6753
Меня зовут Таня, это мой канал. Когда-то на нем вырос сайт, который мы вели с Машей. Сейчас я здесь одна. Пишу про то, что мне интересно.
Оказалась в крутой компании телеграм-каналов о кино по версии родной питерской «Собаки.ru» - очень это для меня лестно, спасибо. Спасибо и новым читателям, но если что - я тут иногда про книги еще и про сериалы пишу, не пугайтесь! /channel/sobaka_ru/698
Читать полностью…
Фильм «Я, Тоня», где Марго Робби блестяще играет фигуристку-хабалку Тоню Хардинг, куплен для российского проката. Выйдет 25 января.
Для меня это самая важная новость на сегодняшний день. Вот еще мой текст об этом фильме - мало ли что. https://www.kinopoisk.ru/article/3042182/
Только написала про «Задачу трех тел», получила книжку сегодня - а там перевод с английского. То есть, китайский роман в переводе на русский с английского. Есть длинное предисловие переводчика о том, как прекрасный Кен Лю переводил с китайского, консультации, блаблабла, термины, ляляля.
Надо было английскую книжку брать. Там хоть один перевод. А здесь уже пересказ получается. Рррр.
«Тор: Рагнарёк» совершенно возмутительное кино, потому что не только безбашенное как первые «Стражи Галактики», но и абсолютно несерьёзное. Перечёркнуты нахрен «Торы» Браны и Режиссера Игры Престолов и снят беспросветно ехидный фильм с бухлом и Голдблюмом.
Тайка Вайтити снял роскошную мокьюментари про вампиров «Реальные упыри» ( в оригинале What We Do in the Shadows), и если вы его не видели, то срочно смотрите - он дико смешной. «Рагнарёк» выкручивает ручку абсурда на полную, выдавая Тору прекрасную комическую роль, освобождая его от пафоса. Локи здесь тоже без особых понтов - он не тот шекспировский злодей, которым мы его помним, он стал приземленнее, что позволяет принять все сюжетную линию с ним. Халк - звезда, Халк крушить, Халк смешить.
Валькирия, которую играет Тесса Томпсон, выпивает на экране столько алкоголя, сколько нет ни в одном фильме Марвел. Отличный персонаж, ее надо больше. А вот Кейт Бланшетт продолжатель темы опереточных злодеев, которые раньше бытовали в фильмах Марвел. Вайтити это прекрасно понимает и через Хелу показывает, как не надо больше снимать кино про имперские амбиции антагонистов.
Короче говоря, комиксы в кино снова стали веселыми, избавившись от проклятия Нолана. Да пребудут с нами Ганн и Вайтити. Аминь.
Роман Волобуев развенчивает миф о Miramax: «Безотносительно разоблачений этих всех, и хватаний за жопу — но «Мирамакс» это же абсолютная сказка из детства. Его же не было никогда, в том виде в котором все его представляли себе, про это и книжка Бискинда целая написана.
Была контора по оптовой скупке инди-кино за копейки, первая и с жесткими парнями, потому успешная. Но миф о «Мирамаксе», как о великой студии (именно студии, месте где кино делают) — это же гениальное враньё, Харви придуманное. И державшееся на одном имени, понятно каком. Да, был Тарантино, с которым Харви первый и последний раз в своей жизни угадал, и с которого 25 лет сдувал пылинки. И больше никого. Ни-ко-го. Родригес слился, как только смог. Кевин Смит по квоте для недоразвитых просидел 10 лет. И все.
Назови свой любимый мирамаксовский фильм, любой — и, скорее всего выяснится, что Харви о нем узнал, когда афиши надо было печатать. Или очень хотел поучаствовать, но ему сказали «подсунь деньги под дверь и уйди».
Весь Мингелла это Mirage Сидни Поллака, Харви туда на пушечный выстрел не подпускали, пока Поллак жив был. Весь Ван Сент — Лоренс Биндер. Все остальное — Скотт Рудин. Харви там был иногда кошельком (редко), чаще — просто прокатчиком, и лоббистом на «Оскарах», это главная его тема, понятно. Но все хорошее, включая и то, за что он Оскаров получал охапками — это не Харви, по определению. Потому, что все, где он мог повлиять на фильм — он в говно превращал. Ни одного почти исключения не было.
