15358
Life of a Skyscraper / Жизнь небоскреба: https://vk.com/lakhtacenter Ресурс включён в перечень Роскомнадзора: https://gosuslugi.ru/snet/67b44e4aab0acc4f7a341b1a
#лахтацентрвдохновения
Фотолента «Лахта Центра»
Чтобы попасть в нашу фотоленту, не забывайте ставить тег #лахтацентр, когда публикуете фото самого высокого небоскреба Европы. Спасибо авторам за красивые снимки из сегодняшнего выпуска!
Фото: Сергей Калинин, Владимир Алфёров, Татьяна Петрова, Наталья Кувина, Сергей Калинин, Игорь Евдокимов, Дмитрий Хорошилов, Марина Кабаленова-Чернышова, Сергей Калинин.
#крупнымпланом
Цифровое искусство в планетарии «Лахта Центра»
Нелле Карайлич читает на сербском «Евгения Онегина». Для русского уха все понятно, сербский отзывается эхом, а читает Нелле уверенно, размашисто. Помогает себе рукой, словно дирижирует оркестром. Да так, что за ним хочется повторять. По кругу, за тенью Нелле, разбегаются ряды узнаваемых слов — один ряд на сербском, другой на русском. Если присмотреться, то некоторые слова почти совпадают. Удивительно другое: слова, звучащие одинаково, имеют разный смысл. Например, по-сербски slovo — это буква, stolica — всего-навсего стул, а vrednost — польза. Нелле Карайлич — фигура в Сербии очень известная, он и музыкант, сооснователь группы The No Smoking Orchestra, и композитор, поэт, литератор, и актер — снимался и писал музыку к фильмам Эмира Кустурицы «Черная кошка, белый кот» и «Андерграунд». «Доктор Нелле», как зовут его друзья и поклонники, увлечен цифровым искусством и создает парадоксальные произведения, в основе которых лежит слово или, точнее, размышление над словом.
Одно из таких цифровых полотен-проекций Нелле создал в Петербурге в летней арт-резиденции. Работу в числе других экспонировали в планетарии «Лахта Центра» на фестивале «Друзья Петербурга». На предшествующей показу дискуссии «Медиаискусство сегодня: взаимосвязи, принципы, перспективы» Нелле Карайлич объяснил свое произведение так: «Слово — самое главное в этом мире, это инструмент, который может разрушить, но может и лечить. Поэзия — это искусство выразительного слова, пространство концентрации смыслов. Я обратился к рифме чтобы показать единство между русским и сербским языками». Зрители идут в планетарий, чтобы разглядывать звезды и галактики, а Нелле Карайлич в аудиовизуальной инсталляции Slovo показывает вселенную буквы и слова как метафору человеческого мироздания.
Другой участник летней резиденции в Петербурге, Аристарх Чернышев, пионер цифрового искусства в России и основатель Электромузея в Москве, показал в планетарии работу из серии Fluid Transformations (Подвижные трансформации). Барочный декор Екатерининского дворца в Царском Селе он превращает с помощью нейросетей в новые формы, оживляет и собирает из фрагментов позолоченной лепнины динамичный цифровой «балет» образов. Чернышев так показывает непрерывность искусства, вдохновляющую силу традиции в новых формах.
Летняя арт-резиденция в Петербурге имела общую тему — «Взаимосвязи». Художники побывали на объектах, реставрация которых проведена или продолжается при поддержке ПАО «Газпром» — в Китайском дворце в Ораниенбауме, Екатерининском дворце в Царском Селе. Исследовав эти пространства, арт-резиденты создавали цифровые размышления и фантазии по мотивам возрожденных шедевров.
Цифровой художник из Петербурга Степан Терещенко в работе «Самый умышленный город на свете» вступил в полемику с Достоевским. Используя понятие «глубокого времени», он объясняет концепцию Петербурга длительными процессами космического происхождения. По мнению художника, город формирует не только культура, но и ландшафт, доминантой которого является Нева.
Куратор арт-резиденции и выставки в планетарии «Лахта Центра» Сабина Чагина в ходе дискуссии «Медиаискусство сегодня: взаимосвязи, принципы, перспективы» отметила, что летом во время арт-резиденции художникам посчастливилось побывать в прекрасных, отреставрированных пространствах Петербурга, прочувствовать атмосферу города и найти связи между культурами, прошлым и будущим. Денис Лео Хегич, куратор с сербской стороны, заметил, что планетарий «Лахта Центра» — идеальное место для просмотра цифрового искусства, а сеансы напоминают арт-терапию — зритель, откинувшись в кресле, полностью погружается в мир фантазий.
Цифровые работы, показанные в планетарии «Лахта Центра» в рамках фестиваля «Друзья Петербурга», в ближайшее время отправятся в Белград, и культурный диалог между Сербией и Россией будет продолжен.
Текст и фото: Михаил Борисов
Заместитель Председателя Правления — начальник Департамента ПАО «Газпром» Сергей Куприянов рассказал, как благодаря выставке «Россия» выкристаллизовалась концепция образовательного пространства в «Лахта Центре». До этого было исписано огромное количество бумаги, подготовлено множество презентаций, но долго не получалось нащупать изюминку. Павильон «Газпром» на выставке «Россия» дал возможность компании посмотреть на себя глазами посетителей и сформулировать подход к экспозиции: «От чего мы отталкиваемся, кто мы такие и куда мы идем». Идея создания «Национального центра “Россия”» удивительным образом совпала с концепцией образовательного центра, который будет называться «Центр Газпром ID» — идентичность Газпрома.
«В образовательном центре мы хотим не только показывать, кто мы такие и куда мы идем, но и искать этот путь вместе с теми, кто будет сюда приходить. Мы хотим, чтобы человек приходил в “Лахта Центр” за новыми знаниями и уходил с чувством гордости за то, что будет в будущем», — сказал Сергей Куприянов.
