730
Избранные статьи об искусстве, анонсы лучших лекций и самые эстетичные в мире мемы. Для связи @zeitlin1
Идет набор на курс по 3D моделированию и анимации в интерьере!
На выбор доступны 2 уровня сложности:
• интенсивный базовый курс
• продвинутый курс
Преподаватель курса — Ольга Шакирова, дизайнер-визуализатор, графический дизайнер. Выпускница МГАХИ «Дизайн интерьера», МГХПА им. С.Г. Строганова, соавтор и визуализатор дизайн-проектов жилых и общественных помещений в России и Европе
Базовый курс состоит из 7 занятий, во время которых вы познакомитесь с основами 3D моделирования и анимации, с нуля освоите главные программы и инструменты для создания 3D визуализации, а также создадите профессиональное портфолио.
На продвинутом курсе за 10 занятий вы пройдете все этапы визуализации дизайна интерьера, начиная с плана помещения и заканчивая итоговой визуализацией с последующей постобработкой в Adobe Photoshop, а также создадите видеоролик с пролетом камеры.
Подробнее о курсе: http://igumo-online.ru/3d?utm_source=tg
💥 24 и 25 апреля приходи на 9-й Международный фестиваль современного искусства DOCA!
Регистрация уже открыта: https://doca-events-org.timepad.ru/event/1565109/?utm_source=tg&utm_medium=kultprosvet
DOCA – независимый проект, цель которого – популяризация современного искусства. Формат фестиваля делает знакомство с современным искусством насыщенным и комфортным для всех. Тема этого года – «Как никогда, но это не точно».
💥 Что тебя ждет?
• свободный вход
• пять этажей инсталляций, видео-арта, живописи и перформансов
• музыка
• образовательные лекции и интенсивы
Среди участников фестиваля современные художники:
👉🏻 Валерий Чтак – художник-концептуалист;
👉🏻 Андрей Сяйлев – медиа-арт и стрит-арт художник;
👉🏻 Маша Иванова – художница, работает в направлениях видео-арта, инсталляции и станковой живописи;
👉🏻Слава Птрк – стрит-арт художник;
и другие.
💥 Регистрируйся на фестиваль по ссылке: https://doca-events-org.timepad.ru/event/1565109/?utm_source=tg&utm_medium=kultprosvet
Скоро увидимся! 😉
Девятый Mеждународный фестиваль современного искусства Days of Contemporary Art (DOCA) запускает Open Call 2021! 💥
Приглашаем к участию для создания проектов в рамках концепции фестиваля:
• художников
• фотографов
• музыкантов
👉🏻 Для участия необходимо заполнить анкету: http://doca.moscow/doca/2021/opencall/
DOCA – некоммерческий фестиваль. Организаторы берут на себя логистику и монтаж экспозиции. Бюджет на реализацию проектов не предполагается.
💥 В распоряжении участников пять этажей института: залы, фойе и другие помещения, а также возможность экспонировать мультимедийные проекты.
👉🏻 Заявки принимаются до 31 марта 2021 года включительно.
👉🏻 Даты проведения фестиваля 24-25 апреля 2021 года.
📍 Место проведения фестиваля: Москва
Не знаешь куда сходить с друзьями на выходных? 🧐
💥 24 и 25 октября приходи на 8-й Международный фестиваль современного искусства DOCA! Регистрация уже открыта: https://doca-events-org.timepad.ru/event/1423882/
💥 DOCA – независимый проект, цель которого – популяризация современного искусства. Формат фестиваля делает знакомство с современным искусством насыщенным и комфортным для всех. Тема этого года – «Ещё не теперь».
24 и 25 октября фестиваль пройдет в новом мини-формате (demo) и станет превью для полноценного фестиваля, который состоится в 2021 году. Регистрация уже открыта.
💥 Что тебя ждет?
• свободный вход
• два этажа инсталляций, видео-арта, живописи и перформансов
• dj - сеты
• образовательные лекции и интенсивы
Полная программа: http://doca.moscow/doca/2020/programma-festivalya/
20-21 апреля DOCA пройдет в седьмой раз!
