24795
Всё, что вы хотели знать о костюмах в кино, но не знали, у кого спросить. Канал художника по костюмам, историка кинокостюма Анны Баштовой @annbashtovaya
Настроение: Тайка Вайтити в Диснейлэнде
Читать полностью…
Говоря про летучую мышь, напоминаю, что 12 июля встречаемся в день рождения Исиоки на лекцию об её творчестве. Важно, что помимо «Дракулы» и других культовых работ в кино подробно обсудим Эйко как графического дизайнера — её первую и основную деятельность. И ещё дичайше рекомендую перед лекцией посмотреть картину «Мисима», с которой Исиока начала свой путь в кино.
Подробности: https://anna-bashtovaya.timepad.ru/event/3428569/
Настроение субботы Джек Леммон в «Квартире» Билли Уайлдера
Читать полностью…
Не знаю, были ли среди каталонцев шутки про империю наносящию ответный удар, во время активных протестных лет за независимость, но я тут обнаружила, что здание полиции на Площади Испании подозрительно совпадает символикой с Иперским Бюро Безопасности из Звёздных Войн.
Прям как старались.
Расписание лекций на июль:
12 июля. Эйко Ислока: Восток встречает Запад
Лекция посвящена величайшей художнице по костюмам, чьи работы в области дизайна впечатляют и поражают. В день рождения художницы поговорим о её раннем творчестве, как графического дизайнера, а затем рассмотрим её работы в кино — «Мисима», «Дракула», «Клетка», «Запределье» и другие.
https://anna-bashtovaya.timepad.ru/event/3428569/
17 июля. Эксцентрики мира моды
Лекция посвящена Мишель Лами, Анне Пьяджи, Изабелле Блоу, Дафне Гиннесс, Диане Перне, Айрис Апфель — великим и прекрасным с неповторимым стилем и судьбами.
https://anna-bashtovaya.timepad.ru/event/3428574/
26 июля. Быть Стэнли Кубриком
В день рождения Кубрика поговорим о творчестве режиссера через призму героев и их образов. А так же обсудим влияние режиссера на мировую массовую культуру, так как оно колоссально и распространяется как на кино, так и фотографию, музыку и моду https://anna-bashtovaya.timepad.ru/event/3448638/
(После всех лекций автоматически высылается запись)
Так же с собой можно и нужно брать корзинки для пикников, и просто валяться на поляне, разглядывая всё это веселье вокруг. Но если не взяли корзинку, не беда, на территории есть кафе, гриль, вино, кофе и всё, что душе угодно (даже туалеты здесь — часть экспириенса).
И самое важное — смотреть на всё вокруг открытыми большими глазами ребенка, участвовать во всём, хохотать, плакать (а плачут все, уж поверьте) и обязательно обнять Славу, если встретите. Мы встретили ❤️
Считаю, что мировой кинематограф абсолютно бездарно просрал возможность снять Мэдсена в роли Элвиса
Читать полностью…
Вышел новый Бэдкомедиан с трехчасовым выпуском о сказках. Работа просто титаническая и конкретно для меня дико любопытная, так как с одной стороны я работаю в индустрии и сама эти сказки снимаю, а с другой стороны сама же их и не смотрю. Поэтому для меня этот выпуск — в первую очередь обзор того, что делают коллеги.
(Из удивительного — Женя похвалил наш «Волшебный участок». Я не помню, чтобы он вообще что либо хвалил, так что сюрприз-сюрприз).
Помимо байкерских курток новую модную жизнь обрели футболки — с легкой подачи «дикаря» Брандо они стали самостоятельным предметом гардероба, а не только нижним бельем, правда, произошло это постепенно, лишь к концу 1950-х.
Именно поэтому, когда Макфлай попадает в прошлое, его будущая мама не понимает, почему на Марти цветное нижнее белье, а бирка с надписью Calvin Klein и вовсе сбивает ее с толку, ведь для 1950-х это стандартный способ помечать свою одежду.
В итоге, она считает что Кельвин Кляйн это имя и фамилия загадочного незнакомца и упорно называет его так до конца фильма.
Художница по костюмам первой части Дебора Линн Скотт говорит: «Когда мы выбирали жилет, то не думали, что он станет таким популярным и крутым. Нам просто нужен был предмет, который выглядел бы необычно в 1950-х и о котором можно было бы пошутить».
