83070
Добро пожаловать, дружище! Мы уже тебя заждались 😁 Реклама @neznayca
🎨 Портрет — как отражение души
Весеннее вдохновение витает в воздухе, а краски становятся ярче и смелее. На канале Утро с искусством сегодня стартует продажа портретных работ — живописи, которая дышит весной, эмоциями и трепетом.
Три портрета, три истории, три настроения:
🔹 «Этикет» — о детском чувстве несвободы, о рамках, которые сковывают, о смелости и свободолюбии, которые как первые ростки, пробиваются сквозь снег. Оригинал в продаже
🔹 «Гранатовый портрет» — предчувствие любви, нежность юности и пылающий, чувственный фон. Гранат — как символ весеннего пробуждения чувств. Возможен авторский повтор
🔹 «Пуховый ветер» — теплота зимы, уходящей в прошлое, и свежесть весны, которая уже чувствуется в воздухе. Перышки, кружащиеся, как первые лепестки цветущих деревьев. Возможен авторский повтор
✨ Искусство эпохи Возрождения в современном прочтении — для вас или в подарок. Закажите оригинал работы, авторский повтор или портрет по вашей фотографии в уникальной стилистике художника Татьяны Стручковой.
Подробнее про эти и другие картины и ещё больше интересных новостей из мира живописи и импрессионизма на канале Утро с искусством. Подписывайтесь, вдохновляйтесь и находите что-то особенное для себя!
Битва Александра Македонского с Дарием
1529
Альтдорфер
👋 Сегодня у нас в фокусе картина, в которой поместился целый мир – и эпическая битва, и захватывающий дух пейзаж.
Речь пойдет о шедевре немецкого художника Альбрехта Альтдорфера "Битва Александра Македонского с Дарием", написанном в 1529 году. Это одно из самых известных произведений Северного Возрождения, и сейчас оно хранится в Старой Пинакотеке в Мюнхене.
Что изображено?
Картина показывает кульминационный момент знаменитой битвы при Иссе (333 г. до н.э.), когда войска Александра Великого одержали решающую победу над персидской армией царя Дария III. В центре можно различить золотые фигуры Александра, преследующего колесницу Дария.
Но самое поразительное – это КАК изображено!
Космический масштаб: Альтдорфер выбрал невероятно высокую точку обзора, словно мы смотрим на битву с небес. Перед нами разворачивается не только поле боя, но и огромный "мировой пейзаж" – с горами (похожими на Альпы), городами, Средиземным морем, островом Кипр и даже дельтой Нила вдалеке.
Тысячи фигур: На переднем плане кипит сражение, изображенное с поразительной детализацией. Тысячи крошечных фигурок солдат в доспехах (причем, анахронично, в доспехах XVI века!) создают ощущение хаоса и грандиозности битвы. Македонян можно узнать по сине-белым цветам, персов – по красным и тюрбанам.
Драматическое небо: Над всем этим царит фантастическое небо, где заходящее солнце борется с восходящей луной – символ столкновения Запада (Александр) и Востока (Дарий), а возможно, и борьбы добра со злом на вселенском уровне.
Скрытый смысл? Картина была заказана баварским герцогом Вильгельмом IV в то время, когда Османская империя угрожала Европе (осада Вены турками была в том же 1529 году). Поэтому многие видят в победе Александра аллегорию современной художнику борьбы христианского мира с турками. На это намекает и "турецкая" одежда персов.
Интересный факт: Картина так понравилась Наполеону Бонапарту (большому поклоннику Александра Македонского), что он забрал ее в Париж, и она некоторое время висела в его ванной комнате во дворце Сен-Клу! Позже картину вернули в Мюнхен.
Это полотно – не просто батальная сцена, а целая вселенная, где историческое событие вписано в величественный пейзаж и космическую драму.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Ад
Алессандро Ботичелли
Одна из самых известных работ Алессандро Боттичелли — картина «Ад» — была создана около 1480 года и представляет собой одну из иллюстраций к «Божественной комедии» Данте. Это произведение не только отражает художественное мастерство эпохи Ренессанса, но и является ярким примером визуального воплощения средневековых представлений о загробном мире.