В этом году мы хотим обойтись без объяснений и аннотаций и обратиться к эмоциям.
DOCA 2019 станет пространством личных отношений зрителя с работами художников, где можно смотреть и взаимодействовать с эмоционально насыщенным искусством без диктатуры текста и смысла. Конечно, можно найти этикетку или пообщаться с волонтерами, мы не запрещаем читать.
Специальный выставочный проект фестиваля «Более черный, чем квадратный» будет посвящен Казимиру Малевичу!
Регистрация в качестве зрителя открыта: https://doca-events-org.timepad.ru/event/912649
Как мозг создаёт креативные идеи
Чтобы быть креативным, мало давать волю мыслям и устраивать мозговой штурм. Учёные подробно исследовали процесс создания оригинальных идей, после чего пришли к выводу: творчество не только сложный, но и очень разносторонний процесс.
Читать далее
А мне и так хорошо (к/ф "Сталкер" А.Тарковского, восстановленная версия сейчас идет в кинотеатрах)
Читать полностью…
Казимир Малевич писал в 1921 году, что "действительная истина человечества" - это лень. Похожих взглядов придерживается антрополог Дэвид Грэбер. Жить - это "сидеть весь день в кафе, споря о политике или сплетничая о сложных любовных делах наших друзей", - пишет он в своей книге "Бессмысленные работы".
Почему же, несмотря на развитие технологий, работа съедает всё большую часть нашего времени, так что в итоге мы не имеем такой роскоши, как жизнь? - задается вопросом исследователь. Как неудивительно, причины этого совсем не экономические, а социальные.
Экономист Д.М. Кейнс спустя 7 лет после выхода эссе Малевича предсказывал, что через столетие (к 2020-м годам) технологическая эффективность в Европе и США станет настолько велика, а процветание настолько стабильным, что людям будет трудно не сойти с ума от безделья и скуки. Может быть, писал Кейнс, имеет смысл сохранить три часа работы в день, просто чтобы люди чувствовали себя полезными.
Сейчас действительно технологии действительно кардинально увеличили производительность труда. Как и ожидал Кейнс, количество рабочих мест в сельском хозяйстве, обрабатывающей промышленности и горнодобывающей промышленности резко упало. Тем не менее, занятость в других областях — таких, как управление и обслуживание — растёт, и люди по-прежнему тратят жизнь на добычу средств к существованию.
Грэбер обвиняет существующую структуру занятости. Вместо того чтобы самим пожинать плоды нашего труда как в середине века, мы теперь делим их между акционерами и ростом ради роста. Трофеи процветания возвращаются в систему для финансирования новых и, возможно, функционально ненужных рабочих мест.
Много надуманной ерунды присутствует в госсекторе - так, некоторое время назад испанский госслужащий перестал появляться в офисе, что заметили только шесть лет спустя, когда кто-то пытался дать ему медаль за долгую службу. Но Грэбер находит огромную долю бессмысленной занятости и в частном секторе.
Подробнее о книге Гербера
https://22century.ru/popular-science-publications/the-bullshit-job-boom
«Проблема меланхолии - не потеря объекта, потеря объекта - это проблема горя. Меланхолия - нечто другое. В меланхолии встречаемся с первичным нарциссическим разочарованием. Данное разочарование создаёт ядро конфузии, спутанности в субъекте и тогда проблемой меланхолии становится не потеря Объекта, а потеря Субъекта. То есть субъект существует в своём теле, но не является субъектом собственной жизни».
Рене Руссийон, психоаналитик
#психоанализ
#депрессия
Олег Кулик мощно задвинул про акционизм и Павленского:
Когда тело художника поверило в свою неуязвимость, тогда кнут зашипел и потерял свой свист, тогда Сценарий потек и подавился своей бесполезностью и язык театрального режиссера полностью раскрыт не просто как насилие, а как бездарное насилие, как свист кнута Карабаса Барабаса, что так сильно пугал зайчиков обществ спектакля. Из огня горящего фсб возникло первое чистое тело Акционизма. Тело которое оставляет след в пространстве. Тело которое судит нас, и которое судим мы. Уникальный след из которого не слепить изма, калифорнийского, московского, российского, космического и уж тем более трагического или там романтического. Действие акциониста всегда уникально, как действие любовника, как действие любого живого, конкурентного Тела. И действительно это животворяще, как Танец, как страсть, как оргия.
