3291
Тут будут появляться книги, фильмы, комиксы и сериалы, которые интересно обсуждать со своими друзьями. 18+ Автор @sun_diez Новости кино и подкаст Кактус - https://t.me/kaktus_podkast
Возвращаемся к книгам, и не проходите мимо, тут ХИТ. Книга называется "Заступа. Все оттенки падали". Написал ее Иван Белов, мужичок из Иваново. Если увидеть его со стороны, не получится узнать в нем хоррор-автора. Он не ведет себя вызывающе, не одевается в готический шмот, не участвует в "Битве экстрасенсов" и вообще примерный семьянин. Но из под его пера вышла одна из лучших книг, что я читал в жанре. Вообще, "Заступа" — это серия, и вылезла она из рассказа. По словам Белова он не собирался развивать его во что-то более широкое, но в итоге сейчас есть уже три книги, и наверняка будут еще.
На дворе альтернативный 17 век. Действие происходит в Новгородской республике — отдельном государстве со своими законами, постоянно ведущем войну с соседями. Но интересно не это, а то, что триста лет назад случилось страшное явление, названное Погибель. Земля разверзлась и из трещин полезли всяческие демоны, погубившие половину планеты. И в конце книги, последние сто страниц, есть подробная хроника происходящего. Автор вообще не скупится на лор, что я крайне ценю. Он его наваливает кастрюлями, есть не успеваешь.
Демоны и прочая нечисть заполонили все пространство, и люди стали с ними воевать, не забывая и друг на друга крестовые походы устраивать. Например, часть европейских стран (типа Румынии итд) объединились во славу темных сил, получили название Проклятые государства и стали управляться некромантами и другими поклонниками зла. В таком ужасе и по сей день (то есть, по события "Заступы") приходится как-то существовать. А там нюансов много. Например, мертвецы не могут спокойно упокоиться, они обязательно лезут из могил и придумываются целые обряды, чтобы такого не допустить. Церковь имеет не только духовную силу, но и настоящий энергетический барьер.
Звучит мрачно. Но не все так жутко. Встречайте, Рух Бучила — упырь на службе деревни Неклюдово, Новгородской области. Дело в том, что Новгородская республика придумала с некоторой нечистью заключать договор: мы тебе что-то, а ты нам — защиту от других злодеев. Бучила, например, раз в год получает молодую девушку для своих вампирских утех. И первый рассказ в книге как раз об этом, как люди из села приводят Руху новую "жену". Кажется, будто в таком духе все и будет происходить. А потом настроение меняется.
"Все оттенки падали" — это не цельный роман, а "роман в рассказах и повестях". Каждая о каком-то кейсе, который Бучиле надо расследовать. Это все очень интересно. Тут тебе и семейные драмы и кровавые боевики и триллеры и действительно жуткие истории. Кровищи, расчлененки — много. Детям не читать и не дарить. Впечатлительным, беременным и прочим хрупким — тоже мимо. Иногда книга даже давит своим напором жести. При этом, полно и черного и не черного юмора. Я смеялся в голос пару раз, да и сам Рух Бучила — ироничный и к народу и к себе дядька.
Расследования крутятся чаще всего вокруг каких-то демонов или духов или монстров, но почти всегда в беде виноваты сами люди. Мир заселен различными существами из славянской мифологии: домовые, лешие, мавки, оборотни... И не только из славянской. Тут есть аж два аналога зомби: медленные классические и резкие, как в "28 дней спустя". Есть колдуны, которых не сильно любят местные. И народ: мужички, женщины, дети, священники. Рух такой трикстер, который честно выполняет свою работу, но всегда ленится ее начать. Он вовсе не плохой, даже очень хороший и справедливый. Ну что поделаешь, упырь, делов то.
Язык Белова совмещает в себе смешную нецензурную брань и живописные описания местности. Иногда читаешь будто какую-то очень старую книгу, а моментами возвращаешься в наше время. Скажем так, весь этот лор — дикая смесь из разных вселенных, тут и к Warhammer имеются отсылки и к разным вампирским историям, и к российским классикам, и к зарубежным. Иногда написано: рассказ по мотивам народной легенды. Короче, я обязательно буду читать продолжение, потому что это очень круто. И да, понимаю, что звучит как "Ведьмак" и не беспочвенно. Но попробуйте и разница будет видна.
#книга
Простенький, но приятный просмотр на вечер — фильм "Выход 8", который в кинотеатрах показывали аж в августе, и только в феврале он добрался до цифровых площадок. Гуглинг показал, что с азиатскими фильмами могут быть такие нюансы. Не могу сказать, что его прямо стоило ждать как-то невероятно. Но при этом, свою порцию развлечения я получил, картина длится всего полтора часа и миссию выполняет. Отнесем ее к майндфак-кино.
А вообще "Выход 8" назван в честь одноименной видеоигры-головоломки. Что там происходит: ты появляешься в переходе метро, перед тобой табличка с правилами. «Ищи аномалии, если видишь — разворачивайся и беги в другую сторону. Если аномалий нет, надо двигаться вперед». И так без ошибок восемь раз, чтобы прервать замкнутый круг. В игре нет никакого сюжета, я ее прошел за пару часов. Признаться, тупил. Но кто-то может и за двадцать минут пробежать, если особенно глазастый.
В фильме все то же самое, но с нюансами. У нас есть главный герой, и переход от первого лица к третьему случается очень быстро. У парня явно не задался день. Он не вступился за женщину с ребенком в метро, бывшая девушка звонит из клиники и говорит, что беременна и не понимает как ей быть. Пройдя по переходу, герой застревает в петле и пытается из нее выбраться. Аномалии разные. Некоторые в игре есть, некоторых нет. Но помимо стандартной мистики, у нас есть ещё несколько героев и даже какой-то лор.
То есть, главный герой — не единственный в истории, и рассказывать обо всех я не хочу, чтобы не портить впечатление. В целом, я удивлен, что эту игру экранизировали. А дальше ещё и книгу выпустят. На таком отсутствующем фундаменте делается неплохой контент. Что касается визуала, то переход сделан круто, а вот графон местами не очень. Актеры обычные, от них ничего особенно не ждешь и не получаешь. Итого, кино на 7/10 с достойным финалом.
#кино
Подборка рецензий за январь. Год стартует бодро!
1. Сериал "Очень странные дела", финал (2016-2026) — /channel/kinoknigisolnyshko/1810
2. Сериал Pluribus, 1 сезон (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1812
3. Сериалы Эмили в Париже. Сезон 5 / Убийства в одном здании. Сезон 5 / Медленные лошади. Сезон 5 / Утреннее шоу. Сезон 4 — /channel/kinoknigisolnyshko/1813
4. Джаред Буш, Байрон Ховард, "Зверополис 2" (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1814
5. Дэн Трахтенберг, "Хищник: Убийца убийц" (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1815
6. Инна Борисова, "Верь/не верь" (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1816
7. Анджей Сапковский, "Перекресток воронов" (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1817
8. Шэрон Магуайр, Бибэн Кидрон, "Дневник Бриджит Джонс" две части (2001, 2004) — /channel/kinoknigisolnyshko/1818
9. Йоаким Триер, "Сентиментальная ценность" (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1819
10. Пак Чхан-ук, "Метод исключения" (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1820
Как всегда, ставьте ❤️ если было полезно/интересно!
#кино #сериал #дайджест #книга
Про «Сентиментальную ценность» Йоакима Триера. Норвегия, театр, кино, сестры, отец, второй Золотой Глобус Стеллана Скарсгарда. Наверное, это то, как можно описать кино кратко. А ещё добавить, что меня не впечатлила эта картина, я совершенно не понял таких высоких оценок. Награды — да. Но кино абсолютно фестивальное, куда ни глянь. Типичное такое «из Европы, чтобы порефлексировать». И вот чтобы зритель так воспринял, это я удивился.
Главная героиня Нора — депрессивная актриса театра. После смерти матери в жизнь ее и сестры внезапно возвращается отец по имени Гюстав — популярный некогда кинорежиссер, давно не снимавший ничего, кроме документалок. Он человек характера непростого, но и дочери такие же. Правда, младшая сестра Агнес чувствует себя по жизни получше. У нее есть сын и муж. В детстве, младшая снялась у отца, но карьеру не продолжила.
Гюстав просит Нору сняться в его последнем фильме, но она отказывает. И тогда отец случайно знакомится с молодой американской актрисой Рейчел, которую играет Эль Фаннинг, и предлагает роль ей. Она соглашается, будучи фанаткой Борга, и приступает к работе. Два с лишним часа мы смотрим сухие разговоры между героями, вперемешку с попытками Рейчел вжиться в роль (там все классно, Фаннинг умничка). Ждешь драму отцов и детей, а получаешь неясно что. Надрыва нет, но нет и серьёзных эмоций.
Да, Рената Реинсве и Инга Ибсдоттер Лиллеос (сестры) в кадре органичны, особенно Рената. Ее полутона — серьёзная актерская работа. Один взгляд часто отражает больше иных монологов. Скарсгард тоже крутой, и Фаннинг, как я упомянул. Но кроме сцены со старым другом оператором, я не запомнил ничего, о чем можно рассказать в связке. Нет, вру, ещё открывающая сцена в театре замечательная. Я надеялся, что фильм весь таким и будет. Да простят меня фанаты Йоакима Триера (он, кстати, дальний родственник Ларса).
