4125
Тут будут появляться книги, фильмы, комиксы и сериалы, которые интересно обсуждать со своими друзьями. Автор @sun_diez Новости кино и подкаст Кактус - https://t.me/kaktus_podkast
«Киллербот» — новый сериал от AppleTV+. За долгое время, я готов сказать, что они сделали что-то очень дурное, и советовать не стану. Причем, серия романов Марты Уэллс имеет несколько премий Хьюго, Локус, Небьюла и других. То есть, в мире научной фантастики, книги обрели культовый статус, и ожидать от эпплов можно было только очередной годноты. Вместо этого, я даже не уверен, как это правильно комментировать.
Основная претензия в том, что две трети элементов шоу — слабая и непроработанная фигня. Локации в восьми из десяти серий — лес, каменистые полянки и холмы, жилой модуль. Герои улетают по каким-то делам из модуля, но спешно приходится возвращаться назад, то монстры, то ещё что-то. Все персонажи — набор фриков, над которыми то ли шутят авторы, то ли нет. Но они унылые и раздражающие, кроме героя Давида Дастмалчяна.
Сюжет такой. Будущее. Планеты под гнетом корпораций и люди живут на рабских контрактах. Главные герои же с более свободной планеты, где живет много ученых. И вот им надо провести какие-то очередные исследования, и для этого корпорация заставляет их взять с собой SecUnit. И взяли они самого дешевого. А у этого парня (бота) недавно случилась история: он много лет работал охранником на шахтах, а в итоге случилась резня, когда он взломал свой государственный модуль, ограничивающий его действия. Он ли устроил резню — не дают ответ.
Киллербота, как он сам себя называет, могли бы отправить в утиль, но в итоге продали этой группе ученых. Они прилетают на планету, пытаются проводить исследования, но все идет не так. Мы наблюдаем за этими неловкими и скучными приключениями глазами робота. Главный плюс этого цирка. Потому что мы слышим все его мысли, а он крайне забавный. Во-первых, он разрывается между тем, что надо защитить команду и сбежать подальше; во-вторых, все что он хочет — просто смотреть сериалы и чтобы его никто не трогал. Но так как окружающие не знают о том, что он взломал модуль, приходится молчать и вести себя как обычный робот.
Я пробежался по сюжету первой книги и увидел, что сняли событийно практически один в один, но с добавлением этих фриков. Портят ли они происходящее? Да нет, не портят, просто раздражают. Если бы сюжет был с какой-то детективной составляющей или решались бы какие-то интересные вопросы из лора, было бы неважно что там за герои. Функции свои они более-менее выполняют. Но ничего что я бы хотел видеть — нет. Поэтому просто смотрим как трио подписывают договор на "тройничок" и пытаемся не выключить.
Полная хрень. Второй сезон не жду.
#сериал
«Супермен» Джеймса Ганна формально открывает новую вселенную DC, потому что это фильм, снятый уже в рамках нового плана Ганна и Шафрана. Но до этого уже были «Отряд самоубийц» и «Миротворец», которые Ганн концептуально забрасывать не будет. В общем, пока-пока Кавилл-Супермен, Аффлек-Бэтмен, Гадот-Вандервумен и так далее. Это вызывало определенные брожения в фанатской среде. Мол да, действительно DC очень плохо выстраивают вселенную и контент. Но ведь можно просто поработать над сценариями и нанять режиссеров получше, вот вам и будет результат. А героев, типа, уже полюбили.
Ганн решил иначе, он поувольнял всех старых и набрал новых. И в целом, это верное решение. Потому что если ты что-то планируешь на десять и больше лет вперед, надо брать актеров, которым по 20-30 лет, а не по 40-50. Это попросту не поставит в ситуацию, когда твой Супермен выглядит как зрелый мужик и даст простора. Плюс, Ганн — режиссер необычный, у него есть киноязык, он его раскачал именно в супергероике до максимума, и под его подход он сам не видел ни Кавилла, ни Аффлека итд. На том я завершаю поминки по старой DC, в которой ничего особенно великого и не было, кроме снайдерката.
Новый «Супермен» — это однозначно лучший DC-ориджин за многие годы, лучший фильм о Супермене и просто удачное развлекательное кино. Мне нравится в нем абсолютно все, и пусть есть моменты, к которым можно прикопаться, он — квинтэссенция опыта Ганна. Во-первых, нас не бросают в историю с самого детства. В первую минуту текстом на экране говорят, что мол вот упал на Землю с Криптона, помогает людям. Дальше начинается действие. Во-вторых, в этом фильме, примерно 80% времени Супс получает люлей, его вот это "величие" и "всесильность" уходят на второй план, круто!
В-третьих, тут живые и мемные герои, каждый из которых обладает какой-то индивидуальностью, и особенно это заметно с короткими, но понятными проработками второго плана. Скажем, журналист Джимми Олсен, супер неприметный, но почему-то магнит для женщин. Или президент агрессивной республики в исполнении Златко Бурича (из "Дилера") — такое добавление восточноевропейского колорита. Вся команда "Банды Справедливости" хороша: от появления Нэйтана Филлиона мы, конечно же, пищали, но и Изабела Мерсед в роли Орлицы смотрится в тему. А у мистера Террифика вообще важная сюжетная роль. Ганн не забыл и о других своих друзьях. Есть секундное камео брата, актеры из "Стражей Галактики" на озвучке роботов (Алан Тьюдик, Пом Клементьефф и Майкл Рукер) и еще парочка сюрпризов.
Но как же главное трио? Супермен - Лоис Лейн - Лекс Лютор. Тут все более чем хорошо и я не до конца понимаю сдержанную прессу. Дэвид Коренсвет пусть и похож на Генри Кавилла, классно обыгрывает свою человечность, он не похож на снайдерского Супса именно этим вот отсутствием божественности в образе. Рэйчел Броснахэн я люблю еще со времен "Удивительной миссис Мэйзел" и она идеально попала в роль Лоис, так как авантюрная, веселая и очень умная (прости, грустная Эми Адамс). Николас Холт в роли Лекса Лютора не сказать, что как-то особенно велик, но его персонаж — мощнейший и ломовой злодей, который продумал каждый сантиметр своего злодейского плана.
Сюжет очень простой и о нем говорить особенно не буду. Скажу лишь то, что его приятно смотреть, зная контекст, и не ждать "знакомств". Тут уже и Кларк с Лоис встречаются несколько месяцев, и Лютор с Суперменом враждуют давно, и народ понимает, с кем имеет дело. Время от времени встречаются атрибуты современности, типа фабрик троллей в соцсетях. И все же, главное — это спуск с небес на землю и очеловечивание героя. Я настолько проникся, что буду с нетерпением ждать, чтобы посмотреть в оригинале. Надеюсь, что сборы будут достойные и киновселенная продолжит разрастаться. На других, особенно на Marvel, особенных надежд нет.
ПС. Пес "Крипто" пусть и спецэффект, но очень живо нарисован и с ним достаточно умилительных моментов. За него дополнительный балл. Итого 9/10.
#кино
«Игра в кальмара» закончилась, так называемый третий сезон из шести серий завершил историю Сон Ки-хуна и, к сожалению, дал задел на американскую версию сериала. Сразу хочу сказать, что развлекательность упала очень сильно, смысловые нагрузки потерялись, а сценаристы, в погоне за поворотами, ушли от реальности очень далеко.
Вообще, начать с того, что разделение одного сезона на два — странное решение. Могли бы по такой логике не называть этот финальный кусок третьим сезоном, это абсолютно точно вторая половина второго сезона. Только голову морочат. Но это не так важно — как захотели, так и забрендировали. А вот то, что тринадцать серий (на два сезона) вполне можно было бы превратить в десять — факт. Очень затянуто. В некоторых сериях, даже при наличии драмы и напряжения, по десять раз пережевывают одно то же.
По сюжету и смыслам: герой отправился на игру во второй раз, чтобы разработать план и победить злодеев. Потратил на это много ресурсов. Но план в итоге сорвался, причем даже логично сорвался, потому что его и не было толком. И факт того, что Ки-хуна не убивают несколько раз, когда сценарий позволяет — исключительное желание авторов. Помимо этой коллизии, очень много дурости встречается по пути. Сцена с полицейскими, везение злодеев, смерти положительных героев. Вообще, сценаристы крайне подыгрывают злодеям, до какого-то абсурда даже доходит.
Если в первом сезоне игры были аналогом детских, но со смертельным элементом, то во втором это уже просто «вот вам оружие, надо убивать» или «столкните врага в пропасть». Декорации роскошные, но концепт потерялся. И вот это, что в самый последний момент происходит какой-то перелом, вследствие чего кто-то приятный зрителю умирает — происходит по два раза на серию. От этого, ощущения были где-то между тошнотой и омерзением. Нагрузили слишком уж мерзостными персонажами.
Что касается более глубинных смыслов. О расслоении корейского общества, о жадности, о том, как кто-то хороший под влиянием обстоятельств превращается в ублюдка. Это все есть. Но и в первом сезоне было, а тут просто больше драмы, т к сценаристы решили не только развлечь, но и загрузить. Вот эти приемы (мать и сын на игре, беременная на игре) — это художественное усиление, ради шока.
И все же, главная проблема — это затягивание каждой сцены. В общем, второй сезон давал надежду, третий ее разрушил. Американскую версию посмотреть будет интересно, но без больших ожиданий.
#сериал
F1 — долгожданный фильм Джозефа Косински, который в 2022 году выпустил сверх прибыльный «Топ Ган: Мэверик», ну и в целом, довольно крепкий режиссер. Его фильмы «Дело храбрых», «Обливион» и «Трон: Наследие» — это не очень сценарное, но визуально замечательное искусство, где во главе актерский талант и верно поставленный кадр. Получилось ли у Косински выбраться из ловушки «отсутствия качественного сценария»?
Нет. Не получилось. Для нового фильма на главные роли, как обычно у Косински, взяли крепких и любимых всеми мужиков — Брэда Питта и Хавьера Бардема. В помощь им позвали Демсона Идриса и Керри Кондон. Если Идриса мало кто знает, роли у него есть, но без хайпа, то Кондон с каждым годом становится больше, тут тебе и «Банши Инишерина» и недавний «Опорная команда» и так далее. По остальным актерам сказать особенного нечего.