История создания картины связана с переменами в жизни самого художника. После работы в Риме, где он добился значительных успехов и материального достатка, Боттичелли столкнулся с финансовыми трудностями, во многом вызванными его легкомысленным образом жизни. Вернувшись во Флоренцию, он обратился к произведениям Данте, черпая вдохновение в философских и религиозных идеях поэта.
Картина «Ад» представляет собой детализированную карту загробного мира, в которой Боттичелли точно следует описаниям Данте. Поэтическое видение писателя превращается в наглядное изображение девяти кругов ада, расположенных в форме воронки, сужающейся к центру Земли. Каждый круг символизирует определенный вид греха и соответствующее наказание: от первой, сравнительно мягкой участи для некрещёных душ до самого страшного испытания в девятом круге, где находятся предатели.
Согласно Данте, ад окружён рекой Ахерон, её притоки пересекают остальные круги, переходя в болото Стигий, а затем в ледяные воды девятого круга. В самом центре заточён Люцифер, испепеляющий своим дыханием грешников, несущих самое суровое наказание. Этот образ также был тщательно передан Боттичелли, который сумел передать зловещую атмосферу вечных мучений.
«Ад» Боттичелли не просто иллюстрация литературного произведения, а глубокая аллегория, отражающая мировоззрение художника. Его работа отличается скрупулёзной прорисовкой деталей, что делает картину не только шедевром живописи, но и уникальным исследованием структуры ада, описанной Данте. Благодаря этому «Ад» Боттичелли остаётся одним из важнейших произведений, визуализирующих великий литературный памятник средневековья.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
🎵 Вы включаете ребенку классику, а он морщится и сбегает к гаджетам?
Не переживайте, это не значит, что классическая музыка ему не нравится. Просто он пока не знает, как ее слушать!
Классическая музыка — это не просто способ приобщить ребенка к культуре, но и мощный инструмент для его всестороннего развития.
✨ На бесплатном вебинаре от Юлии Казанцевой вы сможете узнать секреты влияния классической музыки на развитие ребенка. Вместе рассмотрим темы:
– Как привить ребенку любовь к классике без ссор и принуждения: 3 авторских рецепта
– Как сделать так, чтобы имена Баха, Моцарта и Шопена не были пустым звуком для вашего ребенка
– И вместе поймем, как классика может дать конкурентное преимущество ребенку в будущем и почему так важно начать сейчас
Кроме того, Юлия поделится практическими советами, как сделать музыку частью повседневной жизни, чтобы ребенок рос культурной и просвещенной личностью.
Этот вебинар — уникальная возможность для каждого родителя узнать, как классическая музыка может стать незаменимым помощником в воспитании.
👇🏻 Зарегистрируйтесь прямо сейчас по ссылке и подарите вашему ребенку удивительный мир музыки.
🎁 Также всем зарегистрировавшимся дарим подарок: видео-инструкция «Как слушать с ребёнком «Времена года» Чайковского, чтобы привить любовь к прекрасному»
Регистрация — https://yuliakazantseva.ru/kidswebinar?utm_source=tg&utm_medium=posev&utm_campaign=kidswebinar&utm_content=mart_kartiny2
Знакомьтесь, это Юлиана — ваша проводница в увлекательный мир искусства!
Юлиана — арт-куратор и арт-дилер, и она с радостью делится своими находками и знаниями в своем Telegram-канале. Если вы хотите быть в курсе самых интересных выставок, свежих открытий и новых талантливых художников, вам стоит заглянуть к ней!