Жилет этого фасона был крайне популярен в 1980-х, а вот в 1950-х он выглядел хоть и очень странным, но не шокирующим. В этом и была его основная «костюмная» функция: люди прошлого восприняли жилет как знакомый предмет, но не как повседневную одежду. Вот почему Макфлая принимают за моряка или портового работника, который почему-то носит спасательный жилет, но не распознают в нем человека из будущего.
Дебора Линн Скотт продолжает: «С другой стороны, нам нужна была очень заметная и выдающаяся одежда. Кепки или пары кроссовок просто не хватило бы, они бы остались незамеченными. Так что оранжевый пуховый жилет был просто самым реалистичным вариантом».
У триумфа картины много составляющих, и одна из них — подход Земекиса и всей съемочной команды к изображению разных эпох.
Создатели трилогии не ставили перед собой цель дотошно воссоздать (или придумать с нуля, если речь идет о будущем) архитектуру, интерьеры и костюмы тех лет, когда разворачивается действие (1985, 1955, 2015 и 1885 годы соответственно). Вместо этого они сосредоточились на необычных деталях, а исторические нестыковки превратили в часть повествования.
Так все попытки Марти Макфлая и доктора Эммета Брауна (или просто Дока) надеть что-то подходящее для эпохи, куда они отправляются, заканчиваются полным фиаско. Обыкновенная футболка оказывается странным нижним бельем, ковбойские сапоги съедает медведь, а пуховая жилетка воспринимается как спасательный жилет.
Ровно 40 лет назад вышел «Назад в будущее»
Читать полностью…
Для второго сезона сериала
«Мистер и миссис Смит» утверждена Софи Тэтчер, которая исполнит роль миссис Смит. Напомню, что мистера Смита сыграет Марк Эйдельштейн . Совет да любовь!
Аксессуар от Джонатана Андерсона, который мне действительно нужен
Читать полностью…
Сходила на полнометражный «Как приручить дракона» и осталась в дичайшем восторге (но я при этом и фанат мультфильмов, так что априори лояльна).
В связи с чем хочу вспомнить рекламную кампанию 2018 года, в рамках которой звезда «Игры престолов» Кит Харрингтон пробуется на роль Джона Сноу, но вместо одного из драконов Дейнерис вынужден работать с Беззубиком.
Мэрилин Монро и Лесси на вечеринке Рэя Энтони в Голливуде, 1952 год
Читать полностью…
#пятничнаярекомендация сегодня про костюмы! Вещает канал театроведа Елены, Кинотеатр G.
Что почитать:
⭐️ костюм «Чужого» из деталей моторов Rolls-Royce и пластилина
🤩как Уолтер Планкетт создавал платья для «Унесённых ветром»
🤩работа Ива Сен-Лорана для фильма Франсуа Трюффо, зародившая стиль сафари
Самое забавное, что после Желтой мельницы мы не сняли горгеры, а так и вернулись в них в Париж. (На фото муж сидит в центре Парижа в уличном кафе). И тут произошел фурор, только ленивый не спросил что, почему и откуда. Вечером у нас был музыкальный фестиваль и мы буквально сорвали стилистический куш, так как все были одеты в кислотной стилистике brat (закрывала этот фестивальный день Charli XCX), а мы в горгерах. Человек двадцать французов (гетеросексуальных, прошу заметить) подошли к мужу и спросили, что это за классная штука, почему он именно в ней и где её взять. В общем, мы надеемся, что ненароком зародили новый французский тренд
Читать полностью…
Почти месяц пытаюсь собраться с мыслями и рассказать о своей главной причине поездки в июне в Париж — «Жёлтой мельнице» Славы Полунина.
Это невероятная по своей мощности и красоте клоунская резиденция / творческая лаборатория / сад‑театр (тут подходит множество эпитетов) расположенные в поместье под Парижем в местечке Креси-ля-Шапель.
Полунин купил это место около 15 лет назад — полуразрушенное здание мельницы и 4 гектара заболоченной земли у реки Grand Morin — и превратил территорию в живой арт‑парк, где природа, повседневность и искусство сливаются воедино.
Просто так с улицы на Желтую мельницу не попасть, нужно подгадать специальные дни (на сайте есть программа) и стать частью специального театрального перфоманса. У каждого такого перформанса есть тематика; например, у нас был итальянский Пульчинелла — именно в его образе на территории резиденции предстали не только клоуны, но и посетители, которых вежливо, но настоятельно просят соблюсти дресс-код.