Все настоящие мирамаксовские проекты, то что он реально руками продюсировал — там всегда был ад и израиль, по одной и той же схеме, из года в год — он брал кого-то классного, начинал командовать, ругался с ним в дым и дальше была или катастрофа имени Терри Гиллиама, или «ээээ, ну ок» как у Скорсезе на «Бандах Нью-Йорка» — и человек больше никогда с ним не работал. Причём это с крупными фигурами: маленьких он просто уничтожал вместе с фильмом — как Шьямалана молодого, или Дель Торо. И вкусы у него говно были — вот фильм «Чтец» пик его представлений о прекрасном, кажется.
Ну то есть да, Квентина он берег — и тому видимо пиздарики щас: он 30 лет нормального студийного продюсера не видел, сейчас может неприятный сюрприз быть. И видимо на страшном суде это зачтется (ну если там будет пара присяжных типа нас с тобой). Но в остальном — он не Дэвид Сэлзник, и не Ди Лаурентис, и не Вайна с Кассаром даже. Такое наебалово, большое шумное в щетине, и за жопу хватает».
«Аритмию» успели объявить лучшим российским фильмом года, но он, к сожалению, таковым не является. Смотреть на то, как героиня прекрасной актрисы Горбачевой мучается в корявом однокомнатном быту с пьяненьким мужем, мне лично было ужасно неприятно.
Вместо того, чтобы развернуть историю пары, препарировать брак, режиссер увлечен эпизодами из жизни сотрудников скорой. Приезжают к бабке-симулянтке, опаздывают к умирающей, забирают двух дерущихся - это не всё. Будь «Аритмия» высказыванием о состоянии современной российской медицины, я бы только радовалась. Но поскольку приходится отвлекаться на рушащийся брак, выходит ни то, ни сё.
Как это часто бывает, в непонравившемся кино интересно искать фильм, который ты не увидел. Я не увидела пресловутое социальное кино. Не увидела драму женщины, решившейся уйти от алкаша (нет у меня и доли симпатии к герою Яценко). Нет здесь и фильма про фельдшера с золотым сердцем - Олег ведет себя достаточно грубо, ну а о его личности мы вообще ничего не узнаем.
Все эти линии раскрылись бы в сериале - «Аритмия» и впрямь смотрится как эпизод сериала про врачей на канале Россия. Просто жаль, что сырой и недоделанный фильм именуется шедевром. Нельзя так.
У меня сегодня вышло два текста, в которых так или иначе раскрывается подноготная моей работы. Здесь есть про джанкеты https://www.kinopoisk.ru/article/3048028/ (это про защиту «Бегущего по лезвию 2049» от спойлеров), а здесь про работу на Каннском фестивале https://www.kinopoisk.ru/article/3048111/ И вот что хочется сказать. Можно делать очень много прогнозов насчет будущего фестивального движения, но как человек, которому доводилось мокнуть под дождем в Каннах, жариться на солнце в Торонто, простужаться в Венеции и мерзнуть в Берлине, я все равно отмечу, что просмотр кино на фестивалях не сравнить ни с чем. Восприятие с нуля, никто не воздействует.
Не то чтоб я сразу бросалась строчить в твиттер (у меня зачастую просто не бывает доступа в интернет за рубежом), но первое впечатление всегда самое яркое. И пересматривать фестивальные фильмы я очень боюсь, потому что ты там порадовалась, прорыдалась, позлилась – испытала эмоции, короче. А тут приходишь в зал и ничего.
Но с каждым годом мне все больше хочется, чтобы фестивали выкладывали кино в сеть. Чтобы можно было посмотреть спокойно дома, написать о фильме без проблем и пересмотреть, если что-то не так. И честно говоря, все эти геройства со стоянием в очередях, недоеданием, головной болью и прочим отпали бы за ненадобностью.