/channel/juliannaarttt
Современный импрессионизм: Эжен Джей Папроски
Эжен Джей Папроски (E.J. Paprocki) — американский художник, яркий представитель современного импрессионизма. Родился в Чикаго в 1971 году, свою первую картину написал в возрасте семи лет. Несмотря на получение бизнес-образования, он не оставил свою страсть к живописи и продолжил совершенствоваться в этом искусстве.
После получения степени бакалавра Папроски отправился в путешествие по Европе, где углубил свои знания и отточил мастерство пленэрной живописи. Его творчество вдохновлено работами великих импрессионистов XIX века, таких как Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Камиль Писсарро и Эдуард Мане. В своих работах художник воспевает идиллические пейзажи, романтические городские виды, цветущие сады, беззаботное детство и натюрморты.
Отличительной чертой его стиля является динамичная, энергичная манера письма. Размашистый мазок создаёт ощущение глубины пространства и воздушности, а богатая цветовая палитра наполняет его картины жизнью и светом. Благодаря этим особенностям Папроски занимает особое место среди современных импрессионистов.
Творчество художника получило признание на международном уровне. На его счету 16 персональных выставок, положительные отзывы критиков, публикации в ведущих арт-журналах. Его работы украшают частные и государственные коллекции в Европе, Америке, Азии и Австралии. Эжен Джей Папроски продолжает вдохновлять зрителей своим искусством, соединяя традиции классического импрессионизма с современным взглядом на мир.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Истина
1905
Макалоюс Чюрленис
Картина выдающегося литовского художника и композитора Микалоюса Константинаса Чюрлёниса является ярким примером символизма в живописи. В этом произведении автор стремится передать глубокие философские размышления о природе истины и её влиянии на человеческую душу.
Полотно выполнено в приглушённых, несколько мрачных тонах, что подчёркивает сложность и неоднозначность понятия истины. Центральная фигура картины изображена с лёгкой, почти незаметной улыбкой, которая может интерпретироваться как высокомерная усмешка, обращённая к тем, кто не способен постичь истину. Этот образ вызывает у зрителя размышления о том, что истина доступна не каждому и её обретение может привести как к просветлению, так и к отчуждению от окружающих.
Чюрлёнис через свою работу передаёт идею, что без возвышающей идеи или веры человек не может быть по-настоящему счастлив. В условиях утраты религиозных идеалов не все находят им достойную замену, что приводит к внутренней пустоте и тоске. Таким образом, картина «Истина» побуждает зрителя задуматься о своём духовном пути и поиске смысла в жизни.
Творчество Чюрлёниса, сочетающее в себе элементы музыки и живописи, позволяет глубже проникнуть в эмоциональный и философский контекст его произведений. «Истина» — это не просто визуальное изображение, но и музыкальная симфония, где каждая деталь резонирует с внутренними переживаниями зрителя, приглашая его к глубокому самоанализу и поиску собственного понимания истины.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
В лесу
Николай Крымов
Гармония природы и искусства
Картина Николая Крымова «В лесу» – это гимн природе, наполненный тишиной и светом. Художник, известный своим глубоким вниманием к естественным мотивам, сумел передать ощущение покоя и гармонии, которые царят в лесной глуши.
С самого начала творческого пути Крымов отличался особым подходом к пейзажу. Он, как житель города, с особой остротой воспринимал красоту природы, находя в ней спасение от суеты и шума мегаполиса. В этом произведении чувствуется его восхищение лесом – живым, таинственным, почти неземным.
Композиция работы напоминает случайный кадр – будто взгляд случайного прохожего, задержавшегося среди деревьев, чтобы насладиться моментом. Свет играет на листве, солнечные лучи пробиваются сквозь крону, создавая мягкие блики. Крымов мастерски использует тонкие цветовые переходы, передавая атмосферу теплого, прозрачного дня.
На картине нет людей, но она не кажется пустой. Природа сама говорит за себя – шелест листвы, игра света и тени, дыхание ветра создают особый ритм, похожий на музыкальную симфонию. Здесь нет места суетливому человеку – только вечная красота мира.
