4125
Тут будут появляться книги, фильмы, комиксы и сериалы, которые интересно обсуждать со своими друзьями. Автор @sun_diez Новости кино и подкаст Кактус - https://t.me/kaktus_podkast
С первомаем и ловите подборку рецензий за апрель!
1. Коля Степанян, «Где» (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1696
2. Брендон Сандерсон, «Путь королей» (2010) — /channel/kinoknigisolnyshko/1697
3. Дэвид Фрэнкел, «Дьявол носит Prada» (2006) — /channel/kinoknigisolnyshko/1699
4. Аниме «Дандадан» (2024) — /channel/kinoknigisolnyshko/1700
5. Ридли Скотт, «Гладиатор 2» (2024) — /channel/kinoknigisolnyshko/1701
6. Брендон Сандерсон, «Локон с изумрудного моря» (2023) — /channel/kinoknigisolnyshko/1702
7. Дэн Берк, «Новокаин» (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1703
8. Нил Гейман, «Коралина»/«История с кладбищем»/«Океан в конце дороги» — /channel/kinoknigisolnyshko/1705
9. Мультсериал «Частые побочные явления» (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1706
10. Сериал «Полностью выдуманные приключения Дика Турпина» (2024) — /channel/kinoknigisolnyshko/1707
В этом месяце приударил на отзывы про книги! В следующем постараюсь продолжить.
❤️ если полезно!
#книга #кино #сериал #дайджест
«Частые побочные явления» — это мультсериал от создателей уже культового «Царства падальщиков». И если вы не смотрели его, то я вам завидую, впереди много свежих впечатлений. А если смотрели, то новый проект ребят ещё круче, ещё интереснее. При этом, «Царство» — свежий взгляд на sci-fi, а «ЧПЯ» про наше время, но от этого и цепляет сильнее. Десять серий пролетели мгновенно. Кстати, концовка сделана достойно. Так, чтобы если бы не продлили на второй сезон, то все было бы понятно.
Проект является, по сути, вариацией на темы: «благими намерениями вымощена дорога в ад»; а также «все хорошее, чего касается рука человека, рано или поздно превращается в дерьмо». Иллюстрируется это историей о человеке по имени Маршалл. Он натуровед, который в Перу находит волшебный гриб. Этот гриб исцеляет все болезни: от деменции до огнестрела. Чуточку вызывает странные галлюцинации, но разве может быть что-то круче, чем исцеленный от смертельной болезни ребенок?
И вот Маршалл хочет этот гриб подарить всему миру, и разорить этим действием ненавистные фарм-компании. Вот только есть две проблемы. Их больше, но основных две: гриб сложно воспроизвести, а у героя осталось штучек десять. Ну и его хотят достать почти все, от фарм-киллеров до государственных деятелей и бывших коллег. На помощь подключили серьёзные ресурсы. Однако Маршалл не дурак, пусть и выглядит как скуф-хиккан с вечно торчащим пузом. И он не один! У него есть Фрэнсис.
Фрэнсис работает в фарм-компании, которую Маршалл особенно ненавидит за сброс отходов в долину, где растут эти грибы. Они случайно встречаются, и героиня не признается, что является ассистентом СЕО. У нее нервная, небогатая, но стабильная жизнь. Есть любящий парень, тупенький босс, и даже, может быть, далекие перспективы. Только мама — овощ, и надо срочно найти деньги на ее содержание в доме престарелых. Маршалл со своим грибом случился как подарок судьбы.
Короче, 10 серий мы пытается убедить себя, что у героев что-то получится, потому что сила сопротивления слишком велика. Так как серии идут по 20 минут, действие разворачивается стремительно, даже слишком. Я бы делал формат «Неузявимого», давал больше диалогов, эмоций, драмы. Тут это всё есть, но надо успеть в короткий хрон, так что герои бегут и бегут, решения принимаются мгновенно, проблемы появляются и рассасываются с невероятной скоростью.
Если не считать этого, мультсериал замечательный и в 2025 году залетает в список лучшего авансом. Помимо главных героев тут все интересны: и агенты Копано и Харрингтон, обожаю эту парочку; и Рик Крюгер — СЕО фармы, умеющий только жаловаться; и Хильди — поехавшая старушка, некогда обучившая Маршалла всему, что знает. Тут действительно интересные персонажи с разными целями и они не сливаются в серое пятно. Я восхищен и поражен одновременно, что какие-то вещи до сих пор способны удивить.
#сериал
Из новинок удалось посмотреть экшн «Новокаин», где случилось противостояние двух актеров — сыновей Джека Николсона и Денниса Куэйда. Джек Куэйд стал известен благодаря «Пацанам», и совсем недавно сыграл в фильме «Компаньон». Младший Николсон какой-то большой и яркой роли не имеет в запасе, но карьера у него есть. Ожидался адреналиновый комедийный боевик.
На деле же оказалось, что фильм пусть и неплох, но затянут и скучноват, никакого ураганного экшна в нём нет, запоминающихся сцен тоже. Главное в подобном кино — темп. Зритель ждет, что герой будет туда-сюда бегать, весело уворачиваться от пуль и побеждать злодеев. Но Нэйтан Кейн, герой Куэйда, скорее неловко, пусть и целеустремленно, ведет расследование и изредка кого-то бьет.
Справедливости ради, этот персонаж — офисный клерк, а не очередной убивака в стиле Стетхема. Правда и тут найдется пример более удачный: «Пушки Акимбо». Там герой Рэдклиффа такой же непривычный к движу человек. Но тот фильм и веселее намного и динамичнее. Так что не ждите, что вас будут развлекать экшном. Так а чем тогда? У фильма есть фича — врожденная болезнь Нэйтана. Он не чувствует никакой боли, а значит перетерпеть может что угодно. На этом строится основная комичность.
Сюжет не блещет, но ему и не положено: девушку героя похищают во время ограбления, тот понимает, что такая любовь (они замутили буквально вчера) — редкость, поэтому бежит ее спасать. В середине случается момент перелома, когда Нэйтан решает идти до конца. Сюжетный твист читается с третьей минуты фильма, никакой интриги. И ещё тут две концовки, по сути. Когда вроде бы всё, после случается ещё погоня. Некоторые персонажи ведут себя не очень логично своим же убеждениям, но это пустяки.
Печалит меня то, что такие фильмы как «Адреналин» уже не снимают. Что «Новокаин», что «Пушки Акимбо», что «День Курка», все они неплохие, какие-то похуже, какие-то получше. Но вот так чтобы ощущение после просмотра было «вау» — нет. В принципе, боевики удивлять перестали уже давно и последнее, что было прикольно — сцена из «Тайлера Рейка 2», которая одним дублем. Очень жду долгострой Havoc Гарэта Эванса, надеюсь не подведет.
Пс: в «Новокаине» есть еще два актера, которых стоит упомянуть, что их карьера вполне продолжается. Джейкоб Баталон — дружок Паучка. Тут он норм. И Эмбер Мидфандер из «Добычи». Рад, что новые лица потихоньку формируют актуальный кинематограф. Что касается Куэйда, то он будто везде плюс минус одинаковый, а Николсону надо сняться в каком-нибудь хоррор-сериале, чтобы раскрыться пошире.
#кино
Почему «Гладиатор 2» не стоит смотреть, и что в нем есть хорошего.
Вводное слово: фильм 2000 года я смотрел, плохо помню, большой любви к нему нет, но уважение и культовый статус он заслужил. Пеплумы возродил, забрал кучу Оскаров. Ридли Скотт в свои 87 лет уже похож на несносного деда, который ещё умеет неплохо ставить кадр, но совсем растерял чувство сюжетного вкуса. По этой причине, фильмы с адаптированным сценарием у него получаются достойно, либо если сценарии пишут талантливые ребята, типа когда Аффлек и Деймон сделали «Последнюю дуэль». А вот оригинальные сценарии хромают, потому что, видимо, сбит уже циферблат и сложно определить, где плохо.
Плюсы картины:
- Педро Паскаль везде Педро Паскаль. У него глубокий и скорбный взгляд, спорный герой с моральным кодексом и непростым прошлым. Ветка этого персонажа достойная, но заканчивается за час до финала. А еще, его маловато.
- стройное повествование. Несмотря на обвинения в скуке, я не соглашусь. Мне было интересно, даже когда в кадре происходит совсем какой-то странный движ. Здесь раскрыты и завершены все ветки.
- Дензел Вашингтон тут всех переиграл. Он такой, почти, "придворный шут" с многоходовочкой. Мужик в 70 выглядит замечательно!
- рад был видеть Джозефа Куинна (выстрелил в 4 сезоне Stranger Things). Карьера у парня развивается, дальше Marvel, и там или пан, или пропал.
- батальные сцены на арене поставлены неплохо, хоть и бюджет в 250 миллионов в голове должен подороже смотреться.
Минусы картины:
- первой части сиквел не нужен, а если и нужен, то не такой.
- Пол Мескал — ровный герой, но эмоций настолько нет у него, что я не понимаю чему и когда переживать.
- резкие переключения характеров, например когда Ганнон сначала ругает женщину, потом за кадром переосмысляет; или его отношения с героем Паскаля, которые имеют развитие, но опять же, странное изменение логики героя.
- местами проскакивает некая сериальность, но в плохом смысле слова, как будто это ТВ3-проект, а не большого режиссера.
