6753
Меня зовут Таня, это мой канал. Когда-то на нем вырос сайт, который мы вели с Машей. Сейчас я здесь одна. Пишу про то, что мне интересно.
Текст о том, что Пиксар уже не торт. Автор вспоминает оригинальные мультики и сокрушается над тем, во что превратилась студия после покупки ее Диснеем. Он очень аккуратно упоминает, что шлак типа "Тачек" не снимают на Disney - там "Моана" и "Зверополис". А вот Лассетер заигрался в машинки и сиквелы.
Вывода нет. Почему Disney делает более качественные проекты, тоже загадка. Не думаю, что студия купила Pixar чтобы задавить и уничтожить, но осадочек остался.
https://www.theatlantic.com/magazine/archive/2017/06/how-pixar-lost-its-way/524484/
Все тексты про то, как Джеймс Ганн изменил вселенную Marvel, на самом деле можно пролистывать. Если в киновселенной фильмов по комиксам Marvel и начинаются изменения, то благодаря отсутствию контроля со стороны Айка Перлмуттера. Сейчас напомню, что это за человек.
Айк Перлмуттер приехал в Нью-Йорк из Израиля с 250 долларами в кармане. Начал продавать игрушки на улицах Бруклина, нашел соотечественника по имени ави Арад и замутил с ним компанию по производству игрушек ToyBiz. В 1998 году вытащил издательство Marvel из финансовой жопы. Он и раньше находился в совете директоров компании, но с 2005 года стал возглавлять его. Даже когда Disney в декабре 2009 года выкупили Marvel, Перлмуттер оставался на посту руководителя издательства и студии.
Миллиардер Перлмуттер – человек очень скрытный. Его недавно засветили на мероприятии республиканской партии, где он тусил со старым другом Трампом. Но вообще Перлмуттер не дает интервью и даже не позволяет себя фотографировать. Например, миллиардер прибыл на премьеру «Железного человека» инкогнито, прошел незамеченным и однажды жаловался, что журналисты на пресс-джанкетах обнаглели и берут по две банки газировки вместо одной. У всех историй о прижимистости Marvel ноги растут из жадности Перлмуттера.
Глава студии Marvel Кевин Файги, может и не сахар, но отчитывался перед закостенелым миллиардером. Ему приходилось также утверждать все сценарии у творческого комитета под управлением правой руки Айка Алана Файна. Скажите им спасибо, что Эдгара Райта выгнали с режиссерского поста «Человека-муравья». Они же выбешивали Джосса Уидона на съемках «Эры Альтрона». Файги в итоге был готов уйти, но Disney чудом смогли вывести студию из-под контроля Перлмуттера и творческого комитета. Случилось это в сентябре 2015-го.
Таким образом, «Стражи Галактики 2» - первый фильм Marvel, который разрабатывался исключительно под руководством Кевина Файги. Подозреваю, что дальше ситуация будет только улучшаться. Не знаю, как именно влиял Перлмуттер, но без него явно лучше.
"Стражи Галактики 2" получает 10 из 10 за рекламную кампанию: несмотря на тонны рекламных роликов и фрагментов, суть фильма остаётся нераскрытой. Постарайтесь не читать рецензий и подробных отзывов, а лучше изучите понятие "токсичные родители". Оно пригодится вам в понимании фильма - разглядите, что скрывается за погонями, перестрелками и смешными (дико смешными) диалогами.
Каким-то чудом Джеймс Ганн смог уйти от проклятия второго фильма и снять самодостаточную картину, которой не нужен костыль в виде третьей части.
И прихватите носовые платки. Тоже пригодятся.
Редко когда бывает такое единство текста и заголовка. Я пишу новости на КиноПоиске с 2007 года, но такого подарка, кажется, никогда не было. https://www.kinopoisk.ru/news/2938559/
Читать полностью…
Вот это очень крутой ролик, показывающий, как стоило изменить сценарий "Пассажиров", чтобы получить в итоге интересное и хорошее кино. https://youtu.be/Gksxu-yeWcU
Читать полностью…
21 апреля Нетфликс выложит отличный фильм Tramps. Там парень и девушка попадают в совершенно дурацкую ситуацию, пытаются ее исправить и походу влюбляются друг в друга. Со стороны это банальнейший сюжет, но реализация невероятно милая - не пропустите. Видела его в Торонто аж в 2015-м. Долго, очень долго кино идет до зрителя.