Забавный момент: две единственные отрицательные рецензии на "Блэйдраннер 2" - от критиков, которые не любят первый фильм. Но вообще мне кажется, что не надо себя насиловать и идти смотреть сиквел, если оригинал не пришелся по вкусу. Тут один московский критик, который очень не любит режиссера, пишет, что опасается идти, мол, ну не дотянет чувак. Мне в такие моменты кажется, что вся американская критика может пойти и убиться об стену - настолько ничего не значит их мнение. Хотя, честно говоря, мнения-то разные. Там есть восторги, но есть и вполне умеренные отзывы. Просто откровенного негатива нет, что неудивительно. "Прибытие"-то вообще один из лучших фильмов в мире, а будучи фанатом "Блэйдраннера", снять плохой сиквел, когда тебе дали карт бланш, Гослинга и Форда, вообще невозможно. Завтра посмотрю.
Читать полностью…
Веселые истории в журнале «Ералаш». Фестиваль Fantastic Fest, проходящий в Техасе, находится в центре пристального рассмотрения западной кинотусовочки. Там, в Остине, сидит Гарри Ноулз, одиозный главред одиозного сайта Ain't It Cool News и отбивается от обвинений в харрасменте. Двадцатилетней давности харрасмент, но не суть. Гарри такой объемный, что автоматически лапает все, что поблизости. Жду, кстати, когда критик Брэдшоу подаст на меня в суд, а то я два раза проходя мимо него в Каннах, зацепила его бюстом.
Короче. От Ноулза ушло уже два автора (нехилых таких автора, хороших), но на самом деле говорят, что у него такой солидный хвост из облапанных насильно женщин, что конца и края не видно. Все знали, все молчали. Молодцы, чо.
Так вот, Фантастик Фест. Там на днях показали «Квадрат», после чего попросили зрителей не расходиться и запустили в зал Терри Нотари, который изображал обезьяну, как и в фильме Эстлунда. Начал швырять в зал стулья, очки, поливать людей водой. В фильме, к слову, он находится среди богатой публики, что имеет определенный подтекст, но зрители в Остине не могут похвастаться миллионами на счетах и не разъезжают на Бентли. Им это все было ниочень, а одна беременная девушка разразилась постом ярости в инстаграме. Дескать, чозанахер и почему фестиваль себе такое позволяет. Девушка на самом деле права, а организаторы не врубились в фильм.
Короче. Что хорошо среди шведской элиты, то хреново простым американским зрителям. Ну и лапать женщин тоже нельзя – но это какой-то капитан Очевидность уже.
Ну что, вот мои личные любимцы Торонто-2017 (прямо совсем-совсем личные). "Горе-творец", "Смерть Сталина", "Три биллборда", "Я, Тоня", Bodied, "Закон о детях", "Темные времена". Удовольствие, полученное от этих фильмов, ни с чем не сравнимы. Отличный фестиваль был.
Читать полностью…
У Лелио в "Неподчинении" крутейшие Рэйчел МакАдамс и Рэйчел Вайс. Запретная любовь в еврейской общине, одна улетела в Нью-Йорк, другая осталась, через несколько лет воссоединились, но МакАдамс вышла замуж и страдает. Потом, конечно, опять любовь, секс в отеле и луч в конце тоннеля.
Читать полностью…
Экранизация комикса I Kill Giants практически повторяет прошлогоднюю слезовыжималку "Голос монстра", но я все равно умудрилась обрыдаться. Вообще много слез в Торонто в этом году (и это не о плохом качестве кино, напротив). Здесь девочка Барбара пытается справиться с трагедией в семье, придумав себе историю про монстров. У Барбары появляется подруга, но из-за своих странностей девочка отталкивает ее. Зои Салдана играет школьного терапевта, пытающуюся достучаться до Барбары, но там глухо. До поры до времени. Фильм по одноименному комиксу, который у нас издавался.
Читать полностью…
Второй фильм про теннис, "Борьба полов" гораздо хуже "Борга/Макинроя". Хороший Стив Карелл, неплохая Эмма Стоун, но даже мне фильм кажется жуткой и неудачной картиной про хороших женщин и плохих мужчин. Такой хоккей нам не нужен.