Итог: так ли он плох, как его ругают? Мне кажется, что нет. Он вполне развлекательный, заставляет подумать в очередной раз о Римской Империи и ее падении. Не прыгает в повесточный поезд, если можно так выразиться. Просто проект странноват и для своей концепции и для своего бюджета. Почему не стоит смотреть? Потому что это, по сути, трата времени, которое вы можете инвестировать в нечто более интересное.
#кино
Посмотрел впервые "Дьявол носит Prada". Культовое кино, целевая аудитория которого, смею предположить, не я. Может быть, поклонники "Секса в большом городе". У этого нет негативной оценки, просто я не могу прочувствовать эти истории также глубоко. При этом, кино неплохо работает для той цели, что я себе поставил: отдохнуть головой.
Думаю, вы все его смотрели, а я один такой остался. Так что пропустим синопсис. Удивительно наблюдать таких молодых Энн Хэтэуэй и Эмили Блант. Прикольно, что в фильмографии великой Мэрил Стрип есть и такая роль, она ей очень подходит. Наверное, ценно поглядеть за тем, что мифология фильма предполагает силу прессы над миром моды. То есть, вот обычно мы смотрим за тем, какие великие модельеры делают такой замечательный шмот. А в этом кино никакой талант не важен так, как его маркетинг. И как маркетолог я с этим тезисом согласен.
Из 2025 года посыл уже кажется менее актуален. Девушка достигает высот, но сходит с потенциального пьедестала ради мужика и мечты тихой жизни. Некоторая романтизация токсичного руководства и коллектива. Типа, да, тяжело, но зато есть возможность чего-то добиться. Самопожертвование во благо чего-то, неясно чего. Короче, устаревшие архетипы. А, ну и ещё, конечно, сила прессы из тех времен. В мире новых медиа печатные журналы уже воспринимаются как баловство (сорри, Орнамент, вы лучшие, но вы стоите почти 3000 за номер и скорее артбуки, чем глянец).
Есть еще некоторый кринж в том, что героиня Хэтэуэй устраивается в модную индустрию, ничего о ней не зная. Фильм как будто комедия, но все же драма. Я так и не понял, почему нам надо испытывать симпатию к героине Блант. Она неприятная и сочувствия достойна мало. Короче, я совершенно не жалею, и даже жду сиквел, потому что там по слухам будут анализировать смерть традиционной прессы и могут быть интересные заходы.
#кино
Первая большая книга на русском языке в этом году — повесть армянского писателя Коли Степаняна «Где». Это короткое, всего 260 страниц, но емкое и захватывающее произведение. Основано на реальных событиях, как шесть солдат потерялись в тылу врага во время Второй Карабахской войны. Издательство Individuum, которые иногда присылают мне книги, а иногда я покупаю сам, не подвели. По-прежнему считаю, что та литература, которую они издают в России, является важнейшей на книжном рынке.
Итак, в предисловии от издателя сказано, что сторону конфликта (Армения и Азербайджан) они не выбирают. Но очень соболезнуют всем потерям. А теперь, мол, читайте книгу. Удивительно, но и сам автор если говорит про врага, то совсем коротко, и без политических размышлений. Только в контексте, что «идут, надо прятаться». Это не делает взгляд в романе таким типа «над», то что пережил Коля и товарищи — жутко. Но в первую очередь, речь о людях и о своей стране.
Рассуждать о своей стране Коля имеет полное право. Его родители уехали из Армении в Россию за лучшей жизнью, но к 2020 году у двадцатидвухлетнего Степаняна проснулся патриотизм. Он уехал в Ереван, пошел служить в армию, а через три месяца началась война. В книге много рассуждений не о природе войн, или конфликта этих двух стран. А о том, как свои, армяне, относятся к родной земле, общему делу и армии в частности.
Это действительно наполненный критикой роман. Она не звучит назидательно. Мы следим за эмоциями героя от первого лица, понимаем его негодование от кумовства, странных порядков. Коля много раз упоминает, что его возвращение, а тем более добровольная отправка в армию — обществом воспринимается как помешательство. Он говорит: так если не я пойду родину защищать, то кто пойдет?
Я не буду тут строить из себя человека, который даст психологический анализ любви к родине. Книга не о том, а я никто, чтобы судить. Но в армянском обществе, если книга попадёт на широкий рынок, может случиться определенный диалог. Человек свои убеждения защитил делом, поплатился за это, и не жалеет. Пример интересный, подумать об этом тоже любопытно.
Сюжет тут не замороченный. Такой роуд-трип. Герои застряли в одном месте, потом перебрались и застряли в другом. Они ругаются, разговаривают, ищут еду в заброшенных деревнях. Война уже закончилась, а они еще блуждают. Читается так быстро, что я даже не заметил. Буквально два дня и несколько присестов. Есть моменты, когда оторваться невозможно. Бывает грустно, бывает смешно. Много иронии ко всему; мало самоиронии, но она и не ожидалась.
Кто-то сравнивает с Ремарком, я бы сравнил с фильмом «1917» про двух солдат, которые пережили большое приключение. Тут Коля сам называет их военный «трип» приключением. Для кого-то оно могло закончиться по-другому, им часто везло. Наверняка, какая-то часть приукрашивает действительность, делает больше экшна. Но в остальном, это искреннее и очень эмоциональное произведение, которое обязательно надо читать.
ПС. В этом месяце будет много книг, задолжал вам по рецензиям.
#книга
Ну и под конец месяца как же не рассказать про то, что закончился великий второй сезон сериала "Разделение". Ждали мы его целых три года и Бен Стиллер обещает, что третьего сезона столько ждать не придется. Есть вопросики к тому, как же долго снимается один сезон. Например, открывающая сцена, где Марк бежит по коридору, снималась пять месяцев. Это вообще что такое? Сцена неплохая, но она точно не стоила такого затягивания.
Второй сезон сильнее первого раза в два. Во-первых, он еще более таинственный. Когда закончился первый, мыслей куда может уйти сюжет продолжения было много. Но сценаристы разрулили по уму и оставили половину действия в стенах Lumon. Каждая новая глава дает больше загадок. Появляются новые отделы, новые обряды, сотрудники итд. Во-вторых, седьмая серия (супер кинематографичная и лучшая в сезоне) наконец раскрывает нам один из главных вопросов, но какой — узнаете сами. В-третьих, мы не топчемся на месте, и история второго сезона сама по себе завершена. За это аплодисменты.
Драматизм тут доходит до запредельного уровня, когда у персонажей все больше проявляются чувства. Мы осознаем, что внутри каждого "инни" зреет своя собственная история жизни, пусть и очень урезанная. Например, Дилан знакомится с женой своего "аути" и влюбляется в нее. А Марк С. заводит роман с Хелли Р. Но их разделенные личности либо не в курсе, либо будут в курсе, но позже. Офисные работники выстраивают свой маленький быт, ведь другого они и не знают.
С другой стороны, ареал обитания расширяется не только в рамках офиса, вспомните серию про тимбилдинг. А ребята, вместо работы, зачастую просто ходят туда-сюда. Отсутствие камер для меня — один из самых основных "косяков", которые допустила злая корпорация. Для нас все еще остается секретом размер подземного царства Lumon, и надеюсь в третьем будет больше. Но тем не менее, узнаем мы немало. В отличие от "Извне", авторы не стремятся не рассказывать нам вообще ничего.
Мне понравился этот сезон на 99%. Буквально, предпоследняя серия не особенно событийная. И я рад, что смотрел сериал паками, ждал по 2-4 серии и в несколько заходов. Да, все еще остаются неотвеченными вопросы: почему Lumon такой странный. Это подмечают абсолютно все, и герои и даже "инни". Под каждое событие надо напечатать мерч, соорудить странное мероприятие, где из арбуза вырезают голову бывшего коллеги. Пишут картины, рассовывают по папочкам каждый совершённый пук. Туда же вопрос о поведении руководящих сотрудников, вот этой их системной отмороженности.
Нет понимания глобального плана. Вот закончит Марк свой рабочий спринт, и что будет? Для чего это делается? Но это, повторюсь, даже рядом не стоит с отсутствием хотя бы каких-то пояснений в "Извне". Там за 3 сезона нам показали много, но полтора можно смело вырезать из-за тупняков героев. А "Разделение" условно обозначает тему сезона и дает ей начало, середину и конец. Да, запутывая по пути, но удовлетворяя запросы.
Смело смотреть!
#сериал
Ребятки из Individuum снова прислали книжечек ❤️
Как обычно, прочитаю и расскажу. Лучшее издательство на русском языке по мнению автора канала!
Про Иран интересно, потому что там всякие изменения в обществе и может быть что-то новое узнаю.
Гэй Тализ — мощный журналист, живущий в золотое время культовых личностей и событий. Люблю старую американскую движуху.
А «Где» Коли Степаняна о второй карабахской войне — один из главных книжных релизов на русском языке прямо сейчас. С него и стартую.
«Электрический штат» — самый дорогой фильм в новейшей истории, без поправки на инфляцию, но все же. Сняли его братья Руссо, имена которых широкая аудитория узнала после начала Marvel-карьеры. Сейчас они снова работают над очередными «Мстителями», но в промежутке между «Финалом» и «Судным днем», который будет в следующем году, они успели сделать фильмы Cherry, «Серый человек» и вот «Электрический штат».