Картина «В лесу» напоминает нам о хрупкости природы, о той гармонии, которую так важно беречь. В наш век технического прогресса такие произведения заставляют остановиться, задуматься и вновь почувствовать связь с окружающим миром.
Эта работа Крымова – один из ярких примеров русского пейзажного искусства, вдохновляющий на осознание простых, но важных истин: природы, света, жизни.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Итальянское утро
1823
Карл Брюллов
Картина Карла Брюллова «Итальянское утро» — это не просто изображение молодой итальянки, умывающейся под струями фонтана в лучах утреннего солнца; это настоящее олицетворение свежести и невинности утра. Написанная в 1823 году, она стала первой значимой работой художника после его приезда в Италию.
Интересно, что Брюллов, известный своими масштабными историческими полотнами, в этой работе обратился к жанровой живописи, черпая вдохновение из повседневной жизни итальянцев. Он мастерски передал игру света и тени, создавая ощущение теплоты и мягкости утреннего солнца, что придает картине особую атмосферу.
Успех «Итальянского утра» был столь велик, что Общество поощрения художников подарило картину императрице Александре Федоровне. Вдохновленный этим, Николай I пожелал увидеть парную работу, что привело к созданию в 1827 году картины «Итальянский полдень». Однако, несмотря на техническое мастерство, «Полдень» не получил столь же восторженных отзывов, что привело к разрыву Брюллова с Обществом поощрения художников.
Сегодня «Итальянское утро» продолжает восхищать зрителей своей простотой и изяществом, оставаясь одним из ярких примеров жанровой живописи XIX века.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Джорджо де Кирико (1888–1978) — итальянский художник, основатель метафизической живописи, известный своими загадочными и таинственными городскими пейзажами. Его серия работ, созданная в 1910-х годах и известная как «Метафизические города», представляет собой безлюдные площади с длинными тенями, вызывающие ощущение загадочности и меланхолии.
В этих произведениях де Кирико изображает архитектурные элементы, такие как арки, колоннады и башни, создавая сцены, которые кажутся одновременно реальными и сновидческими. Отсутствие человеческих фигур усиливает чувство одиночества и безвременья, а длинные тени и искаженные перспективы придают работам мистическую атмосферу.
Одной из наиболее известных работ этой серии является «Меланхолия и тайна улицы» (1914) (кар.1). На этой картине изображена пустынная городская площадь с длинными тенями, создающими ощущение тревоги и неопределенности. В центре композиции — фигура девочки, бегущей с обручем, что добавляет динамики и контраста к статичности окружающего пространства.
Работы де Кирико оказали значительное влияние на развитие сюрреализма и вдохновили многих художников, включая Сальвадора Дали и Рене Магритта. Его «Метафизические города» продолжают привлекать внимание зрителей своей загадочностью и глубоким философским содержанием, заставляя задуматься о природе реальности и времени.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Дайджест картин за февраль '25
Наши стикеры — t.me/addstickers/kartinytg
Люди. Константин Юон
Грачи прилетели. Саврасов
Ла Донна Делла Финестра («Дама у окна»). Россетти 🏴
Меркурий, Аргус и Ио. Авраам Блумарт 🇳🇱
Автомат. Эдвард_Хоппер 🇺🇸
Томас Карлейль, 1795 - 1881. Историк и эссеист. Хелен Аллингем
Дети на фоне пейзажа. Эмиль Клаус 🇧🇪
Солнечный осенний день. Джордж_Иннесс 🇺🇸
Фриз Танцоров. Дега 🇫🇷
Ариадна наблюдает за борьбой Тесея с Минотавром. Генри Фюсли 🇨🇭
Художественный анализ:
В "Страстной пятнице в Кастилии" Регойос демонстрирует свое мастерство в сочетании различных художественных влияний. От импрессионизма он берет интерес к свету, атмосфере и мимолетным впечатлениям, но, в отличие от французских импрессионистов, его больше интересует передача эмоционального и духовного содержания, чем просто фиксация визуальных эффектов.