В этом месте лирическое отступление, где я плююсь ядом в сторону статей, где авторы сокрушаются "ах, бедное авторское/независимое кино, как же оно пропадает на ваших сраных нетфликсах и не идет в кинотеатрах". Алё, люди, спуститесь уже с пьедестала! На дворе 21 век, кинотеатры остаются как провайдеры зрелищного кино, а все независимое будут смотреть на стрим-сервисах, ибо так удобнее.
Ну правда.
Не совсем о кино, скорее, о жизни. Вчера была у Натальи Кирилловой, которую в Питере контузило взрывом. Заезжали, чтобы забрать кое-какие вещи, а то сегодня ее перевезли из больницы в Зеленогорск на реабилитацию. У Наташи нереально интересная жизнь. Если бы не ее строптивость и нежелание вступать в партию, она бы сейчас находилась где-то в другом звене цепи, но она выбрала совсем другую стезю.
В 1980-х работала на радио, а потом ушла снимать документальное кино. Поставила для Гребенщикова клип «Поезд в окне», снимала всех звезд питерского рок-клуба. У нее дома на стенах фотографии с Бутусовым, БГ, Шолоховым, Наташей Пивоваровой, Шевчуком. Пока я смотрела на них, Наталья комментировала «этого нет, этой нет, этот умер, эта умерла», отчего стало жутковато – по сути, все кумиры нашей юности или превратились в каких-то продажных тварей или умерли. Ну кто сейчас остался в адеквате из всей той тусовки?
Все думаю, каким был бы Шолохов, доживи он до наших дней. Во что превратилась бы музыка «Кино» со временем. Хотя, что мы помним про Шолохова? Роюсь сейчас в памяти и ничего, кроме памятной программы про то, что Ленин – гриб, не могу вспомнить. Может, оно и к лучшему? Наталья вчера подметила интересный момент: в рок-группах музыканты были по большей части так себе. Находился харизматик, вокруг которого собиралась компания. Вот и играли. А само качество музыки – ну так себе. Правда.
Начало перестройки, надежды на лучшее будущее, сны о чем-то большем – вот же было время. Наташа говорит, у нее есть архив с записями того времени. Много отснятой пленки. Мне кажется, сейчас самое время вспомнить то ощущение, которое было у нас в страшные 1990-е – жить было трудно, непросто, но казалось, что впереди что-то очень и очень хорошее.
Не, я не ною. Мне сейчас хорошо. Обратно не хочется. Но я бы посмотрела документальное кино про питерскую тусовку 1990-х. Такое, чтоб с архивными кадрами. Как Наталья выздоровеет, попробую как-нибудь ей помочь с этим.
Немного статистики из моего любимого приложения ЕАИС.
«Притяжение» заработало в первый уикенд 388 млн. Прошло 35 873 сеанса за четыре дня. Аудитория уикенда: 1 313 298 человек.
«Защитники» за это же время заработали 209 млн. Прошло 32 384 сеанса за четыре дня. Аудитория уикенда: 800 458 человек.
«Время первых» заработало в первый уикенд 140 млн рублей. Прошло 28 519 сеансов. Аудитория уикенда: 490 661 человек.
На этой фоточке Дени Вильнёв в образе Тони Эрдманна троллит собственную дочь. Режиссер Вильнёв остается в курсе авторского кино, несмотря на то, что работает как вол. Будьте как режиссер Вильнёв.
Читать полностью…
«Время первых» - фильм, собранный доктором Франкенштейном и оживленный вспышками появлений на экране Хабенского и Ильина. Признаться, не стоит это кино той истерики, которая вокруг него разгорелась – на второй неделе проката сдуется и до майских праздников, как хотят того продюсеры, оно, конечно, не додержится. Но подробнее. И, сорян, это очень длинный текст.