Снят фильм по графическому роману Саймона Столенхага, но я о нем не слышал ранее. Обещали постапокалипсис, Netflix дал на проект 320 миллионов и не выпустил его в прокат. С нетерпением жду, что они скажут на тему успешности этой картины в своем стриминге. А пока обсудим, в целом, стоит ли тратить на него время и о чем это всё.
Первое удивление — рейтинги. Фильм уничтожен критиками и опущен зрителями. Метаскор 30 буквально поражает. И это один из тех случаев, когда аудитория также поругала. А мне понравилось. Критики было много и в адрес несчастной Милли Бобби Браун, и к визуалу претензии, и к сюжету. В общем, со всех сторон обложили. Я наверное соглашусь с тем, что звезд с неба «Электрический штат» не хватает, но у него вайб «Супер 8» и других подростковых фантастических фильмов, некоторая аллюзия на «Первому игроку приготовиться» и потрясающие роботы.
В чем тут замут. У США была война против роботов, потому что те осознали свои права. После поражения машины переселили на огражденную территорию, запретив выходить. Главная героиня потеряла всю семью, живет с приемным отцом, но они в дурных отношениях. В школе ей не нравится, потому что заставляют учиться с помощью виар-шлема, который называется нейрокастер. Вообще, нейрокастеры используются повсеместно. Человек одновременно может управлять роботом, а другая часть его сознания делает все, что пожелает.
Ну и однажды к ней приходит маленький робот, который не может нормально говорить (привет Бамблби) и изъясняется цитатами из мультика. Но внутри него сознание ее погибшего брата. Быстро выясняется, что брат не погиб, его держит в заложниках корпорация Sentre, во главе с боссом. Зачем — узнаете в фильме. Собственно, Мишель отправляется в путешествие чтобы вызволить брата, знакомится с бывшим военным Китсом, который стал контрабандистом. Китс промышляет делами с другом роботом Херманом, что запрещено вообще со всех сторон.
За два с лишним часа мы познакомимся с кучей роботом, последим за приключениями Мишель, Китса и других, поглядим батальную сцену и даже встретим Джанкарло Эспозито в роли очередного злодея, но с нюансом. Да, банально, да, вторично. Но это именно про сюжет. Визуал тут хороший, ретро футуристический. Актеры не скучающие. МББ выглядит вполне на заявленный возраст, пусть в жизни это и не так. Есть парочка тупых моментов, когда сценарист просто решил так.
Но для разового просмотра с семьей это вполне достойное кино. Был бы я ребенком, я бы вообще угорел от счастья и пересматривал. Конечно, до золотой классики тут как до луны, именно из-за отсутствия оригинальных сюжетных идей. Но общему восприятию не мешает. И да, постапок атмосферы в фильме нет, это тоже минус.
#кино
«Микки 17» — новый фильм режиссера «Паразитов» Пона Джун-хо. Вот положа руку на сердце, все взгляды на него устремлены из-за оскаровского хайпа. Но если тогда для Голливуда и мирового зрителя имена корейских актеров не значили примерно ничего, сейчас в главной роли Роберт Паттинсон. А на вторых планах Марк Руффало, Тони Коллетт, Стивен Ян из «Грызни» и Наоми Аки из недавнего Blink Twice.
Конечно, это не первый подход Джун-хо к внекорейскому кино. Были и «Окча» и Snowpiercer. Но, повторюсь, после победы на Оскаре, по-умолчанию следующий фильм привлек много внимания авансом. А вот оправдал ли Пон этот аванс, вопрос на обсуждение. Как мне кажется, у «Микки 17» ровно те же проблемы, которые есть у всех его работ: затянутость, карикатурность злодеев и героев и банальный финал. То есть, резюмируя: кино на семерочку, с оригинальной идеей, лучше чем «Сквозь снег», хуже «Паразитов».
А теперь о сюжете. Он действительно неплохой. Переселенцы покидают Землю на космическом корабле. Во главе опальный политик с женой (Руффало и Коллетт). Люди стремятся улететь с родной планеты, но двое из них — особенно. Это Микки и его друг Тимо (Паттинсон и Ян). Дело в том, что они задолжали очень опасному и кровожадному мафиози, которому нет дела до денег, зато есть дело до масакры, которую он любит устраивать должникам. На Земле от него не скрыться, но может в космосе?
Тимо быстро находит хорошую работу на судне, а Микки сразу же, во избежание отказа в полете, подписывается на профессию «расходника». На Земле это считается не этичным, но миссиям на другие планеты разрешили иметь одного расходника. Что это такое: человека сканирует принтер, а затем его используют в качестве подопытного кролика в любой ситуации. Если надо протестировать лекарство, атмосферу, проверить опасную пещеру, воздействие радиации итд. После смерти принтер печатает человека заново и он продолжает миссию.
У фильма есть неплохой юмор, кринжовая любовная линия, проблема самоидентификации, а также обсуждение кто хозяин на планете, куда прилетел человек. Я не буду раскрывать основную сюжетную проблематику, и трейлер тоже не смотрите. Но чуть о другом: тут есть относительно милые зверьки, обитатели той планеты, куда прилетел корабль. И вот это, честно говоря, то чего я от фильма не ожидал, но неожиданность не была приятной. Я надеялся, что кино будет сфокусировано на проблемах Микки, а не на проблемах человечества.
Что по актерским работам. Паттинсон в очередной раз очень хорош, любим. Руффало прижился в ролях всяких властных уродцев, он тут плюс минус как в «Бедных-несчастных». Все остальные справляются с работой хорошо. Но я может быть из-за вот этой гротескности, присущей азиатскому контенту, не мог воспринимать действие всерьез.
#кино
Мини-сериал "Нулевой день" вышел на Netflix совсем недавно, я его уже посмотрел, благо всего шесть серий. Это короткая история о том, как бывший президент США возглавил штаб, который расследует большое кибер-преступление. В главной роли выступил, внезапно, Роберт Де Ниро. Мужичку уже 81 год, а он в кадре невероятно бодр. Когда не надо показывать экшн, кого-то бить итд, Роберт моложавее некоторых своих экранных коллег.
Так вот, история о том, как внутри американского правительства существуют внутренние конфликты, а над страной нависает невидимое зло — стара как мир. В этот раз в роли протагониста выбрали человека, который был неясно из какой партии президент. Его любила вся страна и любит до сих пор, но он работал всего один срок, потому что случилась трагедия и он ушел на пенсию. Никаких параллелей с Байденом или Трампом тут нет, это такой собирательный образ мудрого старца.
Из-за неизвестных хакеров, на одну минуту отключилась вся страна, погибло больше 3000 человек. Злодеи грозят, что это повторится. Нынешний президент (женщина) в исполнении Анджелы Бассетт просит героя Де Ниро по имени Джордж Маллен, собрать команду спецов и как можно скорее найти преступников. Тот соглашается, и на протяжении шести серий мы видим, какие тяжелые решения ему приходится принимать, и задает много вопросов. Например, имея безграничную власть, как далеко ты можешь зайти ради "добра"?
История крайне беззубая: и финал читаемый, и критики никакой нет, будто не в США снимали. Но смотреть все равно интересно. Тут тебе и дочь сенатор (Лиззи Каплан), которая работает против отца, но пытается сохранить отношения. И помощник с очень мутным прошлым, которого играет неимоверно похудевший Джесси Племонс. С уставшей мордой, но роль ему подходит. Мэттью Модайн здесь такой типичный политик, у него крайне фактурная внешность. А Конни Бритон возвращается в большую политику после сериалов "Крученый город" и Западное крыло" и играет ассистента Маллена.
Забыл упомянуть, что есть линия некоего супер оружия, которое якобы кружит голову главному герою, что у него возникают слуховые и визуальные галлюцинации. Эта тема получила широкое развитие, но закончилась бездарно, на мой взгляд. При всем при этом, за два вечера поглядел и не жалею. Мне нравится вот этот блудняк внутри Белого Дома, спецслужбы и их работа и так далее. Авторы скорее не справились, но концепт "посмотреть и забыть" рабочий.
#сериал
Каждый год я пишу саммари по Оскару. Вот мое мнение касаемо тех номинаций, что лично интересны.
Вот тут читайте победителей и вообще подписывайтесь на «Кактус»!
В общем, главная НЕинтрига вечера: сможет ли Юра Борисов забрать статуэтку. Не забрал и это было ожидаемо, Калкин его везде обогнал. И хоть это и обидно, Киран заслужил. Его роль была пронзительная, а роль Юры была просто хороша. Конечно же, я болел за Юру, как и все мы, но когда случилась номинация, уже тогда Калкин его опережал. Желаю Юре ещё сыграть в Голливуде. Классно было. И момент где Дауни младший его хвалит — ❤️
«Анора», конечно, замечательное кино и заслуженный «Лучший фильм». Я рад, что его так отметили. «Субстанция» был моим кандидатом, но за «Анору» я радуюсь не меньше.
Шон Бэйкер, получивший награды за «Режиссера», «Монтаж» и «Сценарий» тоже молодец. Обсыпали! Интересно, заберут ли мужичка в блокбастеры, или он сохранит себя в авторском кино. Ждём!
Майки Мэдисон получила актерский Оскар в 25 лет, и я аплодирую. Она и очаровательная и искренняя. Деми Мур обломали, но она взяла «Глобус» ранее, что тоже хорошо.
