвпечатлений
Новый 2024 год набирает обороты, остается лишь посмотреть вслед промчавшимся праздникам. До свидания, Дед Мороз!
Видео: Приморский район Спб
#лахтацентрвпечатлений
Огни новогоднего салюта в небе над «Лахта Центром».
📷 Ольга Рябикова