По мнению куратора Лизы Савиной, чтобы работать с современной городской средой, необходимо понять и принять консервативность городского пространства. «Мне интересно, чтобы искусство настигало человека в том месте, где он его не ожидает. И если мы хотим создавать культурную среду, то должны обратиться к опыту Петра I и Екатерины II и начинать «подкидывать» искусство в городской среде».
#лахтацентрзнаний
Фестиваль «Друзья Петербурга»: разговор о прошлом, будущем и чувстве гордости
В Петербурге прошел третий ежегодный фестиваль ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга». В его рамках в Эрмитаже и Русском музее, Царском Селе и Кунсткамере, Петропавловской крепости и еще на двух десятках площадок прошли сотни мероприятий.
Горожан ждали в «Галерее Петра Великого» в Зимнем дворце, на выставке «Он победил время и пространство», приуроченной к юбилею Пушкина. В Китайском дворце гости любовались отреставрированными интерьерами, изучали собрания оружия и мужского костюма в Царском Селе. В Центре музейной педагогики и детского творчества Русского музея дети и взрослые учились навыкам гравюры, в мастерской Михаила Аникушина — лепке из глины, в Иоанновском равелине — технике коллажа из тканей. Счастливчикам, пришедшим вечером в Михайловский сад, удалось побывать на масштабном аудиовизуальном представлении «Обратная сторона дворца», вдохновленном образами опер Николая Римского-Корсакова «Садко» и «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», поставленном командой лаборатории «Друзья Петербурга» и куратором Лизой Савиной. Звуки арфы, гуслей, металлофона и ксилофона создали атмосферу сказки и тайны.
Главной премьерой этого года стало проведение мероприятий фестиваля в «Лахта Центре». Двери распахнул и планетарий, где прошла часть культурных событий, и многофункциональный зал, принявший всю деловую программу. Именно в нем состоялась дискуссия «Формирование и развитие брендов Санкт-Петербурга» об опыте брендирования Янтарной комнаты и создании студентами творческих вузов в рамках проекта «Друзья Петербурга» коллекции сувениров, вдохновленной этим шедевром, а также о Санкт-Петербургской ярмарке искусства 1703, которая за три года обрела статус важного события в художественной среде страны.
В фокусе дискуссии «Медиаискусство сегодня: взаимосвязи, принципы, перспективы» оказались результаты летней арт-резиденции «Взаимосвязи», которая завершилась показом работ в планетарии «Лахта Центра». В ходе дискуссии «Говорить с искусством. Культурная медиация как новый формат взаимодействия с посетителями» участники делились опытом работы с набирающим популярность форматом взаимодействия зрителей с произведениями искусства в музеях и на выставках — арт-медиацией.
⬇️⬇️⬇️
#этонадослышать
Жизнь замечательных петербуржцев: Софья Преображенская
В этом сентябре исполнилось 120 лет со дня рождения Софьи Преображенской — выдающейся оперной дивы, народной артистки СССР. Музыкальный эксперт и продюсер Дмитрий Мильков рассказывает о ее творческом наследии.
Софья Петровна обладала одним из чистейших и совершенных голосов на отечественной оперной сцене 30–50-х годов прошлого века. Воспоминания о ее пении полны превосходных степеней, нередко в них звучит эпитет «великая». В профессиональных кругах ее имя стало синонимом высочайшего мастерства.
Фамилия Преображенская имеет семинарское происхождение. Такие »искусственные» фамилии давали в духовных учреждениях тем, у кого или раньше фамилий не было вовсе, или взамен родных, менее благозвучных. Отец Софьи Петровны происходил из семьи священников, служил псаломщиком в церкви. Однако семья жила не только в духовной традиции, но и в музыкальной. Отец окончил Петербургскую консерваторию по классу композиции, играл на скрипке, виолончели, фортепиано. Дядя был солистом московского Большого театра. Мать пела в хоре Архангельского. Сестра Софьи Петровны, также выпускница консерватории, впоследствии работала концертмейстером в Кировском театре.
Будущая звезда училась в Народной школе музыкального просвещения и в Петроградской консерватории. Поступив в 1928 году на службу в Мариинский театр, где сразу стала получать первые роли, она проработала там более тридцати лет. За оперную карьеру Преображенская завоевала все возможные титулы, призы и награды.
Публика любила ее любовью страстной и преданной. Имя Преображенской на афише гарантировало успех, полный зал, восхищенные аплодисменты. Для тех исполнителей, кто в 60–80-е годы принесет советскому оперному искусству поистине мировое признание, Преображенская была непререкаемым авторитетом, легендой, образцом.
В биографии Софьи Петровны немало эпизодов, позволяющих сказать, что уникальное творческое дарование сопровождалось величием духа. Она была среди тех, на чью долю выпала жизнь в блокадном Ленинграде. В эти страшные и героические годы она дала более полутора тысяч концертов перед жителями осажденного города и его защитниками.
Репертуар Софьи Преображенской был широк и разнообразен. Она с удовольствием исполняла героические партии и жанровые роли, оперный репертуар Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, но также Вагнера и Верди, пела романсы, народные песни, песни Дунаевского и Хренникова.
Трудно выбрать лучшее из богатого наследия Софьи Преображенской, дошедшего до нас в записи. Величественно звучит ариозо Воина из кантаты Чайковского «Москва». Поистине великолепно исполнение чудесной третьей арии Далилы из оперы «Самсон и Далила» Камиля Сен-Санса. Исключительно нежно звучат в ее исполнении романс Александра Гурилева на стихи Евгения Крузе «Отгадай, моя родная» или «Липа вековая» (знаменитый и столь любимый многими русский романс). Игрив и легок романс Алексея Верстовского на стихи Пушкина «Старый муж, грозный муж».