Броуди взял актерскую статуэтку за «Бруталиста» и это тоже было будто бы очевидно, но я бы Файнсу отдал. Зато Броуди теперь в клубе двух Оскаров. Всего-то понадобилось 22 года чтобы повторить успех.
У «Бруталиста» еще операторская работа, и вопросов никаких нет, все эти планы завораживали. Лол Кроули работал и над нашумевшим «Дау» и над релизами для Netflix. Интересный дядька, будем следить.
Зои Залдана взяла женскую роль второго плана за «Эмилию Перес». Хорошая роль, но Фелисити Джонс была сильнее в «Бруталисте».
Анимация — «Поток»! И это круто, я рад, что не «Головоломка 2», «Дикий Робот» или скучнобанальный «Уоллес и Громит». Латвийцы — молодцы!
Оригинальный саундтрек я бы дал «Эмилии Перес», но победил «Бруталист». Зато хоть лучшую песню они забрали.
«Дюна 2» взяла Оскары за спецэффекты и звук. Ну, пусть.
«Субстанции» дали грим, хотя бы это! Даешь качественные боди-хорроры!
Ну и «Злая» получил два Оскара: за лучшую работу художника-постановщика и лучшие костюмы. Не знаю, костюмы там типовые, а вот визуал роскошный, так что рад за команду.
Короче, хороший Оскар с триумфом «Аноры». Хэйтерам этого замечательного фильма — привет!
#оскар
Текст не предназначен для несовершеннолетних читателей. 18+
«Эмилия Перес» — номинант на Оскар, попавший в скандал из-за высказываний главной актрисы Карлы Софии Гаскон. Та оказалась достаточно склочной и в ее старых твитах отыскали и презрение к своим будущим коллегам по съемочной площадке и критику BLM и критику Оскара. Все зашло настолько далеко, что Netflix (картина их производства) даже не стали покупать ей билеты на церемонию. И за всем этим полезли другие проблемы: критика того, как режиссер Жак Одиар показал Мексику, будучи не сильно в контексте итд.
Тем не менее, мы поговорим о продукте без пиар-шелухи. Маркетологи нам рассказывали, а им вторили десятки рецензий, будто фильм этот — самое оригинальное, что мы вообще можем увидеть в своей жизни. Это не так. У фильма есть душа, есть интересные подходы, но за всеми красивыми словами скрывается очередной мюзикл, без невероятных каких-то откровений. Но, в отличие от «Злой», которую я попросту не понимаю за что любить, «Эмилия Перес» рассказывает нестандартную историю и обманывает ожидания.
Главная героиня Рита в исполнении классной Зои Салданы — адвокат для всяких мерзавцев. Однажды с ней связывается босс крупного картеля и предлагает променеджерить его транс-переход (ЛГБТ в РФ признана экстремистской организацией). Мы сразу настраиваемся на мысль, что кино будет об этом. Но потом сюжет сдвигается в сторону проблем пропавших людей в Мексике. Эмилия (это теперь так зовут босса) создает контору, которая помогает в поисках останков. Рита становится партнером в этом деле. Также есть героиня Селены Гомес, бывшая жена босса. У нее двое детей и расшатанная психика.
Кино, в целом, о том, как мы, порой, хотим поменять свою жизнь, но не получается, и прошлое догоняет. Печальная иллюстрация попыток. С одной стороны. С другой, поднимается вот эта история криминальной Мексики, где сотни тысяч людей считаются пропавшими, а родственники и не знают где их искать, живы они или мертвы. В очередной раз подумал, что переезд в Мексику кажется одной из самых глупых идей в современном мире. К слову, видеоряд и песня про поиск родных — самая сильная.
Если же рассуждать об «Эмилии» как о кандидате на главную статуэтку, то у меня ряд сомнений. Скажем так, за лучший фильм на иностранном языке побороться можно, за главную картину — конкуренты чересчур сильны. На текущий момент ставлю на «Анору». Если не «Анора», то «Бруталист». Фильму Одиара не хватает плотности, не очень хватает событийности. Если бы не Оскар, я бы не узнал о нем никогда и ничего бы не потерял. Тем не менее, удовольствие я получил и ставлю ему 7/10. И буду рад, если получит за саундтрек, там действительно достойно и в контексте.
#кино
Следом сериальный свежак, который можно посмотреть за два вечера, или даже за один. Производство Netflix, называется «Первозданная Америка». Это хардкорный вестерн, основанный на реальных событиях, приукрашенный для красного словца, но эффектный. Шесть серий. Главное преимущество в том, что вы спутаете Netflix с HBO по уровню постановки. Могут же когда хотят.
Так вот, на дворе 1857 год. Помните я писал про «Кровавый меридиан» Маккарти? Вот тут нечто схожее, чуть менее кровавое, но только потому, что Маккарти совсем угорел. Наверное, это самый жестокий вестерн, что я смотрел. И тон задаётся с первой секунды: титр пишет о тех временах, когда ни женщин ни детей никто не жалел, США растекались кровавыми банями по земле, а закон писал тот, у кого было больше оружия и влияния.
Перед нами несколько сюжетных линий, часть из которых соединяются к финалу. Женщина с ребенком спасаются бегством и пытаются доехать до отца мальчика. Индийская девушка-подросток сбегает из лагеря, из-за насилия со стороны то ли отчима, то ли отца. Мормонская семья и другие переселенцы двигаются в более безопасные земли. Везде грязь, дерьмо и ужас.
Основные события происходят после Резни в Маунтин-Медоуз. Не гуглите, пока не посмотрите, чтобы не знать чем дело кончилось. Но основная история в том, что поехавшие головой и озлобленные мормоны жестоко убивают переселенцев с детьми и женщинами, и скрываются. Только погибают не все. Та, что с ребенком, продолжает убегать от преследователей и баунти-хантеров; им на помощь приходит одиночка. Мормон, который не погиб в резне, ищет свою жену. А у нее тоже квест по поиску своего предназначения.
В общем, в сериале есть все. Индейцы, разные племена, мирные и не очень. Солдаты армии США. Мормоны хорошие и мормоны плохие. Быт «форта», который является перевалочным пунктом для многих людей. Батальные сцены, кадры как в «Выжившем», людоеды, серая мораль. А ещё они засунули в сериал мощное комбо из двух провальных актеров — Тейлора Китча и Джая Кортни. Я смеялся, что выбили комбо. Но оба оказались молодцы, а Китч вообще украл сердце, оч классный у него герой.
Ещё раз повторюсь: очень жестокий контент. Не надо показывать его детям, которым нравятся ковбои. Тут ноль романтики и максимум грязного реализма. Мораль в формате «насилие порождает насилие». Никакого позитива, сплошной мрак и боль. Но за этим стоит спорная история Америки и классно, что какие-то страны готовы говорить открыто о своем прошлом, даже если оно совершенно нелицеприятно.
#сериал
«Капитан Америка: Новый мир» один из худших фильмов киновселенной Marvel, и причин этому тьма. Для начала давайте вспомним, где мы вообще остановились. После того, как в «Мстители: Финал» Стив Роджерс (бывший Кэп) отдал щит Сэму Уилсону (который Сокол), случился сериал «Сокол и Зимний солдат». Там почти ничего важного для общего лора не произошло, но показали нескольких героев из будущих фильмов. И вот, наконец, большое кино о новом Капитане. О сериальных событиях даже не вспоминают.
Начну с того, что вместо обсуждения сюжета, я задам вопросы. Первый: сколько ещё раз Кевину Файги нужно наступить на грабли, и сколько снять провальных проектов, а также потерять сотен миллионов баксов, чтобы перестать так халатно относиться к делу? Второй: как можно делать ставку на персонажей, которые никому вообще на этой планете не интересны? Третий: как можно нанимать неопытного режиссера на блокбастер за 300 лямов, тратить дополнительные деньги на досъемки и всё равно проиграть? Четвертый: как можно снять экшн без эффектных сцен? Пятый: как можно выпускать очередной фильм в большой киновселенной, и не привязывать его ни к чему?
Сюжет настолько невероятно никакой, что я даже потерян. Между США и Японией напряжение, потому что когда в фильме «Вечные» вылез селестиал, и ему не дали уничтожить планету, страны стали осваивать его части и обнаружили там залежи адамантия. Во внутренностях селестиала, видимо. Адамантий, который внутри Росомахи, если вдруг помните. Капитан Америка пытается разобраться с президентом США, который ведет свою игру, и с невероятно плоским злодеем, который научился программировать людей и управлять ими через импульсы.
В короткой роли антагониста тут занят Джанкарло Эспозито, и лучше бы его сделали основным злодеем, но вместо этого они решили привязать сюжет к «Халку» 2008 года, с упущениями. Харрисон Форд тут, например, заменяет почившего Уильяма Херта в роли Таддеуса Росса. Это главный враг Брюса Бэннера и отец Бетти. Тут он уже президент. А ещё он — красный Халк. Примерно десять минут из двух часов посвящены ему в этом образе, но все бездарно слито, конечно же. Бэннер не появляется, культовая Женщина Халк адвокат тоже. Все на серьёзных щах.
А вот этот злодей, его играет Тим Блейк Нельсон, это тоже герой из «Халка» 2008 года. О котором вспомнить можно, только если специально пересмотреть. Для остальных же это твист в духе «ээээ да плевать». Его злодеяния не вызывают никаких эмоций, в кадре персонажи в основном разговаривают, причем очень высокопарно. А когда дерутся, повторяют одни и те же движения. Я вышел с показа не так давно, но мне уже трудно припомнить хоть что-то зрелищное. Поэтому я не понимаю вообще к чему эти два часа времени.