Читать полностью…
Армандо Ианнуччи сказал мне, что ему ужасно понравился новый "Человек-паук". Вообще он обожает комиксы Marvel, коллекционирует их, но считает, что в кино их стало что-то очень много. "Но Тайка Вайтити снял нового "Тора", придется идти!" Сам он супергероику снимать не будет, не интересно, говорит. Продюсерское кино.
Читать полностью…
Работа на фестивалях осложнена тем, что ты хоть и смотришь тучу классного кино, но столько же и пропускаешь. Вчера пришлось уйти с дивной стилизации Let the Corpses Tan где грабители банка скрываются в развалинах, где живет художница с эффектным бюстом. Но тот час, что я отсмотрела, просто киноманский кайф. Все по-старинке, все не как сейчас. Смачные звуки и крупные планы глаз. Очень, очень жаль уходить было.
"Кинозвезды не умирают в Ливерпуле" Пола МакГигана экранизация мемуаров англичанина Питера Тёрнера, который закрутил роман с пожилой звездой Голливуда Глорией Грэм незадолго до ее смерти. Джейми Белл и Аннетт Бенинг фантастические, но МакГиган напрочь забывает показать, почему Питер влюбился в Глорию - Бенинг хоть и круто играет, но персонаж прописан пунктиром.
Сейчас будет рант про независимых российских прокатчиков – не обессудьте. Я очень ценю то, что они делают, прокатывая кино, на которое, как говорят в индустрии ходят «два с половиной калеки», но сил моих нет смотреть, как они уродуют фильмы своим креативом.
Каждый раз, когда у меня вытекают глаза от локализованного названия, я пишу пост в фейсбучике с воплями «доколе» - ну правда, когда уже перестанут придумывать всякие «отрывы», «Вегасы», «братву» и «любови понарошку». Когда Colossal стал «Моя девушка – монстр», я получила от главы прокатной компании «Экспонента» объяснение, что это оказывается похоже на «Мой парень – псих» и должно сработать. Ну да, сработало – аж 398 888 долларов в России. Честно говоря, не думаю, что эта картина заработала бы больше, поскольку с ней надо было работать, раскручивать грамотно через соцсети и сообщества, но зачем?
Вера российских прокатчиков в локализацию неистребима. «Я, Тоня» превращается в «Ледяную стерву», что никак не соответствует фильму (героиня подвергается насилию, но находит в себе силы выходить на лёд и выступать – да, это черная комедия, но Тоня Хардинг не заслужила к себе такого отношения). Le sens de la fête (Смысл праздника) становится «Праздничным переполохом», не обращая внимания что существует уже 68 фильмов со словом «переполох» (отвратительное слово, кстати) в базе данных КиноПоиска. Вылезают «Синистер», «Под покровом ночи», «Лаймхауз Голем» (што? И потом мне рассказывают про сотни вариантов и ночи без сна? Ради «Лаймхауз Голем»? Правда?), «2+1» (так локализовали название Demain tout commence / Все начинается завтра – ну потому что Омар Си в главной роли, а как еще тупые зрители поймут, что надо идти на это кино?), «Пазманский дьявол», «Афера по-английски» и прочие невнятные монстры, которым место в корзине с DVD по 50 рублей, а не на экранах.
Мне прекрасно понятно стремление прокатчика показать картину максимальному количеству людей. Я понимаю, что они прошли кучу переговоров в Каннах-Торонто-Берлине, вынесли капризы правообладателя, нашли консенсус, договорились, занесли в оркестр, но почему при этом они не хотят работать с фильмом, чтобы донести его до зрителя? Черт побери, ну есть же разница, купили вы третьесортную французскую комедию или крутое американское независимое кино, где две актрисы могут номинироваться на «Оскар»? Почему «Ледяная стерва» это верх креатива? У меня в посте мы пытались найти замену – придумали как минимум два варианта – «Я, Тоня: Бегущая на лезвиях» и «Холодные игры». Очень надеюсь, что прокатчик одумается и будет работать с фильмом, он этого достоин.