Фото:
1 – Софья Преображенская в роли Любаши, опера «Царская невеста» Н.А.Римского-Корсакова
2 – В роли Амнерис из оперы «Аида» Д. Верди
3 – Фрика из оперы «Золото Рейна» Р. Вагнера
4 – Муся-комсомолка из оперы «Лед и сталь» В. Дешевова
5 – В роли Няни из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского
#вотэковсе
Большая белая цапля на разливе у «Лахта Центра»
Эти прекрасные птицы нечасто забираются так далеко на север — тем ценнее встречи с ними. «Удивительное сочетание величия архитектуры и нежности природы», — делится впечатлениями и серией кадров для «Астро Фото Болото» Ирина Тувике.
#лахтацентрсобытий
«Лахта Центр» включает подсветку для «Друзей Петербурга»
С 27 по 29 сентября под эгидой «Газпрома» в городе на Неве пройдет фестиваль «Друзья Петербурга». Вот уже третий год подряд это одно из самых масштабных и важных культурных событий города. На этот раз фестиваль объединит 25 площадок, на которых пройдет более 100 мероприятий. Премьерным станет участие «Лахта Центра»: часть культурной программы состоится в планетарии, деловые сессии пройдут в многофункциональном зале комплекса. С 26 по 30 сентября «Лахта Центр» приветствует участников фестиваля специальной подсветкой в цветах «Друзей Петербурга».
#лахтацентрвпечатлений
Чудеса после дождя
Удивительные картины можно было наблюдать с башни «Лахта Центра» сегодня вечером после дождя. Над районом раскинулась радуга, словно выходящая одним концом из стадиона «Газпром Арена», а другим — с территории кварталов Приморского района. А еще тень от самой башни, на этот раз не поместившаяся на земле и уходящая куда-то в небо.
#культурныйкод
Сохраняя достояние. В Русском музее завершили грандиозную реставрацию «Последнего дня Помпеи»
В Государственном Русском музее представили отреставрированную картину Карла Брюллова «Последний день Помпеи» (1830-1833). Беспрецедентная комплексная научная реставрация полотна с момента его создания прошла при поддержке «Газпрома».
«Последний день Помпеи» — один из главных шедевров Карла Брюллова и мировой живописи. Картина была завершена в 1833 году, после чего почти двести лет активно экспонировалась — не только в России, но и по всему миру. Почти тридцать лет назад произошла техническая реставрация полотна: специалисты Русского музея очистили оборот авторского холста и укрепили его новым льняным полотном, удалили загрязнения с лаковой поверхности картины. Но только сейчас, впервые за два столетия, стала возможна сложная, тонкая и масштабная работа по удалению многочисленных слоёв старого пожелтевшего лака, потёков и поздних записей с лицевой стороны картины.
«Это полотно особенное в истории русской и мировой живописи, и конечно, это колоссальная ответственность. Мы обнаружили четыре слоя, нанесённые поверх основного, накопленные за два столетия. Но на каждом из этапов у наших блистательных реставраторов было полное понимание каждого процесса, каждого движения», — рассказала генеральный директор Русского музея Алла Манилова.
«То, что делал желтый лак, как он менял картину — он просто убивал авторскую живопись. На самом деле и объём, и цветовое разнообразие, и глубина планов на картине совершенно другие», — рассказала руководитель проекта Ольга Клёнова, ведущий художник-реставратор отдела реставрации станковой масляной живописи Русского музея.
«Провести такую масштабную работу только силами и средствами музея было бы невозможно. ПАО «Газпром» является генеральным партнёром реставрационных проектов Русского музея, и мы очень благодарны за такую поддержку. Мы получили всё необходимое оборудование, которое позволило нам обустроить лабораторию», — подчеркнула Ольга Клёнова.
#этонадослышать
Петербургсктй рок. Что нового?
В минувшие выходные в самом сердце Кронштадта на территории кластера «Остров фортов» уже в четвертый раз прошел фестиваль «Рокштадт», известный в том числе выступлениями молодых рок-исполнителей. По этому случаю музыкальный эксперт и продюсер Дмитрий Мильков обсудил с деятелями из «зала славы» ленинградского и петербургского рока, как обстоят дела с новыми именами и молодыми группами в Санкт-Петербурге.
Олег Гаркуша
Герой отечественной рок-музыки, участник группы «АукцЫон», председатель благотворительного фонда развития молодежнойнф, культуры «Гаркундель» Олег Гаркуша оказался по части молодой петербургской рок-музыки умеренно оптимистичен. Заметив, что молодых групп в городе очень много, он посетовал, что по-настоящему талантливых и интересных из них единицы. Олег упомянул группы «Жвака Галз дада-оркестр», DADGAD, NAGUALъ, «ПОСТ», а также Константина Карпеева. Олег Гаркуша является ведущим и главным амбассадором «Рокштадта». Говоря о фестивале, он отметил очень удачное место его проведения, назвав туристско-рекреационный кластер «Остров фортов» местом исключительно атмосферным. Олег Гаркуша спрогнозировал для него долгое и яркое будущее, связанное в том числе с развитием отечественного рок-н-ролла. Санкт-Петербург он по-прежнему считает рок-столицей России, привлекающей юных музыкантов со всех уголков нашей страны.
Александр Семенов
Президент Петербургского рок-клуба Александр Семенов отметил, что в России не создана полноценная индустрия развития рок-музыки. По его словам, в стране и в городе проходит немало замечательных рок-концертов и фестивалей, однако нет достаточного количества организаций и механизмов, которые последовательно и систематически занимались бы помощью молодым музыкантам, их продвижением. Без этого начинающим артистам приходится нелегко. В результате страдают интересы и зрителей. Фестивалю «Рокштадт» Александр пожелал упорства в стремлении превратить кронштадтские форты в рок-н-ролльное место с доброй репутацией.
Продолжение материала →
#высокийслог
БЕЛКА БУДЕТ БУХАНКУ ПРОСТО СУШИТЬ
Мифы и правда о петербургских выражениях
Некоторые периодически путают названия двух старинных европейских столиц — Будапешт и Бухарест. В русском языке оба слова состоят из трех слогов, в обоих словах ударение падает на последний слог, в них одинаковый набор гласных, одинаковые первый слог и последний звук, — неудивительно, что для русского уха эти слова выглядят едва ли не схожими до степени смешения.