Начинается неплохо. Летчик Алексей Леонов мастерски сажает самолет, несмотря на необходимость катапультироваться (там что-то не срабатывает, но не суть). 30-летнего Леонова играет 50-летний Евгений Миронов, который может быть внешне и похож на первого в космосе, но он очень плохо выглядит, а юношеский задор, с которым он играет, превращает каждую секунду его явления на экране в пытку.
Титры идут зачем-то на фоне белобрысого мальчика в траве. Вместо того, чтобы показать гонку за космос – как это сделали бы в Штатах, - у нас идет какая-то флэшбэк-размазня, которая смело сократила бы фильм минут на 10.
Наконец, появится титр, что действие развивается в 1963 году. Королев влетает в ангар ОКБ и перечеркивает цифры 1966 и 1967, оставляя 1965. В 1965 году нужно выйти в космос кровь из носу. Потому что американцы вот-вот выйдут. Накала – ноль. Актеры местами не попадают в губы – реплики что ли сменили? Трясут брылями пожилые генералы и разработчики, произносятся штампованные фразы, звучит бравурная музыка.
Леонов и Беляев (его играет 45-летний и отлично выглядящий Хабенский) собираются прыгать с парашютами. Погода хреновая, но Леонов почему-то уговаривает более опытного Беляева и как итог – тот ломает ногу. Сцена в больнице, где Леонов привязывает грузы к больной ноге Беляева и радостно говорит «тренируйся!» Олсо есть сцены с женами и детьми летчиков, но авторы в спешке забыли даже дать женщинам имена, посему все эти сцены можно было бы вырезать.
Королев работает над посадочным модулем. С ним какая-то фигня, в какой-то момент от корпуса аж отлетает инженер и падает замертво. Собирается все из говна и палок, но в то время говорили «все через жопу» - и эти слова не раз звучат с экрана. Королев бьется над разработкой скафандров. Королев встречается с Брежневым в кремлевском кинотеатре. Брежнев говорит, давай, запускай. Параллельно Леонов с Беляев помирились, и Леонов прилагает все усилия, чтобы полететь именно с героем Хабенского. Королев получает инфаркт, уходя от Брежнева и у врача произносит много Важных Слов («Хорошо, что вы не на моем месте, доктор»).
В итоге вместо манекена на орбиту летят Леонов и Беляев. И тут начинается куда более интересная часть, хотя в ней тоже масса огрехов и недостатков, но в ней хотя бы прослеживается какая-то динамика отношений героев. Беда в том, что сценарий никак не дает нам прочувствовать, кем были эти летчики на самом деле. Если Беляев еще хоть как-то кажется профессионалом, благодаря игре Хабенского (он убирает все, что в радиусе 10 метров от него напрочь), то Леонов какой-то странный чувачок, готовый в лаптях выйти в космос. Понятно, что хотели показать бесстрашие, но получилась глупость.
А теперь моя главная проблема с фильмом. В любом байопике про осуществление грандиозного замысла можно увидеть, как герой мечтает об этом замысле. Как он к нему идет через тернии. К звездам герой Леонова идет через экспозиционный монолог, от которого мне хотелось спрятаться под кресло. Про раскулаченного отца, погибших на войне и блаблабла. Ну покажите все это, черт побери! Введите какого-то выдуманного персонажа, который окажется на месте зрителя и будет наблюдать за героями! Ёлки, ну когда вы уже научитесь правилу show, don't tell? В итоге выясняется, что Леонов и Беляев – просто солдаты, выполняющие приказ. Родина сказала – они полетели. Возможно на верную смерть. Но, люди, это же кино! Это художественное произведение! Дайте героям мечту! Подарите им не куцые пробежки по полю с высокой травой, а покажите, как они пытались попасть в авиацию, как они учились, как тренировались до потери пульса! Иначе все насмарку.