Есть ли ещё что-то, достойное упоминания? Шира Хаас из «Неортодоксальной» — хорошая, но роль у нее пресная. Линия Исайи Брэдли — самоповтор. Сцена после титров не стоит того, чтобы ждать в кинотеатре. Наверное, главный плюс в том, что это целостное кино, в отличие от хит-парада кринжа «Капитан Марвел 2», но я крайне надеюсь, что они провалятся так, что у них больше не возникнет желания экономить на сценаристах.
#кино
Бывают такие сериалы, которые смотришь и думаешь: ну, настоящая жемчужина! Но их закрывают после первого сезона. Если причиной служат низкие рейтинги, это можно понять. Но когда причина — какой-то конфликт интересов, это раздражает неимоверно. И сериал "Полностью выдуманные приключения Дика Турпина" на AppleTV+ как раз такой. Казалось бы, что может быть лучше, чем проект, в котором главную роль играет Ноэль Филдинг? Очень харизматичный британский актер и комик. Но именно Филдинг и стал причиной закрытия, что непростительно.
Дик Турпин — реальная личность, разбойник, живший в 18 веке. Сериал взял за основу часть его биографии (например, отец был мясником). Но остальная часть — полностью вымышленная. И за шесть коротких серий мы успеваем разве что полюбить героев и от души посмеяться. Большего нам не дали. Везде, где задействован Филдинг, присутствует дух театра абсурда — вспомните "Майти Буш" или IT Crowd. Некоторая преемственность от "Монти Пайтона". Этот сериал приправлен английским юмором и любимыми актерами, такими как Тэмсин Грэг из "Книжной лавки Блэка" и "Эпизодов".
Не знаю, насколько сейчас актуально выпускать сериалы про "Робин Гуда", но комедийный жанр так и не пришел к окончательной норме в рамках новой этики. Смотришь старые ситкомы и видишь, какая разница: когда боялись кого-то обидеть и когда не боялись. Но в "Турпине", при всей его "соевости", шутки смешные, ситуации классические и забавные, и авторы хотя бы немного позволяют себе потешаться над тупостью главных героев.
Отличительной особенностью также является смешение современных терминов с реалиями 18 века. Они рассуждают о популярности true crime, предлагают коктейли в баре — правда, не из чего их делать. Я прямо по лицам актеров видел, как весело им друг с другом взаимодействовать. И то, что Apple в принципе были готовы продолжать этот сериал — чистая благотворительность для фанатов. Но Филдинг внезапно ушел из проекта, и съемки второго сезона заморозили. Так что вы можете просто подарить себе три часа хорошего настроения, переключившись между чем-то более серьезным.
#сериал
Сводный пост по трем менее именитым романам Нила Геймана, что я до этого не читал. В прошлом году у писателя случился канселлинг-скандал, и я не берусь его защищать, он безумно разочаровал. Но в то же время, он дарил нам яркие миры и было бы просто лицемерно делать вид, что этого не существует. В то время как Netflix закрывает «Песочного человека», Amazon вместо третьего сезона «Благих знамений» делает фильм, а судьба других проектов под вопросом, я хочу выразить своё мнение о достойных книгах.
1. «Коралина». Надо сказать, что творчество Геймана тесно связано с детьми и детскими переживаниями. Он сказочник для всех возрастов, но его произведения имеют четкое разделение: то, что детям читать можно и нужно, и то, что совсем никак нельзя, например «Американские боги». Но «Коралина» — это его самое доступное для детей произведение. Я его изучал с пониманием, что своим будущим детям я буду это читать перед сном. И мультик смотрел, кстати, он замечательный.
В общем, весь роман читается за два-три часа. Он очень короткий, история мрачная и захватывающая. Девочка попадает в параллельный мир, где ее родители ходят с пуговицами вместо глаз, выглядят как монстры, но как будто готовы исполнить любое ее желание, лишь бы она с ними осталась. В то время как настоящие родители поглощены своими делами и порой забывают о ее существовании. В приключении участвует замечательный кот, а Коралина — пример смекалки и фантазии. Наверное, совсем крохам это не надо, страшновато будет, а вот постарше может привить любовь к литературе.
2. «История с кладбищем» — это уже книга из разряда кидалт. Детям без проблем, взрослым интересно, все рады. За основу взята «Книга джунглей» Киплинга. Но вместо джунглей, ребенок волей судьбы попадает на кладбище в небольшом городе и его начинают воспитывать призраки. По пятам за парнем следует орден убийц, который уничтожил его семью, но не смог добраться до малыша.
Эта история имеет все стандартные тропы подобного романа. У него случается около любовное увлечение с живым человеком, бывают ссоры с приемными родителями-призраками, а также есть мощный наставник-вампир. Мы смотрим на историю взросления через призму маленького закрытого общества со своими законами. Я удивился, насколько такое камерное приключение может быть увлекательным. Прочитал очень быстро и советую. В конце даже трогательно. Но мрачность присутствует всю дорогу, просто она легкая и ненавязчивая.
3. «Океан в конце дороги» — последний, на данный момент, опубликованный роман Нила. Релизнулся в 2013 году и после него художественной прозы не выходило. Вот эти все мерзкие истории с насилием, за что его обвиняют, могли пойти от искалеченного детства, о котором мы мало что знаем, кроме намеков автора. Его бывшая жена так и рассказывала, что однажды он заплакал при упоминании о детстве. Почему я об этом: потому что роман является рефлексией Геймана по тем годам.
Сюжет как у Брэдбери в «Вине из одуванчиков», но с мистикой. Живет парень, младшая сестра и их родители в доме. Папа несколько странный, но без девиаций, на первый взгляд. Герой (без имени) знакомится с другой семьей в этом районе: бабушка, мама и дочь. И все они то ли колдуньи, то ли божества. По стечению обстоятельств, после неудачного совместного приключения с новой подругой, наружу вырывается злая сущность и приходит в дом героя в виде няни. И соблазняет отца.
Роман нетипичный, он как будто кусок из жизни, и эта история лишь воспоминание взрослого человека. Рефлексия в нем также присутствует в небольших количествах, например в сцене, где заколдованный отец топит сына в ванной, в целях воспитания. Сцена неприятная, но без надрыва и долгого обмусоливания. Словно Гейман сам не хочет раскрываться так глубоко. Так или иначе, читать стоит в самую последнюю очередь, подросткам тоже можно.
Пусть Нил Гейман сейчас в опале, и вероятно в ближайшие годы мы ничего хорошего о нем не услышим, его произведения и их влияние невозможно недооценить. Так что можно попробовать абстрагироваться от личности и вперед. Но не настаиваю, понимаю, что это тяжело.
#книга
Продолжаю читать Сандерсона и в этот раз расскажу о более простом произведении — «Локон с Изумрудного моря». История создания этой книги довольно интересная. Во время ковидного локдауна Сандерсон написал четыре секретных романа, три из которых происходят в мире Космера. Он запустил краудфандинг на их издание и собрал почти 42 миллиона долларов. Писал Брендон втайне от издателей и агентов, и в послесловии к «Локону» он радуется, что иногда такие штуки случаются — и возвращается радость писательства.
Этот роман далеко не такой глубокий, как книги из «Архива Буресвета», но, как всегда у Сандерсона, мир очень оригинальный, а лор удивляет. Главная героиня — девушка по имени Локон, живёт на небольшом острове в Изумрудном море. Моря на этой планете состоят не из воды, а из разных спор — очень опасных. Например, изумрудные споры при попадании на них любой жидкости моментально разрастаются. Поэтому, не дай бог, если такая спора попадёт в рот или глаз. Жители острова не могут с него уплыть, но моряки всё же периодически приходят и уходят.
Локон коллекционирует чашки. У неё есть возлюбленный по имени Чарли. В начале романа он, будучи сыном герцога, притворяется садовником. Все об этом знают, включая Локон, но зато он может дружить с ней без лишнего внимания. Однако его "дружба" не понравилась отцу, и он увёз Чарли с острова, чтобы женить его на подходящей невесте. Перед отъездом Чарли пообещал Локон, что будет саботировать все знакомства и присылать ей чашки. В итоге посылки перестают приходить, корабль возвращается — а Чарли нет. Оказывается, его пленила некая Колдунья, живущая на самом опасном из островов, в окружении самых смертоносных спор.
В общем, это книга о морском приключении, только вместо воды — споры. Рассказчиком выступает Хойд. В этом романе он — один из членов экипажа пиратского корабля, на который попадает Локон. А в рамках всего Космера Хойд — один из важнейших персонажей. Например, в «Архиве Буресвета» он появляется в образе шута. Я сам пока не понимаю, кем он является на самом деле, но интересно наблюдать за ним с разных сторон. Так как Хойд — персонаж эксцентричный, здесь достаточно юмора и забавных ситуаций. Помимо своей природной склонности к шутовству, он ещё и проклят той самой Колдуньей.
Само приключение — это классическое путешествие из точки А в точку Б (и дальше). Локон обманом покидает остров, попадает на пиратский корабль и продолжает путь с пиратами. Но пираты тут — не стопроцентные злодеи, а скорее авантюристы и аутсайдеры. Каждый персонаж — приятный и развивается по ходу истории. Есть и злодеи — даже два, обе женщины. Когда команда «меняет море», то есть переходит границу одного типа спор к другому, это каждый раз создаёт напряжённые и интересные сцены.