А что сюжет? А там все, на самом деле, хорошо. Сценарий примитивный и вторичный, но фильм от этого не теряет. Я вот что ждал, то и получил. Два с половиной часа мощных и плотных гонок на трассах. Да, никаких сюрпризов. Например, гоночный фильм «Гран Туризмо» Нила Бломкампа по общей логике и персонажам очень похож. Тут может быть чуть более серьёзный тон, потому что во главе не видеоигра, а крупный международный бизнес. Но и уставший от жизни старый гонщик-ментор, и верящий в успех бизнесмен и молодой дерзкий талант — все на месте.
По возможности, фильм надо смотреть в кинозале, потому что звук невероятный, а погружение в каждую гонку засасывает. Но если нет — просто ищите самый большой экран и лучшие колонки. Эмоции обещаю. Если же вас не очень привлекают машины и эта индустрия, не уверен, что стоит тратить время. Пусть и драма, сложные характеры и путь к звездам через тернии, но это сплошные гонки.
И да, Брэд Питт великий. Ему достаточно просто молчать в кадре, чтобы драма работала. Повторяет тут, маленечко, тарантиновского персонажа Клиффа Бута из «Однажды в Голливуде», но мне подходит, дайте ещё пять таких ролей, пока он в деда не превратился. Шутка ли, 61 год!
#кино
По второму сезону The Last of Us. Люди совсем озверели к тому факту, что Белла Рамзи не подходит на роль Элли, поэтому грубо оскорбляют ее в сети, делают мемы и беспрестанно пишут посты. Ей даже пришлось удалиться вообще из онлайна. Не хочу сказать, что у меня нет претензий, их достаточно. Но они не про то, насколько актриса "красивая или нет". Сезон вышел достойный и крепко передал кусок игры, вопрос только в том, надо ли вообще было создавать произведение, где нет ничего своего.
Начну сразу со своих претензий, и они вот в чем заключаются. Первая: Элли и Дина в этом сезоне выглядят такими юными, что их приключения смотрятся как путешествие детей по зараженному миру. Оружие в руках выглядит как будто школьницы с пушками бегают. Это очень странно и убавляет реалистичности совершенно. Так что кастинг-директор, конечно, абсолютно некомпетентен. Особенно в том факте, что актриса, играющая Эбби больше похожа именно на Элли, и возрастом и характером. А Дина, которую сыграла Изабела Мерсед — очень живенькая, но будто все та же Дора-путешественница. И ладно не продумали, что разница между сезонами пять лет, а разница между возрастом Рамзи — два. Но на Дину то вы зачем брали круглолицую очаровашку?
Ещё одна претензия в том, что у сезона слишком слепое следование сюжету игры, но драматургия в игре сильнее. Поэтому так удачно как первый уже не смотрится, там были всякие допы (третья серия, например). Но целостно, динамично и все равно очень хорошо. Просто если вы во вторую игру сыграли только что, или планируете, то ничего особенного от сериала не ждите. Мне понравилось, как некоторые второстепенные актеры передали персонажей, типа Джеффри Райта. И киновоплощение Серафитов тоже впечатляет, это настоящая угроза. Кстати, Райт и озвучивал Айзека в игре и сыграл в сериале. Единственная такая история.
Сюжет тут отображает примерно первые 40% второй игры, так что впереди нас ждет ещё один полноценный сезон, или два, если будут растягивать. Для тех, кто с игрой не знаком, вторая серия будет неожиданным откровением и даже шоком, но поверьте, истории есть что поведать. Глобально, это как и «28 дней/лет спустя» — не про зомби апокалипсис, а про долгосрочное выживание и поддержку, потерю родных и ответственность. Экшна практически нет, кроме все той же второй серии. Но достаточно напряжения и без него.
А главная мысль — месть ведет только к ухудшению ситуации. И насилие порождает насилие. Надеюсь, что третий сезон выйдет раньше.
#сериал
Балерина — отличный фильм! Я шел в кино без позитивных ожиданий, потому что уже третий «Джон Уик» показал себя посредственно, а четвертый заколотил крышку в гроб. Какие были претензии к тому фильму? Первое: однообразные драки, никаких оригинальных сцен, только стрельба и рукопашка. Второе: спорные сюжетные моменты, когда герой из-за своих дел уже жонглирует жизнями других достойных людей. Третье: каждая сцена длится дольше, чем должна и утомляет.
Новый фильм во вселенной «Уика» ничего из этого не повторяет, а будто наоборот, учитывает ошибки прошлого и исправляет их. Лора тут мало, но хороший старт и некоторое погружение в «Руско Рома». Экшн-сцены на такой высоте, что моментами даже хлопать хотелось. Сегмент с огнеметом, сегмент с гранатами и так далее. Ева — не Супермен и не Джон Уик. Она огребает и вывозит в последний момент. Ее не сделали непобедимой, а добавили скорее элемента везения. И да, во всех сценах выдержана длительность.
Сюжет происходит между третьей и четвертой частями. Есть куски, соединяющие с фильмами про Джона. Но вот сценарий в целом — не блещет. Опять история мести, опять один герой против всех, снова заказывают то одного, то другого. Нам показали кратко кусок из детства Евы и смерть ее отца, затем прием в мафиозный клан и вот уже красотка Ана де Армас выполняет заказы, пока не натыкается на возможных тех самых убийц. Кстати, наконец-то достойная экшн роль у дамы. Помню в «Сером человеке» она была блеклая, а в «Бонде» хоть и роскошна, но на пять минут.
Помимо Аны, в кадре много хороших актеров. Нестареющий Иэн Макшейн, Гэбриэл Бирн в роли самого плоского злодея в истории, а также Каталина Сандино Морено из «Извне» и, конечно, Киану Ривз в нескольких сценах. Про Ривза важно сказать, что он является частью промо фильма, но его Джон не мешает Еве делать свои дела, у них происходит два пересечения и сделаны они ради фансервиса и сборов. На секунду появляется уже почивший Лэнс Реддик.
Обязательно надо упомянуть, что фильм снимал посредственный режиссёр Лен Уайзман («Другой мир», «Крепкий орешек 4»), а Чад Стахелски за ним добрую часть фильма переснимал, т к тестовые показы не были удовлетворительными. Некоторые обзорщики пишут, что фильм потерял из-за этого, что мол Уайзман не умеет как Стахелски. А я скажу: слава Богу! Ну правда, если бы я не сидел в кино, на четвертой части я бы раза три попытался выключить фильм и переключить на другой. Не умеет человек останавливаться вовремя, и с точки зрения сцен, и с точки зрения франшизы.
В общем, я не согласен с критикой и абсолютно кайфанул от фильма. Это идеальный и очень зрелищный боевик. Немного странно видеть Нормана Ридуса в проходной роли на несколько минут, тема Балерины не раскрыта как концепт, Ева не более чем дубль Уика с банальной мотивацией, а злодей прям ну злюка. Но кино работает. Развлекает и возвращает веру в то, что авторы могут ещё экшн интересный придумать.
#кино
Чтобы закончить со Star Wars на ближайшее время, расскажу про сериал Skeleton Crew или «Опорная команда». Это история про детей и ориентированная, в первую очередь, на совсем юную аудиторию. Потому что в рамках далекой-далекой галактики, обычно, не бывает таких ванильных приключений, где каждая проблема решается без последствий. В главной роли, помимо самих детишек — Джуд Лоу, в роли джедая-пирата.
Знаете, тут даже не надо сравнений с «Андором» или «Мандалорцем», чтобы сказать: во главе любого контента всегда стоит история. А история должна иметь какие-то элементы. Или комедийная, или драматическая, или напряженная. В данном случае, тут нет ничего, кроме очень ровного и стерильного приключения. И все вроде бы снято хорошо, и сыграно нормально, но нечему зацепиться за мозг. Проходняк. Сценарий, кстати, писал Джон Уоттс, который отвечал за нового Паука в Marvel.
Сериал происходит в то же время, когда «Мандалорец» и «Асока». После падения Империи. Нам показывают планету Ат Аттин — утопическую землю, где в изоляции живут разные люди и другие расы. Так случилось, что несколько детей, бегая по лесу, наткнулись на спрятанный звездолет, запустили его и улетели с планеты. А вернуться не смогли, потому что Ат Атттин был создан как скрытая территория с большим хранилищем имперских денег.
Очень быстро детишки натыкаются на Джода — пирата, который умеет пользоваться Силой. Он обещает им, что поможет добраться домой, но сам, конечно же, имеет скрытую повестку. И вот такой у нас роуд-трип. Команда путешествует с места на место в попытках найти Ат Аттин и встречает приключения. Например, на одной из планет постоянно идёт война между кланами, и взрослые со своими детьми воюют на равных. На другой находится спа-комплекс, и так далее.
Герой Джуда Лоу оказался не таким глубоким, как могло оказаться на первый взгляд, но хотя бы сыграл достойно. А вот дети все слабоваты, особенно Уим, который как бы центральный персонаж. Возможно, я уже сильно далек от детского контента, поэтому подобные сериалы мне лучше пропускать, но не мог удержаться, чтобы поглядеть, на что там зелёный свет дали. В итоге, если вам совершенно нечем заняться, и вы любите SW, то можно. Серии короткие, их всего восемь штук.
С другой стороны, тут есть какие-то новые вводные, есть пиратский мир, что интересно. Ну и фансервиса почти нет. Заигрывания с джедайской тематикой крайне мягкие и ненавязчивые.
#сериал
Написал про оригинальную трилогию! И снова не влезло в формат поста, так что читайте телетайп по кнопке или ссылке.
sundiez/Aq5wXjrdME_" rel="nofollow">https://teletype.in/@sundiez/Aq5wXjrdME_
Если интересно про сериал "Звездные войны: Опорная команда" — историю для детей с Джудом Лоу в главной роли — кидайте реакции, в какое-то ближайшее время напишу.