#кино
В прошлом году также вышла новая книга Анджея Сапковского про "Ведьмака", а это, на минуточку, первый контент от деда с 2013 года. Называется "Перекресток воронов". Стыдно признаться, но серию про Геральта, Цири, Йеннифер, Трисс, Весемира, Ламберта и других прекрасных людей (кроме Ламберта) я читал не всю. Точно первые три книги и наверное половину четвертой. Но эту решил взять, во-первых, чтобы оценить может ли еще пан Сапковский выдать достойное чтиво; во-вторых, потому что это приквел основных событий.
По сюжету, Геральт — совсем молодой ведьмак, недавно покинувший Каэр Морхен, чтобы начать карьеру. Неопытный, пусть и мощно натренированный, совершенно неприспособленный к враждебному отношению. В этом мире ведьмаков не любят, пусть они и нужны, чтобы уничтожать монстров. Очень простое и фансервисное произведение, которое никак не раскрывает характер героя, не добавляет глубины и про лор откровений не ждите. Но написано крайне увлекательно. Ведьмак, по обыкновению, получает заказы на истребление тварей типа стрыги, но понимает, в конечном счете, что главные монстры — сами люди.
Новые персонажи в истории всё же имеются. Основной — это ведьмак Престон Хольт. Опытный и немолодой борец с чудовищами. Он нанимает Геральта и делает ему выгодное предложение: ты за меня теперь помогаешь людям, а я беру процентик. Заказы через посредника. Молодой и мрачный парень соглашается и дальше мы следим за двумя линиями. Первая: его охота на разных чудовищ, совмещенная с человеческими историями. И вторая: глобальный сюжет, где некие силы пытаются насолить Хольту через Геральта.
Я не мог оторваться, но книга преступно мала, всего триста страниц. Каждый монстр или веселит или трогает, истории разные. Экшн крайне увлекательный при всей своей скорости событий. А ещё есть элемент обучения фехтованию, который в русском издании комментируют переводчики. Перевод, кстати, отличный. И теперь то я точно уже догоню старые романы. Они в какой-то момент начинают содержать много внутренней политики, а здесь — настоящее приключение без провисов.
Я бы вот такое читал раз в год-два и радовался. Но Пан Сапковский пообещал следующую книгу только года через три-четыре. Что же, будем ждать. Лучше, чем пропасть на 12 лет.
#книга
Ну и давайте в двух словах расскажу про ещё один мощный мультфильм, но уже не для детей — «Хищник: убийца убийц». Неожиданный заход во франшизу, которая последние годы набирает обороты и крепчает. Badlands я посмотрю позже, а вот мультик на новогодних праздниках залетел как миленький. Длится он всего 85 минут, и все это время нас закидывают изобретательным ураганным экшном, с кровищей, мясищей и на последнем дыхании.
Состоит мультик из четырех историй. Первые три повествуют о воинах, которые в разные столетия смогли победить того или иного хищника, прилетевшего на Землю. Первый — хладнокровная скандинавская воительница. Второй — преданный братом японский самурай. Третий — неудачливый механик-летчик во Вторую Мировую. Каждому из них противопоставили монстра со своим уникальным набором гаджетов. По сути, Хищники делают регулярные вылазки на Землю ради охоты, и порой вот получают сопротивление.
Модели Хищников тут крутые, особенно запоминается третий — враг летчика, тоже на своем самолете. Герои-воители раскрываются ровно настолько, чтобы было достаточно для обоснования их победы. Потому что в финальной четвертой части мультика происходит довольно ожидаемый твист. Тут уже рассказывать не буду. Только намекну, что финал открытый и мы очень ждём сиквел. Вообще подумалось, что развивать вселенную мультов по Хищнику параллельно с фильмами — неплохая идея. HULU, возьмите на вооружение!
#кино
И по традиции, несколько новых сезонов моих любимых сериалов в один пост, чтобы не растягивать.
Эмили в Париже. Сезон 5. Я уже даже немного устал искать какие-то новые эпитеты для описания жизни этой красивой, успешной, всем нужной женщины. Первая половина сезона проходит в Италии, затем перемещается обратно в Париж. Минди внезапно получает любовную линию с Алфи (бывшим парнем Эмили). Все герои красивые. Они вкусно кушают, модно одеваются, страстно влюбляются и поддерживают друг друга. Нет, такого в реальности не существует. Да, это мы продолжаем смотреть ради эскапизма. Сезон ничем не лучше и не хуже предыдущих. Он ровный в своем качестве и выходит под Новый Год, чтобы мы могли порадоваться за ненастоящих людей, как у них все складывается.
Убийства в одном здании. Сезон 5. Роскошный сезон! Один из лучших feel-good сериалов продолжает быть классным. Происходит убийство какого-то персонажа, а далее мы погружаемся в его прошлое и оно обрастает удивительными деталями. В этот раз жертва — малозаметный ранее консьерж. Был рад увидеть Рене Зелвеггер, Кристофа Вальца, Теа Леони и Логана Лермана в качестве приглашенных звезд. Замут с подпольным покерным клубом достойный. Юмор на гэгах работает. А главное трио, пожалуйста, пусть побудет хотя бы еще сезон-другой. Тот случай, когда не хочется, чтобы заканчивалось.
Медленные лошади. Сезон 5. Джексон Лэм и его команда агентов-неудачников сталкиваются с серьезной угрозой. Даже как будто более масштабной, чем раньше. В один момент происходит твист, который для "Лошадей" отдает крайним безумием, но интрига все также хороша, актеры прекрасны, злодеи карикатурны. Общая ветка притормаживает, но Ривер, кажется, влюбляется в коллегу. А его отец из четвертого сезона вернется в шестом. Так что здесь, как с "Джеком Ричером", снимать будут, пока есть литературная основа. И пускай.
Утреннее шоу. Сезон 4. Драма Apple TV о жизни богатых нью-йоркских ведущих и топ-менеджеров пополняется нестареющей Марион Котийяр. Интриги продолжаются. Измены продолжаются. Сценаристы все еще не сдулись, а приключения Брэдли в плену в Беларуси вообще, кажется, закрывают главу присутствия сериала на наших стримингах. Есть пара раздражающих моментов. Это когда шоураннеры вспоминают, что начинался сериал с #metoo и возрождают проблемы дайверсити. Только тут уже чернокожие героини ссорятся друг с другом, так как остальные с ними только лебезят. Продолжать ли смотреть? Да. На удивление, напряженность не уходит.
#сериал
Давайте поговорим про финал «Очень странных дел». Он за пару дней оброс каким-то неожиданным ворохом хэйта. Заодно и про сериал, в целом. Все-таки, закончилась эпоха. Десять лет в эфире, с большими перерывами. И не только детишки выросли за эти годы. Ещё и мы с вами безнадежно постарели. С того момента я сменил два города жизни, например. И ощущал себя иначе.
Чуточку про предыдущие сезоны. Первый был в новинку, он задал планку моды на восьмидесятые в США в Голливуде и породил тьму подражателей. Второй сезон был мощный и интересный, но менее мрачный, чем первый. Тогда-то, как мне кажется, аудитории стало ещё больше. Третий сезон при всем своем обаянии и появлении харизматичной Робин, добавил кринж-арку со злыми русскими. Смотреть на это серьезно было невозможно. Четвертый сезон частично продолжил эту русскую линию, но уже интересно, экшоново и с меньшим позорищем. Тем не менее, я считаю, что Дафферы заигрались и растянули сериал.
Ещё когда анонсировали четвертый, я был уверен, что он будет последним. Но нет, напоследок приберегли финальную битву со злодеем, который «оказывается за всем этим стоял». Три года перерыва и в трех частях нам его выдали. Финал идет вообще два с лишним часа, чтобы совсем не оставить вопросов. Забегая вперед, вопросы финал оставил. Но сезон был снят не зря, потому что нам дали попрощаться не бегом, а с кучей диалогов, признаний и других радостей для фанатов.
Пятая, шестая и седьмая серии финального сезона готовили нас к грандиозной битве. Мы наконец-то узнали план Векны, все персонажи повстречались и собрались подумать. Главный же поворот связан с Макс. Седьмая серия жутко напряженная. Уже на этом моменте я встретил негатив в сети. Мол, концепция Изнанки не такая крутая, герои резкие, их действия хаотичны и бессмысленны, просто ради того, чтобы в кадре было много экшна. Я так не считаю. Все, включая скандальное (в некоторых странах) признание Уилла — следствие развития персонажей.
Векна — осознанный злодей, он признает это даже в момент минутной слабости. Нэнси — сильная и независимая Рэмбо-леди. Это, к слову, выглядит странновато, но лишь визуально. Эл про самосознание. Шериф про принятие. Дружба Дастина и Стива про кризисы и преодоления. Любовь Макс и Лукаса тоже. Уилл вообще теперь какой-то «мальчик, который выжил». На задний план запихнули только бедного Майка, но он итак был постоянно на первых ролях в предыдущих сезонах.