Как же должен был удивиться и поднапрячься среднестатистический ленинградец, когда на просторах бывшего совхоза «Ударник» и прилегающих к нему территориях 16 января 1964 года пять новых параллельных улиц, ставших доминантными магистралями южной части города, были одновременно названы в честь столиц дружественных СССР социалистических стран Восточной Европы. Стоит отметить, что названия были даны еще и в алфавитном порядке! Первоначально улицы были гораздо короче нынешних, но со временем увеличивались в длине — как от центра, так и в его сторону.
Сообразительные горожане тут же придумали мнемоническое правило, позволяющее запомнить порядок следования новых магистралей с запада на восток. «БЕЛка БУДет БУХанку ПРосто Сушить» соответствует названиям улиц Белградская, Будапештская, Бухарестская, Пражская, Софийская. Из-за того, что первые три улицы начинаются на одну и ту же букву, потребовалось придумать последовательность таких слов, чтобы названия улиц подсказывал не столько начальный звук, сколько сочетания звуков.
Вряд ли эта присказка позволит различать столицы Венгрии (Будапешт) и Румынии (Бухарест), но вот то, что она не даст запутаться, гуляя по широким «купчинским просторам» (так, кстати, называется местная, муниципальная газета), это факт!
Текст: Валерий Ефремов, доктор филологических наук
#крупнымпланом
Визит дружбы в «Лахта Центре»
«Воронеж, как и Петербург, являются самыми гостеприимными и футбольными городами России. Перед очередным матчем футбольных клубов “Зенит” и “Факел” в Петербурге, который, как мы верим, состоится в сезоне 2024/25 Российской Премьер-Лиги, приглашаем истинных любителей футбола, поклонников ФК “Факел”, на экскурсию в “Лахта Центр”, самый высокий небоскреб в Европе». С таким предложением «Зенит» обратился к фанатам «Факела» в мае. Воронежцы сразу ответили благодарностью и приняли приглашение, в сентябре ценители футбола из двух городов встретились.
Болельщики обеих команд побывали в «Лахта Центре», поднялись на обзорную площадку на 83-м этаже, полюбовались с высоты птичьего полета ярким солнечным Петербургом и легкими облачками, будто нарисованными на синем небе. Особенно пристально болельщики разглядывали стадион «Газпром Арена», где им предстояло увидеться на матче. Экскурсоводы рассказали об установленной возле башни скульптуре «Петр I, спасающий утопающих близ Лахты», созданной по мотивам исторического памятника работы Леопольда Бернштама и Александра фон Гогена, а также воссозданной часовне Святого Петра. Часовня расположена на месте, где российский император спасал тонущих во время бури в ноябре 1724-го. Гостям также показали макет действующей башни и двух будущих небоскребов — 555 и 703.
Настя, инженер по профессии и болельщица «Зенита» с десятилетним стажем, говорит: «Ощущения как от музея “Гранд Макет Россия”, как будто ты находишься буквально внутри него, но только тут вокруг все настоящее и масштабы впечатляют! Как инженер я понимаю, насколько сложно было спроектировать такое сооружение. Работа проделана колоссальная, это фантастика!»
Впечатления болельщицы «Зенита» стоматолога Леры: «Масштабно, спокойно, величественно и красиво. Прекрасный вид на залив, необъятный пейзаж!»
Инженер-экономист Наталья болеет за «Зенит» со школьных лет, еще с 1980-х. Ее впечатления от обзорной площадки: «Понравилось всё, очень необычно, уникально, первое такое сооружение в нашем городе. Я живу в Петербурге всю жизнь, и мне всё в городе близко и знакомо, но с высоты вид в сторону Васильевского острова, Морского порта, Кронштадта — потрясающий, Петербург смотрится как мощная морская столица».
Антон и Мария, болельщики «Факела», говорят, что в их жизни был опыт посещения высотных зданий, на ночной экскурсии они побывали в небоскребе «Бурдж-Халифа» в Дубае, но вид на Финский залив с «Лахта Центра» уникален и неповторим, «нигде такого не видели», — говорят гости из Воронежа.
После эксклюзивной экскурсии в «Лахта Центр» болельщики направились на фан-променад, а затем и на трудный для «Зенита» матч, который завершился победой петербуржцев со счетом 3:1. Поздравляем «Зенит» с победой и лидированием в турнирной таблице в свой юбилейный сезон!
Текст: Михаил Борисов
Видео: Дмитрий Буравлев
#культурныйкод
Жизнь замечательных петербуржцев. Михаил Авилов: живописец русской истории
18 сентября 1882 года в Петербурге родился художник Михаил Авилов, более всего известный как автор картины «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле». О других работах мастера батального и исторического жанра рассказывает арт-блогер, автор канала Bizarre Диана Кабардинцева.
Авилов — воспитанник петербургской школы. Он начал учиться живописи в 11 лет в Рисовальной школе ИОПХ, затем в Высшем художественном училище при Академии художеств. Авилов поступил вольнослушателем в класс Франца Рубо — автора знаменитых панорам «Бородинская битва» и «Оборона Севастополя 1854–1856 гг.».
В 1913 году Авилов пишет выпускную работу — историческую сцену «Царевич Иван на прогулке», где изображен сын Ивана Грозного с опричниками. До наших дней дошел лишь эскиз, хранящийся в музее Академии художеств. По нему можно оценить мастерство молодого автора, детальную проработку образов и его способность выстраивать сложные динамичные композиции. Авилов и дальше будет выбирать для своих картин яркие исторические эпизоды, — это позволит раскрывать характер персонажей, находящихся в моменте наивысшего напряжения.