Мы заранее купили маски и воротники-горгеры, а колпаки и манжеты нам подобрала чудесная Венера.
Майкл Мэдсен: «В конце одного из съёмочных дней мы с Тимом Ротом все насквозь в крови решили крепко обняться, ну знаете так, по-мужски. И эта бутафорская кровь на наших костюмах слиплась. В итоге мы не могли отлепиться друг от друга, и художники по костюмам очень переживали, что мы порвём одежду. А между прочим на мне был мой личный костюм».
Читать полностью…
На значке, который Марти носит на джинсовой куртке, написано «Искусство в революции». Это выставка советского искусства и дизайна, которая проходила в лондонской галерее Хейворд с февраля по апрель 1971 года.
Читать полностью…
«Надень на себя что-нибудь в стиле 50-х... что-нибудь незаметное!» — говорит Док Марти. И уже в следующем кадре мы видим Макфлая в черной кожаной куртке, черных очках Ray-Ban и черной шляпе, что с точки зрения моды 1980-х выглядит довольно-таки комично и очень даже заметно. А вот для моды 1950-х этот костюм действительно может служить маскировкой.
В 1953 году, за пару лет до разворачивающихся в картине событий, на экраны США вышел фильм «Дикарь» с Марлоном Брандо в кожаной куртке и мгновенно повлиял на молодежную моду. Девушки по всей Америке хотели парней, похожих на Брандо, а парни, соответственно, старались ему всячески подражать. В моду вошла байкерская культура, а вместе с ней кожаные куртки, черные очки и шляпы. Так что Макфлай в таком виде действительно с легкостью растворялся в толпе.
Культовый лук Марти Макфлая, который с момента выхода трилогии сотни раз воспроизвели в пародиях и оммажах, состоит из самых типичных вещей подросткового гардероба середины 80-х — бордовой футболки Calvin Klein, клетчатой рубашки, джинсов Guess, двухцветной джинсовой куртки Guess Marciano, кроссовок Nike Bruin, часов Casio и пуховой оранжевой жилетки. Но когда в этом самом типичном для 1980-х луке Макфлай оказывается в прошлом, то первым делом слышит: «Парень, ты что, с корабля сбежал? Почему на тебе спасательный жилет?»
Читать полностью…
Фильм Роберта Земекиса, спродюсированный Стивеном Спилбергом, стал главным кинооткрытием 1985 года, собрав более 380 миллионов долларов по всему миру, что превосходило бюджет картины в двадцать раз.
Не считая многочисленных номинаций, фильм завоевал «Оскар» за «Лучший монтаж звуковых эффектов», «Хьюго» за «Лучшую постановку» и «Сатурн» за «Лучший фантастический фильм». Но успех пришел не сразу: на запуск проекта у режиссера Роберта Земекиса и сценариста Боба Гейла ушло несколько лет — сценарий картины, написанный еще в 1981 году, отклонили 40 продюсеров. В итоге проект состоялся благодаря поддержке Стивена Спилберга, который привлек к производству не только собственную компанию Amblin Entertainment, но и киностудию Universal Pictures.
(Спустя 30 лет создатели «Очень странных дел» братья Даффер точно так же получат почти два десятка отказов, прежде чем заключат контракт с Netflix.)
Николас Холт в своей новой блондинестой эре
Читать полностью…
Писать себе письма в будущее – это все равно, что снимать кино, надеясь, что однажды ты посмотришь его другим взглядом, превратившись в другого человека.
Режиссер Олег Трофим перед переездом в Москву написал себе письмо. Не в блокнот, не в заметки, а на электронную почту — с отложенной отправкой. И, как это часто бывает, забыл об этом. Через год письмо пришло, а вместе с ним возникло ощущение, будто кто-то из прошлого пожал тебе руку.
Письмо помогает не только запоминать информацию или договариваться о чем-то. Оно помогает сформулировать — себя, свои переживания, мысли и эмоции. Когда ты пишешь, ты учишься подбирать правильную интонацию и самые точные слова, а еще чуть лучше понимаешь, как ты смотришь на мир. Это важно — и в жизни, и в профессии, особенно если ты работаешь со смыслами.
Обожаю такие моменты в жизни: ты вроде бы сам все это прожил, а потом вдруг открываешь Яндекс Почту — и одно письмо делает тебя сильнее.