Композиция картины выстроена таким образом, чтобы подчеркнуть контраст между человеческими фигурами и величественным пейзажем. Это создает ощущение драматизма и одновременно передает идею о единстве человека с родной землей. Игра света и тени усиливает эмоциональное воздействие произведения, создавая атмосферу таинственности и благоговения.
Символизм картины проявляется в том, как художник использует пейзаж для передачи духовного состояния. Суровый, аскетичный ландшафт Кастилии становится метафорой религиозного опыта – строгого, требующего самоотречения, но при этом глубоко укорененного в национальной традиции.
Значение и наследие:
"Страстная пятница в Кастилии" считается одним из важнейших произведений в творчестве Дарио де Регойоса и значимым примером испанской живописи начала XX века. Эта работа отражает способность художника сочетать современные европейские техники с глубоким пониманием испанской культуры и духовности.
Картина представляет собой не только художественную ценность, но и важный исторический документ, запечатлевший религиозные традиции Испании в переломный момент ее истории. В период, когда страна переживала кризис национальной идентичности после потери колоний, обращение к таким глубоко укорененным традициям, как Страстная неделя, помогало переосмыслить и утвердить культурное наследие Испании.
Сегодня "Страстная пятница в Кастилии" продолжает привлекать внимание исследователей и любителей искусства своей атмосферой, техническим мастерством и глубоким культурным содержанием. Она остается ярким свидетельством того, как искусство может служить мостом между традициями и современностью, между религиозным опытом и национальной идентичностью.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Вот примерно так всё там и происходило 🙄
Читать полностью…
Приглашаем вас на НОВЫЙ Бесплатный Марафон по Морской Живописи 👩🎨
🎨С 28 февраля по 7 марта вы напишите ДВЕ ПОТРЯСАЮЩИЕ КАРТИНЫ: «Паруса мечты» и «Птица горизонта» 🎨
✔️Уроки подойдут для тех кто имеет опыт в рисовании или для тех кто никогда не держал кисточку в руках
✔️ Все уроки будут в записи (в период марафона)
✔️ Персональная проверка работ
✔️ Теплое общение и дружеская поддержка в чате
🎁 🎁🎁 За прохождение марафона вы получите еще один урок в подарок навсегда👍
✅Подробнее - https://artistsschool.ru/Marine_painting_marafon_TG
Фриз Танцоров
1895
Дега 🇫🇷
Масло на ткани. 70 х 200,5 см.
Музей искусств Кливленда, США
Фриз Танцоров (1895) Эдгара Дега: Поэзия Движения и Тишiny
Картина «Фриз Танцоров», созданная французским импрессионистом Эдгаром Дега в 1895 году, является одним из выдающихся произведений, отражающих его глубокую страсть к балету и человеческому движению. Это пастельное полотно, изображенное на вашей фотографии, захватывает момент повседневной жизни танцовщиц — балерин, которые, казалось бы, отдыхают или готовятся к выступлению. Размеры картины и её горизонтальная композиция напоминают фриз, отсюда и название, подчеркивающее ритмичность и последовательность фигур.
Дега, известный своим вниманием к деталям и умением передавать естественность, изображает балерин в расслабленных, почти интимных позах: они завязывают ленты на туфлях, сидят в усталости или задумчиво смотрят вниз. Их белые тюту и мягкие пастельные тона контрастируют с теплым, приглушенным фоном, создавая ощущение глубины и гармонии. Художник использует пастель с мастерством, позволяющим передать текстуру тканей и нежность движений, одновременно сохраняя слегка незаконченный, импрессионистский стиль, характерный для его позднего периода.
«Фриз Танцоров» — это не просто изображение балета, а исследование человеческого труда, утомления и красоты в повседневности. Дега, как настоящий наблюдатель, избегает идеализации, показывая балерин не как эфирных существ, а как реальных людей, погруженных в рутину репетиций. Их позы, слегка асимметричные и естественные, создают динамичную композицию, которая словно застыла в момент тишины перед бурным танцем.