Именно такая сцена была выбрана художником для его самого известного полотна — «Поединок Пересвета с Челубеем». По преданию, перед битвой на Куликовом поле состоялась схватка сильнейших воинов: монаха Александра Пересвета и ордынца Челубея из войска хана Мамая. Воины сошлись в поединке на копьях, Челубей упал замертво, и победителем был признан Пересвет — смертельно раненый, но удержавшийся в седле. Это укрепило дух русских воинов, которые одержали одну из самых больших побед в русской истории. Авилов начал разрабатывать этот сюжет в период боевых действий под Сталинградом с той же целью — поддержать боевой дух и напомнить о великих победах прошлого. В центре композиции — кульминация схватки. Кони встали на дыбы, копья пронзают деревянные щиты, Челубей вот-вот упадет на землю, а Пересвет, за чьей спиной в ожидании выстроилось русское войско, явно одерживает верх над противником. Цветовая гамма картины и проработка деталей одежды и конской упряжи отсылает к полотну Виктора Васнецова на ту же тему (1914), придавая сюжету еще большую былинность и символизм.
Помимо исторических полотен, Михаил Авилов проявил себя в портрете, бытовом жанре, плакате и книжной графике. В Русском музее хранится этюд к портрету Семена Буденного 1923 года, для которого он позировал художнику всего 50 минут. Однако Авилову удалось передать и портретное сходство, и лихость, и крестьянское простодушие знаменитого героя Гражданской войны. Естественность и расслабленная поза «Пермской бабы» в ярком платке, написанной в 1918 году почти в импрессионистической манере, показывает Авилова наблюдательным и экспериментирующим художником. К тому же времени относится и петербургская сценка «Мост», которая органично смотрелась бы в журнале «Мир искусства», настолько она похожа на работы Константина Сомова или Мстислава Добужинского.
Михаил Авилов был разносторонне одарен, получил прекрасное художественное образование и мог бы состояться в любом из жанров. Но на его долю выпало две войны — в Первую мировую он отправился добровольцем на фронт, в Великую Отечественную ему отказали по возрасту, сказав, что его дело — поднимать своим искусством патриотический дух. Эти события и определили его выбор — писать сцены военной истории. Именно в этом он достиг наибольшего успеха, став крупнейшим русским художником-баталистом первой половины XX века. Картины Михаила Авилова находятся в Русском музее, Третьяковской галерее и в частных коллекциях в России и за рубежом.
Продолжение материала →
#лахтацентрвпечатлений
Молниеносная реакция
В 2018 году осень выдалась удивительно теплой, а сентябрь перебил май по количеству гроз. Тогда и появились первые снимки башни «Лахта Центра», словно ловящей молнии. Подобные эффектные кадры по-прежнему большая редкость. Петербургский фотограф Антон Гаврилов, автор удивительной серии с башней и молниями, расскажет, как поймать такую удачу.
— Есть несколько способов сделать фотографию с молнией. Начнем с самого простого — с телефона. Если под рукой не оказалось техники посерьезнее — можно снимать видео на смартфон, чтобы потом выбрать удачный стоп-кадр. Также можно постараться сфотографировать сам момент вспышки. Если гроза длится долго, то это отличная возможность потренироваться нажимать на спуск, едва в небе становится ярче. Даже с поправкой на скорость человеческой реакции вполне возможно сделать хороший кадр. Хоть разряд и длится мгновение, этого зачастую бывает достаточно.
Если же задаваться целью сделать более сложный кадр, то начать следует со штатива и камеры, которая может снимать в интервальном режиме или хотя бы серией по десять кадров. Для дневных съемок также обязательно понадобится затемняющий фильтр. Экспозицию я выбираю ниже, то есть темнее, особенно если гроза близко, — молнии могут засветить кадр. Выдержку можно установить на две-три секунды, интервал — в секунду. Вы не поверите, сколько молний попадет именно в эту секундную паузу между кадрами! Чтобы избежать такого «удачного» стечения обстоятельств и не делать две тысячи фотографий темного неба, используют специальный триггер — устройство со светочувствительным датчиком, которое подключается к фотоаппарату и нажимает на спуск без задержек.
В вопросе же прогнозирования гроз сейчас все очень просто и доступно. Есть сайты, которые показывают как расположение, так и направление движения гроз в реальном времени. То есть можно выбрать заранее ракурс, определиться, какие объекты будут на переднем плане. Но также не стоит забывать и про народные приметы — сильную духоту и влажность. Именно в один из таких дней как раз и были сделаны эти кадры.
#всевлес
Удивительная встреча
Известный биолог Павел Глазков рассказал о своей недавней встрече с глухарем-драчуном в одном из окрестных лесов. Для этих осторожных птиц такое поведение не свойственно – это всего второй задокументированный случай в Ленинградской области. Единичные эпизоды описаны в Сибири и на Урале — глухари, случалось, нападали даже зимой на лыжников и сноубордистов. И хотя Павлу тоже слегка досталось от лесного забияки, в конце концов с птицей удалось поладить и сделать совместные фото. Историю необычной встречи читайте в блоге «Каждой твари по паре», а мы напомним о нашей совместной с Павлом Глазковым рубрике «Все в лес!». Это уже семь эксклюзивных сюжетов о наших лесных соседях — животных, которых можно встретить рядом с «Лахта Центром», а также в близлежащих лесах и парках.
Все серии рубрики «Все в лес»
#геометриягорода
Геометрия Санкт-Петербурга: эстетика ромба
Противолежащие стороны и противоположные углы — равны. Виды с высоты на пересечение дорожек набережной у «Лахта Центра», ограда Воронихинского сквера, линии атриума, декоративная отделка на старом доме и кобальтовая сетка на фарфоре — созвучны. Город играет с нами, подкидывая формы. Выиграть совсем не сложно, достаточно осмотреться по сторонам во время прогулки
😊
Друзья, приглашаем поучаствовать в уникальном розыгрыше!
На кону — пригласительный билет на тестовую экскурсию по обзорной площадке «Лахта Центра». Как в числе первых попасть на эксклюзивную увлекательную прогулку на высоте 365 метров:
1. Подпишитесь на каналы «Лахта Центра» и «Астро Фото Болото».
2. Нажмите кнопку «Хочу на экскурсию!».