Единственная проблема — кажется, Сандерсон до конца не понял, кто целевая аудитория романа. Временами он слишком детский: размышления наивные, героиня — идеализированная, почти сказочная. В другой момент — резкая жестокость и кровь, как будто книга внезапно переходит на взрослую аудиторию. Это превращает повествование в немного странную мешанину. Не скажу, что это делает роман плохим или даже средним — но попытка сыграть в Нила Геймана тут, на мой взгляд, не до конца удалась.
В целом, я не считаю, что стоит начинать знакомство с Сандерсоном именно с «Локона» — стиль может оттолкнуть. В ближайшее время попробую ещё один его «сингл» и расскажу о нём.
#книга
У меня тут крышу сорвало от аниме «Дандадан», настолько, что я даже мангу после первого сезона начал читать, в ожидании второго. Такое случается крайне редко, последний раз было, когда мы залипли на «Дорохедоро». По всей видимости, со мной работает гибрид безумия и странных героев. Этот конкретный тайтл релизнулся в 2024 году и наделал много шума даже среди тех, кто смотрит только аниме. Видимо, универсальный контент.
Главные герои здесь — школьники Момо и Кен. Момо популярная и красивая, но не типичная «школьная чика», а авантюрная, верит в призраков. Наверное, потому что ее бабушка — шаман. Кен — типичный лузер, зацикленный на инопланетянах. Они случайно пересекаются и между ними происходит спор, кто действительно существует, призраки или инопланетяне. По итогу, оказывается что и те и эти.
Как и во всех манга-аниме в «Дандадан» есть арки, каждая арка занимает пару серий. Это может быть простая, но долгая драка с какими-то уродцами, а может быть более серьезная заварушка. Все это дело разбавлено кучей смешных шуток, неловких ситуаций и ярким визуалом. Вы только поглядите опенинг! Тональность тут может быть несерьезной, но иногда сериал подкидывает неожиданного стекла, в серии с «балериной» я прослезился. Когда герои осознают что могут делать, они начинают вписываться в движ с освобождением призраков от их бремени.
Конечно же и любовная линия присутствует. Вероятно, растянута она будет надолго, в первом сезоне большого развития не ждите. Но все равно, химия между персонажами бешеная. И, конечно же, есть и второй план, представленный бабушкой Момо, которая выглядит на двадцать, другом детства и девочкой из школы. С каждым героем есть своя большая ветка, но в аниме показали лишь часть, дальше я уже читаю мангу.
Короче: смотреть обязательно! Это очень круто и весело, а второй сезон будет летом, так что ждать совсем недолго.
#сериал
Сегодня расскажу о своем новом большом книжном увлечении по имени Брендон Сандерсон. Почему-то это долго проходило мимо меня. Читайте и ставьте ❤️
sundiez/rOkI7QJ-tb-" rel="nofollow">https://teletype.in/@sundiez/rOkI7QJ-tb-
Teletype можно читать как на отдельной странице, так и в телеграм-интерфейсе через кнопку "посмотреть".
#книга
Подборка рецензий за март!
1. Итоги Оскара 2025 — /channel/kinoknigisolnyshko/1683
2. Сериал "Кобра Кай", 6 сезон (2018-2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1685
3. Мини-сериал "Нулевой день" (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1686
4. ДжейТи Моллнер, "Сталкер" (2023) — /channel/kinoknigisolnyshko/1687
5. Пон Джун-хо, "Микки 17" (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1688
6. Дорама "Игра смерти" (2023) — /channel/kinoknigisolnyshko/1689
7. Братья Руссо, "Электрический штат" (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1690
8. Сериал "Переходный возраст" (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1691
9. Дорама "Игра в кальмара", 2 сезон (2024) — /channel/kinoknigisolnyshko/1693
10. Сериал "Разделение", 2 сезон (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1694
❤️ если что-то смотрели/читали по совету! Реакции очень мотивируют писать и дальше.
#кино #сериал #дайджест
Второй сезон «Игры в кальмара» я оттягивал, потому что прочитал, что лучше дождаться третьего. Но на фоне предыдущей дорамы хотелось дополнить впечатлений от корейского контента. И да, я сразу подтверждаю информацию: дождитесь лета и посмотрите разом. Создатели закончили сезон не как сезон с логическим финалом, а как серию с жирным клиффхэнгером.
После финала первого Сон Ки Хун решил, что попробует противостоять создателям игр и остался в Корее, вместо того, чтобы ехать к дочери в США. Сюжет начинается с момента, что он выкупил отель, и сидя на своих миллиардах вон, нанял бандита из первого сезона (которому он был должен денег) для поиска мужика, который вербует бедняков для участия в играх. Того, как мы помним, играет культовый Гон Ю. И первая серия классно его раскрывает.
Сразу понятно, что «Игра в кальмара» — это сериал для мировой аудитории. Актеры здесь редко переигрывают, смотрятся очень органично для западного глаза. И когда в кадре попадаются вот эти вычурные персонажи, это смотрится инородно. Подобных тут всего человека три, остальные в порядке. Нужно ли было продолжать сериал? Да. Я считаю, что в чем-то второй сезон даже лучше первого. Например, в драматической составляющей.
Вспомните героев первой игры. Они получили достаточно экранного времени. Но новые игроки получили в два раза больше. Это обусловлено, конечно, желанием растянуть историю на два сезона, но мне понравилось. Когда герой попадает на игры во второй раз, с ним опять играет его друг (мы его также видели в первом), снова есть подсадной крот (но деда мы разоблачаем только в финале первого, а тут сразу), мать с сыном, криптоинвестор, рэп-исполнитель, шаманка, беременная девушка итд.
Я искренне надеюсь, что раскрывают нам их не для того, чтобы потом зверски убить. Как будто бы надежда есть. Помимо игр есть и вторая линия: наемников, ищущих остров во главе с копом из предыдущего сезона, который узнал, что за играми стоит его родной брат. Там есть несколько понятных твистов, и наблюдать за ними менее интересно, но все равно любопытно.
Итого: если вы не решили, надо ли смотреть продолжение, потому что первый, по сути, историю рассказал, то я советую не бросать. Авторам еще есть что сказать. Но держите в голове, что это уже без инноваций. Удивить не получится.
#сериал
Лучший контент за 2025 год на данный момент — новый мини-сериал от Netflix — Adolescence, или «Переходный возраст». 10/10, величие алмазной пробы и самая тяжелая драма, что я смотрел за последнее время. И я не то чтобы специально гоняюсь за драмами, меня зацепил формат. Сняли в Англии и за основу взяли реальные события, но обыграли в художественном плане и придумали своих героев. Режиссер этой драмы Фил Барантини уже снимал проекты, подобные по стилю.
О каком стиле речь? О том, что снят «Переходный возраст» без монтажных склеек. Четыре часовых эпизода тщательно отрепетированы и камера не выключается ни на секунду. Это мастерпис, друзья. Говорят, что если актеры забывали текст, они импровизировали. Но я вижу это не так. Они жили на экране. Начиная с двадцатой минуты первой серии и до конца я не наблюдал за актерами, я смотрел на настоящую жизнь через замочную скважину.
История о том, как с утра отряд полиции врывается в дом в английском поселении и арестовывает, внезапно, тринадцатиленего мальчика по имени Джейми. Родители и сестра в шоке. У полиции есть, насколько известно, серьезные улики. Но пока их не показывают и вся семья не понимает как правильно себя вести. Джейми отрицает, что убивал кого-то. Каждая серия — это мини-история в рамках этого сюжета. В первой происходит арест и допрос. Во второй нам показывают школу Джейми и его одноклассников. В третьей Джеми общается с психологом. Четвертая посвящена его семье.
С точки зрения актерской игры: здесь пронзительно абсолютно все. И полицейский, сына которого буллят в школе. И девочка, подругу которой убили. И отец семьи, не понимающий что же он сделал не так. И сам Джейми, великий, не побоюсь этого слова, актер Оуэн Купер. Третья серия раскрывает его талант на сто баллов. Вангую парню большое актерское будущее. В целом, если держать в голове, что актерам приходилось долго репетировать, чтобы за час времени рассказать целую историю, входить в образы, я не могу сказать, что хотя бы один человек в касте сделал работу не на отлично.
Оператор Мэттью Льюис в сотрудничестве с режиссером также показали класс. Любая сцена, будь то поездка в машине, или разговор в комнате — выверена идеально, кадр делает акценты, создается невероятное напряжение. Каждая серия начинается относительно спокойно (кроме первой), а затем саспенс нарастает и происходит кульминация, после чего — тишина. Никто в этом ансамбле не лажанул. Купер вообще до этого в кино не снимался, как он так вывез? В паре с опытным актером Стивеном Грэмом эта история "отец-сын" превращается в большую личную трагедию.
Короче, Netflix — такой стриминг, от которого чаще ждешь одноразовый контент, пусть и любопытный. Но у него есть фича. Время от времени он выдает абсолютные шедевры, которые я готов хвалить на каждом углу. Например, в 2023 году был сериал Beef. А сейчас Adolescence. Обязательно включайте!