Как итог – первую часть с нелепыми монтажными склейками и уродской переозвучкой можно выкидывать. Сцены выхода в космос – ок, но
Комментарии надо представлять с сильным немецким акцентом - как будто эту сцену разбирает Вернер Херцог. Вообще "Комната", конечно, удивительно беспомощное кино - настолько, что по нему нужно учиться как не надо снимать кино. О, хай, Марк. https://www.youtube.com/watch?v=BD-YZbeajeY
Читать полностью…
"Призрак в доспехах" очень интересный зверь. Визуально просто роскошный. Йоханссон, Китано, Асбек, Питт - все хороши. История о самоидентичности, о важности воспоминаний - очень хорошо. Руперт Сандерс, безусловно, молодец. Но чего-то не хватает. Не могу пока понять.
Самое интересное: фильм, сам того не желая делает мощное высказывание о уайтуошинге в Голливуде. Не спойлерю.
Понравилось, конечно.
Посмотрела «Могучих рейнджеров». Тот самый случай, когда от фильма ничего ровным счетом не ждешь, но при этом получаешь: а) хорошую историю; б) симпатичных молодых актеров; в) великолепную операторскую работу; г) неплохой перевод; д) хорошие спецэффекты.
Про рейнджеров я знала только, что их пятеро и они разного цвета. Что американский сериал был слеплен из японского сериала. Про новых «Рейнджеров» - что героиню Элизабет Бэнкс зовут каким-то ужасным именем «Рита Репульса». На деле оказалось, что Рита и Зордан (Брайан Крэнстон) воевали еще с тех пор как по Земле бегали динозавры, и умирая, Зордан спрятал пять амулетов, которые должны были найти следующих рейнджеров для защиты кристалла (сорян, названия не помню, но он ВАЖНЫЙ).
Амулеты находит разношерстная компания. Олл-америкэн бой, аутичный чернокожий умник, строптивая мексиканка, стервозная брюнетка и анархист-азиат. Они находят корабль, где Зордан представлен в виде странно премещающихся по стене брусков, и начинают тренировки. Потому что Рита всплыла со дна морского, куда попала в креозойский период, и начинает оживать. Ей нужен кристалл, а ребятам нужно научиться морфировать – то есть вызывать броню. Для этого придется пройти массовый сеанс психоанализа и научиться доверять друг другу.
Я знаю, что многие кино ругают, но меня поразило, как режиссер Дэн Израэлайт и его оператор Мэттью Дж. Ллойд колдуют над стандартной картинкой, чтобы рассказать историю максимально нестандартно. В начале Джейсон (Красный рейнджер) попадает в аварию – и камера не покидает машину. Камера вообще старается не оставлять героев и не любит общих планов. Эффект погружения максимальный, но этого недостаточно, чтобы зритель проникся историей. Сценарий упорно и довольно схематично занимается построением персонажей – местами это даже получается – но все равно видно, что студии надо побыстрее запихнуть ребят в костюмы и отправить на сражение с демогоргоном, пардон, Голдаром, который расхерачивает пончиковую в поисках кристалла.
Но вот что ценно: фильм понимает всю cheesy-вость ситуации и не делает серьезное лицо. «Могучие рейнджеры» иронизируют над собой, не подмигивая зрителю, а просто понимая бредовость некоторых моментов. За это режиссеру спасибо. И мне понравились ребята, самым известным из которых можно назвать Ар Джея Сайлера из «Я, Эрл и умирающая девушка» (он играл Эрла). Рекомендовать ничего не хочу, мне понравилось, а вы дальше сами.
Уже выражала свое "фе" по поводу Железного кулака, но вот еще одна проблема сериала: https://redrumers.com/2017/03/21/iron-shirt/
Читать полностью…
Человек, который настаивает на позиции «кино надо смотреть только в кинотеатрах», напоминает мне луддита, считающего, что газеты – диавольское изобретение. Или попытки запретить телевидение, которое уж точно убьет кино, вон смотрят все, кому ни лень.