#сериал
«Грешники» Райана Куглера — это что-то очень странное. Для начала, раздражающий поток новостей о том, на каких же невероятно выгодных условиях Куглер его снял и релизнул. Затем, кажется, каждый собранный цент освещался в прессе. Казалось бы, что происходит? Ну собрал фильм сто, двести, триста миллионов. Это не в первый раз такое случается. Но американская пресса вся будто дружно кекнулась, так как важнее новостей в индустрии не существовало. И вот он вышел, наконец, в цифре, и можно его просто посмотреть и сказать что с кино.
А с кино вот что: это вариация «От заката до рассвета» с афро-американским уклоном и каким-то сложно уловимым настроением. Он наполнен диалогами о сексе, сценами секса, а также кучкой странных персонажей. Оригинальный? Это с какой стороны посмотреть. Совершенно точно оригинальный с точки зрения подхода, у «Грешников» есть свой киноязык, красивая картинка, несколько разных тем для рассуждения. Но сюжет примитивный и местами туповат. На мой взгляд, это странный перегрев и хайп.
Майкл Б. Джордан тут играет братьев близнецов Смоука и Стака, которые воевали в первой мировой, затем занимались криминалом в Чикаго, после чего вернулись в родные края, выкупили территорию лесопилки у бывшего куклуксклановца чтобы открыть джукджоинт (бар) и зарабатывать. Первая половина фильма — это буквально драма о жизни чернокожего сообщества в глубинке Америки 30-х. Уже не рабы, но до сих пор работают на хлопковых плантациях; своя странная валюта; бедность. Этот кусок я прочувствовал и даже впечатлился настроением.
Главный герой, в логике фильма — сын пастора по имени Сэмми, очень талантливый блюзовый музыкант-гитарист. Вместе со Стаком первую половину фильма они ездят по городку и районам и рекрутируют людей для выступления и помощи в своем баре. Такой темп, конечно, несколько интригует. Картинка красивая, есть визуальные приемы, Сэмми потрясающе поет. И вот они открывают бар, а музыка привлекает белых вампиров. Дальше резко меняется тональность и из сельской драмы перевоплощается в хоррор.
Без особенных подробностей скажу, что Куглер — режиссер с крайне высоким уровнем серьезных щей. Фильм довольно долгий и даже с титрами не заканчивается, там финальный и важный сюжетный кусок. Есть сцена на грани арт-хауса, где Сэмми играет в баре. Голос за кадром появляется пару раз, но неясно зачем. Вампирская история соприкасается с болезненной темой расизма, но это вообще в рамках фильма — мешанина, потому что тут несколько линий, которые завершили, но может и не надо было их завершать. Я, например, про перестрелку в конце.
Решения, которые принимают герои по ходу фильма — граничат с идиотизмом. Вернее, нам показывают какой-то план, какие-то подготовки, но рушится все за одну секунду. И раскрывают героев, накидывают им мяса довольно талантливо, а завершают их истории быстро и странно. Лучшая сцена фильма вообще от стороны зла. Короче, что-то нам два с половиной часа показывали, а на титрах вот такое ощущение 🤔.
Надо ли смотреть? Скорее да. Он не подходит под определение "хоррор нового формата" или "олдскульный хоррор/триллер". Это кровавая притча, с разными аллегориями и темой музыки, которая может как привлечь зло, так его и победить.
#кино
Подборка рецензий за май, а значит лето на дворе 😎
1. Джейк Шрейер, «Громовержцы», (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1710
2. Гарет Эванс, «Опустошение» (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1713
3. «Смерть единорога» Алекса Шарфмана и «Черный чемодан» Стивена Содерберга (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1714
4. Виктор Дашкевич, «Граф Аверин» (2023) — /channel/kinoknigisolnyshko/1715
5. Новые сезоны «Терапия», «Эмили в Париже» и «Убийство в одном здании» — /channel/kinoknigisolnyshko/1717
6. Алекс Гарленд, Рэй Мендоса, «Под огнем» (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1718
7. Джаред Хесс, «Minecraft в кино» (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1719
8. Сериал «Любовь, смерть и роботы», 4 сезон (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1721
9. Кристофер Маккуорри, «Миссия невыполнима: Финальная расплата» (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1722
10. Дэмиен Леоне, «Ужасающий» (2016) — /channel/kinoknigisolnyshko/1723
❤️ если что-то смотрели из списка!
#кино #сериал #книга #дайджест
«Миссия невыполнима: Финальная расплата» — это не просто боевик, это прощание с целой эпохой олдскульных шпионских экшнов, с безумными трюками, с моментами, когда существование планеты на волоске и в самый последний момент приходит Итан Хант и все выруливает. Составив безумный и невыполнимый план, на первый взгляд. Это дорогой и нереалистичный в одном и жутко реалистичный в другом проект, время которых постепенно подходит к концу.
Вот всегда была такая незримая битва, на мой взгляд: Джеймс Бонд против Итана Ханта. Бесспорно, агент 007 — трагичный дядька, но его всегда окружает нереалистичный флер. Он одиночка-соблазнитель, сворачивающий горы. А Итан — хоть и такой же экшн-герой, ничего бы не добился, если бы не верная команда. Поэтому мое сердечко навсегда отдано этому персонажу. Он и про дружбу и про преданность и про самопожертвование. Ради родных и незнакомых.
В последней части Итан вновь схлестнулся с Интеллектом — искусственным разумом, который хочет устроить ядерный коллапс и на руинах выстроить свою систему власти. И знаете, фильм может быть местами скучноват и даже туповат. Какие-то ситуации заставляли смеяться от нереалистичности (привет "Лошарик"). Четко продуманные планы в кадре показаны так, будто им не до конца следуют. Но это совершенно не делает фильм хуже.
Картина длится почти три часа. И там есть несколько сегментов, которые подробно показывают то, что делает Итан. Например, сцена в подлодке была невероятно долгая, но я моментами даже дыхание задерживал, потому что переживал за героя. Как будто бы авторы решили сделать так: проблема такого масштаба, что никак нельзя решить ее без должного старания. Вот и приходится Крузу пятнадцать минут прыгать с самолета на самолет и заставлять зрителя нервничать. Иначе не получится прочувствовать сложность ситуации.
Но тот факт, что ИИ нам показали один раз, а его всемогущество забылось, немного смущает. Вот нам обозначали и в предыдущей картине и в этой, что у Интеллекта просчитываются миллионы вариаций того, что может произойти. Но что в седьмой, что сейчас, это сразу же отодвигается назад и команда выруливает в стандартном режиме с учетом каких-то вводных. То есть, стратегия дикая, но главный злодей особенно не мешал ее осуществить, он просто захватывал на доступы к ядерному арсеналу.
Также тут совершенно бескомпромиссно происходят сюжетные повороты. Если перестрелка, то словить пулю — великая вероятность. Если второй злодей (мерзотный дядька из предыдущей части) решил что-то совершить, он совершает и оставляет пустоту после себя. Экшна, к слову, не так много. В том плане, что на трехчасовой фильм тут больше диалоговых сцен, чем блокбастерных. И это я тоже запишу в плюсы, потому что так ярче драма. При этом, я могу понять людей, которые ругают "Финальную расплату", ведь это кино развлекает не столько действием, сколько концепцией и постоянством.
Довольно сложно каждый раз выдумывать угрозу для всего мира и постоянно заставлять Ханта это как-то разруливать. Но сценаристы нормально закольцевали. Мне понравились и отсылки к самой первой части с участием Рольфа Саксона, и президентский кусок (кстати, Анджела Бассетт играет президента уже во второй раз, видимо Голливуд крайне рассчитывал на победу Камалы) и ввод новых персонажей типа Пом Клементьефф (она была в той части враг, а тут уже часть команды), Ханны Уоддингэм (из "Теда Лассо"), Трэмелла Тиллман (из "Разделения") итд.
Сам же Том Круз говорит, что будет сниматься в кино до талого и по-прежнему выполняет все трюки. Когда он передвигался по летящему самолету, это было что-то. В свои 62 года он энергичнее всего Голливуда. Ждем, куда же дальше приведет его этот сложный путь. Ставлю фильму 9/10, во многом из-за того, что в финале я пережил катарсис и растрогался на речи героя Винга Реймза. Окупит ли картина бюджет в 400 миллионов — непонятно, но очень бы хотел, чтобы такой труд получил должное признание.
Вот тут писал про все предыдущие части.
#кино
Если интересно, где я сейчас работаю.
На твиче сейчас идет стрим с нашим СЕО — https://www.twitch.tv/gohamedia
Дима рассказывает про нашу игру и вообще про мобильную индустрию. И смотрим геймплей.
Это оч интересно. А еще раздаем ништяки в саму игру. Называется Mech vs Aliens!
Вот кстати ссылка на нее — https://mv.onelink.me/u2Vc/4ww5uc42
«Под огнем» (Warfare) — новый фильм Алекса Гарленда и Рэя Мендосы. Гарленд как-то резко переключился со своих фантасмагорий на милитаристское кино. И если «Падение империи» был жестким высказыванием на тему расслоения населения в США, Warfare — это почти камерный боевик о том, как группа солдат в Ираке провалили операцию. Мендоса — бывший военный и автор сценария, участник этих событий.
И знаете, хорошее кино. Поначалу я думал, что это буквально очередная пропаганда американской военщины, которую часто снимают на деньги минобороны США. Молодые красивые солдаты, экипированные по последнему слову (на 2006 год). Актеры все как на подбор, новые любимчики: Уилл Поултер (недавно в "Смерти единорга", "Медведе"), Космо Джарвис из "Сегуна", Джозеф Куинн ("Гладиатор 2", "Тихое место: день первый", "Очень страшные дела", 4 сезон) и другие. Но финансировали картину студия А24 и и британская DNA Films. А значит он независимый в подаче информации.
Хронометраж тут всего полтора часа. Группа "морских котиков" попадает в серьезную засаду. Боевики наступают, пусть и медленно, но со всех сторон. Парням надо постараться продержаться до прихода помощи. Никакой особенной драмы, никаких сложных эмоций и раскрытия героев — нет. Все что мы видим, это тяжелую ситуацию, из которой надо выбираться. Стрельба чаще всего идет куда-то в случайном направлении, взрывы происходят неожиданно. Это не боевик, в его привычном понимании. И не военная драма. Это просто кусок из реальной жизни, которая где-то на планете страшнее, чем в других местах.