Но что я получаю в ответ на пост? «Вы ничего не понимаете», «ты не работаешь в прокате», «ты не вкладываешь деньги», «сперва добейся». Люди, ау! (Здесь был абзац про мою работу, но к черту) Вы искренне думаете, что достаточно придумать дурацкое название и пришпандорить его на постер? Что можно сделать отвратительный дубляж, пережать копию, сделать говенного качества перевод на титры – и все это будет окей? Да блин, не окей. Почему наши независимые прокатчики считают, что мы должны быть благодарны за то, что они выпускают кино и пофигу, в каком виде? Это же работа! Вы делаете ее халтурно – зрители (а у ваших фильмов не очень много зрителей, мы же понимаем) не дураки, все видят.
Я каждую неделю хожу в кино, мы оставляем там приличную часть бюджета. Конечно, стараемся смотреть оригиналы, дубляж очень редко бывает приличным. Но слушать дубляж «Борга-Макинроя» было невозможно. В «Удаче Логана» актеры читали реплики так, будто не понимают смысл написанного. Как оказалось, свели дубляж фильма на студии Содерберга – и это очень неприятный сюрприз – свели плохо.
Понятно, что в кинопрокате действует одна реклама – из каждого утюга, то есть на всех каналах и желательно ежечасно. Но такими бюджетами располагают только мейджоры, а посему небольшим прокатчикам остается работать с тем, что есть. Но почему одни могут оставить фильм как «Убийство священного оленя», а другие придумывают монстра вроде «Фантастическая любовь и где ее найти» - вот вопрос.
Попыталась смотреть сериал «Одарённые», где Брайан Сингер собрал симпатичных актеров, но не собрал историю. Все Очень Серьёзно: мальчика буллят в школе, у него просыпаются способности - а на таких мутантов, как он, охотится его отец. Ну и драма-драма, Спасти Мальчика и его Сестру. Подпольные мутанты пытаются спасать других мутантов - бррр.
Пыталась понять, почему меня это бесит. Во-первых, был сериал «Герои», первый сезон которого - отменное телевидение. «Одарённые» - его бледная копия. Во-вторых, Сингер задрал снимать пафосно и без юмора. Мутанты это может и трагедия Магнето, мальчика из концлагеря, но это и крутая санта-барбара вроде комикса Джосса Уидона. И в-третьих, в мире куча более интересных вещей.
Например, второй сезон «Очень странных дел» и 25% скидка в Доме Книги.
In other news: на русском издали «Задачу трех тел» Лю Цысиня. Это китайская хардкорная фантастика с социальным привкусом, причем только первая часть (вторую и третью будем ждать до потери пульса видимо). Мне это сейчас будет в тему, потому что вчера я добила почти 800 страниц Нила Стивенсона («Семиевие»), который совершает какую-то дикую ошибку - пишет роскошный роман на 500 страниц про то как люди сбегают в космос от разрушающейся Земли, а потом переносится на 5000 лет вперед и рассказывает совершенно очевидные вещи.
Но одно в том будущем забавно. Научившись строить невероятные и крутые приспособления для жизни в космосе, человечество не в состоянии повторить чудеса техники вроде айфона и ноутбука: микросхемы людям будущего никак не даются. Вот и закачивают они к себе по паре книжек на планшет, потому что на большее памяти не хватает. И бумажные книги оттого становятся ценнее и важнее.
«Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в инвалидный дом» - пожалуй, лучший русский фильм года. Это могли бы снять братья Коэн, если бы пожили в России. Или Гай Ричи, если бы не переехал в Голливуд. Универсальная история, причем очень здорово снятая - ноль провисаний, ничего лишнего, 90 минут счастья.
Виктор Чесноков, он же Чеснок (Евгений Ткачук) - агрессивный детдомовец-алкоголик, который мечтает свалить от опостылевшей жены, тещи и ребенка к красотке Лариске. Ему бы только квартиру, но в банке не дают кредит. И тут внезапно обнаруживается папашка Чеснока, полупарализованный Штырь (Алексей Серебряков), которого можно сплавить в инвалидный дом, а в его квартире начинать новую жизнь. Витька грузит ненавистного отца в свою тарантайку и шарашит куда-то в Воронежскую область, где есть место.
