6753
Меня зовут Таня, это мой канал. Когда-то на нем вырос сайт, который мы вели с Машей. Сейчас я здесь одна. Пишу про то, что мне интересно.
Какой-то дикий прилив подписчиков - видимо, из-за Афиши и Лоуренс. Главное - поставьте на mute, а то в Торонто на 7 часов раньше.
Вчера из-за интервью по Боргу/Макинрою посмотрела только полтора фильма. Огрызок "Уотергейта" с Лиамом Нисоном и "Конец пути" про английских солдат во время Первой мировой. Первый оказался до жути выхолощенной ерундой с переигрывающим Нисоном, где хочется смотреть только на Тома Сайзмора, который с размаху припечатывает ветерана ФБР Марка Фелта словами "тебе не быть во главе ФБР, потому что ты верный и преданный. Это хорошие качества, если ты - золотистый ретривер". Хмурят лбы, рот в ниточку, глаза щелочки, музыка ТРЕВОЖНАЯ. Еще у Фелта там дочка пропала, что добавляет сюра. Но это вы в прокате увидите, как по мне это трата времени.
А вот "Конец пути" очень классный. Пол Беттани с трубкой в зубах, Эйса Баттерфилд с пистолетом на веревочке, но главное - великолепный Сэм Клафлин. Никогда не знала, что он настолько крут как актер. Обязательно напишу отдельно.
Ну, говорю, Стеллан, спасибо, что с русской прессой общаетесь. А что, спрашивает, какие-то проблемы? Дженнифер Лоуренс, говорю, отказалась по политическим причинам. "Так мне что, не говорить с американцами? У них же Трамп!"
Стеллан Скарсгард умный будьте как Стеллан.
Торонто существенно сократил количество фильмов - где-то с 12 сентября начинаются повторы, так что все важное мы успеем посмотреть.
Дженнифер Лоуренс действительно отказывается общаться с российской прессой - очень хочется сделать из этого серьезный кейс. То есть, девушка считает, мы тут все за Путина строем ходим? Или у нее кто-то русский украл ключи от квартиры, где деньги лежат?
Сегодня смотрю Mudbound, Borg/McEnroe, The Captain (это новый и немецкий Роберт Швентке) и два китайских - Youth и Manhunt Джона Ву. Смотрю практически до упора. Все тексты - уже завтра на КиноПоиске.
Смотрела вчера фильм "Цензор", снятый энтузиастами за смешные деньги. Выглядит фильм неплохо, протагонист не понравился, сильно сдает на фоне антагониста - он вообще вылитый Локи местами. Кино про то, как люди работают в специальном отделе цензоров и контролируют насилие в видеоиграх. Ну и надо, чтоб остался один (почему?), два цензора (почему их вообще всгео два?) начинают сражаться за звание лучшего, но у одного есть моральный ступо (нафига он с ним пошел на работу, где надо убивать пусть и виртуально?), а у другого нет. Ну и опять тема "игровая реальность слишком реалистична", "попутал жизнь и игру" и т.д. Опять люди не врубаются, что в играх у геймеров есть масса вариантов и главное - фантазия. С ней у авторов ниочень, зато было желание пролить много крови. Меня этим не удивишь и не проймешь - просто потому, что видела и покруче. А вот то, что со сценарием беда, надо было заметить раньше, благо пять лет снимали. И вот ужасно обидно - вроде бы неплохая задумка, очень достояно снято (пусть и на фотоаппарат), но при этом адовы диалоги и жуткий сценарий. Но там после премьер все в восторгах, поздравляют, радуются. И я такая сижу. Резать надо кино, говорю. И вопросы, вопросы, вопросы. Короче говоря. Делаете сами кино - отлично. Просто помните о главном: сценарий всему голова. Если он плохой, не спасет никакая цветокоррекция и старания.
Читать полностью…
Обычно не трачу время на заведомо плохое кино, но вчера зачем-то решила проверить, что не так с картиной Baywatch. Они же «Спасатели Малибу». Так вот, оказалось, что его провал был кхм, закономерен, благо это просто чудовищно плохое кино. И понятно это с того момента, как Скала прыгает в воду в самом начале. Там такое сло-мо, ничем не обусловленное, которое по идее должно смешить, но вызывает оторопь. Потом там есть куча дурацких шуток, обязательно застрявший хуй, сиськи в слом-мо, сиськи на выкате, шутки про яйца – короче все, что по мнению авторов должно быть во взрослом фильме.