Насколько такой фильм нужно было выпускать — вопрос не ко мне. Но можно считать проект своего рода высказыванием против боевых действий. Не мысль, что армия США — плохие ребята, а скорее факт, что во время войны все настолько смазывается, что враг видится неким собирательным образом смерти. Тут даже нечего долго обсуждать. Можно упомянуть, что присутствуют сцены с кровью, но не настолько, чтобы чувствительных убирать от экрана.
#кино
О хорошем: наконец-то добрался до «Графа Аверина» Виктора Дашкевича. Сначала романы публиковались в сети с другим названием и псевдонимом. Затем, в 2023 году в печати вышел первый роман серии «Колдун Российской империи» и разошёлся таким тиражом, что влетел в чарты и закрепился там по сей день. Дашкевич, к слову, тоже не настоящая фамилия.
Ну и я понимаю, почему книгу хвалят и высокопарные рецензенты вроде Юзефович и простые смертные, и книжные блогеры. В ней есть все, за что любить и почти ничего за что ругать, в рамках жанра. Я не уверен, что Аверин может заменить Фандорина, с точки зрения народного героя, но рядом постоять скромненько, чего бы и нет? В романе 600 страниц, которые прочитываются очень быстро. Структурно внутри первой книги три части. Они связаны между собой, но в каждой своя отдельная история-расследование. Потому что Гермес Аверин — частный детектив.
На дворе 1982 год, Российская империя, альтернативная реальность. В ней одним из царей был Колчак, а столица находится в Омске. Поэтому Петербург, где происходит действие — провинциальный город, пусть и довольно привычный. В этом мире есть колдуны и чародеи, а также дивы — самое интересное ноу-хау. Это существа из иного мира, которые время от времени проникают в наш, но ещё их можно вызывать посредством ритуала. Дивы — обладающие сознанием хищные создания. Их можно подчинить, но стоит хозяину пораниться, они его тут же сожрут.
Все три истории наполнены разного типа дивами. Более и менее осознанными; семейными фамильярами, живущими по несколько сотен лет; полицейскими служащими итд. Даже любовная история с лицом имеется. А главный краш тут, конечно же, Кузя. Опаснейший див, которого приручает Аверин и всю книгу они друг к другу притираются. Граф пытается его держать в узде, но ещё и использовать в своих расследованиях. Кузя же проверяет хозяина на прочность, но помощь его неоценима.
Сами истории спойлерить не буду, пусть сюжет будет для вас загадкой. Персонажей тут много, все в тему. Есть и сотрудники полиции, и всякие разные потерпевшие и дивы и семья Аверина, которым посвящена вторая часть. Из минусов: прописан недостаточно подробно, на мой взгляд. Но это не помешало мне уже на сотой странице заказать себе вторую книгу (из пяти, что есть). Из плюсов: мифология качественная и раскрывается с каждой сотней страниц.
Я встречал такое мнение: «Аверин» — это беллетристика и не более того. Но ведь качественные развлекательные романы — это именно то, что нужно для прививания любви к чтению. Особенно, если книжный рынок заселен дешевым фэнтези про любовь. Так что читайте и рекомендуйте, если вам зайдёт.
#книга
Посмотрел новый фильм Гарета Эванса — Havoc, он же «Опустошение». Эванс известен широкой публике по зубодробительной дилогии «Рейд». Примечательна эта дилогия постановкой боевых сцен. Одна сцена в тюрьме из сиквела чего стоит, а это только часть. Короче, «Опустошение» я бы ждал изо всех сил, но совершенно пропустил факт, что кино еще в 2021 году сняли, оно лежало на полке, фокус-группа была не в восторге. Все это прошло мимо меня, и вот случился внезапный релиз на Netflix.
И фильм оказывается посредственным. Да, сюжеты — не сильная сторона Эванса, и никогда не была. Но чтобы так плоско и неоригинально, чтобы хорошие актеры выглядели как шутка — надо постараться. Том Харди снова исполняет уставшего от жизни чувака, который в прошлом сделал каких-то дел, задолжал кандидату в мэры и развелся с женой. Короче, про грязных копов, политиков и мафию. Мафия тут представлена азиатская. Убивают одного, другие приезжают мстить. По итогу, ни одной оригинальной реплики, как мне кажется.
А что же по экшну? Он есть, две сцены: в клубе и в загородном доме. И тут тоже есть что сказать. С одной стороны, было весело, кроваво прямо запредельно, и снято неплохо. Оператор молодец. С другой стороны, в «Рейдах» было изобретательнее в разы. Да, очень много кровищи, моментами напомнило игру Hotline Miami. Брызги во все стороны, болванчики кладутся штабелями. Если бы это не было окружено таким унылым сюжетом, можно было бы даже рекомендовать.
Главное разочарование для меня — это какой-то кризис идей в экшне. Тут может быть два подхода. Первый: вы нанимаете талантливых сценаристов и создаете захватывающую историю. С достойным сюжетом даже две экшн-сцены в фильме создадут то самое приятное ощущение. Второй: вы забиваете на сюжет, но долбите зрителя визуалом и трюками две трети фильма, а не одну шестую. Каждый из подобных подходов в индустрии существует и работает. А бывает даже, когда и сюжет хороший и постановка.
Вот в «Опустошении» ни та ни другая части не раскрыты полноценно, поэтому его смело можно отправлять в мусорку. Ни Харди, ни Тимоти Олифант, ни Форест Уитакер не спасли положение. А ребята ради которых сыр-бор, чернокожий сын политика и мексиканская дочка механика (взрослые лбы) — как будто насмешка над эмпатией.
#кино
Назову эту рубрику — "короткой строкой". Снова о том, что я посмотрел/прочитал, но большой текст писать не хочется.
1. «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989). Это третья часть приключений Индианы в исполнении Харрисона Форда. У фильма есть Оскар за монтаж звука, сборы в почти пятьсот миллионов долларов и Шон Коннери в касте, что само по себе ценно. Странно писать о нем в отрыве от первых двух, которые я смотрел в детстве и ничего толком не помню, но зато недавно я прошел игру, где также играешь за олдскульного Индиану, враги — нацисты, итд.
И игра лучше! Потому что Спилберг не большой фанат был рассказывать длинные истории, тут в два часа наскоро уместился сценарий нормального такого мини-сериала. Как обычно, какая-то древняя реликвия (тут это священный Грааль), которую ищут и плохие парни и хорошие. Есть кусок с мистикой, который часто портит вовлечение, превращая традиционные приключения в фантастику. Враги не опять, а снова — нацисты. Даже Гитлер в кадре появляется. Но молодой Форд — это один из самых любимых персонажей приключений, и этого не отнять. Смотреть с первой части, потом играть в игру.
2. "Бешеный бык" Мартина Скорсезе (1980). Я ничего особенного не ждал, но получил историю крайне травмированного дядьки, который пытался стать чемпионом по боксу, но лавировал между принципами (не работать с мафией) и сложным характером, который портил ему жизнь. Де Ниро тут какой-то странный, в образе не нашел большой глубины. И почти весь хронометраж состоит из разборок либо с братом (Джо Пеши), либо с женой. Нам не раскрывают юность Джейка Ламотты, поэтому без Википедии он кажется попросту дерзким идиотом.
Главное, что это один из таких байопиков, где на момент выхода фильма герой был еще жив и даже, по его словам, после просмотра осознал, каким идиотом он был. Не стану советовать. Это не такая спортивная драма достижений, как "Рокки", то есть свой уникальный взгляд есть, да и молодой дерзкий Скорсезе умел показать своих героев спорными. Но большого удовольствия я не получил. С другой стороны, это тоже веха и погрузиться в нее любопытно.
3. "Войны Пентагона" (1998). Это комедийная драма по реальным событиям о том, как американские военные на протяжении многих лет делали очень слабый танк "Брэдли" и скрывали это. Но пришел полковник Джеймс Бертон и попытался вскрыть этот кошмар. Фильм, насколько вижу в интернете, включили в программу подготовки командования ВВС США. И это правильно, потому что скандал такого уровня — это настоящий ужас цинизма. Да, в самом кино крайне комично показано, как большие чины всеми силами прятали правду. Но в реальности, посади солдат в такой танк, и это будут попросту бесчеловечные и бессмысленные потери.
Мне понравилось. Это необычное военное кино из жанра "раскрытие правды", в котором и напряженные разговоры, и трибунал и подковерные игры. Главную роль сыграл Кэри Элвес, к нему никаких вопросов нет. А еще, внезапно, молодая Виола Дэвис, Джон К. Макгинли и зловещий Келси Грэммер. Кстати, фильм выходил на HBO, а не в прокате. Незаслуженно забытая картина.
4. Ли Бардуго, "Шестерка воронов" (2015). Это фэнтези-роман о группе молодых преступников, которые хотят совершить очередное большое ограбление. По мотивам сняли даже сериал "Тень и кость", в котором, как я понимаю, объединили героев этого романа и одноименного. Я прочитал эту книгу быстро и с интересом, но каких-то невероятных восторгов не испытал. Типичный кидалт, где много трагедий прошлого, пафосных и умных персонажей и общей атмосферы подполья.
Думаю, что поклонникам подобной литературы стоит обратить внимание. Читается легко и интересно, привязываешься к героям и экшн-сцены довольно талантливо написаны, когда страницы летят одна за другой.
#кино #книга #короткойстрокой
«Техасская резня бензопилой» 1974 года — это трендсеттер слэшеров, снятый за три копейки группой очень заряженных людей. За 32 дня. Фильм обрел популярность и разросся так, что новые части франшизы выходят до сих пор. Что-то подобное показывает последние годы Дэмиен Леоне с его «Ужасающим». И у фильма есть контекст, а не только пустоголовая резня. Тарантино его вставил в свой список идеальных фильмов, где тот соседствует с «Назад в будущее», «Экзорцистом», «Энни Холл», «Челюстями» и так далее.