Эта работа, созданная в последние годы жизни Дега, отражает его глубокое понимание света, цвета и формы. Она хранится в музее Орсе в Париже и остается одной из самых узнаваемых и любимых картин, иллюстрирующих связь художника с миром балета. «Фриз Танцоров» — это не только hommage искусству танца, но и вечное напоминание о хрупкости и грации человеческого существования, запечатленных кистью мастера.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
День и ночь
1938
Морис Эшер
Эшер (1898-1972) – нидерландский художник-график, настоящий волшебник визуальных иллюзий. Его мир – это мир невозможных фигур, метаморфоз и игр с пространством. Он предпочитал не холст и масло, а технику гравюры и литографии, ценя возможность создавать множество оттисков своих удивительных работ.
«День и ночь», созданная в 1938 году, – одна из самых известных и любимых зрителями ксилографий (гравюр на дереве) мастера. Сам Эшер сделал более 650 оттисков этой работы!
Взгляните внимательно. В центре мы видим симметричный голландский пейзаж с полями, рекой и городком. Но это только начало волшебства. По мере того, как взгляд поднимается вверх, квадратные поля начинают преображаться...
Слева, над залитой солнцем частью пейзажа, светлые поля превращаются в темных птиц, летящих направо, в сторону ночи. Справа, над ночным пейзажем, темные поля становятся белыми птицами, которые летят налево, навстречу дню.
Стаи птиц летят друг другу навстречу, идеально вписываясь в пространство. Заметьте, как фигуры птиц и фон между ними являются зеркальным отражением друг друга – это фирменный прием Эшера, который он называл «регулярным делением плоскости». На эту идею его вдохновили мавританские орнаменты, увиденные в Альгамбре, но он заменил абстракцию узнаваемыми фигурами.
«День и ночь» – это гимн единству и борьбе противоположностей: дня и ночи, света и тьмы, черного и белого. Симметричный пейзаж внизу разделен на две части – дневную и ночную, а птицы символизируют переход между этими состояниями. Эшер стирает грань между главным объектом и фоном, заставляя нас по-новому взглянуть на привычные вещи.
Это не просто гравюра, а философское размышление о цикличности, взаимопроникновении и бесконечных трансформациях в мире, поданное в виде гениальной визуальной загадки.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
📹 Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Джим Джармуш, Стэнли Кубрик.
Работами культовых режиссеров теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Art Cinema" публикуют авторское кино разных эпох, от европейского артхауса 20-х до андеграунда последних лет.
Подписывайтесь, чтобы не тратить время на посредственное кино:
t.me/Art_Cinema
Пабло Пикассо – один из величайших художников XX века, и его картина "Девушка перед зеркалом" (1932) является настоящим шедевром сюрреализма и кубизма. На этом полотне он изобразил свою музу и любовницу Марию-Терезу Вальтер, с которой познакомился в 1927 году. Однако это далеко не традиционный портрет – художник использует свое уникальное видение и трансформирует образ в символическую композицию.
Основная идея картины – невозможность точного отражения в зеркале. В интерпретации Пикассо каждый контур в зеркале приобретает загадочность и многозначность. Зритель видит удивительное сочетание форм и цветов: округлые линии переднего плана гармонично уравновешены диагональными элементами фона. Особое внимание привлекают причудливые узоры и ромбы на обоях, напоминающие костюм Арлекина – персонажа, с которым Пикассо себя часто ассоциировал. Таким образом, художник символически присутствует в картине, наблюдая за своей музой.
Лицо героини разделено на две совершенно разные половины. Одна из них напоминает деревянную маску, а другая похожа на полумесяц. Светлые волосы и нежно-розовый профиль подчеркивают молодость девушки. Мария-Тереза тянет руки к зеркалу, словно пытается прикоснуться к своему отражению. Однако ее образ в зеркале кажется измененным: тело становится искаженным, черты приобретают гротескный характер, а яркие пятна вокруг отражения символизируют внутреннюю борьбу и эмоции.