Одна беда: продюсеры (среди которых Айвен Райтман, Элай Рот, миллиардер Дэвид Эллисон, угробивший Терминатор, а также сам Дуэйн Джонсон) то ли застряли в 1990-х, то ли забыли, что комедии должны быть умнее. Они не могли спрогнозировать упадок «взрослых» комедий (то бишь с рейтингом R), но решили воткнуть в фильм линию с наркотиками – чтоб и правда было интересно (тут я делаю кавычки руками, как в Остине Пауэрсе).
Получившийся фильм мечется между хуями и наркотиками с остановками на сиськах. Комический талант Джонсона никак не используется. Зак Эфрон, который тоже неплохо комикует, кажется был в заложниках – настолько ему хреново. Кажется, продюсеры хотели «Мачо и ботана», но у них не было режиссеров Лорда и Миллера.
Юмор вообще капризная субстанция, а у американцев сейчас президент, который ежедневно доставляет такие перлы, что Голливуду не снились. «Спасатели Малибу» на его фоне как человек, чей словарный запас слишком беден, чтобы врубиться в смысл… окей, пусть будет баттл Гнойного и Оксимирона. Он упорно пытается рассказать анекдот про лошадь, приходящую в бар, а зритель требует про Бродского.
У нас был текст про то, почему проваливаются комедии с рейтингом R. Внесу свою лепту. Комедии не могут быть продюсерским продуктом. Чувство комедии у разных людей разное, и если вам по душе юмор Адама Сэндлера, то вы смотрите комедии с его участием и получаете то, что нужно. Или вот Апатоу исправно выдает кино Апатоу из раза в раз, не разочаровывает. За любой комедией должен стоять человек, отвечающий за юмор. Определенный человек. А не «давайте сюда еще впихнем шутку про мохнатые соски, это же ржачно!» Юмор – авторская вещь. И если за фильмом не стоит характерный автор – всё, пипец фильму. Если автор был, но вмешались продюсеры – пипец фильму.
Пойду поглажу белое пальто, оно мне еще пригодится.
Классные вести доходят от моих коллег из зарубежья. Дженнифер Лоуренс отказалась общаться с представителями российской прессы на джанкетах по фильму "мама!". По политическим причинам. Жду, жду комментария студии.
Читать полностью…
Меня сегодня спросили «Зачем хакеры вскрывают HBO». Помимо очевидного ответов «потому что могут» и «потому что деньги», толкнула телегу о том, что киноиндустрия и телеиндустрия стоят на пороге изменений и должны как можно быстрее приспосабливаться к новой реальности.
Смотрите, завтра Netflix выложит первый сезон «Защитников», мы посмотрим его за выходные и в понедельник в соцсеточках обсудим. Потом еще обсудим. И еще. При этом сериал будет доступен полностью для всего мира. Что же HBO? Они – кабельный канал, который никак не примет стриминг. И давно пора уже нормально работать в приложении для телефонов-планшетов, да только оно у них постоянно наворачивается.
Время меняется – меняется и способ потребления информации. У меня больше нет времени ждать, когда канал сподобится показать новую серию, прерываться на их долбаные хиатусы и прочее. Хочу сейчас и сразу. Иначе вообще не смотрю. Сейчас вокруг столько интересного, что студии и телеканалы должны бороться за внимание потребителя и предоставлять ему максимально удобные условия.
Тут, конечно, возникнет вопрос кинотеатров и просмотра на большом экране, но вот что хочется сказать: если это не «Дюнкерк», который и правда киноэкспириенс, во многом полагающийся на звук и экран, то обычный зал мало чем будет отличаться от моего телевизора с колонками. Так что только IMAX, только хардкор.
Остальное дома или в дороге. Так удобнее.
Для тех, кто говорит "крайний" вместо "последний": список фильмов.
Индиана Джонс и крайний крестовый поход
Крайнее танго в Париже
Крайний бойскаут
Крайнее искушение Христа
Крайний киногерой
Люди Икс: Крайняя битва
Крайний император
Трансформеры: Крайний рыцарь
Крайний самурай
Крайний охотник на ведьм
Крайняя фантазия
Крайний король Шотландии
Крайний человек на Земле
Не люблю давать ссылки, но в виде исключения. Наши сайты старательно перепечатывают тексты Блумберга и Вэрайети о траблах в кинобизнесе США, но при этом забывают включать голову. А если ее включать и помнить, что не первый год начались проблемы, что Лукас и Спилберг прогнозировали это еще несколько лет назад, что мы живем в эпоху перемен, то все покажется не таким страшным.