Так вот, состарился фильм неудачно, на мой взгляд. Актеры, которых брали из каких-то местных театров, играют привычно для слэшеров плохо, но это можно перетерпеть, современные новички играют также. Что тяжко — это смешение актерских школ. Например, глава семьи каннибалов приехал прямиком из пятидесятых, а молодые играют актуально своему времени. Создается диссонанс и постоянное чувство кринжа. Автостопщик (Эдвин Нил) — это какое-то недоразумение, в принципе.
Сюжет вроде бы и такой, что цепляться глупо. Но действие происходит так стремительно, что ни актеры, ни герои, кажется, ничего не понимают. Приехали —> пошли в соседний дом —> всех убили —> осталась одна —> поймали —> побег. Кожаное лицо, который стал одним из символов жанра хоррора, довольно пугающий, именно как персонаж. Но в контексте его невозможно испугаться, он регулярно быстро появляется, затем убегает. В сюжете есть какая-то схема взаимоотношений между героями, но ничего из этого не раскрывается. Вот брат инвалид постоянно жалуется и ищет свой нож. И что? Просто попадает под бензопилу. Никаких причинно-следственных связей.
Итого, эти 80 минут просто какие-то шустрые и невнятные. Да, прикольно посмотреть на этот разрыв между «городом» и «селом». Для 83000 долларов бюджета очень интересные визуальные решения и декорации. При этом, в том числе, никакой особенной жестокости в кадре будто и нет, не хватило денег. Все через кукольные части тел. Сцена с крюком обрывается не начавшись толком. Тоуб Хупер, кстати, хотел получить рейтинг PG, но добился, наоборот, самого строгого — NC-17. Зрители семидесятых от картины были в ужасе.
Подытоживая: вокруг фильма информация интереснее, чем сам финальный продукт. Там и актриса поранилась, и палец ей порезали по настоящему, т к искусственная кровь плохо работала. И бензопила, упавшая на ногу Гуннара Хансена нагрела пластину и обожгла актера. Может быть, чтобы почитать все эти истории о съемках и проникнуться духом времени — смотреть и стоит. А так, я бы не стал тратить время. Кстати, продолжения очень плохо оценены зрителями, так что их трогать я не буду. Но может быть, доберусь до ремейка нулевых.
#кино
Как там поживает Уэс Андерсон, спросите вы? Замечательно, выпускает фильмы с такой частотой, что любой позавидует. Однако, из-за тикток-трендов сложилось ощущение, будто андерсоноконтент несколько обесценился. Типа, каждый может такое снять. И сам режиссер признавался, что его печалит этот тренд. Тем не менее, дядька собрал волю в кулак и выпустил «Финикийскую схему» — новый проект с оттенком триллера и даже экшн-сценами.
И кажется, сборы показывают реальную усталость, а мэтру надо взять перерыв. Фильм то крутой! Но зрители просто разочаровались в предыдущей работе «Город астероидов», и не успели соскучиться. Даже я, будучи преданным фанатом, считаю, что частить — это ставить своё же уникальное творчество на поток, а ты все-таки не блогер. К слову, у меня к «Городу» вопросов не очень много, и «Схему» тоже посмотрел с большим удовольствием. Однако, сборы кричат о том, что нужно посидеть подумать и попробовать как-то эмоций побольше, техники поменьше. Как это было с «Поездом на Дарджилинг».
Сюжет такой: очень богатый и влиятельный мужик Жа-Жа Корда, а одновременно еще и махинатор (в исполнении базовичка Бенисио Дель Торо), переживает серию покушений. Он решает, что нужно забрать свою дочь из монастыря, и ввести в курс дела по бизнесу. Дочери совершенно это все не нравится, тем более в монастырь ее сдали в детстве и она уже искренне верующая. Отец же рассказывает о схеме, которая позволит зарабатывать огромные деньги в течение 150 лет. Нужно всего лишь совершить ряд действий.
У отца много врагов, среди которых — союз разных правительств во главе с американским. Они вставляют ему палки в колеса и приходится отправиться в «тур» по партнерам с просьбой дать ещё денег. Вот, собственно, кино — это такой роуд-трип, где герои туда сюда ездят и по разному договариваются. У Жа-Жа Корды всегда есть план, острый ум, везение. А ещё репетитор, который в свободное время рассказывает про разных жуков. Его играет Майкл Сера.
Как и всегда, Андерсон собрал дикий состав актеров: Дель Торо, Сера, Риз Ахмед, Том Хэнкс, Брайан Крэнстон, Скарлетт Йоханссон, Уиллем Дефо, Ричард Айед, Руперт Френд и так далее. Блистает тут и молодая Миа Триплтон в роли дочери. Она идеально вписалась в андерсоновскую эстетику. При этом, у громких фамилий тут обычно по несколько минут хронометража. Билл Мюррей появляется буквально на минутку. Мне нравится, как Уэс не теряет голову, работая одновременно с таким количеством звезд первой величины, а дает им несколько реплик и идет дальше.
Восторга не случилось, но некоторая корректировка произошла. Как в раннем Андерсоне, тут есть эмоции, пусть кадр уже и вылизан до идеала, как в позднем. Не всем персонажам нашлось место в смысловой нагрузке: например, героиня Йоханссон — это появление ради появления. Интересно, что фильм даже несколько кровавый, тут и стрельба и взрывы. Но конечно, все на очень привычной иронии. Шутки смешные.
Для поклонников тут обсуждать нечего, просто смотрите и радуйтесь, что в мире существует такой самобытный режиссер, который не изменяет себе. Если же вы равнодушны, то и здесь любви не случится.
#кино
Подборка рецензий за июнь. Треть лета позади, но мы не унываем и смотрим контент!
1. Зак Липовски, Адам Б. Стейн, "Пункт назначения: Узы крови" (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1725
2. Райан Куглер, "Грешники" (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1727
3. Сериал "Андор", 2 сезон (2025) + "Изгой-один" (2016) — /channel/kinoknigisolnyshko/1728
4. Текст про оригинальную Star Wars трилогию — /channel/kinoknigisolnyshko/1729
5. Подборка из пяти книг — /channel/kinoknigisolnyshko/1730
6. Сериал "Star Wars: Опорная команда" (2024-2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1731
7. Дэнни Бойл, "28 лет спустя" (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1732
8. Лен Уайзман, Чад Стахелски, "Балерина" (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1733
9. Сериал "Киностудия" (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1734
10. Сериал "Одни из нас", 2 сезон (2025) — /channel/kinoknigisolnyshko/1734
Ставьте ❤️ если полезно и интересно и все такое.
#кино #сериал #дайджест #книга
Подъехал еще один великий контент из 2025 — новый сериал от AppleTV+, называется "Киностудия". Даже если бы его не продлили на второй сезон, а его продлили, он бы влетел в однозначный список лучших за последние годы. Сатирический, при этом ещё и очень смешной, собрал неимоверную кучу классных актеров и для тех, кто любит изучать индустрию — must watch.
Мэтт Ремик — один из важных сотрудников студии «Континенталь». Он становится директором после перестановок с очень неприятным условием: ему нужно снять фильм про газировку Kool-Aid, чтобы фильм повторил успех «Барби». У Мэтта карьерный путь занял всю сознательную жизнь, поэтому отказаться от такого совершенно никак нельзя. Но есть нюанс: Мэтт любит кино, а проходняк не очень.
Весь сериал наполнен совершенно дикими ситуациями, в которых участвуют светила индустрии, а катализатором становится Мэтт или кто-то из его команды. Например, Ремик покупает сценарий Скорсезе, чтобы тот снял фильм про Kool-Aid, но сам Мартин хочет экранизировать историю про отравление этой газировкой внутри культа. Итого, приходится искать другого режиссера и проходить через очень унизительный разговор.
Диалоги роскошные, к слову. Что-то такое на уровне Соркина. Сценаристы и режиссеры тут Сет Роген и Эван Голдберг. Роген сыграл и главную роль. Так вот, владение темой блестящее, много отсылок к киношоубизу, и старому и новому. То есть продукт и вне времени, и одновременно продукт своего времени. И если Соркин своих персонажей делает серьёзными манифестаторами, Роген и Голдберг поднимают на смех все, что движется: от темы расизма и рака до прав женщин и наркотиков.
В каждой из десяти серий происходит какая-то ситуация, вокруг которой построен сценарий. То Мэтт ругается с врачами на тему важности своей профессии, то срывает сцену, которую снимают одним дублем. Серия, где воспроизвели Золотой Глобус — шедевр. Все перечислять не буду, но я был в восторге от каждой. Мы тонем в потоке неловкости и кринжа, я смеялся в голос много раз. Умелые обыгрывания гостевых звезд — особенный навык.
Скажем, линия с Зои Кравиц длится две серии, и в ней прекрасно примерно всё. Но бывают и вообще супер короткие появления, типа как Шарлиз Терон на десять секунд. Создается намеренное ощущение, что нам показывают очень хаотичную жизнь Голливуда, глазами человека, которого этот самый Голливуд не любит и принимать не хочет. Даже драма присутствует, так как количество несправедливого отношения к герою Рогена зашкаливает.
В общем, рассказал также хаотично, каким вышел сам сериал. Обязательно смотреть. И конечно же, спасибо Сэлу Сэйперстину 💪
#сериал
«28 лет спустя» вышел спустя 23 года после первого фильма «28 дней спустя». Дэнни Бойл и Алекс Гарленд вновь объединились, чтобы переосмыслить жанр зомби-муви и расширить историю Англии, пораженной вирусом. Как мы помним, между этими картинами выходил ещё сиквел, но его авторы забыли как страшный сон, он был плох. Сценарий продолжения оригинала был готов у Бойла ещё в 2007 году, но так получилось, что из-за авторских прав производство застопорилось. Следующий этап переговоров случился в 2015 году, и в итоге фильм добрался до нас только сейчас.
Киллиан Мерфи хотел вернуться к своей роли, но я его в касте не нашел, а потом прочитал, что он не появится. Возможно, будет в следующих частях, потому что из «28 лет» делают трилогию. Но я бы не стал сильно надеяться, потому что режиссером следующего фильма поставили Нию Дакосту («Кэндимэн» и «Капитан Марвел 2»). Сможет ли она не уничтожить сценарий Гарленда? Время покажет. Пока же давайте обсудим, что получилось с этим долгожданным продолжением.