Полностью здесь:
https://www.facebook.com/oleg.kulik.944/posts/496777314156181
Хотелось бы рекомендовать канал с поэзией необычного и парадоксального жанра. Назовем его "контр-информативное письмо". Маленькое пояснение:
Истоки контр-информативности современного творчества можно найти в работе Фуко "История безумия". А именно, в описании стратегии творчества в ответ на психологизацию общества, следующую за развитием психологии в качестве позитивистского анализа, призванного свести к твердому, но упрощенному пониманию любые метафизические вопросы. Перед лицом этого вызова искусство стремится к тому уровню поэтичности, где ничто уже не поддается интерпретации. Тем самым призывая современного человека в свете этой безразмерности оценить тщетные попытки малодушного разума аналитически расщепить на элементы неделимую истину своего бытия.
К этому можно добавить, что Делез констатировал предсказанную Фуко смену дисциплинарного общества обществом контроля. Роль специальных учреждений для подавления индивидуальности (школ, больниц, тюрем, казарм) берет на себя тотальная информатизация. Скажем, в произодстве желания с помощью рекламы используются большие данные, включающие “обезличенные” переписки пользователей и т.д. Современное произведение искусства же является противоположностью такой информации - оно содержит данные, которые никаким образом нельзя использовать для того, чтобы контролировать автора или читателя. И поэтому творческий акт является актом сопротивления обществу контроля.
Экспликация такой контр-информативности с помощью жанра опубликованного письма является своеобразоной диверсией, подрывабщей саму инфраструктуру общества контроля - тотальную прозрачность коммуникации и превращение всей жизни в аналитические обработанные большие данные. Эти письма являются сообщениями, но, несмотря на свою открытость, остаются исключительно личными. Их осмысленность не вызывает сомнения, но содержание их ускользает от постороннего. Тем самым они утверждают забытую истину о том, что еще не все в этом мире может быть разложено на атомы информации чтобы стать объектом анализа маркетолога или психолога-бихевиориста. И значит, укрыться от общества контроля в этой единственно недоступной ему области, можно лишь одним способом - самому отпустить контроль.
/channel/fromevato
Гараж в этом году адски жжот. Сначала выставка Гутова о консерваторе Лифшице. Теперь вот вообще целая конференция, где собираются подвергнуть критике само понятие "современное" за его "репрессивный характер" и т.д. В общем, that's gonna be special! Если серьезно, то конференция должна получиться эпической. Да и что может быть современней критики современности...
https://garagemca.org/ru/event/garage-6th-international-conference-to-which-time-do-we-belong-the-new-historicity-and-the-politics-of-time?fbclid=IwAR3yUAbuNee4FxyhFn1TZWQUFF9DFxMRkhV6YdHuIyQAJ4u46fktcHQPReI
Надежда Толоконникова: "Иисус был акционистом"
https://www.youtube.com/watch?v=z5K_-2b8QnQ
Бытие дано нам прежде всего в чувстве той отрешенной тоски, которую все мы хоть на миг, хоть раз в жизни, но испытали. Ощущение, что я чужой в мире, что сам мир меня не принимает, а он меня не принимает, несомненно. То есть наряду с чувством несомненного существования мы испытываем порой и свою неуместность в мире. Скажем, вряд ли нужно доказывать, что человеческое страдание -- лишнее в мире. Страдание по умершим -- другу, матери, отцу -- именно в силу его остроты, разумеется, бессмысленно, так как нельзя сделать бывшее не бывшим. Как и "отменить" измену любимой женщины или любимого мужчины. К тому же мы знаем, что любовь -- случайность, выпавшая как бы в лотерее, поскольку если бы мы случайно же находились в другом месте, то не исключено, что полюбили бы другого человека с не меньшей страстью. Следовательно, наша страсть не имеет никакого основания ни в эмпирических свойствах любимого человека, ни в событиях, которые окружают нашу страсть и нашу любовь. Значит, мы переживаем что-то другое. Вернемся поэтому к отрешенности, когда у нас появляется сознание принадлежности к тому, что я назвал "неизвестной родиной". Попробуем сделать еще один шаг к пониманию этой точки.