Победителя выберет рандомайзер 8 октября.
Важно: проход на экскурсию осуществляется по паспорту РФ, 18+. Пригласительный действителен на два лица.
Если хотите получить еще больше шансов на удачу — переходите в сообщество «Лахта Центра» «ВКонтакте», где проходит розыгрыш сразу двух пригласительных билетов.
Положение о конкурсе: https://vk.cc/cBDNTM
Видео: На обзорной площадке «Лахта Центра», Наталья Краснова
Открывающую деловую программу дискуссию «Новая функция места» модерировал специалист по истории России Павел Котляр. По его словам, у Петербурга, города с точки зрения истории молодого, созданного по плану как умышленный, и развивающегося на протяжении двух столетий как имперская столица, много разных смыслов и коннотаций. Имперский период обеспечил Петербургу великую архитектуру. Следствием этого стала герметичность исторического центра и обязательство следующих поколений хранить его и находить выходы для динамичного развития мегаполиса с населением свыше шести миллионов человек.
В ХХ веке Петроград — Ленинград, не утратив научного и промышленного потенциала, стал музейным центром, хранилищем культурного наследия и одновременно эпицентром инноваций и новых смыслов. Петербург, как заметил Павел, это не история из музейной витрины, а город современный, динамичный, такой образ и был представлен на Международной выставке-форуме «Россия» на ВДНХ.
В выступлении генерального директора «Дирекции Выставки Достижений “Россия”» Натальи Виртуозовой прозвучала мысль, что музей — это место, где рождается будущее, и по-другому не бывает. ВДНХ — легендарное и красивейшее выставочное пространство — было задумано почти сто лет назад для демонстраций достижений страны и в своем роде является музеем. А целью выставки «Россия», которую посетили за девять месяцев свыше 18,5 миллиона человек, стало желание показать, какая красивая, яркая и очень разная у нас страна. Люди шли по павильонам и улыбались.
«У любого человека, — говорит Наталья, — маленького и взрослого, опытного и не очень, есть жизненная потребность гордиться и восхищаться тем, где он живет, чем он живет и что делает. Павильон “Газпром” был невероятным местом — стильным, уютным и технологичным. Я была поражена, когда зашла туда перед открытием. Села в кресло и начала путешествие, где рассказывали о добыче газа и нефти. В это же время звучали истории о том, как “Газпром” заботится о краснокнижных растениях и животных, традициях малых народов, живущих в сложных климатических условиях. Это изменило мое восприятие компании», — продолжила Наталья.
Подобное чувство гордости вызывает и «Лахта Центр» — уникальное место с точки зрения формирования новой культурной, туристической и деловой географии. «Лахта Центр» стал одним из символов города, признанного культурной столицей. По словам Пиотровского, культурная столица — это не набор архитектурных памятников, блистательных музеев и классических театральных постановок, а город, который развивается. Это новые тенденции, культурная острота, это процесс.
#лахтацентрвпечатлений
Свет для всех друзей Петербурга
В городе на Неве под эгидой «Газпрома» прошел масштабный фестиваль «Друзья Петербурга». Все дни его проведения «Лахта Центр» приветствовал участников специальной подсветкой. Ее эффектный вид заинтересовал многих. Катя Стрельникова из сообщества «Астро Фото Болото» сделала эту прекрасную съемку и поделилась впечатлениями:
— Заинтересовали необычные цвета «Лахта Центра» в эти дни, яркие и красочные. Было решено отправиться к башне и рассмотреть все детальнее. Вблизи все выглядело очень футуристично. Подписчики из других городов, увидевшие эти истории в профиле, сразу поспешили узнать, что за архитектурное чудо у нас в городе.
#лахтацентрвпечатлений
Селфи на фоне «Лахта Центра» продолжают набирать популярность — даже ежик в Парке 300-летия Санкт-Петербурга не удержался и сделал кадр с модным ракурсом 🙂
Кстати, напомним, что у нас идет осенний фотоконкурс. Будьте как ежик 🙂
#лахтацентрзнаний
10 фактов про наше море
Петербург — город морской, он стоит на берегу Балтийского моря, а точнее — на побережье Финского залива.
1️⃣ В XVI веке залив называли Ливонским или Московским, потом Котлиным озером, при Петре I — Кронштатским заливом, а далее появилось название Финский залив, скорее всего, указывающее на то, что по берегам жило много финнов.
2️⃣ У Финского залива есть горло — на западе, где воды залива сливаются с водами Балтийского моря. Еще есть вершина — она на востоке, где Финский залив заканчивается Невской губой. Невская губа — пространство от Петербурга до Кронштадта, от Ломоносова до Лисьего Носа.
3️⃣ Площадь Финского залива не очень велика — около 29 тысяч кв. км, что составляет 1/14 часть всего Балтийского моря. Однако в его границах может поместится целая страна — например, Албания, или 11 территорий Москвы, или 100 таких крупных городов, как Иркутск.
4️⃣ Вода в Финском заливе лишь слегка солоноватая. Соли в ней всего до 9 промилле. Для сравнения: соленость вод Белого моря 29 промилле, Черного моря — 18, Охотского — 32.
5️⃣ Максимальная глубина Финского залива — около 121 метра, а средняя — 38 метров. Это мелко для моря. Например, в Белом море максимальная глубина 340 м, средняя — 67 м. В Каспийском море эти показатели составляют 1025 и 208 м. Озеро Байкал — около 1600 и 750 м.
6️⃣ В акватории залива несколько десятков островов. Самый большой — Гогланд, самый густонаселенный — Котлин с городом Кронштадт. Немало островов с интересными названиями — Лисий, Козлиный, Овечий, Малый и Большой Козленок, Копытин, Игривый. Есть остров Нерва, на котором вообще нет деревьев, только скалы и маяк.
7️⃣ По соседству с природными есть искусственные острова — форты. Их строили возле Кронштадта в XVIII веке в оборонительных целях. Сегодня в заливе около двух десятков фортификационных сооружений. Они стали ядром нового городского кластера «Остров фортов», в его музейно-историческом парке можно узнать многое о Военно-Морском Флоте России.