А получился крепкий и моментами ломовой фильм. Снятый частично на iPhone 15pro max, он не потерял фирменного бойловского безумия, монтажа и операторской работы. Британский вайб, странные персонажи, обычно-необычный сюжет и одна из лучших звукорежиссур за последние годы. Я не могу сказать, что остался в безоговорочном восторге, но это 8,5/10 и надо обязательно идти на него в кино в залы с хорошим звуком.
По лору тут интересно то, что «вирус ярости» купирован (не распространился, как показали в неудачном «28 недель»). И Британия изолирована от остального мира, а вокруг плавают корабли, следящие за порядком. Зараженные никуда не делись, их по-прежнему очень много. Какая-то часть выживших давно окопались на острове, путь к которому лежит по узкой дороге, доступной только во время отлива. Эти люди живут достаточно мирно и регулярно выходят наружу, чтобы дров нарубить и поохотиться.
Главный герой — юный парень Спайк, отец которого повел его впервые на «большую землю». Отца играет Аарон Тейлор-Джонсон. Ещё у парня есть мать, которая очень болеет, но неизвестно чем. Ее играет Джоди Комер. Не могу сказать, что мне понравился Спайк, я бы посмотрел на историю с ракурса кого-то повзрослее, но это ничего не портит. Фильм условно разделен на две части, каждая — дорожное приключение. И везде есть свои персонажи, достойные упоминания. Во вводной части фокус на отношениях отец-сын, во второй — мать-сын.
Из запомнившихся героев — Рэйф Файнс в роли эксцентричного врача, а также Эдвин Рюдинг в роли шведского солдата, который случайно оказался на острове и все его товарищи погибли от рук зараженных. С Рюдингом связан как самый смешной момент фильма, так и самый жестокий. Классно, что зараженные теперь не только бегущие черти, а еще и ползущие, и даже есть «боссы» — альфа. Они могут соображать и испытывать эмоции.
Напряжение держится, в основном, благодаря необычным аудио-вставкам и монтажу. Фильм нельзя назвать хоррором в его прямом понимании, но это жестокий зомби-постапок, в мире, где планета живет по-прежнему, а кучка народу даже не знает о существовании интернета. К этому, конечно же есть вопросики: как так к ним на остров ещё ни разу не приплыли пообщаться за все эти годы; как можно сбежать с больной матерью и луком со стрелами из безопасного места без опыта вылазок; зачем выкидывать свой смартфон, если у поселенцев может быть электричество. И так далее.
Поэтому не 9 и не 10 ставлю, у картины есть условности и им просто надо верить, а верится не всегда. Но мое ожидание оправдалось полностью, давно такого чистого олдскульного удовольствия не получал.
#кино
Подборка разножанровых книг, о которых отдельные посты писать не хочется, но не упомянуть было бы странно.
Агустина Бастеррика, «Нечестивицы».
Популярная аргентинская писательница создала роман о том, как в будущем случился апокалипсис, и в этом мире главная героиня живет в общине, похожей на религиозный культ. На первый взгляд, обычный монастырь. Но так как планета совершенно перестала быть пригодной для жизни, держатели культа придумывают чудовищные условия для своих жильцов, ломают их волю, и те понимают, что бежать то и некуда.
Я ждал антиутопию. Но это просто кровавая и жестокая драма в формате «Мучениц». Много пыток, психологической боли, возникающая любовь. А ещё, это первая моя книга, в которой цензурой зарисованы страницы. Эмоции после прочтения были: «слава богу, что это закончилось». Идея хорошая, но как-то тягомотно, эмоции не цепляют. И витиеватый язык, в котором есть что-то от поэзии.
Такума Окадзаки, «Тайна кофейни в Киото».
Новелла в восьми томах, на русском есть два, прочитал оба. Главный герой живет в Киото и начинает ходить в кофейню Талейран. Не только потому, что он любит отличный кофе, но и потому, что баристой там работает очаровательная и проницательная Михоси. Девушка любит разгадывать бытовые загадки, они вместе наблюдают за посетителями и людьми вне кофейни и пытаются им помочь. А если не помочь, то как-то развлекают себя гаданиями.
Несмотря на то, что будто бы это чтение легкое (так и есть), в каждом из двух томов напряжение нарастает по ходу дела и под конец случается нечто серьёзное. Например, кого-то похитят и надо спасать. По 250 страниц в каждом томе, прочитывается за несколько дней. Аояма и Михоси — приятные собеседники и отвлечься на такую литературу иногда надо.
Франк Тилье, «Головоломка».
Триллер с вотэтоповоротом, где все не то, чем кажется. По духу напоминает «Игру» Дэвида Финчера и «Пилу». Главный герой и его бывшая девушка некогда участвовали в развлечении под названием «Паранойя», но не смогли победить и расстались. Илан живет скучной жизнью и работает на автозаправке. Однажды Хлоэ возвращается и убеждает его вернуться в игру, потому что «вот-вот уже близко».
Я возможно зажрался, или в целом как-то не зацепился. В книге есть все: сама игра, таинственные распорядители, скрытые воспоминания, параллельная ветка с человеком, который убил всех своих друзей в подобной игре и сидит в дурке. Мне не хватило какой-то плотности повествования. Они разгадывают загадки, но часто те связаны просто с поиском, как в квеструмах. Ну и значимости убавляет банальный финал.
Ясунара Кавабата, «Тысячекрылый журавль».
Когда открываешь книгу японского классика, ждешь всякое. Но не такое. Унылейшее произведение о том, как парень переспал с бывшей любовницей умершего отца, потом она покончила с собой, а чел влюбился в ее дочь. Вот это всё, что надо знать. Постоянные страдания и сопли, извинения и неудобные ситуации. Есть довольно противный персонаж — сваха и владелица чайного дома.
Да, через призму этого романа можно понять про женские судьбы Японии двадцатого века. Но сейчас это уже не очень актуально. Следующий роман Кавабаты «Стон горы» я бросил на середине, такой тягомотины я давно не читал.
Дуглас Адамс, «Детективное агентство Дирка Джентли».
Человек, который создал цикл «Автостопом по галактике» однажды отвлёкся и написал два романа о странном детективе, который не может платить своей секретарше, не особенно умен, но догадлив, а ещё постоянно сталкивается с паранормальщиной. В помощь ему приходит «случайный пассажир» — Ричард. Проблема в том, что такого клишированного действия даже представить сложно. Какая-то мешанина из тем: путешествия во времени, скандинавские боги, мультивселенные.
Если вы смотрели сериал, то ничего общего нет, кроме названия. Сериал веселее и абсурднее. Скажем так, это просто неудачный цикл, у авторов такое бывает. Жаль, что Адамс рано умер и больше ничего не написал. Не советую вообще никому, разве что подросткам, но я сходу могу назвать десяток книг лучше на схожие темы и близкие по вайбу.
#книга
Написал большой текст про второй сезон "Андора" и почему это невероятное приключение — лучшее во вселенной Star Wars.
Читайте в телетайпе по кнопке или ссылке!
sundiez/77CdJZn23A7" rel="nofollow">https://teletype.in/@sundiez/77CdJZn23A7
Если соберем много лайков, следом напишу про пересмотр оригинальной трилогии ("Новая надежда" - "Империя наносит ответный удар" - "Возвращение джедая")
#сериал
«Пункт Назначения: Узы Крови» — первый за 14 лет фильм во франшизе. Предыдущие картины в прокате показывали себя стабильно хорошо, но почему-то решили сделать такой перерыв. Это один из последних фильмов актера Тони Тодда, который уже чувствовал себя плохо на съемках, но дотащил процесс. И, что совершенно немыслимо, фильм получил самую высокую прессу в истории, большие сборы и лайки от зрителей.
Я пошел в кино, потому что супруга большая поклонница этого смертельного ралли. И что могу сказать: нет, это не шедевр; нет, я не согласен с такими высокими оценками; и да, я понимаю, почему именно фанаты его похвалили. Начну с последнего: потому что здесь есть фан-сервис. Да, даже во вселенной, где каждая сцена — чудовищная смерть, есть фан-сервис. Какие-то элементы из предыдущих частей, качественный маркетинг и прочие радости. С оценками я не согласен, потому что в фильме добавили драмы, и она снизила динамику, но появилась эмпатия к героям. Подобным картинам такое портит развлечение.
Итак, начинается кино с подробной и прикольной сцены разрушения ресторана, который находится на большой высоте. На дворе 1968 год. Главная героиня и ее жених попадают в серьёзную переделку. Но, как и всегда в «Пунктах назначения», случается видение. Спустя много лет, внучка этой женщины начинает видеть кошмары с этой самой сценой, едет к семье, чтобы разобраться с вопросом, и дальше смерть начинает следовать за всей семьей.
После этой сцены ничего такого же яркого не было, но было гаденькое ощущение. Что если «враг» настолько силён, и ему нечего противопоставить, то исход «сражения» заранее предопределен. А значит ты просто ждешь и смотришь, как уже симпатичные тебе герои мрут как мухи. Жестоко, кроваво, с разным уровнем изобретательности. Причём, самая интересная сцена после открывающей была с героем, который даже и не погиб в ней. Вот это все, когда одно цепляется за другое, то за третье итд. А в остальном: ну упало пиво, газонокосилка поехала вперед и скосила лицо. Печаль? Печаль.
И ладно нас слишком вовлекают в героев, но мне правда не очень хватило какого-то саспенса. С середины уже интерес пропал, и я просто терпеливо ожидал развязки. Кому-то это про «черный юмор», но для меня черный юмор в хоррорах — это «Такер и Дэйл против зла» или «Хижина в лесу», а тут кино довольно грустное, на самом деле. Про травмы, про уход из семьи. И превращение этого в кровавый фарс как-то не добавляет проекту симпатии или изюминки.
Но это на мой взгляд, оценки говорят о другом, так что приятного просмотра фанатам.