На самом деле, я сама раньше думала точно так же. Но время шло, технологии развивались и теперь мне кажется, что каждый сам волен выбирать платформу для просмотра кино. Скажем, «Стражи Галактики 2» будут одинаково хороши как в кино, так и дома, на в IMAX они будут гораздо ярче и громче. Но если вы посмотрите фильм дома или в пути на работу, суть не изменится: это все равно будет картина о сложностях отношений отцов и детей. Если кино наполнено смыслом, он не ускользнет при смене большого экрана на монитор компьютера.
Каннский фестиваль прогнулся под истерику французских кинотеатров и включил новое требование в свои правила. Отныне все фильмы, которые берут в конкурс, должны будут обязательно иметь перспективу проката в кинотеатрах Франции. Netflix, у которого в этом году два фильма в конкурсе, совершенно не обязан прокатывать фильмы в кинотеатрах. Его платформа позволяет миллионам людей смотреть кино как им удобно и когда удобно.
Один мой знакомый наивно считает, будто Amazon и Netflix своей схемой проката убьет независимое кино. На самом деле, это, конечно, не так. Независимое кино прокатывается в кинотеатрах все хуже и хуже. Люди ходят в кино по большей части за развлечением – посмотрите списки самых кассовых фильмов последних лет. Много вы там видите независимых фильмов? А Netflix не только показывает авторское кино, но и финансирует его, спасибо ему большое.
Кого винить в том, что авторское и фестивальное кино исчезает из проката? Вините время. Да, оно очень быстро меняется, заставляя людей выбирать: два часа туда-обратно в кинотеатр или те же два часа и Netflix. Мы живем все быстрее и быстрее, поглощаем информацию в диких количествах. И когда выбираемся из дома, хотим хлеба и зрелищ. Да, по мне так и Ханеке прекрасное зрелище. Но давайте признаемся, положа руку на сердце, что любителей независимого и авторского кино меньшинство. И давайте будем поддерживать платформы, которые показывают нам такое кино.
Никто не мешает вам вздыхать по прошлым временам, когда Каннские лауреаты шли в забитых залах, а в мультиплексы стояли очереди на нового Полански (табличка САРКАЗМ). Можете вздыхать, а можете признать, что сейчас у авторского кино есть шансы стать ближе к зрителю, благодаря новым платформам.
Смотрела сегодня первую серию "Американских богов", которая жутко стильная, но незнакомым с оригиналом, как мне кажется, будет совсем непонятной. Зато реки крови, эффектно вылетающая за рамки экрана отрубленная рука, отличные актёры и много-много слоуумоошен.
Это все и портит.
Замедлять происходящее, конечно, эффектный прием. В "Рассказе служанки" он тоже применяется неоднократно, но там он к месту - героиня живет размеренной жизнью, в которой больше нет места суете и скоростям.
В "Богах" каждый слоумооошеен отрывает от нас драгоценное время. Можно было бы узнать больше, услышать больше, но режиссер Слэйд и шоураннер Фуллер предпочитают растягивать экранное время, не заботясь о том, как это влияет на восприятие.
Attention span современного человека уже сократился до 8 секунд. И тут уже начинаешь волей-неволей выбирать, какое действие больше прельщает. Скажем так: восьмисекундный взгляд Элизабет Мосс в камеру дает мне куда больше эмоций и информации, чем проход бизона с горящими глазами.
Вот такая у меня претензия к сериалу по Гейману. А все остальное очень хорошо.
"Рассказ служанки" и вовсе шедевр.
Сформулировала для себя главную претензию к большинству фильмов по комиксам. Если их переложить на бумагу, то бишь из этих фильмов сделать комиксы, то читать это будет невозможно. Скучно попросту.
Как ни странно, но чем больше дичи, или чем ближе к реальности, тем больше прокатывает. Идеальный фильм-комикс - "Стражи Галактики". Пока про первый, второй сегодня посмотрю. Так вот, Ганн снимает как пишет - у него кадры можно брать и в комикс вставлять. Ближе подбирается Нолан со своим монументом - из его Темных рыцарей можно выудить графический роман (молчу, что Бэтмена Нолан так и не понял).