8️⃣ В старину на Финском заливе проходили морские баталии, а также шли корабли с разными грузами. Здесь был путь из варяг в греки — древнейшая торговая магистраль, соединявшая Европу и Восток. Ежегодно тонули десятки судов.
Холодная вода и слабая соленость хорошо сохраняют тайны прошлого. Специалисты говорят, что на дне залива лежат сотни кораблей разных эпох. Это одно из самых больших в мире кладбищ погибших и сохранившихся кораблей.
9️⃣ Археологией на дне морском занимается Центр подводных исследований Российского географического общества при поддержке «Газпрома». Например, с торгового судна «Архангел Рафаил», затертого льдами в 1724 году недалеко от Приморска, недавно поднята самая большая в России коллекция уникальных предметов времен Петра Первого.
🔟 Закаты на Финском заливе самые красивые. Особенно впечатляюще они смотрятся у «Лахта Центра».
🌊 К Всемирному дню моря предлагаем пересмотреть наше любимое видео про Балтику. Автор – Татьяна Пожилова, снято на набережной «Лахта Центра» в 2023 году.
#лахтацентрвдохновения
Фотолента «Лахта Центра»
Чтобы попасть в нашу фотоленту, не забывайте ставить тег #лахтацентр, когда публикуете фото самого высокого небоскреба Европы. Спасибо авторам за красивые снимки из сегодняшнего выпуска!
Фото: Сергей Баскаков, Вера Картавцева, София Пряникова, Green Galaxy, Ксения Чинакаева-Черепнина, Евгений Кузнецов, Анна Вишнякова, Olka, Галина Шорц
Елена Давыдова, начальник Управления ПАО "Газпром", генеральный директор Фонда поддержки культурных инициатив «Газпрома» рассказала, что партнерство с Русским музеем по реставрационным проектам началось с полотна Нестерова «Святая Русь», затем были работы Маковского, Айвазовского: «Каждый раз полотна рассвечивались, начинали дышать, жить. Как и сейчас, зрительская оптика менялась, это другое зрительское впечатление. Сегодня, когда завершается работа над полотном Брюллова, самое важное и самое правильное, что мы можем сказать, — огромное спасибо реставраторам: за время, за труд, за передачу навыков и знаний студентам. Именно так мы сохраняем историю, сохраняем национальное достояние».
#лахтацентрвпечатлений
«Красота в каждой линии», — написала автор этой серии фото Марина Сивакова.
#культурныйкод
Петербургские гимназисты: традиции фотографирования
История фотографии, как известно, началась в 1839 году. Практически одновременно появились и разновидности съемки. Они дублировали жанры изобразительного искусства: портрет, пейзаж, натюрморт. Каждый получил свое развитие с течением времени. Но безусловным фаворитом сразу стал портрет. Человеку всегда хотелось оставить о себе память, в том числе визуальную, а с появлением фотографии решить эту проблему стало гораздо проще.
Внутри портретного жанра вскоре наметились разновидности, одной из которых стал коммерческий портрет воспитанников различных учебных заведений. Петербург — столица Российской империи — обладал самым большим количеством потенциальных клиентов фотографических ателье. Фотомастерские подразделялись не только на «дорогие» и «общедоступные». Некоторые фотографы выбирали себе и более узкую специализацию. Например, вблизи казарм снимали господ военных, а если студия фотографа располагалась в «эпицентре» множества учебных заведений, мастера светописи часто делали акцент в своем творчестве именно на портретировании гимназистов, реалистов, студентов и их преподавателей.
Помимо всего вышесказанного, такие фотографии при кажущейся простоте обладают большим разнообразием внутри темы: позы моделей исчислялись десятками вариантов: кто-то снимался один, другие — с друзьями-одноклассниками, третьи — с родителями. Отделка самих отпечатков также была невероятно богатой: бланки (паспарту) лучших петербургских фотостудий были изящно декорированы и во многом именно из-за столь тщательного изготовления дошли до наших дней через полтора столетия. А еще гимназисты и в те далекие времена предпочитали плавно входить в учебный процесс, что также отражалось на фотографиях, точнее, на выборе фона для портрета — как, например, на представленном в нашей подборке изображении воспитанника реального училища (реалиста) «на берегу моря».
В советский период традиция школьного портретирования не прервалась. Существовало только одно важное отличие: вместо индивидуальных стали преобладать групповые портреты. Какое-то время они не просто превалировали, а были, пожалуй, единственно возможным вариантом фотографирования в школе. Портреты отдельных учеников и учениц вернулись в фотографический обиход в конце 1940-х, и с тех пор соотношение групповых и индивидуальных снимков уже серьезно не менялось. Только приметы времени в виде государственной символики в оформлении рамок указывали на смену эпох.
Сегодня фотография продолжает развиваться и трансформироваться, уверенно двигаясь вперед вместе со стремительным ходом истории. Но школьные годы по-прежнему запечатлеваются в визуальных образах уже новой эры.