#кино
Фильм про клоуна Арта — "Ужасающий" (Terrifier) — уходит корнями в 2008 год, когда персонаж впервые появился в короткометражке. В 2011 вышла вторая, а в 2015 запустили краудфандинг на полнометражную версию. На сегодняшний день Арт успел обрести культовый статус: вышло уже три фильма, но речь пойдёт о первой части. Скажу сразу — это один из худших фильмов, что я видел за долгое время. И плох он не из-за чрезмерной жестокости, а из-за полного отсутствия логики в повествовании.
Да, Дэмиен Леоне — большой молодец, несмотря на все мои недовольства. Этот парень доказал, что упорством и любовью к своему делу можно добиться большого успеха. В конце концов, в пантеоне хорроров не так много новых имен антагонистов, и вот клоун Арт залетел туда с ноги. Другой вопрос — насколько заслуженно. Хотя, если честно, далеко не каждый культовый герой имеет за плечами внятный бэкграунд.
Так вот, фильм в жанре сплаттер, не путать со слэшерами. Жестокая и кровавая расчлененка для строго 18+. В ночь Хэллоуина две подруги едут с тусовки и заходят в пиццерию. Туда же заходит и клоун Арт, который примечает девушек. В общем, дальше начинаются кошки-мышки с очень подробными сценами расправ и странными персонажами. Спецэффекты на микробюджете можно похвалить, и картинка, пусть и слегка отдает старым "тв3" — достойная.
Но я весь фильм не понимал, за что мне зацепиться вообще. Клоун то поддается каким-то эмоциям, я жду раскрытия темы, но следующая сцена это перечеркивает. Героиня убегает, добивается каких-то успехов, потом очень тупо умирает от огнестрела. Девушка с куклой и ее роль — вообще что-то запредельно неясное и добавляет общей странности сюжету. На деле, мы видим только сцену за сценой, где происходят убийства. Черный юмор тоже присутствует, но за всей кровищей теряется.
Нам пояснили, что этот клоун — демоническое порождение и победить его не получится. За такими неинтересно наблюдать, ты сразу понимаешь, что он победит, без вариантов. Напряжения никакого, фильм даже скучноват, честно говоря. Смотришь и понимаешь, что в следующем кадре будет или очередная расчлененка, или убийство. Никакой эмпатии к героиням, никакого интереса к Арту.
НО. Я знаю, что сиквелы хвалят больше, и в работе уже четвертая часть. Так что, может быть, когда-нибудь я соберусь досмотреть франшизу, чтобы сформировать мнение не на дебюте, а на фильмах с хорошим бюджетом. Так или иначе, как прецедент это прикольно. Надеюсь, что успехи инди-авторов и дальше будут вдохновлять молодых ребят придумывать свои вселенные. Тем более в хоррорах, где множество интересных изменений происходит последние лет десять.
#кино
Посмотрели 4 сезон антологии «Любовь, смерть и роботы». Некогда хайповая история превратилась, на мой взгляд, в сериальную рутину. Тим Миллер отпускать свое детище не готов (и не надо), но три года между сезонами никак не помогли улучшить качество. Наоборот, сценарно оно ухудшилось в разы. А с визуальной точки зрения нет ни движения вперед, ни назад. Жемчужин, таких как выдавал Альберто Мьелго (серии «Свидетель» и «Хибаро») тут нет.
Как обычно, пишу кратко по каждой серии.
1. Can’t stop — это клип Дэвида Финчера для группы RHCP. Что это и зачем я не могу сказать.
2. Close Encounters of the Mini Kind — подобное мы уже видели в предыдущем сезоне, это как миниатюры в движении с видом сверху. Есть смешные визуальные шутки. Инопланетяне пришли уничтожать человечество, но человечество справится и без них.
3. Spider Rose — sci-fi про одинокую полуженщину, живущую где-то посреди ничего в космосе. Ей дарят милого зверька, она сражается с давним врагом. Сюжет банальный и вторичный, картинка хорошая, но ничем не лучше, чем в любом из предыдущих сезонов. Как упражнение в анимации.
4. 400 Boys — лучшая в сезоне серия про постапок и банды, которые сражаются друг против друга, но приходится объединиться, чтобы сразить большее зло. Визуально похоже на культовый Zima Blue. Не сильно трогает, но в нем есть душа и персонажи. Оригинальный подход. Дайте игру по такому сеттингу или хотя бы полный метр.
5. The Other Large Thing — незаконченный скетч на тему того, «что если роботы и коты станут дружить». Шутки есть, анимация достойная, но обрывается на полуслове. Опять ощущение проходняка. Зато кот говорит с роботом, вот это поворот.
6. Golgotha — Тим Миллер снял не анимацию, а игровую короткометражку, как уже делал для антологии ранее. Зарисовка про то, что люди рано или поздно точно получат люлей за своё отношение к природе. Снято хорошо, сюжетно фигня.
7. The Screaming of the Tyrannosaur — вариация на тему «Голодных игр». Изнуряющая гонка, в которой нам не раскрывают ни одного персонажа, поэтому некому сочувствовать и остается только смотреть за тем, как красиво кровища разлетается во все стороны. Может быть, из этого тоже получился бы неплохой полный метр.
8. How Zeke Got Religion. Нацисты создают какого-то демонического монстра, пилоты союзников бомбят церковь, где это происходит. Потом сражаются с тварью в воздухе. Неплохо. Но на уровне сценария и постановки сражений — скучновато. Серия с поездом из первого сезона лучше, хоть и схожа.
9. Smart Appliances, Stupid Owners — буквально, набор гэгов про то, если бы у приборов всяких домашних было сознание. Смешно? Не очень. Ещё и вторично. Я к девятой серии уже устал недоумевать, почему не добавили ни одного прям бэнгера.
10. For He Can Creep — ещё одна серия про котов и как они сражаются с Сатаной. Нарисовано хорошо, есть завязка и развязка. Опять же, несколько поверхностно, но тут история стройная и коты на своих местах. Добавляем в список «удачного» в этом сезоне.
Чтобы подытожить: я разочарован. Попросту серии короткие, незаконченные. И даже несмотря на то, что художники убили сотни часов на создание достойной анимации, посредственные сюжеты отправляют в забытье все их старание. Жаль такое говорить, но кинопродукт — это микс сценария и исполнения. Пересмотрите 3х9, если хотите понять о чем я. Еще интересен факт, что Миллер параллельно работает над антологией Secret Level — тоже анимация, но про видеоигры. И там совсем другая ситуация. Ставьте ❤️, если интересно, чтобы я также про нее раскидал.
Тексты про первый, второй и третий сезоны.
Бонус. Посмотрели следом короткометражку Мьелго под названием «Стеклоочиститель». Она получила Оскар в 2022 году. За неполные пятнадцать минут мы видим ряд эпизодов, размышлений на тему, что такое любовь. Визуальное пиршество; микро-моменты, от которых сжимается сердце. Настоящее искусство. Секс, смерть, смски, приложения знакомств, любовь как потребление. Такие работы должны выходить хотя бы раз в пару-тройку лет. Неистово советую.
#сериал
«Minecraft в кино» вышел в цифре. Для меня в 33 года игра Minecraft — это теплое воспоминание, когда мы с тусовкой собирались на несколько часов, строили всякие дома, бегали по данжам, но в основном, просто проводили время вместе онлайн. Мы были уже достаточно взрослыми ребятами, так что это не про детскую пору, а скорее про начало регулярной мультиплеерной эпохи.
И вот вышел фильм от режиссера «Наполеон Динамит», собрал негативные оценки, но достойную кассу. Плюс к этому породил кучу новостей, что на сеансах народ устраивал безумие в некоторых сценах. На Chicken Jockey даже курицу на сеанс притащили. В остальном, качество проработки сюжета и актеров ругают. Но я никак не мог пропустить, поэтому посмотрел. И давайте сразу: мне понравилось. Он визуально красивый, актеры на своих местах и не раздражают, есть несколько действительно смешных шуток и много фансервиса.
Сюжет тупой и халатный, согласен. Брат и сестра приезжают в маленький город, и так случается, что вместе с бывшим чемпионом игровых автоматов, а также с риелтором попадают в кубический мир. А там уже давно живет аутсайдер Стив, который мечтал не в офисе работать, а строить всякие штуки. И тупость не в синопсисе, он стандартный, а в том, как они подают информацию. Решения принимаются просто потому что принимаются, времени на разгоны сценаристы не дают. При этом, с любовью к деталям сделанный визуал точно привлечет детишек и даст поностальгировать тем, кто как я, играл лет десять назад.
Джек Блэк тут как влитой, очень подходит общему безумию. Джейсон Момоа — удачная роль с самоироничным уклоном, забываешь об его ранних регалиях и просто улыбаешься. И короткая уморительная сюжетная линия с Дженнифер Кулидж и селянином. Остальные как актеры не сильно запоминаются. Например, Эмма Майерс из «Уэнсдей» тут какая-то блеклая совсем, Даниэль Брукс из «Миротворца» — тоже. Зато озвучка нарисованных героев хороша и будто даже не кринж.
Почему этот фильм можно рекомендовать детям. Помимо развлекательной составляющей, там есть хорошая мысль о креативности. Авторы не намекают бросать все и идти в видеоигру, они проводят линию между тем, что можно изучать крафт онлайн, а потом в оффлайне мастерить всякие штуки. Это действительно верный посыл и вкладывать его в голову семилеткам, кажется, необходимо. Если у ребенка есть склонность к подобному творчеству, конечно.
Итого, это коммерческий продукт, но душа в нем есть, честно. То есть, симбиоз авторского подхода и продюсерского расчета. Ставлю 6.5/10 и советую поклонникам игры и их детям.
#кино
Терапия, 2 сезон.
На самом деле, нам даже повезло быть современниками такого замечательного шоураннера, как Билл Лоуренс («Тед Лассо»/«Клиника»/«Город хищниц»). Помимо того, что он сам по себе умеет создавать сериалы, он ещё и очень умело подбирает команду под проекты. Например, Бретта Голдстина как продюсера и актёра привлекли явно после совместной работы в «Теде Лассо», а Джейсон Сигел тоже добавляет какой-то свой взгляд на вещи.