Что же по финалу? Да хороший финал. Но с оговорками, и давайте про них. Первое: Дафферы испугались хэйта и главную интригу про смерть кого-то из основных персонажей — слили. Второе: без спойлеров, но то, насколько невредимы почти все оказались — нереалистично. Третье: любой демогоргон создавал больше опасности, чем финальный босс. Короче, все крутится вокруг того, что вместо эпика с долей опасности, нам навалили типового Marvel-экшна. Не то, чего мы ждали от мрачного и жестокого сериала, где врагом выступает не только физический злодей, но и психологическая слабость.
Туда же к минусам: в финальной серии несколько моментов сценаристы попросту упустили, и один из них — второй большой враг в лице военных во главе с Линдой Хэмилтон. Я ждал замес, а что получил, то получил. Зато они больше сорока минут показали эпилог. Лучший момент эпилога, на мой взгляд и снова без сюжетных спойлеров — когда одни дети закончили партию в DND, а за ними прибежали играть младшие. Преемственность. И да, твист на тему Элевен — удачный, как мне кажется. Он оставляет почву для фанатских теорий, будем ждать десятки видео на ютубе. И да, речь Дастина на выпускном! ❤️💪
Подытоживая: путешествие было красивое. Несколько омраченное шоураннерскими условностями, но критика ОСД началась ещё с третьего сезона. Он такой, волнами. По-прежнему, считаю, что второй сезон — лучший. Не блокбастер, но и не камерный хоррор. Смотреть это всё было приятно. С каждым новым заходом, рос бюджет и улучшалась картинка: разница между первым и пятым сильно заметна. Да и Дафферы набрались опыта. Надеюсь, их новый сериал будет без линий ради линий. А у нас с вами очередная веха подошла к концу.
#сериал
Подвожу итоги 2025 года в кино, сериалах и книгах! По традиции, перечислю выдуманные "номинации" и оставлю ссылки на то, что зашло или не зашло. А в конце может быть снова разболтаюсь о том, что мне важно.
Лучшая книга:
- Алексей Конаков, "Табия тридцать два"
- Сандерсон
- Коля Степанян, "Где"
- Виктор Дашкевич, "Граф Аверин"
Лучший фильм:
- Сны поездов
- Жизнь Чака
- F1 (Формула 1)
- Бугония
- Код 3
Лучший блокбастер:
- Супермен
- Аватар: Пламя и пепел (несмотря на вторичность)
- Балерина
- Миссия невыполнима: Финальная расплата
Лучший сериал:
- Миротворец 2 сезон
- Больница Питт 1 сезон
- Очень странные дела 5 сезон (тут я посмотрел все, кроме финала, о нем в январе)
- Pluribus (с оговорками, но финал отличный, о нем в январе тоже)
- Андор 2 сезон
- Киностудия
- Переходный возраст
- Разделение 2 сезон
Лучшая анимация:
- Частые побочные явления
- Поток
- Дандадан
- Нэчжа побеждает царя драконов
Лучшее из прошлогоднего:
- Бруталист
- Настоящая боль
- Saturday Night
Лучшее из старого:
- Одуванчик
- Человек-слон (rest in peace, великий Дэвид Линч)
Лучшее из российского:
- Сериал "Капельник" — единственное, что я вообще смотрел из российского, и он хорош
Провал года:
- Пункт назначения: Узы крови
- Опустошение
- Капитан Америка: Новый мир
- Киллербот
- Дожить до рассвета
- Черный телефон 2
- Сорока на виселице (книга)
Невнятность года:
- Грешники
- Star Wars: Опорная команда
- Серфер
- Фантастическая четверка: Первые шаги
- Глазами пса
- Битва за битвой
Приз симпатий:
- 28 лет спустя
- Ущелье
- Электрический штат
- Орудия
- Пойман с поличным
Предсказание о будущем года:
- Дом из динамита
Лучшая видеоигра:
- Экспедиция 33
- Kingdom Come Deliverance 2
- The Alters
- Indiana Jones and the Great Circle
- Split Fiction
- Dispatch
- Death Stranding 2
Думаю, вы заметили, что сериалов в этом году качественно больше, чем всего остального. Потому что кино сдает позиции и это грустно. Все больше стриминги обозначают свое доминирование, и поглощение нетфликсом ворнеров — одна из важнейших новостей индустрии даже не года, а пяти лет.
Еще я не готов разделить всеобщий восторг по "Битве за битвой" и "Грешникам", но совсем не упоминать было бы странно, так что теперь будет еще и номинация "Невнятность года".
Книг в этом году я прочитал не пятьдесят, а меньше тридцати. Все равно круто и есть из чего выбирать.
А что касается меня самого, то год был довольно паршивый, но могло быть и хуже. Так что двигаемся вперед с надеждой.
Всех с наступающим новым годом! Хорошего контента, безопасности и понимания от близких ❤️
#книга #кино #сериал #дайджест
«Аватар: Пламя и пепел» — это удивительное кино. С бюджетом в 400 миллионов, с развязанными руками, со всеми мощностями и временем, Джеймс Кэмерон взял и снял «Путь воды» во второй раз. В какие-то моменты я даже поверить не мог, что мы смотрим третью часть, а не вторую. При этом, по-прежнему, никому в Голливуде не дано приблизиться к качеству картинки, спецэффектов и визуалу даже на километр. Этот отрыв заметен при каждом новом релизе «Аватара».
Сюжет тут такой: Джейк и семья продолжают тусоваться с водным племенем На’ви, оплакивать погибшего в прошлой части сына и думать о шатком будущем. Паук (сын злодея полковника, живущий с На’ви) получает волшебную возможность дышать без маски и становится сильно интересен людям-ученым. Кири (приемная дочь Джейка, клон доктора Грейс) обнаруживает связь с богиней планеты. Полковник хочет убить Джейка, семья хочет спокойно жить, корпорация хочет убивать местную фауну и получать дорогостоящий материал.
Новым элементом является племя, пережившее катастрофу, и теперь занимающееся варварством. Во главе — харизматичная и безумная Варанг. Они нападают на торговцев и быстро становятся врагами Джейка и союзниками Полковника. Тут и кроется проблема. Нас готовили, что каждая новая часть покажет какой-то другой биом. Сначала леса, потом океан, и тут мы ждали огненную стихию. Я думал, что с умением выстраивать визуал, Кэмерон сделает территорию, например, с горящими, но не сгорающими деревьями. Или с вулканом, который постоянно извергается. Я ждал этого. Но получил клон второго фильма.
Никаких новых локаций, приёмов, ничего. Герои также бегают по лесам и плавают в воде, стреляют стрелами или из автоматов, летают на птицах. Парочка новых девайсов появились у людей, но там ничего особенного. Типа батискаф в форме краба. Финальная драка так вообще один в один: вот тебе остров водных На’ви, вот огромные плавающие железки идут убивать, вот драка на этой территории, все горит, все летают, стреляют. Наступает ночь, стреляют в ночи. Найди пять отличий, как говорится. Я не понимаю, зачем тратить такие безумные деньги, чтобы не продвинуть историю вперед.
Не могу сказать, что там совсем ничего не происходит. Оно как бы происходит, герои получают немного нового лора, развития. Но я уже заманался смотреть как Джейк и Полковник дерутся и никак не победят друг друга, как по одному и тому же тропу идут персонажи. Конечно, сравнивать это почти не с чем, такого уровня блокбастеров всего три, и все — «Аватары». Но даже сравнения со второй частью хватает, чтобы говорить о чудовищной вторичности. Так что будьте к этому готовы. 3 часа и 17 минут невероятной красоты и дуболомного самоповтора.
#кино
Киану Ривз играет дурного ангела? Сет Роген играет обнаглевшего богача? Заверните, думал я. Фильм «Везунчики» Азиза Ансари — странная комедия, которая началась за здравие, кончилась за упокой и в целом так себе. Но надежда была. Ривз упорно продолжает не стричься, и тут ему даже идет. На этом плюсы заканчиваются.
Главный герой Ардж, которого играет сам режиссёр — неудачник. Но не в комедийном плане. Он пытается работать на очень трудных низкоквалифцированных работах (курьер, грузчик), но у него ничего не выходит. Живет в машине. Одинок в начале. При этом, не сдается и активно пытается пробиться в жизнь. Например, он познакомился с богачом Джеффом (Роген) и предложил стать его ассистентом. Дела шли хорошо, пока на свидании Ардж не заплатил корпоративной картой, за что его уволили. Пусть он и предупредил босса, и сказал что все вернёт, но за сам факт.
И вот в момент, когда герой уже отчаивается, к нему является Гэбриел — ангел, отвечающий за то, чтобы люди не отвлекались на смартфон за рулем. У Гэбриела есть мечта — помогать бедолагам по-настоящему. Поэтому он решает взять и поменять жизнями Арджа и Джеффа. Джефф от этого не в восторге, естественно. А Ардж кайфует во все поля. И теперь ангелу надо разрулить проблему, ведь он рассчитывал показать что богатые тоже плачут. А они, оказывается, не плачут вовсе. К тому же, Гэбриела за такие движения увольняют, превращают в человека и он идёт работать в кафе мыть посуду. Даже начинает курить.