#сериал
Дораму ещё одну посмотрел! Почти по своей воле. Оценки, внимание 8.4-8.5! Что могло пойти не так? Да что угодно могло пойти не так, потому что, как правило, дорамы случайные люди не смотрят, а значит выборка основная из поклонников. А если поклонники ставят высокие оценки, это значит что сериал хорош, в первую очередь, для ценителей. Называется «Игра смерти». И нет, это не история с «Игрой в кальмара», которая сделана для мирового зрителя. Это такой вот внутренний продукт, со всеми вытекающими.
Итак, главный герой И Джи по жизни неудачлив. Он не смог попасть на работу в корпорацию после университета, потому что в день собеседования около него покончил с собой офисный клерк. Следующие семь лет парень занимался подработками и готовился к новому раунду собеседования. Но и его он не смог пройти. Тут ещё и из квартиры выселяют. Короче, жизнь чудовищна, прыгнул с крыши. Оставил плачущую девушку-писательницу и скорбящую мать.
Но Смерть, тут ее играет актриса из «Паразитов» Пак Со-дам, решает преподать парню урок. Перед прыжком он оставляет записку, оскорбляющую Смерть как концепт. И она наказывает героя: ему нужно прожить 12 жизней, он вселяется в тела людей незадолго до их смерти. И тут получится/не получится. Если не сможет выжить в теле хотя бы одного из них, отправится в ад. Такой «Квантовый скачок», но с кровищей. Герой получает навыки каждого из своих «тел», проживает очень сложные моменты и пытается кому-то помочь.
В общем, если вы любите дорамы, а эту пропустили, то с высокой вероятностью кайфанете. А если нет, имейте ввиду следующее: каждый персонаж тут — это карикатура. Если отрицательный появляется, то он такой неимоверный злодей-социопат, что прям из него сочится эта злость. Горят глаза, ненависть и трясучка. Если кто-то "добрый", то обязательно трогательный и ранимый. То есть черное-белое. Вероятно, миссия дорамы была показать, что самоубийство это не просто твой выбор, но имеет трагичные последствия. В Южной Корее это серьезная проблема.
Но вот еще одна вещь, которую важно подсветить. Сериал показывает Корею одной из самых мерзейших стран первого мира, что только можно себе представить. Люди не эмпатичные, а равнодушные. Близкому не помогать, а пнуть. Преступность (банды, перестрелки, воровство) зашкаливает. Коррупция бешеная, связи выше закона. Любого важного дядьку можно купить. Какому-то хлыщу директору конторы поклоняется генеральный прокурор. Бедность доводит людей до самоубийства. Работу найти сложно, если не невозможно. Итд итп. Если вы привыкли к западному контенту, то подобная иллюстрация общества вызывает оторопь.
И последнее. Тут всего 8 серий, история закончена и вопросов не оставляет. Каждая серия отличается от предыдущей и по настроению и даже по жанру. Есть серии про маньяка, про школьный буллинг, про тюрьму, любовная драма, полицейская драма, экшн-муви с погоней а-ля Джон Уик. Но заканчивается океаном соплей. Это и плюс, так как разнообразие, и минус, потому что к концу меняется тон.
#сериал
Кратенько про фильм Strange Darling или "Сталкер", как у нас перевели. Второй фильм режиссера ДжейТи Моллнера. Он же выступил сценаристом. В ролях нет больших актеров, но знакомые лица — Уилла Фицджералд и Кайл Галлнер. Обещали яркую историю маньяка и жертвы. Фильм начинается с того, что девушка в панике убегает от мужика с ружьем. Тот ее преследует, а она спасается изо всех сил.
У фильма нелинейная структура, он разделен на шесть частей, и они идут в разном порядке, чтобы раскрыть сюжетный твист во второй половине. Снято роскошно, на 35мм пленку в стиле А24, когда цветокор замечательный и немного ретро, кадр выставлен с любовью. Жестокость не муссируется, но очень цинично отыгрывается. Уилла — очень любопытный персонаж. Первая сцена это такой разговор на свидании, в котором нам активно намекают, что что-то не так.
О дальнейшем без спойлеров говорить сложно, поэтому скажу лишь то, что фильм не особенно меня обманул и не сильно развлек. Но добился того, чтобы мы болели за кого угодно, кроме маньяка. Злодей тут показан таким продуманом, у которого есть план, либо он быстро рождается по ходу дела. Очень живучий. Экшна в картине почти нет, элемент напряжения есть.
У фильма был ограниченный прокат, поэтому он собрал крайне мало денег, около четырех миллионов при бюджете до десяти. Если бы он был линейный, то я бы поставил ему типа 5/10, но интрига его спасает, в некоторой степени. По какой-то неясной причине, Дж.Дж. Абрамс назвал его лучшим фильмом 2024 года, и это очередной повод не доверять своим любимым киноделам. Но посмотреть можно.
#кино
"Кобра Кай" закончился! Если вы давно подписаны, то вы можете помнить, как я писал о каждом сезоне. Про первый и второй, третий, четвертый и пятый. Сегодня я дам финальное мнение по поводу всей этой истории.
Финальный шестой сезон полностью посвящен турниру Секай Тайкай — главному соревнованию каратистов со всего мира. К этому долго и упорно шел практически каждый герой сериала. Разбили этот сезон аж на три части, Netflix сделал не 10, как обычно, а целых 15 серий! И это пошло сериалу на пользу. Потому что долгое прощание ему оказалось к лицу. Мы действительно полноценно, очень обстоятельно и старательно попрощались. Каждый герой получил свой финал, все ветки завершились и дальше нас ждет фильм "Легенды", в котором не будет Кобры Кай, Eagle Fang и Мияги-до, а только ЛаРуссо в коллаборации с Джеки Чаном (который играл в фильме 2010 года "Каратэ-пацан").
Да, ребятки-школьники уже давным давно не выглядят на 16-17 лет. Они все — здоровые лбы. Шоло Маридуэнья, например, тщательно пытался избавиться от щетины, но не получилось. Тем не менее, я был рад вернуться напоследок к этой истории. В целом, сезон состоит уже из привычного всем фансервиса и одинаковых тропов: проигрыш-мотивационная речь-победа. Но все равно переживаешь каждый раз и драки поставлены крайне достойно.
Собрали вообще всех героев, вспомнили даже каких-то проходных персонажей, которые были на задних планах. Не смогли вытащить Хилари Суонк из четвертой части оригинальной тетралогии, но там и фильм был плохой и в лор, наверное, сложно было вписать. Вот кто бы мог подумать, когда Ральф Маччио и Уильям Забка появились в "Как я встретил вашу маму", что спустя несколько лет они громко вернутся в шоубизнес и возродят своих персонажей, переосмыслив их прошлое и подарив им крутое настоящее. Да, и Маччио и Забка уже ребята немолодые, но как же горят их глаза!
Секай Тайкай принес нам новую порцию персонажей, но только на этот сезон. Команда "Стальные драконы" потрепала нервишки основной команде. Каратистка-инфлюенсер — та еще заноза, а фаворит команды — непобедимая машина. Под конец все эти перетурбации в формате "сейчас она в Мияги-до, но потом перешла в Кобра Кай" утомили. Но если смотреть задним числом, то каждое решение и каждая сцена вели персонажей к решениям. Тори вообще особенно трагична к завершению сериала, но не теряет стойкости. Я уже и забыл о временах, когда она вызвала неприязнь.
Природа настолько очистилась, что даже самые дремучие злодеи получили момент искупления. Ну, не все, конечно. Но я был удивлен. А еще, вот та кореянка-сэнсэй получила короткую сайд-линию, которая ее сильно очеловечила. Подумал, что сериал так и строился всю дорогу: кто-то отрицательный становился положительным, иногда — наоборот (арка поехавшего кукухой ЛаРуссо).
Эти шесть сезонов не просто возродили бум на каратэ, и не просто вернули мне воспоминания о том, как я сам занимался этим боевым искусством около восьми лет. "Кобра Кай" — добротная история и о взрослении, и о первой любви, и о том, как справедливость все-таки возможно восстановить. Что добро всегда побеждает зло. Что нельзя давать себя в обиду. И эмоции важны не меньше, чем умение дать по морде. Я буду очень сильно скучать и рад, что когда-то в детстве, занимаясь каратэ я включил "Малыш-каратист" на СТС.
#сериал
Подборка рецензий за февраль. Весне дорогу!
1. Джесси Айзенберг, "Настоящая боль" (2024) — /channel/kinoknigisolnyshko/1670
2. Алексей Конаков, "Табия тридцать два" (2024) — /channel/kinoknigisolnyshko/1672
3. Гинтс Зилбалодис, "Поток" (2024) — /channel/kinoknigisolnyshko/1673
4. Дрю Хэнкок, "Компаньон" (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1674
5. Сериал "Извне", 3 сезона (2022-) — /channel/kinoknigisolnyshko/1675
6. Джулиус Она, "Капитан Америка: Новый мир" (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1676
7. Скотт Дерриксон, "Ущелье" (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1677
8. Мини-сериал "Первозданная Америка" (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1678
9. Брэйди Корбе, "Бруталист" (2024) — /channel/kinoknigisolnyshko/1679
10. Жак Одиар, "Эмилия Перес" (2024) — /channel/kinoknigisolnyshko/1680
❤️ если что-то смотрели/читали по совету! Реакции очень мотивируют писать и дальше.