И третий, как мне кажется, подходящий клиент для этого, первый "Капитан Америка". Он как раз гармонично смешивает дичь и реальность.
Собственно, такие мысли перед новым Марвелом.
Все там будем.
Умудрилась прочитать единственные негативные рецензии на "Стражей Галактики 2", потом смотрю - на "Гнилых помидорах" аж 92% Начинаю читать - и все еще печальнее. Люди хвалят, но заход такой: For all its wit, speed and wacky cameos, this second instalment still feels like a disappointment.
То есть, несмотря на все свестелки и перделки, фильм как бы разочаровывает.
Очень, очень бывает полезно сбавить градус ожидания. Поэтому нам нужны негативные рецензии и meh рецензии. Когда вокруг одни восторги, рискуешь не попасть, кхм, в струю с их авторами. Хотя сама, чего уж там, люблю нахваливать то, что нравится.
Если хочется проверить свои знания английского, попробуйте почитать "Иерусалим" Алана Мура в оригинале. Здесь вам откроется или нирвана, или страница со словарем. Мне приходится периодически заглядывать за неизвестными сочетаниями букв, но я пока в самом начале пути - может, сдамся и буду ждать русский перевод (а он совершенно точно будет).
Читать полностью…
"Форсаж 8" на самом деле отменный комедийный боевик, пусть и совершенно одноразовый. Мне кажется, сценарист уже конструирует часть диалогов из специально составленной программы, но для героев Джонсона и Стэйтема отрывает от сердца реплики, придуманные вечером под чашечку крепкого кофе.
Доминик Торетто - ужасно скучный тип, играть которого Дизелю приходится за неимением лучшего. Его с легкостью уделывают все остальные актеры, потому что они пришли развлечься, а Вин все за семью да за тачки.
Никакие трюки (они абсолютно идиотские) не спасли бы это кино, не будь в нем самоиронии. Форсаж все про себя понимает и постоянно подмигивает зрителю. Хотя возможно, это у него просто глаз дергается.
Мне нужен фильм про криминальный синдикат Стэйтема, Эванса и их мамаши Миррен. Готовый спин-офф между прочим!
Окей, теперь про кино и про самые ожидаемые фильмы Каннского фестиваля. Программа хороша. Она не хватает звезд с неба (хотя куда там звезднее Ханеке, я не знаю), но ровный и хороший конкурс гораздо лучше скачущего вверх-вниз – ну, допустим, как в 2014 году, где кроме Джейлана, Ли, Сиссако, Миллера, Кроненберга и Звягинцева смотреть было нечего. То есть, конечно, было что, но эти фильмы были выдающимися, а остальные ниочень.
К слову, мне ничто не мешает радоваться, увидев конкурсную программу. Я вообще всегда радостно воспринимаю все лайнапы, потому что они скрывают в себе кучу новых имен, среди которых могут оказаться очень любопытные режиссеры. Но есть и те, кто ноет «каннуженеторт» - они сами себе злобные буратины.
Самые ожидаемые фильмы объявленной программы у меня такие (в алфавитном порядке):
«Везучая», режиссер Серджио Кастеллитто
«Вестерн», режиссер Валеска Гризебах
«Ветреная река», режиссер Тейлор Шеридан
«Злодейка», режиссер Чхве Бён-гиль
«Из ниоткуда», режиссер Фатих Акин
«Истории семьи Майровиц», режиссер Ноа Баумбак
«Как разговаривать с девушками на вечеринках», режиссер Джон Кэмерон Митчелл
«Клинок Бессмертного», режиссер Такаси Миике
«Кроткая», режиссер Сергей Лозница
«Лишний человек», режиссер Корнел Мундруцо
«Мир, полный чудес», режиссер Тодд Хейнс
«Молодой Годар», режиссер Мишель Хазанавичус
«На следующий день», режиссер Хон Сан-су
«Нелюбовь», режиссер Андрей Звягинцев
«Окча», режиссер Пон Чжун-хо
«Они», режиссер Анахита Хазвинизаде
«Пока мы здесь», режиссер Киёси Куросава
«Ты никогда здесь не был», режиссер Линн Рэмси
«Убийство священного оленя», режиссер Йоргос Лантимос
«Хеппи-энд», режиссер Михаэль Ханеке
Двадцать фильмов – и это только в объявленных. Впереди еще программы «Двухнедельник режиссеров» и «Неделя критики». Так что все очень и очень хорошо.