Представьте себе, что у вас отрешенное ясное сознание, ностальгия по какому-то потерянному раю, которого никогда не было; отрешенность от всякого вашего окружения, от места рождения, от людей, вещей, от всяких обстоятельств вашей жизни. Конечно, такого человека очень часто охватывает страх, поскольку он заглядывает в бездну и чувствует, что принадлежит другой родине, но родине неизвестной, это какая-то пропасть, ясное присутствие тайны. Таинственно и ясно. (С легкой руки экзистенциалистов конца XIX и начала XX века это чувство стали называть "страхом", хотя слова "страх" и "трепет", которыми воспользовался в свое время Киркегор для названия одной из своих книг, встречаются еще в посланиях святого Павла. Они обозначают и выражают очень древние переживания. Так что в экзистенциализме как таковом ничего нового в этом смысле нет, философия всегда была "экзистенциальной" -- и во времена Платона, и во времена Хайдеггера.)
Это страх перед акмэ, страх не сбыться, не осуществиться. Сущность его в ощущении тоски, когда мы чувствуем, что наши эмпирически испытываемые состояния недостаточны, сами не могут служить основанием, что для осуществления себя нет готового налаженного механизма, который срабатывал бы без нашего участия, без того, чтобы я сам прошел какой-то путь. Именно в этот момент, в этой точке, с одной стороны, мы подвешены в пустоте над зияющей пропастью неизвестной нам родины, которая нам ближе, чем реальный, но инородный мир, а с другой -- ощущаем полное отсутствие естественного механизма реализации. И философские проблемы, проблемы мысли возникают именно здесь, в этом зазоре.
Страх не сбыться -- это вовсе не страх человека перед миром, полным, как иногда описывают, классовых противоречий и антагонизмов. Человек, который не способен пережить страх, о котором я говорю, вообще не создан для философии, он не сможет совершить акт философствования, если в нем самом, в его нормальном человеческом развитии чего-то не хватает, чтобы стать мужчиной. (В данном случае речь идет не о половом различии с его ролями и статусом.) “Сбыться” идентично рождению, которое обязательно предполагает органы рождения. Часто ими являются произведения искусства, заключенные в книгах, картинах, музыке. Но не только, еще чаще ими являются и произведения искусства, бродящие в наших душах, произведения искусного труда. Тема искусства и труда важна здесь для понимания самой сущности таких органов. В частности, человеческое зрение как зрение индивида есть рожденное каким-то органом, но этот орган не просто анатомический глаз; чтобы видеть, надо уметь видеть, в нас должно родиться искусство видения, ибо только так рождаются красота, честь, любовь, храбрость, мужество, то есть все то, что мы ценим. Они рождаются непрерывно, и потому существует какая-то нить преемственности, о которой мы помним.
Спецпроект Шеппарда Фейри (Obey Giant) для выставки в ММОМА
Читать полностью…
24 апреля запускается второй поток курса по digital-иллюстрации!
Вы познакомитесь с основами коммерческой цифровой иллюстрации. С нуля освоите главные программы и инструменты для создания и монетизации своего творчества.
Преподаватель курса — профессиональный иллюстратор Владимир Демьяновский.
Образовательная программа включает в себя 12 занятий + портфолио-ревю с экспертами и выставку работ в галерее ИГУМО. Занятия проходят по субботам с 13:30.
Подробнее о курсе: https://bit.ly/3u8RemN
Курс по digital-иллюстрации!
Вы познакомитесь с основами коммерческой цифровой иллюстрации. С нуля освоите главные программы и инструменты для создания и монетизации своего творчества.
Преподаватель курса — профессиональный иллюстратор Владимир Демьяновский.
Образовательная программа включает в себя 12 занятий + портфолио-ревю с экспертами и выставку работ в галерее.