Дальше - роуд-муви, где Витька поймет, что жизнь не такая уж и черно-белая, а отец он и есть отец. По пути громыхает рэп, слышится тюремный жаргон, красиво цветут цветы, а Чеснок получает люлей и раздает их сам. Подраться любит, есть такое.
Не верится, что у нас есть режиссеры-дебютанты, способные в легкой и несерьёзной форме рассказать об отношениях отцов и детей. Александр Хант снимает своих героев так, что проникаешься к ним за пять минут, даром что они алкаши да преступники. У Ханта, бывшего оператора, каждый кадр прекрасен - будь то падающий на пол чумовой актер Ткачук, или заходящийся в эпилептическом приступе на полу машины великолепный Серебряков.
Русский фильм, где нет ничего лишнего, все по делу, смешно и грустно - это вот «Витька Чеснок». Сходите, пока в кино. Он того стоит.
Лена Хиди в твиттере пишет про свой опыт с Харви (к счастью, она его смогла послать до того как он переоделся в халатик), но параллельно пинает Терри Гиллиама, который измывался над ней во время съемок «Братьев Гримм». И я вот сижу и думаю, что все наши режиссеры-кумиры, ну практически все, имеют в анамнезе историю насилия и буллинга актрис и актеров. Даже не знаю, как менять отношение к ним, но вообще похоже придется. Отделять автора от произведения очень и очень сложно. Еще сложнее, когда ты зачитываешься интервью автора, радуешься любому его тексту и вообще думаешь, что было бы так здорово с ним нормально поговорить. А кумир, кхм, ну не очень хороший человек на самом деле. Да нет, переживу, конечно, но осадочек останется.
Читать полностью…
Говорила с режиссёром «Снеговика» Томасом Альфредсоном. Удивилась его прямоте и честности. Человек прекрасно понимает, что кино не шедевр, но спокойно объясняет, почему так вышло. Спойлер: слишком много продюсеров. Но кейс безумно интересный. Там и про адаптацию для англоязычного зрителя и про скандинавский нуар и про телек/кино. Выйдет в ноябре, ближе к релизу фильма.
Читать полностью…
Про новый «Блэйдраннер» без спойлеров.
В английском есть выражение room to breathe, которое очень часто применяют по отношению к кино. Правда, к блокбастерам все реже, потому что «дышать» фильму, снятому по лекалам продюсеров, считающих всех зрителей аналогом золотой рыбки с запасом память 0 секунд, ой как непросто.
То есть, фильм обычно вынужден давить зрителя музыкой, визуальным рядом и какими-то кунштюками, чтобы те не лезли за телефонами и в интернет. Как ни странно, самый напряженный фильм в этом году снял Кристофер Нолан – от «Дюнкерка» не то что оторваться, там передохнуть некогда было. И все думали, что лучше в 2017-м в большом кино ничего не будет.
Выходит «Бегущий по лезвию 2049». К слову, мне видится, что русский перевод категорически неверный. Blade Runner – это как gun runner, может не контрабандист, но персонаж, который «торгует лезвиями», то бишь убивает. Не зря лезвия в приличном количестве фигурируют у Вильнёва. Но вернемся.
Выходит «Бегущий по лезвию 2049». Это кино, где не просто room to breath, а целый hall to breath. Там можно рассматривать каждый кадр, вчитываться в буквы, замечать всю работу художника-постановщика и, конечно, актеров. Все крупные планы так или иначе дают вам информацию о персонаже, а не просто застревают и тормозят действие. Мне кажется, большое кино очень давно не было настолько медитативным. В каком-то смысле это анти-Безумный-Макс, но только по исполнению – оба этих фильма делают невозможное в современном кино, показывают крутейшую историю.