Короче, расписала, что не так с кинопрокатом и почему бояться этого не стоит.
https://www.kinopoisk.ru/article/3019510/
В 1935 году вышел роман Синклера Льюиса "У нас это невозможно". Тогда он был предостережением Америке о вероятности фашизма в стране, но сейчас читается как реалистичный хоррор. Просто Баз Уиндрип, пришедший к власти вместо Рузвельта в книге, как две капли воды похож на Дональда Трампа.
Одно лишь отличие: Баз не из богачей. Но остальное - риторика, обещания, make America great again - в точку. Герой романа, 60-летний владелец газеты Доремус Джессап, поначалу не верит во власть Уиндрипа, а затем начинает вести подрывную деятельность против новой корпоративной Америки, где вместо гитлерюгенда появились минитмены (Minute Men), убивающие инакомыслящих. Гонения на евреев, черных и атеистов. Отъем бизнеса. Трудовые лагеря. Концентрационные лагеря. Убийство экономики ("мы должны производить всё сами"), полный и тотальный контроль за личной жизнью - в чем-то у Льюиса есть отголоски будущего другой страны, причем разных ее периодов.
Читать страшно. Не потому что описания кошмаров впечатляют - они-то как раз очень скупые и сдержанные. Просто жутко от того, с какой верой люди воспринимают ничем не подкреплённые слова. Как позволяют вешать лапшу на свои уши. И с какой лёгкостью расстаются со свободой.
Супергероев во времена диктатуры не бывает. Хотя, в комиксах есть, например, диктатура Супермена, но об этом в другой раз. Американцы от бессилия бегут в Канаду (знакомо?), где им уже не очень-то и рады. Хотя и сбежать удается далеко не всем.
Семья Джессапа распадается - там нет хэппи-энда, люди умирают, тираны живут. Страшная и очень реалистичная книга. Залпом за два дня 500 страниц. Хайли рекоммендед, что называется.
Message from the King на Netflix - смотрела его в Торонто в прошлом году, но ушла через полчаса в очередь на Moonlight (не попала, стояла еще раз). Чедвик Боузман (Чёрная пантера) играет парня из Кейптауна, который приезжает в Лос-Анджелес искать пропавшую сестру. Играет мрачно, грустно и с флэшбэками.
Поиски приводят его к импозантному стоматологу (Люк Эванс), проститутке матери-одиночке (Тереза Палмер) и к режиссеру (Альфред Молина). По пути парень из Кейптауна расквасит лица нескольких подозрительных мужиков, получит люлей, еле выживет, но сестру найдет.
Нуары про современный ЭлЭй все еще популярны, как бы там ни пытался лалалэнд очистить солнечный город. Мы-то знаем, что там Всё Плохо (wink, wink). Вот и бельгийский режиссер
Фабрис дю Вельц старательно сгущает краски, накручивая фильтры на объектив. Получается неплохо, но думается, дальше у него будет получше.
"Темная башня" - ни в коем случае не экранизация романа Кинга. В фильме есть элементы книги, но в целом это приквел к грядущему сериалу. Здесь есть "сияющий" мальчик, Стрелок Роланд Дишейн (привет, переводчик Кинга Вебер, не знающий языка), Человек в черном. Узнаются фрагменты мультивселенной Кинга, раскиданные по всей картине.
Темная башня стоит на страже миров. Она может рухнуть под воздействием силы мысли ребенка. Человек в черном ищет "сияющих" детей и проводит над ними эксперименты. Всякий раз, когда материализуется крик ребёнка, из здания, где измываются над детьми, выстреливает залп энергии и несется к башне. Она вздрагивает - и по всем мирам проносится землетрясение.
Мальчик Джейк Чемберс в Нью-Йорке видит жуткие сны. Мать его жалеет, отчим хочет сдать в психушку - Джейк неуправляем и агрессивен. Но его кошмары окажутся реальными, когда он найдёт дом с порталом во вселенную. У ворот портала, откуда Джейк уходит в Срединный мир, имеется номер - 1408.
Критик, пишущий о кино, должен знать "историю болезни" фильма. В случае Башни она очень объемная. Долгие годы попыток запуска на Universal, требования ужать бюджет, поиски компромисса, заморозка, возрождение на Sony. Надо также понимать, что даже при наличии мощной литературной основы, студии не будут вкладывать большие деньги в неизвестную массам франшизу. Ключевое слово "массам". Сюрприз: кино снимается не для фанатов книг, а для максимально широкой аудитории. Когда пошли разговоры, что частично действие будет развиваться в нашем мире, стало ясно: ничего от фильма ждать не стоит.