Подробнее о курсе: https://bit.ly/3u8RemN
Онлайн-курс повышения квалификации Bauhaus Open Studios – Teaching Models и методики преподавания дизайна в России
25-27 февраля 2021 г. ИГУМО и Фонд Баухаус Дессау проведут совместный образовательный проект. Программа представляет собой курс повышения квалификации, разработанный специально для российских преподавателей творческих дисциплин. Также мероприятие будет интересно дизайнерам, фотографам и архитекторам.
Курс позволит представителям творческих профессий применить практический опыт школ Баухаус и ВХУТЕМАС в профессиональных сферах.
Вы познакомитесь с историей создания первых школ дизайна и получите опыт работы с оригинальными методиками преподавания.
По завершении курса участников ждут тестирование, вручение документа о повышении квалификации, сертификата, подтверждающего прохождение программы «Курс повышения квалификации Bauhaus Open Studios – Teaching Models и методики преподавания дизайна в России».
Подробная информация об онлайн-курсе: http://bit.ly/3gWYuMf
Школа дизайна Bauhaus (Германия) и Институт гуманитарного образования и информационных технологий проведут трехдневный онлайн-практикум для дизайнеров и преподавателей творческих дисциплин.
Событие состоится 15–17 октября в рамках Года Германии в России. Обучение проводится профессорами школы Bauhaus и российскими экспертами по специально разработанным методическим пособиям.
Курс будет интересен дизайнерам, архитекторам, художникам, фотографам, а также учителям школ, преподавателям колледжей и вузов, которые ведут творческие дисциплины.
Прием заявок осуществляется до 1 октября 2020.
Подробная информация об онлайн-практикуме «Bauhaus Open Studios – Teaching Models – A Project of the Bauhaus Dessau Foundation in Cooperation with IGUMO»: http://igumo-online.ru/bauhaus
Олег Кулик:
Теперь человека интересует исключительно «я» со всеми его травмами, идиосинкразиями, эротическими мечтаниями. В отличие от любовников прошлого, выходивших из себя и куролесивших как малые дети, новый романтический герой относится к собственным эмоциям рационально, консультируется с психоаналитиком, собирает инструкции, справки, читает руководство по эксплуатации, самосовершенствуется, пытается всячески избегать конфликтов. Он осваивает язык выбора, пытается задействовать нейролингвистическое программирование и переводит свои эмоции на язык цифр, оценивая выгоду и возможные проигрыши. Люди переполнены правилами, которые доведены уже до полного маразма и биологически детерминированы. Они воспринимают себя уже не просто как объект желания, а как очень труднодоступный объект, почти как Бога, невидимого и страшно желанного всеми, но который откроется только избранным. Современный человек уже не любит никого, кто не любит его. Он хорошо умеет позаботиться о себе. Он начинает любить головой, а не сердцем.
...
В регламенте Выбора нейтральная полоса, которая отделяет нас от объекта желания, — это минное поле, напичканное разъедающими сомнениями, подозрениями всех во всех смертных грехах, странными звонками, намеками, мейлами, уничтоженными профилями, неловкими паузами. Никаких слез, никаких потных ладошек, никаких самоубийств, никаких расстройств, никаких разочарований, никаких стихов, сонат, симфоний, картин, писем, мифов, скульптур. Особенно скульптур как архаической формы обожествления тела другого. Себя лепить практически невозможно даже по фото. Психологическому человеку в регламенте Выбора нужно только одно — неуклонное движение в сторону здоровых взаимоотношений между ним и космосом, между ним и обществом, между ним и другим человеком. Индивид абсолютно автономен как идеальная вещь, отполирован, удовлетворен и готов потреблять другого только после жесткой сегрегации.
...