Картина передает не только внешнее сходство, но и внутренний мир героини. Некоторые исследователи считают, что Пикассо хотел изобразить двойственность души Вальтер. Ее застенчивость и нежность контрастируют с тревожным отражением, которое может раскрывать скрытые страхи и желания. В этом произведении художник показывает, что зеркало отражает не только внешность, но и глубинную сущность человека, которую невозможно увидеть обычным взглядом. "Девушка перед зеркалом" – это не просто портрет, а философская метафора, раскрывающая тайны человеческой души.
Таможня
1890
Руссо
Анри Руссо – самобытный художник, который заслужил репутацию наивного живописца, несмотря на признание со стороны таких мастеров, как Пабло Пикассо. Его картина «Таможня» отражает особенности его уникального стиля и взгляд на мир.
Руссо работал таможенником, и его профессия наложила отпечаток на тематику творчества. В картине «Таможня» он изобразил свою рабочую среду, наполненную строгими очертаниями и яркими цветами. Свет в его работах обладает особой интенсивностью, а формы предметов выглядят четкими и выразительными. Эта манера живописи отличала Руссо от импрессионистов, предпочитавших размытые мазки и игру света. Он использовал ограниченную палитру, играя оттенками зелёного и черного, что придавало картине реалистичность, но одновременно и некую отстраненность.
Многие критики считали стиль Руссо слишком простодушным и детским, но именно эта непосредственность придавала его работам особую выразительность. Художник тщательно прорисовывал мелкие детали, создавая впечатление искренности и точности. Интересно, что он не делал предварительных набросков, сразу нанося краску на холст. Такой метод работы требовал уверенности и решительности, что отразилось на его полотнах.
В «Таможне» чувствуется особое ощущение отчуждённости: будто зритель смотрит не на привычную реальность, а на её параллельное отражение. Руссо изображает мир, в котором человек – не хозяин природы, а её часть. Он смело фиксирует увиденное, создавая собственное художественное пространство, полное символизма и скрытого смысла. Его работы – это не просто картины, а попытка показать иную реальность, где будничность приобретает глубокий философский подтекст.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Ранняя весна
Вильгельм Пурвит
Вильгельм Пурвит в своей картине "Ранняя весна" передает очарование этого удивительного времени года, когда природа пробуждается от зимнего сна. Это переходный момент, когда снег уже начал таять, обнажая землю, но деревья все еще стоят с голыми ветками в ожидании настоящего тепла.
На первом плане изображен холмистый пейзаж с редкими деревьями. Их вытянутые стволы и ветви создают ощущение пространства и перспективы. Тропинка, покрытая остатками снега, ведет взгляд зрителя вглубь картины, где виднеется деревянный дом, уютно расположившийся на возвышенности. Дальше на горизонте простираются мягкие силуэты холмов, что придает пейзажу глубину и естественность.
Одной из главных особенностей картины является мастерское использование цвета. Снег на полотне не просто белый – он переливается розоватыми и желтоватыми оттенками, отражая солнечный свет. Голубоватые тени, отбрасываемые деревьями, придают изображению динамику и живость. Небо написано в нежных голубовато-серых тонах с легкими белыми облаками. Хотя само солнце не изображено, оно явно присутствует в картине – его лучи пронизывают всю композицию, наполняя ее мягким светом и теплом.
Художник демонстрирует не только высокий уровень мастерства, но и особое умение находить красоту в обыденных природных сценах. Он как бы приглашает зрителя взглянуть на окружающий мир внимательнее, увидеть в нем гармонию и величие. Благодаря точному подбору красок и продуманной композиции, Пурвит создает не просто изображение природы, а настоящую живую картину, наполненную эмоциями и ощущением весеннего пробуждения.