Фантастический сеттинг, крутые спецэффекты - все отступило на второй план, чтобы вывести на первый историю мальчика, который нашел отца в абсолютно неподходящем для этого человеке. Книги Кинга часто исследуют вопрос отцов и детей и "Темная башня" кино прежде всего об этом.
Залихватский фэнтези-вестерн, который ждут он "Темной башни", может появиться на малом экране - там по сути этим книгам и место. И полный метр Арселя выполняет свою функцию: предваряет сериал. Кто-то захочет почитать Кинга после фильма - это тоже отличный вариант. Но в любом случае "Темная башня" - интересный кейс и тема для отдельной книги.
Нет, это не говно. Семейное кино на один раз. Возможно вы ждали чего-то другого. Но Эльба крутой, а МакКонахи страшный. Мальчик Том Тейлор отлично играет, режиссер Николай Арсель держит хорошую мину при плохой игре. Почему от 60-миллионного фильма ожидают 200-миллионный блокбастер, мне неведомо. Я посмотрела с удовольствием. Да, это не шедевр. Нормальное кино. Просто не оправдало ожиданий. Бывает.
Три последних фильма, которые смотрела на большом экране, очень сильно опирались на музыку. "Дюнкерк" на оригинальную, "Атомная блондинка" на 80-е, "Малыш на драйве" на рок. Как итог: "Дюнкерк" отличный фильм и очень понравился, "Блондинка" так себе фильм, который очень понравился и "Малыш" очень хороший фильм, который вообще не зашел.
Все думала, что не так с восприятием и поняла: когда режиссеры выставляют музыку чуть вперед, когда она становится не просто фоном, а полноправным участником, то есть риск не попасть во вкусовые предпочтения.
Конечно, для кого-то пофигу, что в кадре T. Rex или After the Fire. Но если вы вдруг поняли, что фильм вроде ок, но вам что-то не зашло, подумайте: вдруг вам просто не нравилась музыка? Ну, то есть если бы Эдгар Райт добавил Depeche Mode в свой фильм, наверное, я бы не задавалась такими вопросами. Но там у него даже Барри Уайт диковато звучит.
А сам-то Baby Driver чудный. Просто не мое кино.
Год назад уже было известно, что «Великолепная семерка» начнет Торонто. В этом году – подозрительная тишина по поводу фильма открытия. Подозреваю, администрация сражается или за Вильнёва или за Долана. Первого студия не хочет никуда отправлять, второго, скорее всего, хочет забрать Венеция. Долан уже был в Венеции с «Фермой Тома», уехал несолоно хлебавши. Ему гораздо больше везет в Каннах. Надо ли пытаться отыграть Венецию? А про Вильнёва я уже сто раз писала, что Warner не хотят его показывать совсем никому. Ну, это у них там, в Америке Warner, в Европе-то Sony.
Продолжается война осенних фестивалей: Венеция против Торонто против Теллурайда. Причем последний это такой гаденький фестик на пять дней в Колорадо, где дикая концентрация хитов на квадратный сантиметр экрана. Программу оглашают в день начала – в нашем случае 1 сентября. Закончится он 5-го, как раз, когда я буду вылетать в Торонто.
Венецианский фестиваль я очень любила раньше, но потом с ним случился новый программный – и стало как-то грустняво. Сейчас там все равно премьерятся крупные хиты (ждите там Аронофски, Райта и Дель Торо), но в Торонто все равно получаешь по максимуму кино - от Берлина до Канн и Венеции. И Теллурайда. Сраного Теллурайда (сорян, ненавижу этих выскочек).
К слову, программа в Торонто в этом году еще не завершена, будут дополнения. Но уже она делает Канны одной левой. Хотя, что гадать. Посмотрим.
Прекрасная история про Генри Кавилла. Оказывается, он снимался в роли Супермена в "Лиге справедливости" одновременно с шестой "Миссия: невыполнима". Для роли в "Миссии" Кавилл отрастил усы, которые по контракту нельзя было сбривать. В итоге Супермена он играл с усами. Потом их затерли на пост-продакшене.
Читать полностью…
Сейчас идет пресс-конференция фильма Call Me by your Name (около Bell Tower толпы визжащих девочек), актер Арми Хаммер рассказывает о том, как в интернетике после показов появляются фоточки его пениса и натурально офигевает. Welcome to the life of the actor - радостно говорит модератор.