Мы не должны ни на чем задерживаться, ни на чем фокусироваться. ... Фатальность судьбы и муки любви — в архаичное прошлое. Отныне любовь и привязанность больше никак не связаны с болью. А для этого нужно работать над взаимоотношениями. Работать, как работаем над производственной эффективностью. Никаких катастроф не может быть в принципе. Если у кого-то разбито сердце, в этом виноват он сам. Он застрял в прошлом, он дикарь. ... Но что бы ни писали по этому поводу футурологи, агенты новых технологий или модные журналы для успешных и вечно молодых, величайший дар любви — это признание твоей ценности как личности, вещь, по сути, социальная — для этого требуется значимый другой. Другой, которого не выбирают, потому что он пронзил твое сердце.
https://m.colta.ru/articles/specials/13673
Любопытное интервью с Таус Махачевой:
Дедушка (Расул Гамзатов — прим. ред.) как-то сказал моей двоюродной сестре: «Не пиши, если можешь не писать». Я не могу не делать то, что делаю, и это единственный смысл этого всего. Часто задают вопросы: «Какой смысл несет культура?», «какой смысл несет искусство?». Мы же не только едой сыты. Это способ развития критического мышления и способ обратить внимание на то, мимо чего ты часто проходишь.
https://papahastories.ru/taus-makhacheva/
Он сказал: довольно полнозвучья, —
Ты напрасно Моцарта любил:
Наступает глухота паучья,
Здесь провал сильнее наших сил.
https://knife.media/giphy-films/
«Рэп – это движение. Это некое грандиозное, осознанное, масштабное, молодое, свирепое, молодежное движение. Ему не хватало только одного, ему не хватало репрессий и давления на него для того, чтобы оно уже сложилось в самоценную, догматизировавшуюся и властную культуру. Вот чего не хватало рэпу. Сейчас все эти запретители дают ему возможность: во-первых – узнать собственную силу, во-вторых пообтесать бока в серьезных драках. Рэперы катались на своих баттлах и клипах как в масле, но поскольку это очень боевое направление в поэзии и культуре, вот сейчас все эти запреты придадут ему особого перчика. Это будет отлично, для всех», - отметил Невзоров.
Читать полностью…
Если вы рисуете, попробуйте это. Реально очень мощный экспириенс)
https://freefloatcenter.ru/floatingart
Если общество потребления не производит больше мифа, то потому, что оно само является своим собственным мифом. (Жан Бодрийяр)
Читать полностью…
Так вот, в русской культуре начала века этот "страх не сбыться", или -- мы можем теперь сказать иначе -- тоска по преемственности, были прочувствованы на уровне тоски по мировой культуре. Именно она была продуктивной почвой, в частности в поэтической практике акмеистов. По Мандельштаму, тоска по мировой культуре -- это тоска по тому, к чему мы в действительности принадлежим в тех состояниях, которые несомненно ощущаем как истинно человеческие, осуществившиеся. Если честь, то это поступок чести, если мысль, то это мысль, поддающаяся развитию и рождающая иные мысли, являющаяся условием других мыслей. Когда истинное произведение искусства мы отличаем от неистинного на том основании, что оно имеет содержание, способное рождать тысячекратно родственные себе мысли в миллионах других голов. Эти мысли рождаются в других головах, но принадлежат они этому произведению, как бы заложены в нем. И поэтому оно, как, например, "Гамлет" Шекспира, живет дальше. А вы можете осуществить связь с этим местом, где рождается ваша мысль. Такие связи и составляют ткань мировой культуры. И, конечно, по ним можно было тосковать в 20-е годы в Советской России, когда рвалась именно эта ткань и эти связи.
Мераб Мамардашвили - Эстетика мышления
Директор Гаража Антон Белов:
Многие люди, которых я знаю лично и которые действительно вкладывают большие средства в создание собственных коллекций искусства, предпочитают хранить их за пределами нашей страны. Однако я не думаю, что ошибусь, если скажу: если создать условия, то мы можем увидеть бум, наши частные коллекционеры будут просто блистать, потому что вы удивитесь, но у россиян очень хороший вкус, помноженный на классическое образование и все прочее. Может быть, они в какой-то момент не разбирались в современном искусстве, но многие уже нагнали в знаниях и свои потрясающие коллекции старого искусства комбинируют с новым, ультрамодным, и все это живет очень гармонично. Поэтому я как раз бы не говорил, что здесь все мертво, просто чуть-чуть скрыто и не носит явный характер. Как только немного поменяется система, то будет по-другому.
https://m.vedomosti.ru/lifestyle/characters/2018/10/11/783461-anton-belov-garazh