Текст и фото: Артём Классен, коллекционер, историк фотографии
Фото:
1 – Портрет благородной воспитанницы Ани Разумовской, 1864. Царское Село, фотография М. Гребенщикова, альбуминовый отпечаток
2 – Портрет гимназиста, 1880-е. Санкт-Петербург, фотография
И. Ф. Александровского, альбуминовый отпечаток
3 – Портрет гимназистки, 1880—1890-е. Санкт-Петербург, фотография А. Семененко, альбуминовый отпечаток
4 – Групповой портрет воспитанниц Смольного института благородных девиц с классной дамой, 1890-е. Санкт-Петербург, фотография
Ю. Штейнберга, альбуминовый отпечаток
5 – Портрет педагога, директора гимназии Карла Ивановича Мая, 1895. Санкт-Петербург, фотоателье «Левицкий и сын», альбуминовый отпечаток
6 – Портрет будущего директора Этнографического музея в Ленинграде Н. Г. Таланова в форме воспитанника училища принца Ольденбургского, 1900–1910-е. Санкт-Петербург, неизвестное фотоателье, бромосеребряный желатиновый отпечаток
7 – Портрет гимназиста с матерью, 1907–1914. Санкт-Петербург, фотография И. Смирнова, бромосеребряный желатиновый отпечаток
8 – Групповой портрет гимназистов, 1900-е. Санкт-Петербург, фотография
Д. Гершуни, бромосеребряный желатиновый отпечаток
9 – Учащийся Санкт-Петербургского 2-го реального училища, 1900–1914. Санкт-Петербург, фотография И. Гера, бромосеребряный желатиновый отпечаток
#смотривыше
Осень на космическом календаре
Вчера был день осеннего равноденствия, отметивший начало астрономической осени. Санкт-Петербург словно ждал этой даты — будто по щелчку переключателя летняя погода сменилась прохладой.
А вот перемены в продолжительности светового дня мы заметим не сразу. В ближайшие к равноденствию дни светлое и темное время суток будут примерно равны на всей планете. Так происходит потому, что с астрономической точки зрения солнце находится ровно над экватором. Южное и северное полушария освещаются равномерно, а граница света и темноты, дня и ночи (терминатор) проходит близко к полюсам. Но постепенно этот баланс изменится. С ним станет другим и вид ночного неба: летние созвездия уступят место зимним.
Астрономы северного полушария радуются — будет больше времени для изучения звезд, туманностей, метеорных потоков, северных сияний и других событий, которые так хорошо различимы на темном небе. А уже с середины октября готовимся наблюдать «комету века» C/2023 A3 Tsuchinshan-ATLAS, которая обещает стать самым интересным астрономическим событием 2024 года.
Текст и видео: Катя Стрельникова, сообщество «Астро Фото Болото»
#смотривыше
Минувшей ночью петербуржцы наблюдали «Урожайное» суперлуние. Необычайно крупная и яркая луна на этот раз показалась в сопровождении Сатурна, который выглядел как золотистая звезда. Эту прекрасную картину можно будет увидеть еще и сегодня. Следующее суперлуние нас ждет уже через месяц — 17 октября. Астрономы обещают, что октябрьская луна будет самой крупной. И завершит суперлунную серию в этом году восход нашего спутника в ночь на 15 ноября.
Фото: Владислав Васильев, the Glimpses, Ирина Кабурова.
Видео с камер «Лахта Центра».
#лахтацентрвпечатлений
Два взгляда на туман
Иногда погода меняется через какую-нибудь сотню метров, — правда, это должны быть метры вверх. Пока плотный утренний туман «доедал» дома, мосты и залив, над его пеленой ярко светило солнце. Два уровня петербургской погоды засняли камеры «Лахта Центра» — смотрите на видео.
В Ленинградской области вновь объявился глухарь-ДРАЧУН 🐧💪🏻
Лесные новости от Павла Глазкова/Каждой твари по паре.
Это уже второй случай. Любопытно, что оба раза мне удалось встретить птицу с необычно смелым поведением именно в Приозерском районе Ленинградской области. Глухарь, охраняя свою территорию, нападает даже на человека - то есть на меня! Такое бесстрашное и даже агрессивное поведение глухаря - очень редкое явление в природе. Несколько примеров описано в Финляндии и Швеции. В России известны единичные случаи встречи с глухарями-драчунами в Сибири и на Урале. Мне удалось поснимать такого глухаря в 2018 году в Челябинской области и в 2022т году в Приозерском районе Ленинградской области. Причины столь необычного поведения птицы ученые пока объяснить не могут. Была гипотеза, что к этому приводит патологически высокий уровень половых гормонов в брачный период - весной. Но в то же время, описаны встречи с глухарями-драчунами и осенью, и даже зимой - когда самцы нападали на лыжников и сноубордистов. В 2018 и 2022 годах глухаря-драчуна я встречал весной, а вот теперь удалось увидеть столь необычную птицу осенью.
В норме глухарь - крайне осторожная птица, которая хорошо слышит и прекрасно видит. Близко подойти к глухарю можно только весной, когда на рассвете, сидя на дереве, он исполняет свою брачную песню. В определенный момент песни глухарь на несколько секунд реально перестает слышать, буквально глохнет. Именно в этот короткий момент можно приблизиться к птице на несколько шагов - и замереть в ожидании следующего короткого отрывка песни, когда глухарь вновь «оглохнет». В промежутках между моментами «глухоты» птица внимательно прислушивается и осматривается, и в случае опасности - сразу улетает.
Для Ленинградской области теперь это второй задокументированный случай встречи с агрессивным глухарем. По местности видно, что весной здесь явно находился глухариный ток, и птица продолжает охранять своё брачное место.
Уже имея опыт общения с глухарями-драчунами, мне удалось с птицей довольно быстро договориться. Хотя все же глухарь во время съёмки несколько раз пытался меня атаковать, нанося довольно болезненные удары крыльями 🤕
В итоге глухарь позволил мне поснимать себя - и даже попозировал, сидя на моей спине!
Приозерский район Ленинградской области.
Внимание, конкурс!
Листы сентябрьского календаря продолжают переворачиваться, отсчитывая все более уверенные шаги осени. А это значит — время объявить фотоконкурс, посвященный самому живописному сезону. Присылайте свои осенние фото и видео с «Лахта Центром» на почту journal@lakhta.center или выкладывайте их «ВКонтакте» с тегом #фотолахта. Трем победителям достанутся весьма нужные в этом сезоне наборы с термобутылкой, зонтом и шопером — все с символикой «Лахта Центра». Ждем ваши работы до 21 октября, а итоги подведем до 31 октября. Желаем удачи!
Положение о конкурсе: https://vk.cc/cAHMyn
Реклама. ООО «Управляющая компания «Аура». ИНН 7728564189
Фото: Антон Галахов