Читать полностью…
Про Борга-Макинроя написала на КП, скажу про кино, которое смотрела после него. Роберт Швентке ушел из Голоивуда и поставил черно-белую драму (с элементами черного юмора) про дезертира, нашедшего форму капитана. Название фильма возникает через полчаса после начала - "Капитан". Ужасы о том, как развращает власть и о том, как страшен приход к власти маленького человека - вот это всё. Но самое главное, там главный герой - копия Путин. Актер даже мимику его повторяет. И от этого совсем не по себе.
Читать полностью…
Интересно, что все, кто сейчас в Венеции, почему-то пишут про одно и то же. Ну Пэйн, ну Клуни, ну Ай Вэйвэй. А еще там есть что-то? Или только конкурс отсматривают? Непонятно мне, короче.
В ночь на вторник выдвигаюсь в Торонто, там хаос, разброд и шатание - никакой конкурсной программы, кино с утра и до ночи. Разница во времени 7 часов. Наметила около 70 фильмов на двоих, хорошо бы успеть. Обратила внимание, что убрали программу Vanguard, в которой показывали всякую классную дичь. Это печально, конечно, но ничего не поделаешь - надо чем-то жертвовать. Последние годы Торонто стал очень жадным и шарашил много-много кино сразу. При этом система повторов сбоила и не давала прессе нормально работать. В этом году опять по четыре хитовых фильма одновременно, но они хотя бы повторяются и даже не в конце фестиваля.
Да, я ничего не смотрю перед получением масштабной дозы. Сорян.
На этой неделе русское кино поразило меня дважды. Фильм «Про любовь. Только для взрослых» должен был, судя по фамилии Меликян на постере, быть классной штукой, а оказался сексистской хтонью для тех, кто застрял в 12-летнем возрасте и в прошлом веке. «Гоголь. Начало» - сериал, который смонтировали для кинопоказа, просто обязан был оказаться дешевой поделкой, но на деле это очень классное, ироничное, с любовью сделанное кино. Которое очень неплохо смотрится на экране. И которое не стыдно показать на Западе.
Говорят, Меликян была сегодня в Питере, причем в том же Охта Молле, где премьерили «Гоголя», но этажом ниже. Очень хотелось пойти и спросить ее, как можно такое снимать, но мне приглянулся трейлер «Гоголя», так что Николай Васильич меня ждал.
С Гоголем мы знакомимся, когда он работает писарем в Петербурге. Он с трудом сдерживает рвотные позывы около трупа девушки, а в какой-то момент и вовсе падает без чувств. Находясь в отключке, он как бы считывает информацию из другого измерения и пером выводит три слова. Они как раз и наводят столичного следователя, импозантного Якова Гуро (Меньшиков дает Роберта Дауни мл. – и это прекрасно), на след убийцы.
Гоголь, меж тем, после работы пытается уничтожить поэму «Ганц Кюхельгартен», написанную под псевдонимом В. Алов. Скупает экземпляры и под брюзжание слуги Якима сжигает их. Столичный сыщик наведывается к Гоголю на следующее утро и практически вытаскивает на дело в село Диканька, где таинственным образом погибают девушки. Говорят, там разгул нечистой силы, но пока сам не проверишь, не поверишь.
Наверное, на этом всё про сюжет – дальше это процедурал на основе романов Гоголя, которые хорошенько переработаны, но узнаются. Александр Петров играет писателя эдаким хипста-эмо-боем, отчего сразу становится понятно, почему на него западают девушки – он выгодно отличается от всех остальных. Гоголь в фильме практически Икабод Крэйн, тоже падает в обморок, тоже видит странного всадника, тоже влюбляется в большеглазую деву. Деву зовут Лизой (чудесная Таисия Вилкова), но будет у Гоголя еще и роковая красотка Оксана (Юлия Франц), а кто они такие узнаете сами.
Нет, правда, посмотрите. Потому что во-первых, это абсолютно нестыдная постановка – там великолепный грим, крутое решение многих сцен (глюки Гоголя с русалками так просто отпад), крутой оператор (Сергей Трофимов снимал «Монгола») и очень хорошая цветокоррекция. Еще бы звук чуть подороже - и цены бы ему не было.
Важное: фильм неожиданно жутко смешной. Местами прямо в голос. Будь «Гоголь» очередной пафосной исторической постановкой, она бы никому нафиг не вперлась. А так это очень бойкое кино, которое за словом в карман не лезет.
Самое важное: в фильме нет ни копейки государственных денег. Оказывается, без Фонда Кино можно снимать очень достойные вещи. Мое почтение продюсеру Александру Цекало, который пробил этот проект.