Задумка амбициозная. Но все ломается, когда ты понимаешь, что авторская мысль не выдерживает критики. Сам фильм ведет к следующему: бедным быть плохо, бедные по жизни копят и терпят неудачи. Богатым быть отлично, вырасти в хорошей семье — вообще супер. И вот да. Ардж выглядит настоящим паразитом: он не хочет меняться обратно, ведь такая жизнь приносит только кайф. Джефф пытается работать курьером итд и видит, что экономика не сходится. Невозможно таким образом выживать, снимать квартиру и даже бензин покупать.
Получается, что мы негативно относимся к паразиту Арджу, но экономическая модель предполагает невозможность выживать работягам. А Джефф пусть и несколько выпендрежный — не виноват, что родился в богатой семье, но только это и дало ему буст. Фильм пытается показать обратную сторону, но не выруливает проблему в формате «вот решение». Он только подчеркивает, что решений никаких нет. От этого комедия превращается в социальную драму с низким уровнем развлекательности.
#кино
Стартовал пятый сезон «Очень странных дел», братья Дафферы выпустили на Netflix первые четыре серии финальной главы этой мрачной истории. Хайп пропустить довольно сложно, потому что из каждого утюга валятся фотосессии, интервью, скандалы, новости о длительности серий итд. Казалось бы, за три года с предыдущего все забыли о существовании проекта, но это как с «Аватарами» Кэмерона — только выходит и сразу же занимает инфополе.
Сразу: Майя Хоук и Сэди Синк к пятому сезону сильно раскачались как актрисы и самые сильные работы у них. Гейтен Матараццо не отстает, пусть его Дастин и выглядит моложе других теперь. Остальные — норм. Очень типовой Дэвид Харбор, очень посредственная Милли Бобби Браун, вот прям совсем так себе. Неожиданно Ноа Шнапп выбрался на первые позиции и перестал играть вечную жертву. Теперь от него есть толк сюжетно. А, ну и скажет кто-нибудь Каре Буоно, что в 51 год выглядеть так хорошо — незаконно?
Сюжет немного сдал в динамике поначалу, но серьёзно раскачался к четвертой серии. Теперь после жирнейшего клиффхэнгера ждать придется еще пару недель. Векна прячется, но Изнанка активно исследуется военными. Их кстати представляет культовая Линда Хэмилтон. Актриса она по-прежнему не впечатляющая, но образ ее — вечен. А если глобально про сценарий, то Дафферы молодцы. Они расширили довольно серьёзно за эти сезоны количество героев, и правильно разбивают их на мини-команды, чтобы не создавать балаган.
Ну и все, спойлеров не будет, смотрите и кайфуйте. Так или иначе, ждём вторую часть сезона и двухчасовой финал. Напишу саммари после окончания.
#сериал
«Битва за битвой». Разбираю завалы и задолженности по новинкам. Фильм Пола Томаса Андерсона. В главных ролях Леонардо ДиКаприо, Шон Пенн (!), Бенисио Дель Торо и менее известные ребята. Вот тут не буду аккуратничать: получилось посредственно. По сути — хрен пойми что, а не фильм. Но это не провал и я все равно включил бы его в список главных фильмов 2025 года. Просто феномен не равно качество.
Так что же пошло не так? Мне кажется, виной всему претенциозность Андерсона, который любит конструировать бессюжетные полотна, где много бестолкового действия. Или толкового, но для тех, кто действия совершает. Не для зрителя, а для персонажа. Например, великие ДиКаприо и Шон Пенн здесь какая-то шутка. А виной происходящему отвратительный персонаж Тияны Тейлор. Как бы вот она сценарно, даже будучи за кадром, за все свои мерзотные действия получает прощение. А ДиКаприо не получает ничего. Пенн — лучший герой всей картины, спасибо хоть за это, но все равно клоун.
Так о чем же сюжет, спросите вы? В этом и кроется секрет. Он обо всем и ни о чем. Некогда популярная группа революционеров разваливается после предательства одной из них. Она сбегает и оставляет после себя ребенка. ДиКаприо играет ее экс-мужика, который воспитывает дочь уже шестнадцать лет в одиночку. А персонаж Пенна — полковник Локджо — тоже спал с этой дамой революционеркой, и спустя годы ему выпал шанс вступить в тайное общество белых супрематистов, а значит надо понять его ли дочь осталась.
Почти три часа пролетают динамично, смотреть интересно. Когда проходит первая волна омерзения к Перфидии (матери), и она уходит из кадра, сюжет превращается в кошки-мышки и к нему даже прибавляется юмор. Если бы не нюансы, можно было бы ставить крепкую восьмерку. Но! Вот есть герой ДиКаприо. За весь фильм он не сделал ничего, что повлияло бы на сюжет. Он просто бегал где-то параллельно истории дочери. Взяли большого актера и не дали ему вообще ничего важного сыграть. Кто действительно классный — Бенисио Дель Торо и Чейз Инфинити. Последняя — начинающая 25-летняя актриса и она хороша.
Половина линий идут как-то сами по себе, а главную проблему решает «бог из машины». Что я всегда перевожу в разряд халтуры. У фильма было десять путей как закольцевать приключение героев, как привнести важности. А в итоге — пук в лужу. Один бегает, другая убегает, третий догоняет. Все. Пусть это потрясающе снято, пусть картинка огонь, пусть актеры отличные. Но это балаган, а не кино. Андерсон будто и не понял чего хотел сказать, и концовка особенно кричит о таком.
Итого — 6/10. Смотреть можно, не заскучаете. Но он неприятно удивит.
#кино
Подборка рецензий за ноябрь. Осень — всё! Дальше только страдать 😀
1. Скотт Дерриксон, «Синистер» (2012) — /channel/kinoknigisolnyshko/1786
2. Бен Леонберг, «Глазами пса» (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1787
3. «Газета» (2025) / «Зима, весна, лето или осень» (2025) / «Китайский квартал» (1974) / «Прощай, Эри» / Solo leveling 2 — /channel/kinoknigisolnyshko/1788
4. Сериал Pluribus, 1-2 серии (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1790
5. Сериал «Капельник» (2022) — /channel/kinoknigisolnyshko/1791
6. Мини-сериал «Задание» (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1792
7. Скотт Дерриксон, «Черный телефон 2» (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1793
8. Кэтрин Бигелоу, «Дом из динамита» (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1794
9. Гильермо дель Торо, «Франкенштейн» (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1795
10. Кристофер Леоне, «Код 3» (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1796
Как всегда, ставьте лайки если полезно! ❤️
#кино #сериал #дайджест
«Франкенштейн» — лучший фильм Гильермо дель Торо за последние 12 лет, по моему мнению. Ни «Аллея кошмаров», ни «Форма воды», ни «Пиноккио» так не впечатляют, хотя визуал везде одинаково хорош, актеры кино превращаются в театральных, а во главе стоят людские пороки, которые режиссер рефлексирует в разных сеттингах. Как и в анимационном «Пиноккио», за основу было взято классическое произведение. Мэри Шелли — одна из первых фантастов в мире, ещё и женщина, что для жанра в 1818 году было в диковинку.
Я Шелли не читал, но тезисно с историей Франкенштейна и его Создания знаком. Тут есть несколько выдуманных персонажей, например, жена брата Виктора в исполнении Мии Гот, а также ее дядя, которого воплотил Кристоф Вальц. В остальном, для поклонников сюрпризов не будет. Датский корабль застрял во льдах и там они наткнулись на Виктора Франкенштейна, а также встретили странное чудовище, преследующее его. Виктор просит экипаж отдать его монстру, когда он придет, а затем рассказывает долгую историю как же так получилось.
Некоторая невнятность героев смутила кинокритиков. Скажем, некоторые не до конца поняли почему героиня Мии Гот Элизабет так резко прониклась монстром, но для меня все очевидно. Вообще, ее героиня замечательная и добавляет жизни этому царству мертвых. Резкие перемены в настроении Харландера, которого сыграл Кристоф Вальц, обусловлены его болезнью, поэтому мне не резануло. Короче, к драматургии, как будто бы, странно прикапываться, понимая, что из себя представляет режиссер. Вот нравится ему весь этот театр и он умеет с ним обращаться.
Актерский состав, на самом деле — сильнейшая часть картины. Джейкоб Элорди (монстр) здесь настоящая и искренняя эмоция. Существо, не понимающее зачем его принесли в этот мир. Он создан из частей тел мертвых, но именно в нем воплощение метафоры, что живое создание может быть непривычным обывателям, но менее живым от этого не становится. Их пара с Элизабет логически противопоставляются Виктору. Оскар Айзек, сыгравший его — уже привычно хорош и талантлив, но воображение не поражает, так как выступает на стороне банальных человеческих пороков. Вальца также хвалим, но имеем ввиду, что не лучшая роль.
К "Франкенштейну" советую относиться как к одной большой мрачной сказке. Нелогичные поступки и странные моменты можно списать на нарочитую готичность. Не уверен, что это станет какой-то заметной премьерой на фоне удачного года для сериалов и кино, но когда дель Торо работает с классикой и дополняет ее, это выглядит органично. И старичка Дэвида Брэдли вытащил, за что большой респект.