#кино #сериал #дайджест #книга
"Бруталист" — это серьезный кандидат на грядущем "Оскаре". Помимо того, что фильм идет три с половиной часа, что сразу пахнет монументальностью, туда еще пригласили больших актеров с наградами или номинациями. Кстати, первая номинация для Гая Пирса. Несмотря на маленький бюджет, всего десять миллионов долларов, этот фильм уже проехался по церемониям и забрал ряд статуэток на Глобусе, Венецианском фестивале, от Британской академии итд. Что в очередной раз напоминает нам, что размах можно сделать за небольшие деньги.
Но всегда важно помнить в такие моменты, что фильм с ворохом наград — не обязательно зрительский, он может остаться фаворитом среди академиков, но не выйти за пределы. Вот "Бруталист" — это именно такое кино. Долгое, тягомотное, тяжелое. Мы наблюдаем за тем, как в течение тридцати лет разворачивается история жизни талантливого венгерского архитектора Ласло Тота. Он уезжает из послевоенной Европы в США, не зная, что его жена жива.
Так вот, три с половиной часа! В середине даже вставили пятнадцатиминутный перерыв, чтобы люди в кинотеатрах могли сходить в уборную и взять, видимо, ещё попкорна. Я смотрел дома, и за попкорном не пошел бы, потому что происходящее не настраивает на развлечение. Фильм снят по европейски сухо. На экране показывают много всякой боли, но Ласло переживает это стойко. Даже редкие срывы героя не скидывают его с намеченного пути, он вовлечен в проект здания для одного миллионера.
В фильме потрясающие актерские работы. И Эдриан Броуди и Гай Пирс и Фелисити Джонс глубоко вжились в свои роли. Картинка потрясающая, некоторые кадры хотелось пересматривать. Да, архитектуры как таковой, процесса придумывания — очень мало, на весь хрон не больше десяти минут. Но в воздухе витает это возвышение искусства над человеком, над его эмоциями и переживаниями. Отдельные пейзажи можно смело ставить в рамки в модных лофтах.
Но если мы говорим о мыслях, которые фильм вызывает/должен вызывать, то тем подобрали довольно много, и я не до конца понял в какую сторону мне настраивать маятник эмпатии. То ли Ласло надо жалеть, то ли его жену Эржебет, то ли переживать о времени, которое перемалывает слабых, но дает почву сильным. Есть даже какой-то кусок про displaced person, и про обретение нового дома не в США, а в Израиле. И ни одна из этих условных частей не раскрывается полноценно. Будто, просто жизнь, наполненная драмами и решениями.
В этом и заключается проблема. Кино не совсем понятно о чем, но обо всем одновременно. В моей картине мира, это не победитель Оскара, но посмотрим, конечно же. Я все также склоняюсь к «Аноре» или «Субстанции».
#кино
Хорошие блокбастеры тоже существуют! В День Валентина на Apple TV+ релизнулся фильм «Ущелье» (Gorge). Это микс жанров экшн/мелодрама/фантастика. В главных ролях Майлз Теллер и Аня Тейлор-Джой. В отличие от «Капитана Америки», которого два часа высидеть еле-еле получилось, тут время пролетело незаметно. И да, я прекрасно понимаю, что фильм примитивный, недосказанный и оставляет ряд вопросов. Но если развлекает и рассказывает необычную историю любви, то я не могу не похвалить.
Ближайший референс — фильм «Пассажиры» с другой известной парочкой, Дженнифер Лоуренс и Крисом Праттом. И там и тут герои находятся в долгосрочной изоляции и существует некоторая опасность. Но если «Пассажиры» делает больший упор в романтику, «Ущелье» — достаточно зрелищный боевик. Итак, два снайпера наняты на выполнение миссии, суть которой они не понимают до конца. Им нужно в течение года охранять мир от того, что находится на глубине ущелья. Где это ущелье — неясно. Что оттуда лезет — тоже. Мы видим какой-то микс из дендроидов и зомби.
Да, снайперы не сидят рядом, Ливай представляет «Запад» и сидит в одной башне, а на другой стороне ущелья живет Драса, представляющая «Восток». Ее отправляют откуда-то из России (хотя она латвийка), а его из США. Им обоим нечего терять. История любви тут достаточно милая. Способ коммуникации — классный, пусть и простой. Есть отсылки на предыдущие культовые работы актеров. Но выяснений отношений тут никаких нет. Есть влечение, а есть дендроиды-зомби. Большой кусок сюжета посвящен приключению с этими существами.
Графон местами слабоват, все в духе Apple. Но зато напоминает и «Обитель зла» здорового человека и другие хоррор-серии. Дизайн разных существ тут не блещет оригинальностью, а ещё мало раскрывается их сущность (что за пауки-черепа, например?), но глобально мы получаем ответы на всё, просто слепленные на скорую руку, как в средних инди-играх. Типа чтобы понять что происходит, персонажи находят пленку и смотрят ее. Враг непонятный — шмальни в голову на всякий.
Короче, я люблю такое незамороченное, но красивое кино с приятными актерами и атмосферой. У Тейлор-Джой и Теллера химия бешеная. Оба живенькие, не то что персонажи других боевиков от Apple (Grey Man, Wolfs). Советую! И он не страшный, конечно же. Пострелять герои успели, но испугаться — нет. Еще природа прикольная, я бы там погулял.
#кино
Посмотрел 3 сезона сериала «Извне», четвертого ждать минимум года полтора, а скорее два. У сериала довольно эпичный синопсис, заявочка на “новый Lost” а также принадлежность к жанру хоррора, что автоматически делает его привлекательным для просмотра. Но у меня к сериалу очень много претензий, так что потока розовых восторгов не будет, скажу как есть.
Итак, наше время. Ночами по улицам ходят монстры. Город маленький. Выходить нельзя, сожрут до костей. Правительство не поможет, потому что города на картах не существует и попасть в него можно, а уехать — нельзя. Да и приехать только если некая сила сама тебя туда приведет. В самом начале как раз показывается иллюстрация того, как работает мир сериала. Семья (муж, жена, дочь и сын) едут по дороге, видят поваленное дерево, заворачивают в объезд, но обратного пути уже нет. Везде испуганные люди кричат «скорее заходите в дома, мы потом все поясним».
Монстры — это, на первый взгляд, единственная проблема, и она уже очень серьезная. На дверях у жильцов висят какие-то загадочные амулеты, которые не позволяют тварям зайти. Но никто не может помешать им стучать. И порой, люди открывают двери. Ведь уроды один в один похожи на обычного человека. Да, с немного странной одеждой, бледноватые, но они соображают и понимают хорошо. Кроме них мы встретим ещё разной странности, но по состоянию на начало, никаких других бед нет.
Люди уже привыкли в этом аду существовать. Да, напряжённо, страшно, жутко, но если месяцами или даже годами жить бок о бок с таким, ко всему привыкаешь. Но «свежий заезд» с подобным положением мириться не хочет. Одни начинают искать пути как выбраться, другие погружаются во всякие символы и загадки, третьи просто выруливают как могут. Часть населения живет в большом общем доме, другая в самом городе в отдельных домах. Вражды нет, но и дружбы особенной тоже. Кстати, жители спокойно выращивают себе еду и овощи, у них откуда-то есть электричество, и радио включается иногда со случайными песнями.
Короче, это супер загадочно, интригует и все такое. Поначалу оторваться невозможно, первые серии задают темп, наваливают лора и вовлекают. А вот дальше сериал начинает проваливаться в ямы. За тридцать серий сюжет продвинулся очень и очень мало. Если что-то происходит, то минимум две серии будут это обсасывать, даже если не столь значительное. Во втором сезоне буквально пять серий не было вообще ничего, кроме разговоров.
Разговоры — отдельная тема. Персонажи достаточно живые, но их беседы из пустого в порожнее поначалу вызывают недоумение, а затем уже и раздражение. Основная проблема героев в том, что они не могут сесть и обсудить тот или иной важный вопрос. Один что-то сделал, узнал, потом наистерил, психанул и ушел. Другой на вопросы «что ты скрываешь» отвечает «у меня нет времени, я пошел». На десятый раз это уже перестало убеждать. Плюс тут сценаристы придумали такой гениальный прием: герои добьются значительного продвижения, затем случается событие Х и они пол сезона не возвращаются к тому, где остановились или вообще идут в другую сторону.
Я бесился, раздражался, выключал и думал даже бросить, но каждый раз клиффхэнгер заставлял меня возвращаться. Новый ли это Lost? Точно нет, даже не близко. Это скорее новая «Тьма», но графоманская. Непонятно сколько сезонов запланировали авторы, но третий выглядит так, что даже до середины ещё не добрались. При этом, конечно же, обилие пасхалок, деталей и прочего, заставляют авторов ЮТ-каналов создавать кучи роликов с пояснениями, и это даже интереснее самого сериала.
Что точно не надо делать: привязываться к персонажам. Сценаристы выпиливают их совершенно без зазрения совести. Я бы сказал, что лучше дождаться выхода четвертого сезона, там хоть чуточку прояснить должны мои мысленные параллели с «Тьмой». Но если горит, то смотреть можно, он и правда местами интересный до жути, а ещё он пугает, опенинг криповый, жесткость на уровне больших хорроров. И, вероятно, если смотреть на общую картину, то эти провисы по пять серий можно и забыть, но я не люблю прощать сериалам часы моего времени в никуда. 7/10.
#сериал