Посмотрела "Тетрадь смерти". Удивительно, как были правы наши комментаторы на КиноПоиске, когда писали, что ничего хорошего не выйдет. Там есть несколько хороших кадров, режиссер Вингард вспоминает 80-е, льет неон на дождливые улицы, но артист Вулф обладает нулевой харизмой, а парень в роли L пытается повторять японского героя и выглядит дебильно. Главная беда - история должна занимать серий 10. А не полтора часа. Как итог - очень спешный и торопливый фильм вылетающий из головы прямо сразу как начинаются титры. Meh.
Читать полностью…
Marvel: Давайте снимем сериал про четырех супергероев!
Netflix: Даааа!
Marvel: У нас будет Сигурни Уивер!
Netflix: Даааа!
Marvel: Оставим каждому персонажу его цветовую гамму!
Netflix: Даааа!
Шоураннер: И первые две серии покажем, как они ходят и разговаривают РАЗДЕЛЬНО!
Netflix: Даааа! ...wait! What??
Marvel: "Защитники"! С 18 августа!
Netflix: бля.
Пресса раструбила про то, что ликнулась новая серия «Игры престолов». По мне так пресса делает сериалу медвежью услугу, публикуя новости об этом. Но.
Но.
Шестая серия – это лучшее, что было с «Игрой престолов». Ее нужно посмотреть два раза. Потом еще парочку. И что самое прекрасное, если бы не предыдущие сезоны, то и доли эмоций никто бы не испытал. А теперь испытают. Прекрасная, прекрасная серия. Обязательно куплю блюрэй, запилю диск до царапин. Образно выражаясь.
И снова с вами вестник Netflix. «Голышом» / Naked – ремейк шведского фильма (у нас в базе почему-то называется «Снова голый»), вышел в пятницу, а поскольку я вечером в пятницу никуда не хожу, то мой выбор – комедия, чтобы передохнуть.
Марлон Уайанс играет учителя Роба, который готовится к свадьбе с многообещающей хирургессой Меган (привет, феминитив!). Он – немножко не от мира сего, безответственный и несобранный, зато умный и на язык острый. Она – его полная противоположность. Отец Меган не хочет видеть Роба тестем, предпочитая бывшего бойфренда дочери, богатого Кори. Но в итоге в день свадьбы Роб становится жертвой временной ловушки – с каждым ударом колокола в церкви он просыпается в лифте отеля на другом конце города, причем абсолютно голый. Как и в «Дне сурка», он не разорвет замкнутый круг, пока не поймет, что надо в себе изменить.
Поскольку Джим Керри последнее время ушел в драму и живопись, остается передать лавры «мистера резиновое лицо» Марлону Уайансу. Он очень смешно корчит рожи, кривляется и помогает весело провести полтора часа в общем-то не очень нужного кино. Смотреть на Уайанса было забавно, местами очень. Опять же совершенно необязательно (кажется, Нетфликс пока не дошли до съемок полного метра, обязательного к просмотру - кроме «Безродных зверей»), но даст вам расслабиться после трудовой недели.
К слову, Меган играет Реджина Кинг, с которой Уайанс снимался еще в пародии «Очень страшное кино». Пересмотреть что ли? Первая-то уж очень хорошая была.
«Валериан и город тысячи планет» выливает на зрителя тонну визуальной красоты (не пробуйте это в 3D, получите больную голову, а отдачи ноль), но при этом как-то забивает на оригинал в плане каста. Кара Делевинь прекрасная девушка, но в паре с ней должен быть чувак а-ля Ченнинг Татум – здоровяк с хорошим чувством юмора. Дэйн ДеХаан при всем моем уважении (а это прекрасный актер) не обладает нужной для этой пары энергетикой.
Ведь кто такая Лорелин? Девушка их 16-го века, простихосспади, крестьянка, которую Валериан выдернул к себе в напарницы, потому что она хорошенькая и умненькая была. В итоге она по сути всегда берет огонь на себя (и это фильм показывает хорошо), спасая напарника из всякой хрени.
А хрени много. Там абсолютно чумовая версия межпространственного рынка, где застревает Валериан со сломанной пушкой. Очень круто показанная разрастающаяся космическая станция Альфа – она и есть город тысячи планет – где живут самые разные существа со всей галактики. Концепт Бабблс (существо, умеющее морфировать во что угодно) – просто великолепный, но не отыгранный как надо.