#кино
Добрался наконец-то до «Хищник: Планета Смерти». Снова Дэн Трахтенберг, который забрал в свои умелые руки франшизу и в 2022 году выпустил Prey, а в 2025 мультфильм «Убийца убийц» и «Планету». Мне очень нравится, куда движется история, какие выбираются сеттинги и вообще. Причем, жестокая базово франшиза в этом фильме получила PG-13, а почему? Потому что в ней нет людей.
Действие происходит сначала на родной планете хищников, а потом перемещается на опасную Генну. Главному герою Деку, он как раз хищник, не везет в охоте. Он позор клана, его ненавидит отец. Живут они с братом, постоянно тренируются. У Дека есть воля, но нет терпения и умений. В один день приходит отец и приказывает старшему брату убить младшего, тот отказывается и тогда отец его обезглавливает. Младший же, чтобы доказать свою силу, летит охотиться на самого страшного зверя во всей галактике.
На Генне Дек встречает андроида Тею. Что? Да. Они связали сюжет «Хищника» с «Чужим» окончательно. Тея — андроид Weyland-Yutani Corporation и у нее на планете тоже есть миссия. Но нет половины тела. И приходится героям объединиться, чтобы пройти путь охоты, узнать что такое дружба, и крепко подраться. Такой вот незамысловатый сюжет. Снова есть условно милый компаньон, есть кайфовая Эль Фаннинг, много всякого внутряка из вселенной.
Но самое главное — это настоящий такой блокбастер, который интересно смотреть, где тебя развлекают каждую минуту. Где крутой и веселый экшн, есть шутки, есть лор. Генна крайне похожа по своей логике на планету из «Царства падальщиков». Тоже тебя все окружение пытается убить, и листики острые как бритвы, и деревья живые, и монстры бронированные. Скажем так, для противостояния хищника — отличная территория.
Так что смотрите его скорее, если пропустили.
#кино
"Марти Великолепный" — это кино для тех, кто любит и понимает творчество братьев Сэфди. Для тех, кто интересуется оригинальной подачей. Для тех, кому не обязательно любить главного героя. И, конечно, для всех ожидающих оскаровской гонки. Прошло уже больше шести лет с момента, как братья выпустили свой последний совместный фильм "Неограненные алмазы". Я его обожаю, и с нетерпением ждал, что же они еще сделают. Но так вышло, что пути их разошлись. Бенни стал много сниматься как актер, например в "Оппенгеймере". А Джош снял стендап для Адама Сэндлера.
И вот, в 2025 году оба брата выпустили свои картины по отдельности. Бенни — "Крушителя" с Дуэйном Джонсоном, а Джош — "Марти великолепного". И последний победил. У "Крушителя" есть некоторые награды, но не очень высокие оценки зрителей и провал в прокате, а "Марти" претендует на Оскар и полюбился народу, даже собрал 115 миллионов. Чем же этот фильм так зацепил? Я думаю, что под оберткой спортивной драмы, нас обвели вокруг пальца и показали авантюрную историю человеческой воли, которая преодолевает все, особенно мораль.
Марти Маузер — выдуманный персонаж, но вдохновленный Марти Рейсманом. Он талантливый, дерзкий и наглый игрок в настольный теннис. В 1952 году в США этот спорт еще не был популярен, но в узких кругах — да. И Марти уверен, что он выиграет все состязания. Однако в самом начале он проигрывает японскому спортсмену. Дальше сюжет довольно длинного фильма следит за тем, как Марти и его друзья пытаются добыть денег, чтобы он смог отправиться в Японию на следующий чемпионат. Казалось бы, что в таком фильме может быть оригинальным? А может быть абсолютно все. Для тех, кто не смотрел "Неограненные алмазы".
А вот кто смотрел, сразу узнает режиссерский почерк. Камера часто залезает герою прямо в лицо, они безумно бегают от одного дела к другому, и постоянно все идет не так. Марти пытается провернуть аферу, она оборачивается против него. Он идет мыться, но ванна обрушивается на этаж ниже, потому что плохой пол. Пытается заключить рекламный контракт, но проваливает переговоры. Везет собаку к ветеринару, но она сбегает. Шум, гам, оры, крики, стресс. В какой-то момент понимаешь, что фильм буквально выматывает эмоционально. От него невозможно получить удовлетворение, потому что герой не может довести ни одно дело до конца.
Но, конечно же, я советую его посмотреть. Шаламе в роли Марти очень органичен, совсем выбрался из своего амплуа смазливого красавчика, у него тут и кожа проблемная и прическа нетипичная. Гвинет Пэлтроу в роли стареющей актрисы, несчастной в браке — запоминается. Одесса Эзайон из недавнего паршивого Until Dawn, как мне кажется, проявила себя замечательно, будем ждать ее новых ролей. И да, Абель Феррара, культовый дед из B-movie — очень любит свою собаку и нельзя его в этом обвинять. Готовьтесь к дикому приключению с достойным финалом, он все расставляет по своим местам.
#кино
«Метод исключения» вышел в прошлом году и является частью наградного сезона. Это вторая экранизация романа Дональда Уэстлейка The Ax. Первая была в 2004 году производства Бельгии, а эта — корейская. Несмотря на то, что роман вышел еще в 1997 году, и затрагивает проблемы американцев, Пак Чхан-ук (режиссер «Олдбоя») смог идеально положить историю на реалии Южной Кореи.
Главный герой проработал много лет в бумажной компании. У него хороший дом, красивая жена, двое детей (пусть и не своих) и две собаки. Жизнь прекрасна, об этом первая идиллическая сцена. Но корпораты сокращают Ю Ман-су, он не может найти новую работу три месяца, а работать где-то в обычных магазинах ему не по статусу, он хочет и дальше в бумажном производстве. Очень быстро отчаяние доходит до такого предела, что Ман-су решает притвориться новой бумажной фирмой, собрать резюме всех конкурентов, выследить и убить их.
История, прямо скажем, совсем не позитивная. В ней есть что-то от «Паразитов». Зная ситуацию с работой в Корее, удивительно, что американский роман так хорошо подошел. Конкуренция огромная, жизнь стоит дорого, а сами по себе люди друг к другу токсичны, неуважительны и равнодушны. Уже какой подряд фильм — буквально антиреклама переезда в Корею. Помню книгу читал, так там молодой парень, выпускник университета, работу не нашел по специальности и баристой пошел работать. А закончить в Корее универ — престижно.
Возвращаясь к «Методу исключения». Он поначалу давит безысходностью. Дочь-аутистка, ей надо оплачивать дорогие уроки виолончели. Она почти не говорит, только повторяет чужие фразы. Сын-подросток тянется к воровству. Собак приходится отдать родителям, чтобы не кормить лишние рты. Дом под угрозой изъятия. Жена находит подработку у молодого и красивого стоматолога. Герой же одержим своим садом (реально потрясающая коллекция всяких растений), и выбирает путь убийцы.
Но далее фильм выдает несколько любопытных моментов. Превращается из социальной драмы в фантасмагорию. Когда Ман-су, например, бегает с места преступления к жене и обратно. Плывёт в костюме через танцевальный зал. А первая сцена убийства вообще дико неуклюжая и неожиданная. Играет громкая музыка, герои перекрикивают друг друга. Короче, в такие моменты становится действительно интересно наблюдать. А в один момент даже Ларс фон Триер заглянул в гости. И социальная драма превратилась в жестокую-артхаусно-комедийно-социальную-драму.
Тем не менее, фильм оставляет гадкое ощущение после себя. Нас убеждают, что в логике главного героя можно было поступить только так. Но это его эго, работу он мог попытаться найти и на другом производстве. А ещё, в кадре недолго, но полноценно присутствует AI-автоматизация. Искусство пытается отрефлексировать все возможные последствия развития технологий последних лет. Обвинить в этом я не могу. Ставлю фильму 6/10, потому что несмотря на красивую картинку, забавные моменты и отличных актеров, чувствуется затянутость. Да и в отличие от тех же «Паразитов», которые оскароносное социальное высказывание, «Метод исключения» не такой народный.
#кино
В новогодние праздники впервые посмотрел «Дневник Бриджит Джонс», причем сразу две части, так как вышли они с небольшим перерывом и по сути завершают общую сюжетную арку. Почему-то подумалось, что старые английские комедии — это ровно то, что нужно для поддержания настроения и простоты. И остался в неоднозначных впечатлениях. Потому что хоть это и культовое кино, во многом сильно устарело.
Вот Бриджит. Играет ее замечательная Рене Зеллвегер. Она яркая, взбалмошная, совершенно неуправляемая и эксцентричная. Такой типаж действительно нес правильный посыл для девушек в начале нулевых: не зажиматься и делать что хочется. Но ее там шеймят за лишний вес, а я вам скажу, что вес у нее может и лишний, но далеко вообще не такой, о котором даже стоит упоминать. А кавалер ее, который Хью Грант. Ну совершенно же мерзотный изменщик, ещё и манипулятор.