Во втором сезоне история про психотерапевта Джимми обрастает ещё большей драмой, при этом не теряет юмора. Семья героя сталкивается с человеком, виновным в давней смерти жены. Параллельно герой Харрисона Форда Пол борется с симптомами Паркинсона. Габи пытается понять, может ли она строить серьёзные отношения, а семья Брайна — усыновить ребенка. В общем, вопрос оригинальности тут не стоит, но то, как с душой это сделано, превращает просмотр в отдых и своего рода терапию. Например, мы с супругой часто ставили на паузу, чтобы обсудить а как бы мы в той или иной ситуации поступили.
Текст про первый сезон тут.
Эмили в Париже, 4 сезон.
Ну, в этом королевстве все по-прежнему. Эмили страдает от того, как же невыносимо она хороша и популярна. В ее карьере постоянно происходят положительные сдвиги, а мужчины места себе не находят, как хотят с ней быть. Чем дальше идёт сериал, тем больше хочется, чтобы Эмили вечно ходила по своему выдуманному Парижу и жаловалась на жизнь, потому что ее проблемы настолько нереалистичны, и решаются так быстро, что на это попросту приятно смотреть.
Темой четвертого сезона стала Италия. Эмили пытается разобраться с тем, как быть, что ее подруга беременна от мужчины, в которого она влюблена. Но ждать не хочет, а едет по работе в Италию и, конечно же, кто бы мог подумать, влюбляется в богатого красавчика, который также теряет голову. ВОТЭТОПОВОРОТ. А в остальном, все по старому. Смотрите, если вам надо guilty pleasure, идеальный кандидат. К слову, при всей комичности типажа, Эмили правда хорошая. Это не сатирический герой для глумления, а просто вот такая девушка с pretty привелегиями, но всегда старающаяся поступить правильно.
Тексты про первый сезон, второй сезон и третий сезон.
Убийства в одном здании, 4 сезон.
Замечательный и самый интересный сезон из всех. А в этом сериале надо постараться, чтобы перепрыгнуть, так как все сезоны супер. Почему же он особенно хорош: потому что убивают человека, который нам все предыдущие сезоны нравился — дублершу Чарльза по имени Сазз. И вот мы следим не только за обычной подкастовой феерией, но и за целой сетью каскадеров, за таинственными жильцами противоположного крыла итд. Это создает много всяких лорных историй, например "бар каскадеров" отдельно запоминается.
Так-то, это всё тот же сериал. Он и подкупает своей неизменностью. Чарльз рефлексирует о карьере. Оливер пытается разбогатеть и построить отношения с героиней Мэрил Стрип. Мэйбл… ну в этот раз без любовных линий, но с ней все равно лучше, чем без нее, Селена супер. «Убийства» создают свою вселенную с персонажами, к которым привыкаешь и держит уровень качества. Юмор очень приятный и тонкий, а детективная часть заставляет гадать до самого конца. Пятый сезон будет! Ждем.
Текст про первые три сезона.
#сериал
Расскажу про две новинки кино, которые не стоят отдельных рецензий, а вот в такие подборочки — самое то.
1. "Смерть единорога". В главных ролях Дженна Ортега и Пол Радд, а также Уилл Поултер, Теа Леони и менее именитые товарищи. Фильм от студии А24, что автоматически значит внимание к деталям. И да, фильм получился необычный и с деталями. Но необычный — не значит хороший. С одной стороны, режиссер постарался и изучил мифологию единорогов, и сделал забавный недослэшер. С другой стороны, это скучно и спасти ситуацию вряд ли получилось бы, учитывая камерность. Действие происходит в загородном доме и вокруг него.
Отец и дочь едут на бизнес встречу. Радд играет Эллиота — трудоголика, который после смерти жены переключился на карьеру и забил на дочь. Ридли (дочь) — типичный скучающий подросток с прыщами. По пути они сбивают коня с рогом, но не насмерть. Эллиот недолго думая добивает его монтировкой, грузит в тачку и они продолжают путь. Ридли же, перед смертью существа, успевает потрогать его рог и "увидеть иную реальность".
Сюжет крутится вокруг не столько единорогов, сколько человеческой жадности. Отец богатого семейства, на встречу к которым ехал Эллиот, умирает от рака. Но кровь единорога исцеляет. Поэтому, что надо сделать? Поднять производство и безумно разбогатеть! Вот только у родителей убитого коняшки свои планы. Кровь-кишки на месте. Юмора маловато, но он есть. Ортега, Радд и Поултер — самые достойные тут, но Радд постаревший и уставший (56 мужику, все-таки), Ортеге больше подходит мрачный антураж, чем типично подростковый, а Поултер красавчик.
Смотреть это не надо. 6/10, но очень скучные 6. В основном, потому что про кровавых единорогов контента я не видел. Сатира могла бы быть и поярче. Пересмотрите "Хижину в лесу".
2. "Черный чемодан: двойная игра" — новый фильм Стивена Содерберга, причем второй за год, плодовитый дядька. И это, знаете, удивительно, как я каждый раз с надеждой включаю его картины, наполненные большими актерами и интересными завязками, а потом умираю со скуки. Майкл Фассбендер и Кейт Бланшетт — это же беспроигрышная лотерея. Даже Пирс Броснан заглядывает на огонек. Но все они безжизненные и унылые.
За полтора часа нам рассказывают историю нескольких агентов британской разведки. Главные герои — супружеская пара, Джордж и Кэтрин. И вот случилось предательство, а подозрения падают на Кэтрин. Теперь Джорджу надо скрытно во всем разобраться, за кем надо проследить и свести в одно этот паззл. Проблемы начинаются с того, что сам замут очень скучный, там будто маячит серьезная беда, но очень отдаленная, не веришь в нее.
Да, жизнь агентов это не круглогодичная бондиана, а скорее вот эти посиделки на скамейках и передачи флешек. Но как же так получается, что нам наплевать на каждую сцену и каждого персонажа? Вот странная сексуально озабоченная коллега. Мрачный и скрытный тип. Наоборот, вспыльчивый. Корпоративный шпион-психолог. Типажи для авантюрной истории. Но они уныло ходят из кабинета в кабинет и все проблемы встречают с одним выражением лица.
Финал неожиданно ожидаемый, ставлю 6/10, и пожалуйста, лучше посмотрите "Медленных лошадей". Содерберг сделал когда-то Оушенов и "Больницу Никербокер", но последние годы только печаль какую-то выдавал, и тут ровно та же ситуация. Критики его любят, зрители недоумевают.
#кино
«Громовержцы» — это новый фильм Marvel, который я действительно ждал и часто его упоминал в подкасте и в этом канале. Было опасение, что они провалят проект, предыдущий большой фильм КВМ про Кэпа был плох. Но актерский состав и общий сюжет, который должен был повторить «Отряд самоубийц», но в Marvel, вселял надежду. А на релизе оказалось, что и метаскор высокий и зрителям зашло, так что я даже выдохнул и в кино пошел со спокойной душой.
Откуда взялись эти герои? Если вы не смотрели сериал «Сокол и Зимний солдат», то там был персонаж Джон Уокер — бывший военный, которого поставили новым Капитаном Америка, но он убил человека и провалился, был изгнан. А ещё появлялась загадочная политик Валентина Аллегра де Фонтейн, марвеловский аналог Аманды Уоллер. Далее, из «Чёрной вдовы» и сериала «Соколиный глаз» персонаж Елена Белова, бывшая Вдова. Баки мы давно знаем и помним. Алексей (отец Елены и Наташи) был только в фильме про «Вдову». Призрак появлялась последний раз семь лет назад во втором «Муравье».
Все эти “киновселенные” годы герои работали наемниками для Валентины по всему миру. Деятельность Фонтейн привела ее к возможному импичменту. Поэтому та решила стравить своих псов друг на друга и отправила убивать в далекий бункер. Сфабриковала задание. Но вместо этого они познакомились, относительно подружились и пошли против своего босса. Короче, это не «Отряд самоубийц». А ещё, никто не ведет свою игру, все достаточно примитивны и живут моментом. В чем и плюс и минус фильма. Скажем, подробностей о Валентине у нас нет, а это очень важный кусок.
Антагонист здесь вообще максимально нетипичный. Это персонаж Marvel по прозвищу Часовой. Ничего про его сюжетную линию рассказывать не буду и не гуглите, скажу лишь что он по силам невероятный, как Супермен, но обыграли его хорошо, так чтобы не перебивать основных Мстителей. Экшна в фильме не очень много, зато достаточно юмора и неловких смешных ситуаций. Все они генерируются благодаря Дэвиду Харбору, который сыграл Алексея. Смешной русский мужик. Клюква есть, но терпимая и уже совсем почти незаметная.
Главное преимущество в том, что сюжет, пусть и примитивный, и локальный, и не двигает большую сюжетную линию (какая она, кстати?), все равно хороший! Он непредсказуемый, команда тут не пытается притереться и стать друзьями, они двигаются в моменте и делают дела, доступные им «сейчас». Но химия возникает! Приключение у них очень короткое, буквально в пару дней. Поэтому два часа хронометража достаточно.
Что по актерам. Флоренс Пью мне как нравилась так и нравится, она бро. Искренняя, не пафосная. Уайатт Рассел тоже молодец и я рад, что его героя не выкинули из КВМ. Рад был увидеть Джеральдин Висванатан из «Чудотворцев». Про Харбора уже сказал, он супер. К Себастиану Стэну мы уже привыкли, ничего особенного. Льюис Пуллман ничего такой, напомнил какого-то русского актера. Немного странно получилось с Ольгой Куриленко, ну да ладно. В целом, каждый свою роль отыграл как надо.
Поэтому, претензия к некоторой простоте есть. Но общее ощущение от просмотра замечательное. Как в старые добрые. А в финале я просто угорел. Не про скандальную сцену после титров, хотя и она смешная, а про суть. И да, теперь ждем «Фантастическую четверку». Как-то все же Файги пробует выстраивать общий сюжет, события идут друг за другом. Скажем, тут вспоминают выходку президента из фильма про Кэпа. И тизерят что дальше будет.
#кино