При этом химии между актерами нет, Валериан обеспокоен лишь тем, чтобы уложить напарницу в койку, напарница вяло сопротивляется. Но история на самом деле про то, как была планета Мюл и сплыла – вместе со всем населением в 6 млн существ с милыми зверьками-конвертерами. Остался один конвертер во вселенной, его разыскивает правительство и перлы, оставшиеся в живых немногие обитатели Мюл.
Меж тем, в центре Альфы разрастается опасное для жизни образование, попав в которое все погибают. Коммандор (нелеповатый Клайв Оуэн) требует разобраться с проблемой, но его похищают, и Валериан и Лорелин бросаются на помощь.
Комиксы, по которым снят фильм, дали жизнь многим фантастическим проектам – от «Звёздных войн» до «Конана-варвара» и, конечно, «Пятого элемента». Но самому фильму чего-то не хватает. Уж точно не фантазии – там есть где развернуться. Финал подпорчен унылым сеттингом и затянут. Нет ярких образов – не хватает участия актеров рангом повыше. Но все равно это не так ужасно, как говорят западные критики. Да, фильм наивен – как и материал, на котором он основан. При этом он слегка старомоден – а вот тут уже кому как больше нравится.
Отдельно отмечу адок от наших локализаторов. Они разбавили текст несуществующими шутками и ловко сменили национальность одних персонажей. Есть там трио уткоподобных существ с крыльями - у них единый мозг на троих, они владеют информацией и довольно алчные ребята. Так что делают наши? Таки снабжают их стереотипным еврейским акцентом. В «Эсквайре» Бессона и так распяли за этот образ, а русским кажется, что это смешно. Уже в 1999 году Лукаса пинали за стереотип еврея-торговца, так что не надо думать, будто Бессон решил, что это хорошая находка – мне рассказывают, что он в курсе и одобряет.
Если соберетесь на «Валериана», то идите на обычную картинку и оригинальный звук. Мне же кажется, что это еще одно кино упущенных возможностей.
Дочитала трилогию MaddAddam Маргарет Этвуд. Причем никогда в жизни бы не взяла, потому что описание первой книги на русском было вот такое: «Ошалевшая планета на пороге катастрофы: терроризм, эпидемии, генетический беспредел, мутации. Безумный ученый, бывшая порнозвезда и фигляр-неудачник превращают мир потребительского абсурда в безлюдную пустыню. Чтобы уничтожить человечество, хватит тщательно разработанного вируса и нескольких месяцев эпидемии. На место людей пришло новое племя - травоядное, невинное и прекрасное. Посреди заброшенного парка живут Дети Коростеля, и фигляр-неудачник, единственный живой человек на Земле, сочиняет им сказки для новой жизни».
Сюжет, конечно, похож. Но на самом деле, я бы писала содержание на обложке попроще. Ну как-то так: «Недалекое будущее. Ученые выводят фантастических животных, фармацевтика выпускает решения от многих болезней, но люди не изменились. Мир постепенно катится в пропасть, в Америке мощное классовое разделение. Джимми и Гленн дружили с детства, но затем пути их разошлись. Один стал безумным гением, а второй так и не нашел себя. Но оба они любят одну женщину, которая станет причиной их раздора. Впрочем, удел остальных людей гораздо печальнее, потому что в планах у Гленна, взявшего псевдоним «Коростель», очистить Землю от надоедливых homo sapiens».
Короче, я сколько раз брала «Орикс и Коростель» в руки, когда книга была в свободной продаже (сейчас еле нашла), столько и возвращала ее на место, прочитав вот то графоманское описание. Мне нужно все по делу. Кто герой, что происходит. Но учитывая, сколько подобных описаний я вижу, в России модно вешать читателям графоманскую лапшу на уши.
«Орикс и Коростель» я читала неделю. «Год потопа» - сутки. «Беззумного Аддама» - три недели. Этвуд интересно описывает Землю будущего, но при этом у нее что-то стопорится, когда она рассказывает о Земле после того, как вирус уничтожил человечество. Джимми, на которого она делала ставку в первой книге, не так интересен как Гленн. Орикс вообще прописана не очень хорошо, такая женщина-загадка, привлекшая бог весть чем главных героев.
Но вот Тоби – Тоби другое дело. Тоби, Рен, Пилар – все Садовники Господни просто роскошные. Потому, наверное, вторая книга (которая на самом деле приквел первой, но с другой стороны) читалась влет, а третья, в которой действие возвращается к Джимми и скучным Детям Коростеля, оказывается самой неудачной. Истории про Зеба – полный провал. Особенно поначалу. Дальше лучше, но пока дочитала, измучилась. И то я не смогла влепить книге меньше четверки на Goodreads, потому что сейчас так мало кто пишет.