Вообще книга, по которой сняли фильм — это оммаж к «Гордости и предубеждению». Любовный интерес и Элизабет и Бриджит зовут мистер Дарси. Играет Дарси Колин Ферт и тут и в экранизации 1995 года. И персонажи тоже зеркалят. Элизабет Беннет это образ бунтарки XIX века, а Бриджит Джонс — XXI. То, как они попадают в неловкие ситуации, как тихо страдают, но на публике хорохорятся. Короче, я и этот фильм полюбил и историю Остин тоже. Кстати, не так давно впервые посмотрел экранизацию «Гордости», но не с Фертом, а с Макфэдьеном. Напишу о нем в связке с «Эммой».
В общем, первая часть повествует о том, как тридцатилетняя одинокая женщина становится интересна мужчинам и у нее начинает складываться карьера параллельно. Такая почти «Эмили в Париже». Много смешных шуток и дурных, в хорошем смысле, моментов. И все бы хорошо, но есть вторая часть. А там, пусть и также мило и забавно, Бриджит внезапно тупеет и начинает творить всякую дичь. Любовный треугольник снова возникает, опять Грант против Ферта.
А главное: в первой части мы понимали за что можно полюбить такую девушку. А во второй персонаж делает все, чтобы мы относились к ней, как к дурочке. К слову, там тоже Остиновская книга замешана, но я ту уже не читал и прокомментировать не готов. Вообще, хэппи энд — это главное. Но зачем-то после сняли триквел, а в том году выпустили ещё и четвертую. А так как идей у авторов нет, они продолжают каждый раз создавать бедняжке Джонс любовные треугольники. Нет, я конечно посмотрю в моменты желания ностальгии по временам, которых нет. Но могли бы и на первой остановиться.
#кино
Одной из самых нашумевших книг прошлого 2025 года стала «Верь/не верь» Инны Борисовой. Я читаю сильно больше, чем об этом пишу на канале, потому что про книги хочется степенно и рассудительно, а лень матушка одолевает. С этой книгой мнение надо писать сразу, потому что свежи эмоции радости и негодования. Но чтобы заинтересовать, кратко: роман о том, как в Ленобласти 90-х годов бандиты, менты и простые люди сосуществуют с колдунами, нечистью и другими низшими силами.
Вовлекает роман моментально и практически не оставляет желания читать что-то ещё или прерываться. Даже на мою усталую морду с абсолютным нежеланием фокусироваться, сработало достойно. Начиная с оформления (там и заметки на полях, и надписи поверх или под текстом, и необходимость пару раз переворачивать книгу), заканчивая языком. Язык у Инны Борисовой замечательный. Местами витиеватый, иногда очень простой. Но главная ценность — то, как она залезает в голову очень разным людям и существам. Как будто сама ведьма. Обильно мата, кстати, но зачеркнутого.
Ты и чувствуешь славного бедолагу Толика. И мрачного сомневающегося Гришу. И бунтарку, при этом дочь мента Алину. И наивного добряка сына священника Вову. Они не ощущаются как единый организм в голове автора, это сильно прописанные разные судьбы во время мрачных времен. А сюжет о том, как Гриша возвращается из армии, побывав в горячей точке (или не побывав?), и будучи нойдом (колдуном северных народов), обещает нечисти обучить старшего брата Анатолия стать нойдом. Или всех ждет смерть!
В это время в городе один за другим начинает происходить всякая бесовщина. То из могилы вылезают какие-то демоны и разрывают прохожих. То в квартиру к героям придет мрачная красотка, угрожая расправой. То в храме местном начинает собираться странный люд. Крестятся на икону левой рукой, стоя спиной. Почему? Демонического в романе достаточно, и в трясине мы тонем вместе с героями. Иногда у меня даже мурашки выступали, было прям жутковато. И это я не упомянул пару-тройку побочных героев, которые для сюжета не менее важны.
НО. Я поставил книге 6/10. Думал, думал. И так вроде классно, и этак. Однако минусы в романе есть, и они критичные для моей высокой оценки. Если что, глобально его 90% хвалят. Но такие же зануды как я тоже есть. Так вот, каждый раз, когда бесовщина начинает объясняться, Борисова будто теряет навык рассказывания и весь свой хваленый язык. Она намеренно, нарочно дает расплывчатую речь всем героям, кто только что изъяснялся нормально. Из-за этого ответов на вопросы в конце книги нет никаких.
Да, какую-то общую схему происходящего она по верхам обрисовала, но углубляться не стала, что крайне странно. Рисуй себе схемы, не рисуй. Ничего не поможет. Кто заметки на полях оставляет — тоже ответа нет. Возможно, так как это первая книга трилогии, Инна Борисова все объяснит в конце, или по ходу дела. А в первой намеренно мутит воду. Но это настолько разочаровывает, а финал настолько шокирует, что продолжать читать не хочется совсем. Я конечно подожду выхода и погляжу рецензии. Будет ли там то, что я бы хотел увидеть. Но пока рекомендовать готов с оговорками.
#книга
«Зверополис 2» вышел спустя девять лет после оригинальной картины. А действие происходит, кажется, через неделю после финала. Что немного портит нарратив: привязанность главных героев друг к другу не основана на долгих партнерских отношениях и нам предлагают просто поверить на слово. Тем не менее, это образцовый сиквел, собравший по миру более чем 1,6 млрд долларов. В 2025 году это вообще редкий случай, блокбастеры людям надоели. «Аватар 3» ещё не догнал.
Вообще что из себя сейчас представляет «Зверополис». Он красивый, эффектный, смешной, но в то же время для всех возрастов, чтобы и дети и взрослые могли порадоваться. А больших различий, если копнуть — нет. В сиквеле мы снова наблюдаем за напарниками — зайчихой Джуди и лисом Ником. Они работают в полиции, для Ника это в новинку, т к он был мошенником в первой части. И славится эта парочка тем, что они постоянно попадают в переделки, хоть и довольно эффективны в раскрытии преступлений.
Основной сюжет крутится вокруг создания Зверополиса. Якобы, существует знание, из-за которого выгнали змей и прочих рептилий, остальные животные не сильно их жалуют. Не знаю, есть ли тут кивок в сторону эмигрантов, или высказывание про коренное население. Но в целом, действительно жалко змей. Про злодеев говорить не буду, чтобы не спойлерить. Но они довольно скучные, никаких сюрпризов. Есть один твист, он ожидаемый, но неплохой.
Радостно то, что при всей стерильности диснеевского контента, «Зверополис» находится в той плеяде оригинальных мультиков, которые правда стоит смотреть, начиная с «Рапунцель». Они не сильно рискуют, но создают забавных персонажей, добавляют актуальности какому-то их быту. Так что если вы живете в свою миллениальскую прайм-эру и думаете, что переросли мультики, смело смотрите. На текущий момент, Disney опережает свою же студию Pixar и делает интереснее.
#кино
Следом финальное про Pluribus. Я писал свои мысли после первых двух серий, но вот прошли все девять и у нас на руках есть целый сезон нового проекта Винса Гиллигана. И так как основу я уже описал в той рецензии, расскажу про плюсы и минусы без отступлений в синопсис.
Начиная уже с третьей серии стало понятно, что Винс не пошел дорогой типичных майндфак-сериалов. Действие развивается крайне медленно. Каждое, подчеркну, КАЖДОЕ действие Кэрол или любого другого персонажа в кадре — долгое, подробное. Местами это масштабное путешествие, в формате "возьму самолет и улечу на другой конец планеты", а иногда камерная драма об одиночестве. При этом, интрига сохраняется до сих пор. Про хайв-майнд мы знаем очень мало. Ведь они выстроили целую инфраструктуру для своего существования, и это происходило на протяжении всего сезона. А мы видим крохи от лица Кэрол.
Каждая серия, тем не менее, дает почву для размышлений. Когда появляется Манусос (один из выживших настоящих людей), развитие делает резкий шаг вперед, но позже снова затормаживает. Каждый кадр, каждые движение, фраза или сцена — чеховское ружье. Например, про яйцеклетки Кэрол стало понятно почти сразу, но там не только это. Прокрастинация главной героини — вообще уже почва для отдельной ветки раздражений. Деталей полно, и Гиллиган растягивает их, чтобы свои четыре сезона сделать наиболее полноценными. Даже когда писательница почти совсем не шевелится, за этим следует твист.
Pluribus — не типичная научная фантастика, а драма о человечестве, экологии, о сознании и эмоциях. И при всем при этом авторский сериал про Нью-Мексико, к чему мы и привыкли в проектах Гиллигана. Мне понравилось смотреть по серии в неделю, внезапно. Ведь было время подумать, почитать фанатские теории, поглядеть ролики с деталями. Очень советую про цвета. В финальной серии момент с козленком вообще всполошил интернет, люди наконец-то поняли, что зло необязательно делает плохие вещи, иногда это молчаливое зло.
Что будет дальше — узнаем. Верю, что при такой скорости развития, второй сезон покажет тихое, но активное противостояние и со стороны хайва тоже. Но далеко не убежит. Наверняка, весь путь от начала и до конца, все действия инопланетян будут где-то к концу всего сериала. И что-то даже удивит. Так или иначе, спасибо Apple и теперь у вас нет отговорок не смотреть, стартуйте прямо сейчас!