История в 2049 – совсем не та, о которой вы думаете, насмотревшись трейлеров. По сути Вильнёв зеркалит фильм Скотта, но при этом ставит несколько зеркал, чтобы посмотреть на историю с разных сторон. Да, репликанты, люди, тест Войта-Капмфа, летающие машины, вырви-глаз и зашибись-технологии на фоне нищеты. Но при этом без надрыва, без пафоса и даже где-то с юмором. Думаю, фильм расхватят на визуальные цитаты – там много моментов, напрашивающихся на копирование.
Вильнёв прекрасно понимал, насколько тяжело будет сравниться с оригиналом. Он пошел на это только потому, что был хороший сценарий и была возможность реализовать фильм так, как было надо. И честно говоря, Warner и Sony сделали невероятное – в 2017 году на экраны выходит почти трехчасовое медитативное кино. Там масса великолепных актеров (привет. Сильвия Хукс и девочка из Wetlands), умопомрачительный оператор Роджер Дикинс, невероятные декорации Денниса Гасснера и чумовой звуковой дизайн (простите, люди, вас очень много, но вы будете номинированы на Оскар, и все узнают имена). Бенджамин Уоллфиш и Ханс Циммер не повторяют музыку Вангелиса, но каким-то чудом передают ее ощущение. Собственно, в этом и есть суть фильма: он не похож на оригинал, он дополняет и раскрывает его.
Можно ли говорить, что 2049 лучше оригинала? Пожалуй, нет. По одной причине: они слишком разные. Думается, что широкому зрителю кино не зайдет в силу своей атмосферности, что, собственно, было и с оригиналом Скотта.
Но я очень хочу, чтобы «Бегущий по лезвию 2049» хорошо собрал в прокате. Он этого достоин.
Воу, воу, воу! Реакция на сиквел Блэйдраннера: от «лучший фильм 2017 года» до «Роджер Дикинс бог». Но второе мы и так знаем.
http://collider.com/blade-runner-2049-reviews/
Приехала вчера домой, кинула чемоданы и поехала на Аранофски, которого пропустила ради чего-то непрокатного. Кино с библейскими метафорами, причем настолько лобовыми, что даже диву даешься, как там можно что-то другое разглядеть. У режиссера бзик на природе и на религии, но никак не на творчестве. Вот собственно зная это, кино сразу воспринимается как надо. Но зритель, конечно, не ждет, что ему два часа будут показывать, как Лоуренс выясняет отношения с богом и людьми.
Читать полностью…
Бри Ларсон сняла очень плохой фильм. До слёз плохой. Пойду поплачу и напишу.
Читать полностью…
Спасибо К. Нолану за Фионна Уайтхэда - парень и правда очень талантливый. Только что посмотрела The Children Act по Макьюэну, где Эмма Томпсон играет судью, нечаянно спасшую жизнь мальчику, который отказывался от переливания крови по религиозным соображениям. Она переживает семейный кризис, муж ушел, детей нет (и уже поздно), а тут еще этот 17-летний принц со стихами и записками. Драма-драма. Очень сильная картина, с удовольствием посмотрела.
Читать полностью…
"Горе-творец" не отпускает. Интересно, как Франко все время пытается доказывать свой статус, снимая трудноподъемные экранизации, а лучший фильм получился про Томми Вайсо. Непонятно кого, непонятно откуда. Но такого же фаната кино как и Франко. У них гораздо больше общего, чем кажется.
Читать полностью…
"Темные времена", где Гари Олдман блестяще играет Черчилля, настоящий приквел "Дюнкерка". Джо Райт снял очень крутой фильм, смотрится он на ура, а фраза Черчилля "все младенцы похожи на меня" вообще роскошная. Шутки есть, да.
Читать полностью…
Вот что еще важно понимать про "Смерть Сталина". Может там и куча факов, постмодернизм и все такое, но вывернуть цвет - и это будет такая советская картина а-ля Рязанов. Просто по ощущениям.
Читать полностью…
Смотрела кино про создателя Чудо-женщины. Милый такой и трогательный байопик про полиаморию и БДСМ. Ребекка Холл и Белла Хиткот прекрасны, в роли второго плана - Люк Эванс.
Читать полностью…