И перевод. Перевод хороший, как бы я там не придиралась к ненавистному мне слову «вертоградари».
Opening Night на Netflix (ничего общего с одноименным фильмом Кассаветиса) – абсолютно необязательное кино для вечера пятницы. Тофер Грейс играет координатора мюзикла про one hit wonder-реров, ну то есть людей, которые спели один хит и норм. Там играют АйсАйсБэби, АмадеусАмадеус, вотэтовсё. К слову, я бы глянула мюзикл.
Так вот, Тофер пытается организовать нормальную премьеру, но это трудно, потому что его бывшая девушка только что сообщила, что с кем-то переспала, но не говорит, с кем. Главная звезда мюзикла Джей Си Часез из N’Sync (играет сам себя) дает диву, разбрасывается песенными рефренами и требует девушек в гримерку. Одна из певиц, что отменно сыплет ругательствами, устроила спор с героем Тая Диггса (как же преступно мало его снимают), что переспит с новым парнишкой из кордебалета. Чувствительный Эрик оплакивает покойную мармозетку, а закатывающаяся звезда Брук (практически эпизодическая Энн Хеч) столкнулась с бутафорией и не пригодна к работе.
Короче, такой очень компактный небольшой хаос, который Тофер Грейс неловко разгребает как может. Ничего не рекомендую, просто приятные полтора часа, если у вас есть Нетфликс.
Не люблю прыгать и кричать "я же говорила", но подтвердились слова моих коллег про отсутствие "Блэйдраннера" на фестивалях. Всё так же банально - боятся спойлеров. Лично мне кажется, что для режиссера такое должно быть обидно. Если твое кино зиждется исключительно на каком-то сюжетном повороте, то это не очень хорошее кино. В противном случае его никаким спойлером не испортить. https://www.kinopoisk.ru/news/3012422/
Читать полностью…
Вчера был тест-просмотр "Бегущего по лезвию 2049". Вот что оттуда пишут.
1. Хронометраж - в районе 160-165 минут.
2. Харрисон Форд появляется через два часа после начала фильма.
3. Фильм больше понравится критикам, чем фанатам сай-фая.
Меня всё устраивает.
Нолан хочет быть Кубриком, но он все равно Нолан: холодный, эмоционально отстраненный и технически совершенный. Наверное, поэтому "Дюнкерк" это его лучшее кино. В нем нет героя - герой это вы, зритель. Вы снимаете форму убитого солдата, вы стоите на берегу в очереди, вы отправляетесь спасать солдат (будучи простым гражданским), вы сражаетесь в небе, вы ищете возможность во что бы то ни стало выжить. Этот опыт Нолан вам дает с лихвой. Да, война это страшно, но это не только оторванные конечности и брызги крови. Это еще и дикий страх умереть от шальной пули, оказаться не в том месте, не в то время. Такое, знаете, war is... Три разные диспозиции - берег, воздух и море. Три разных временных отрезка. Люди те же. Здесь особо не геройствуют, а порой и вовсе трусливо забиваются в угол. "Дюнкерк" тикает метрономом, стреляет по мессерам, тонет в воде, распластывается по мокрому песку - он очень и очень насыщенный.
Но я понимаю, почему фильм не пришелся по вкусу некоторым. Здесь нет классической трехактной структуры, нет путешествия героя - точнее, оно есть, но оно прямо буквальное, меняться и делать выводы не из чего. Здесь нет классического антагониста - немцы стреляют, но их не видно. Это как настольная игра, где ты делаешь ход, а потом ход делает игра - и ты получаешь ущерб, а то и умираешь.
Пафоса я не заметила. И уж тем более сравнения с Михалковым, какое вижу у некоторых критиков, кажется мне абсолютно нелепым. Нолан снова двигает вперёд кинематограф - упрямо и олдскульно. Как в Мементо рушит нарратив. Снимает новый фильм-паззл. Как Иньярриту погружает человека в реальность беженцев из Мексики в Carne y arena, так и Нолан в "Дюнкерке" втаскивает зрителя в холодное лето 1940-го.
Идите в IMAX. Там все будет понятно. О, и важное: это не кино из разряда "понравилось или нет". Оно не может понравиться. Оно немного в другом сегменте. Вы получаете опыт, а каким он будет - частично зависит от вас в том числе.