#сериал
Последний дайджест из 2025 года. Рецензии декабря.
1. Эдуард Веркин, «Сорока на виселице» (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1798
2. Пол Томас Андерсон, «Битва за битвой» (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1800
3. Йоргос Лантимос, «Бугония» (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1801
4. Сериал «Очень странные дела», первая половина финального сезона — /channel/kinoknigisolnyshko/1802
5. Райан Джонсон, «Достать ножи: Воскрешение мертвеца» (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1803
6. Азис Ансари, «Везунчики» (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1804
7. Клинт Бентли, «Сны поездов» (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1805
8. Джеймс Кэмерон, «Аватар: Пламя и пепел» (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1806
9. Джей Кристофф, «Трилогия Неночь» — /channel/kinoknigisolnyshko/1807
10. Итоги 2025 года — /channel/kinoknigisolnyshko/1808
Всем спасибо, кто читает и ставит реакции ❤️🤝
#книга #кино #сериал #дайджест
Книжная трилогия, которая для меня не писалась. Даже сам автор Джей Кристофф в конце третьей части упомянул, что его аудитория, в основном, женская. Но настоящих любителей крепкого фэнтези это не должно останавливать! Или должно? Короче говоря, трилогия «Неночь» или Nevernight. Каждая книга страниц по 600, внутри заявлены эротика, кровища и фэнтези, собственно. Я поглядел оценки и побежал покупать. Первую часть прочитал еще в сентябре 2024 года, а вторую и третью за последний месяц.
Лор тут — смесь модной «темной академии» и эпического романа о предназначении. На небе три солнца. Луна приходит раз в несколько лет на неделю и это называется истинная ночь. В остальное же время — «неночь», потому что светло. Почти как в Петербурге летом, короче. Только вообще без захода солнца. Почему так? Потому что у богов тут случился неприятный конфликт и в этом конфликте победил бог солнца, убил своего сына и прогнал жену. Боги тут, в принципе, сущность реальная, хоть и почти не является на страницах.
Но у людей своих проблем достаточно и без богов. Мия Корвере — бывшая дочь знати, идёт учиться в школу ассасинов. Ей это надо, чтобы отомстить человеку, убившему ее отца, а также сгноившему ее мать и маленького брата в тюрьме «Философский камень». После изгнания из дворца, что случается за кадром до начала событий, Мия воспитывается Меркурио, одним из последователей Красной Церкви. Вся первая часть посвящена тому, как она добирается до школы, а потом учится стать убийцей.
На первый взгляд, снова школа. Но уровень жестокости запредельный. Каждый преподаватель норовит ранить или даже убить ученика. Им важно качество выпускников, а не количество. Все учителя запоминаются. Есть мастер мечей, мастер ловушек, мастер ядов, мастер соблазнения. Также в школе живут брат и сестра, он вампир, она — ткачиха, то есть умеет восстанавливать плоть, но свою не может, потому уродлива. Короче, контента в романе много.
Вторая часть уводит героиню чуть вбок. Она все ещё хочет мстить, но для этого ей надо влиться в тусовку рабов-гладиатов (гладиаторов) и победить в турнире. Темная академия меняется на жестокий ринг. Мия находит и теряет новых друзей и параллельно ищет предназначение. Вторая книга потрясающе закручена и в ней крайне лихой финал. Я намеренно рассказываю очень мало, но в истории трилогии важных героев минимум человек десять и каждый из них получает развитие и финал. Не всегда достойный финал, иногда грустный и кровавый. Подход Джорджа Мартина.
Что по эротике и кровище? Отвечу так: 1. Не давайте эту трилогию детям ни при каких обстоятельствах. 2. Покупайте ее скорее, пока не добралась цензура. То есть описания расправ здесь детальнее некуда, иногда с перебором. Секс тут прямо откровенный и очень разный, так скажем. Я бы может даже хотел, чтобы роман был менее порнографический и его могло прочитать больше людей. Тем не менее, пусть Мия — это «мэрисью», ее все любят, боятся и уважают и хотят; пусть сам автор ей подыгрывает, пусть описания секса часто даже смешат, это все равно мощный боевой фэнтези контент, честно!
В третьей части события обретают и трагический и масштабный оборот, во все стороны летят кишки, тьма поглощает мир, зло и добро подбираются друг к другу. Я специально сначала все дочитал, чтобы писать полное впечатление. И концовка хорошая. В ней в меру трагизма и в меру романтики. Я наверное не буду спорить, что эротическое фэнтези — это жанр не конвенционально мужской. Но я получил огромное удовольствие. Все же эротики за каждую книгу сцены три, а остальное — хрестоматийная развлекуха.
#книга
Самый сентиментальный фильм, что я смотрел за последнее время — «Сны поездов». Это по-своему гениальное кинополотно, длиной всего сто минут, о жизни дровосека из глубинки США первой половины ХХ века. В главной роли Джоэл Эдгертон, который будто сразу родился таким вот пятидесятилетним мужичком, настолько он вжился в роль Роберта.
Фильм этот вообще не про сюжет, он рассказывается одним абзацем: закадровый голос повествует о пути Роберта от рождения до смерти. Роберт — не типичный для голливудской драмы персонаж. Он переживает сильные эмоции, но события самые обыкновенные, житейские. Вот он уезжает на другой конец страны и работает, вот случается трагедия на лесопилке, подолгу не видит любимую жену, думает как быть. Как многие суровые мужчины из двадцатого века, Роберт молчалив и печален. Его взгляд говорит больше, чем слова. У него почти нет друзей, лишь те дровосеки, которых он встречает две рабочие смены подряд.
О центральном событии ничего говорить не буду, но судьба у Роберта пусть и непримечательна для тех времен, тем не менее очень трогает. В наши же времена, когда женских персонажей в кино делают сильными, а мужские, наоборот, показывают эмоции — такие истории работают хорошо на формирование образа мужика не как маскулинного самца или романтический образ, а как живое существо.
Я конечно ещё не говорю о прекрасной природе, лесах, полях, речках. О редких встречах с людьми, которые знают больше, чем рассказывают. О красоте момента. Невозможно этот фильм не любить, он очень поэтичен, но снят не скучно. Что-то отдаленно напоминающее «Идеальные дни» Вима Вендерса. Кстати, снят «Сны поездов» по роману Дениса Джонсона, известного двумя произведениями — этим и «Иисусов сын», которое я читал пять лет назад. Рекомендую!
#кино
Достать ножи! Ладно, можно свои не доставать, в фильме один уже есть. Спустя три года после посредственной «Стеклянной луковицы», вышла третья часть франшизы Райана Джонсона о детективе Бенуа Блане. И вышло не супер, сразу говорю. Как будто промо материалы создают классную готическую атмосферу, а итоговый продукт похож на чуть более дорогую и длинную серию процедурала. Причем как раз таки сериал «Покерфейс» Джонсона в разы лучше чем все, что он когда-либо делал в кино.
В этот раз Блан отправился разбираться с убийством крайне властного пастора. В его смерти обвиняют молодого священника. По сути, этот священник и есть главный герой фильма. Блан же больше в роли пассажира, то есть бегает и мало на что влияет. Но все же, влияет! Как и в предыдущих картинах серии, есть определенный набор людей, связанных с жертвой. И нужно выяснить что произошло.
Актерский состав в этот раз следующий: старенькая но все такая же зловещая Гленн Клоуз, харизматичный Джош Бролин, пустая Мила Кунис, уставший Джереми Реннер, красивая, но скучная Керри Вашингтон, никакой (увы) Эндрю Скотт, очаровательная и снова скучная Кейли Спейни. И неприятный Дэрил Маккормак. Это всё мои ощущения именно от героев и актерской игры. Главный же герой — священник Джад — классный и его играет Джош О’Коннор.
В общем, давайте плюсы и минусы. К плюсам отнесу стандартное для Джонсона внимание к деталям. В кадре много их и можно даже поразмышлять о чем-то. Не так, как в первой части, где чеховские ружья развешиваются, а потом выстреливают. Но есть определенные занятные моменты. Плюс мне нравится в этом фильме Крэйг, его Блан эксцентричнее, чем обычно. И повествование достойное: история развивается постепенно, медленно, не дает скучать.
А в минусы отнесу банальность, отсутствие оригинальных идей и напрочь убитую интригу. Да, во второй части («Стеклянная луковица») вообще не было детектива, там просто экшн-триллер какой-то. Здесь же расследование есть, улики есть. Но мало! Загадочности больше, чем поиска решений. Например, зайдя почти сразу в тупик, Блан говорит Джаду: возьми ручку и запиши все на бумаге, а я перечитаю, вдруг в словесном рассказе ты что-то упустил. Мне кажется, это странно, ведь не было никаких вводных, что Джад склонен к письму или что он плохо фокусируется или что-то ещё.
Короче, Джонсон ещё в «Достать ножи» не показал себя гениальным строителем детективов. Но там было много других радостей. К третьей части остались только актеры, декорации и съемка, сценарий — шапито.