«Твин Пикс», разумеется, тоже жду, но это даже не обсуждается.
Никогда не думала, что буду в своем возрасте читать комиксы. Хотя бы потому, что не верила в их нормальное издание в России. Но, ура, они есть, и вот что хочется сказать. Это совсем не так весело, как вам кажется. Сейчас поясню.
Например, есть дилогия про Вижна – «Чуть лучше человека» и «Чуть хуже зверя». На обложке первого тома весело – семья розоватых людей с зелеными волосами улыбается и машет. В реале это достаточно мрачная история о том, как искусственный разум справляется с жизнью среди обычных людей. Пока Вижн находится у Мстителей, его жена Вирджиния убивает ворвавшегося в дом злодея. При нападении страдает их дочь Вивиан, а когда Вирджиния пытается спрятать тело, это снимает на видео сосед. И начинает ее шантажировать.
На самом деле, иметь соседями в субурбии семью андроидов, способных проходить сквозь стену или же своими телами проламывать двери, не очень-то приятно. Люди побаиваются Вижнов, а в школе детей задирают и считают фриками. Так что вот вам история о нетерпимости, как она есть. Про супергероев.
В итоге, когда Вирджиния приходит договариваться к шантажисту, случайно погибает его сын. С этого момента у нее начинается разлад в системе, который приводит к очень печальным последствиям.
Действие развивается в городе Арлингтоне, который мы помним по параноидальному триллеру Марка Пеллингтона «Дорога на Арлингтон». Там герой пытался узнать правду о своих соседях – она оказывалась весьма неприятной. Правда о Вижнах тоже не очень-то приятная. Даже у супергероев есть скелеты в шкафу. Но истории об этом оформлены весело и сопровождаются яркими картинками. И вроде бы все это несерьезно.
А мне до сих пор жаль собаку Вижнов.
Кинотеатры пишут: «Если бы Форсаж сместили, мы бы зарплату в этом месяце отменили бы». На сайте Cinemaplex букеры и владельцы кинотеатров воют от «Времени первых». Оно очень вяло стартовало и нет надежд на хороший уикенд (хотя Твиттер натурально мироточит, все в восторгах). Сборы четверга – 14 млн рублей, это смешно для фильма, у которого более 30 000 сеансов. Даже если взять билет за 240 рублей, это 1,8 человек на сеансе. Жаль кинотеатры, им будет туго. Но надо учиться отстаивать свои права.
Понравился вот этот комментарий на Синемаплексе: «Фатальная ошибка ВП - несуществующая ЦА. Молодежи нужны молодые герои в кадре. 15 лет назад Хабенский был популярен, когда играл 25-летнего Антона Городецкого. А сейчас? Ну и Миронов (которому за полтинник) в роли 28-летнего Леонова - это туши свет. А у зрителей более старшего поколения, все детство которых прошло под космические фанфары из всех щелей, на эту тематику просто аллергия».
Как воспитанная в СССР, я и правда помню всю эту риторику «обгоним и перегоним». Более того, мне не кажется романтичной ностальгией все, показанное в кадре. Жены космонавтов может и ходили в ярких платьях дома, но на самом деле купить хорошую вещь было нереально. Также надо было плевать в тушь и стоять в очередях в стол заказов. Есть, конечно, те, кто очарован романтикой страны, где они не жили – возможно, они и пишут радостные твиты. Жаль их очень.
Как известно, прокат первого уикенда показывает работу рекламной кампании, а второй – сарафан. Так вот, продюсеры фильма возможно решили, что шум с переносом Форсажа сделает их картине рекламу по принципу «нет плохого пиара». Но на деле, основная масса плевать хотела на эту подковерную возню – они просто включают телек и не видят причин идти на «Время первых».