#кино
А вот «Бугония» Йоргоса Лантимоса не просто один из главных фильмов года, но еще и один из лучших. Оригинальное (с пометкой, что это вольный ремейк корейской картины), красивое, актерское, напряженное действие. Начинаю думать, что Лантимос стал одним из моих любимых режиссеров, каждый фильм которого я как минимум буду ждать и неизменно смотреть в оригинале. Захотелось также догнать его предыдущие работы, которые не смотрел, типа «Фаворитки» и «Убийства Священного оленя».
А что «Бугония»? А это триллер о том, что любая идея рано или поздно себя исчерпывает и наступает пора двигаться дальше. Только масштабы здесь иные. Главный герой в исполнении уже около гениального Джесси Племонса, похудевшего до болезненности — работяга, помешанный на теориях заговора. У него есть ведомый кузен аутист, пасека и мать в коме (минута Алисии Сильверстоун). И мечта изменить мир, спасти планету. Для осуществления которой надо всего-то похитить СЕО крупной корпорации.
СЕО играет уже постоянная актриса Лантимоса — Эмма Стоун. Ее персонаж вот только ввела укороченный рабочий день в компании, думает над sustainability и активно живет свою жизнь. Лицо у нее, конечно, довольно мрачное, но когда у тебя так много дел, другого лица и не предусмотрено. Короче говоря, Тедди и Дон похищают Мишель, обмазывают антигистаминным кремом и просят об одном: признать, что она на самом деле — пришелец из галактики Андромеды и познакомить с Императором.
Мишель в шоке. Тедди судит по каким-то неявным признакам типа кутикул неправильного размера и прочим. Короче, психопат и конспиролог. Дон вообще едва соображает, но делает все, что говорит ему кузен. Жаль парня. Такое вот напряжение в сюжете: похищенная психом девушка с холодным складом ума и эмоциональный, обиженный на жизнь мужичок. А дальше, смотрите кино. Лучше вообще его смотреть ничего не читая, но при такой логике, рецензия могла содержать слово «ОТЛИЧНО» и всё.
Понятно, что Лантимос — человек фантазии безудержной, хоть и приземленной. Его герои творят дичь в реалиях современного мира. Будто кажется, что так и должно быть. Кино обманывает ожидания и классно заканчивается. Все актеры прекрасны. Картинка тоже. Эмоции после просмотра еще более сильные, чем во время. Не ожидал, что с таким потоком можно выдавать хиты. Полу Томасу Андерсону стоит поучиться.
#кино
Я задолжал много интересного контента, но пока у меня горит одно место, я не могу молчать. Прочитал роман «Сорока на виселице» Эдуарда Веркина. И я просто даже не уверен как вообще это описывать цензурно. Как трату времени? Бесполезную графоманию? Или, может быть, я недостаточно эрудирован для подобной прозы? Некоторые рецензенты писали, что «Сорока» — один из главных романов года на русском языке ещё и долгожданный ко всему.
Что же это за птица такая? Роман повествует о далеком будущем, утопичном мире, в котором… а что в нем? Да непонятно, потому что никакого введения в лор нет и не случается. На протяжении книги мы либо намеками, либо додумываниями рисуем картину. Мы точно знаем, что существуют межзвездные полеты, что главная наука — некая синхронная физика. Есть всякие генные модификации, например можно ДНК медведя смешать с ДНК человека. Болезни побеждены, длительность жизни повышена. Да и все. Ну ладно, ховеры ещё есть — типа ховерборды больших размеров.
Главный герой Ян — спасатель. Он живет на Земле и следит, чтобы попавшие в беду туристы были спасены. Как бы настоящей опасности уже не существует давно, но можно «включить» насекомых, например. В какой-то момент его жизни, ему приходит приглашение отправиться в межзвездное далекое путешествие, чтобы войти в состав Большого Жюри. Это собрание людей, которые вершат судьбы человечества и часть отбирается рандомным образом.
Оказавшись на планете с ещё несколькими людьми — библиотекарем Марией, синхронным физиком Уистлером и ещё парочкой не очень важных персонажей — Ян… просто ходит по коридорам и биомам и разговаривает с ними. 5/6 книги. Если начало интригует и язык иногда даже доступный, в середине наступают графоманские разговоры обо всем, несвязные и скучные. Внимание удерживается редкими «историями внутри историй». Когда персонаж пересказывает сюжет прочитанной книги или говорит о своем прошлом. Как правило, истории эти не заканчиваются ничем, обрываются на полуслове. Но там есть хотя бы что-то.
А остальное — слова ради слов. Кому-то в рецензиях текст показался поэтичным, со своим уникальным флоу. Но мне кажется, автор слишком претенциозный и вместо оригинальной истории выдал оригинальную подачу. Только вот бывает как у раннего Сорокина, когда оригинальная подача стоит потраченного времени, а бывает как в «Сороке». Герои — функции: один спорит, другой мечтает, третий впитывает информацию, четвертый скептик. Есть ещё искусственная пантера, которая неясно зачем нужна сюжету.
Финал понятен, я его вам заспойлерю, но вы ничего не потеряете, даже если захотите прочитать. На планете происходили всякие аномалии и герои потеряли ход времени, а Жюри так и не собралось. Ян не захотел улетать и остался. Все. Важно как бы именно читать их путь. Но он бессвязный настолько, что даже те кто хвалят, упоминают что им круто, но бессюжетно.
Встает вопрос: кому вообще надо тратить время на чтение пятисот страниц слов ради слов. Никаких свежих sci-fi идей, никакого развития персонажей, ни-че-го. Просто ну полное говно, на мой взгляд. Давно так не удивлялся с бесполезности книги.
#книга
Совершенно внезапный фильм «Код 3» по трейлеру позиционируется как трагикомедия про врачей. И знаете, я согласен: это будто возвращение к истокам, которого мы не ждали. И работает на все сто процентов. Я незамедлительно советую всем посмотреть фильм и порадоваться, что американцы в жанре ещё себя не потеряли.
В главной роли тут культовый актер Рэйн Уилсон, который Дуайт Шрут из «Офиса». Ему уже почти шестьдесят лет, и он все еще отыгрывает ворчливого дядьку, но ничего схожего с образом Дуайта нет. Уилсон выступил в роли парамедика Рэнди: человека, работающего на скорой помощи. У него низкая зарплата, он одинок и социофобичен, а его единственный друг — водитель на их машине скорой по имени Майк. В сегодняшнюю смену им дают новичка Джессику, которая вникает в работу и привыкает к коллегам.
Начинается кино действительно как комедия, но с нюансами в виде больных, которых нужно от всякого спасать. И буквально через минут тридцать от начала и до самого конца «Код 3» резко начинает отдавать «рязановщиной» в разоблачении людских пороков и рефлексии по медицинской системе США. Посудите сами: парамедики спасают жизни, они — первая ступень недопуска человека в иной мир. Но у них самая низкая зарплата в системе, постоянный хэйт со стороны врачей за то, что «привезли мне очередного полутрупа» и тяжелая депрессия от смертей и увечий.
И вот фильм как бы и забавный, но на самом деле очень грустный и трогательный. Через встречи с разными пациентами, через размышления о природе здравоохранения, герои приходят к тому, что профессия важна, пусть и недооценена. Меня эта история тронула до глубины души, и я удивлен, что релиз прошел так незаметно. Намеренно не рассказываю подробностей, чтобы вы оценили сами. К слову, очень высокие оценки в рамках 2025 года.
#кино
«Дом из динамита» — это новая драма от Кэтрин Бигелоу, известной по различным политическим и военным драмам, например «Повелитель бури», за который у нее даже есть Оскар. А из классики — «На гребне волны». Последний полнометражный фильм она выпустила восемь лет назад и вот вернулась с мощной работой о том, как начинается ядерная война.
Собственно, фильм почти два часа показывает нам одну и ту же ситуацию с разных сторон. Радары засекают ядерную боеголовку, летящую в сторону США, и мы вместе с различными работниками ведомств проживаем эти двадцать минут, пока ракеты летят. Вовлечены все: простые военные, адмиралы, министры, работники экстренных служб реагирования, президент, консультанты. Таймер идет, нужно принимать решения.
Если вы, посмотрев актерский состав, рассчитываете на невероятный перформанс — его не будет. Идрис Эльба, Ребекка Фергюссон, Джаред Харрис, Грета Ли, Джейсон Кларк, Уилла Фицджералд итд итп — все они хорошо выполнили свою работу на уровне «показать без буффонады реакцию чиновников и близких к президенту людей». Но за пределы ситуации нас выпустили всего пару раз. Например, показав созвон главы Пентагона с дочерью или президента с женой, которая где-то в Кении на сафари.
В общем, это триллер, но он обрывается на самом интересном моменте, что тут же выписывает его из сюжетных картин и приписывает к философским размышлениям на тему. Никто не знает откуда летит ракета, все отнекиваются, но в контексте фильма уже и неважно, потому что пусть все службы готовы к этому заранее, пусть протоколы прописаны, в реальности никто не понимает как нужно реагировать. Потому что цена ошибки — жизнь на планете Земля. Высказывание жесткое, не дающее никаких ответов, только лишний повод для тревоги.
#кино