после «Гравитации» уже не канает. Снег на Сахалине просто отвратителен – кто-то у меня в ленте ругал снег в сериале Тарсема. Ха! Надо видеть искусственный снег, в котором барахтаются приземлившиеся космонавты!
И наконец, вот что. Если у вас родственники и жены героев выполняют роль мебели, лучше убирайте их нахрен. Они вообще здесь не нужны. Научитесь прописывать – вставляйте. Не умеете – не тратьте время зрителя на ненужные сцены, которые не придают никаких эмоций фильму.
Короче говоря, одно расстройство это ваше «Время первых». Зрители не дураки, они все поймут – просто подождите сарафана. Почти 2,5 часа занудной пропаганды выдержит не всякий. Всё через жопу. Сорян, это цитата.
"Лекарство от здоровья" оказалось ремейком "Дракулы", причем очень неплохим. Юноша приезжает в незнакомую страну, попадает в замок к странному мужчине, оказывается под влиянием его чар. Герой Джейсона Айзекса, возглавляющий подозрительную швейцарскую лечебницу, конечно, не вампир, но явно что-то с пациентами делает. А герой Дэйна ДеХаана постоянно орет: "Я не пациент", но все глубже погружается в пучину безумия.
Можно рассматривать это как предостережение американцам - не залезайте в маленькие европейские страны, будет хуже. А можно и как освобождение режиссера Вербински из лап Диснея - он пробыл там достаточно, чтобы выкатиться оттуда и снять кино о том, как мы доверяем свое здоровье непонятным методикам.
Ну, короче, по-разному можно кино толковать. И этим оно хорошо.
В «Призраке в доспехах» ужасно раздражало, что слово ghost переводили как «душа». Я всё понимаю, но тем не менее.
Я не поклонница аниме в принципе - мне не нравится как его рисуют - так что не испытываю никакого праведного гнева по отношению к киноверсии «Призрака в доспехах». Фильм не повторяет сюжет аниме, акцент смещен на героиню Йоханссон. Это с одной стороны хорошо, но с другой стороны оставляет за бортом всех второплановых персонажей. Например, мне хотелось бы знать, почему Бато так не любит воспоминания. И вообще Асбек очень хорош, надеюсь его больше снимать будут.
Фильм понравился, потому что мне интересно смотреть про киборгов и про то, как они чувствуют себя в мире людей - пусть и местами технически улучшенных. Йоханссон абсолютно асексуальна - ее тело и правда синтетическое. Майор Мотоко из аниме была куда более сексуальной, так что не верьте тем, кто капает слюной на Скарлетт. Она там не для того, чтобы вызывать вожделение, а чтобы надирать задницы. Что с успехом и делает.
Сандерс в очередной раз доказывает, что он и впрямь визионер - продакшн выше всяких похвал. А вот что касается сюжета, то здесь уж не знаю, нарочно или нет, получилось высказывание на тему перелицовки азиатского контента на американский лад. Фильм задается вопросами самоидентификации на двух уровнях - и это особенно здорово. Кому-то хотелось больше глубины, окей, понимаю. Но диалоги не звучат по-дурацки - и на этом спасибо.
Написала про фильм «Донни Дарко». У меня с ним связана масса воспоминаний – как я искала нормальную копию, как мне пришел DVD из Америки, а там была отвратительная запись и никаких бонусов. Как я считала, что это кино про взросление, но чтоб не отставать от друзей, налегала на безумные теории. И как мне пришел красивый белый диск с режиссерской из Англии. До сих пор считаю, что это один из тех фильмов, что с возрастом становятся только лучше и обрастают дополнительными смыслами. Энджойте.
https://www.kinopoisk.ru/article/2923966/
Сегодня в одном городе показывали один фильм 🎥. Правильным людям понравилось.
Читать полностью…
Ну и вдогонку текст от Нью-Йоркера, он очень хороший. http://www.newyorker.com/culture/cultural-comment/the-fate-of-the-critic-in-the-clickbait-age
Читать полностью…