Несмотря на то, что картина была написана в XIX веке, она остается актуальной и сегодня. Она напоминает нам о неизменной красоте природы, ее цикличности и вечности. Пейзаж Пурвита словно раздвигает пространство, выходя за пределы времени, и позволяет каждому почувствовать себя частью этого живого, обновляющегося мира. Ведь истинное искусство способно не только передавать видимое, но и дарить ощущение единения с природой, пробуждать в душе светлые чувства и стремление к гармонии.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Сегодня хотим порекомендовать вам отличные каналы, посвященные живописи.
🏞 Пейзажная живопись — здесь вы откроете для себя всю красоту и величие русской природы, запечатленные в шедеврах великих мастеров.
🖼 Современная живопись — взгляните на произведения современных живописцев, продолжающих и поддерживающих школу русской живописи.
🖌️ Акварельная живопись — канал, где собраны лучшие акварельные произведения.
🤩Не пропускайте.
🫥Раскрой Мир через желания в тебе и в связи всех желаний твоего окружения🫥
Человек – это целый Мир, Мир – это одно единое Желание👍
В нашем канале есть бот и чаты для обсуждения ежедневных тем со всеми вместе 💬
Мы ждем тебя - твой мир со множеством твоих желаний 🤗
/channel/+RyW6E11cblkyMTk6
АКИ предоставляет художникам мастерские!
Агентство креативных индустрий открывает опен-колл на первый сезон «Московских мастерских» — бесплатные мастерские от города для творчества и развития.
Прием заявок открыт до 24 марта
Первый сезон
- 35 персональных мастерских в РЦ «Место встречи София»:
- Пространство для работы на 4 месяца.
- Оборудование: мольберты, гончарные круги, зоны для сушки и грязных работ и тд.
- Возможность презентовать свои работы и участвовать в образовательных программах.
- 5 финалистов станут резидентами мастерских партнера — ГК «Самолет» в ЖК «Стреляный 2» на Павелецкой.
Кто может участвовать?
Художники от 18 лет с любым уровнем опыта
Важно: участники должны быть зарегистрированы в Москве как самозанятые, ИП или юрлица.
📝 Как подать заявку?
1. Перейдите на сайт АКИ.
2. Заполните форму, прикрепите портфолио.
3. Ждите результатов отбора!
🔗 Подробнее: Все условия и требования — по ссылке.
🗓️ Дедлайн: 24 марта. Успейте подать заявку и получить мастерскую для своих проектов!
Фаина Раневская теперь в Telegram!
Собрание цитат, видеофрагментов и ярких воспоминаний о жизни одной из великих личностей XX столетия.
«Отпускайте идиотов и клоунов из своей жизни.
Цирк должен гастролировать».
В 1877 году Клод Моне, один из самых известных художников-импрессионистов, решил посвятить целую серию работ парижскому вокзалу Сен-Лазар. В то время железные дороги были символом прогресса и стремительного развития, и Моне захотел передать это в своих картинах. Одна из самых ярких и запоминающихся работ этой серии — *«Вокзал Сен-Лазар: Прибытие поезда»* (кар.1). Сейчас картина хранится в Гарвардском художественном музее в США.
На холсте — момент, когда поезд въезжает на платформу, окутанную клубами пара. Моне мастерски поймал суету вокзала: густой дым, который почти скрывает фигуры людей, силуэты вагонов, исчезающие в тумане, и свет, пробивающийся сквозь облака пара. Всё это создаёт ощущение движения и мимолётности момента. Моне не пытался детально прорисовать каждую деталь. Вместо этого он использовал характерные для импрессионизма размашистые мазки, чтобы передать общее настроение, свет и атмосферу.
Интересно, что для создания этой серии Моне арендовал студию рядом с вокзалом. Он наблюдал за поездами, за тем, как дым рассеивается в воздухе, как изменяется свет в разное время дня. Всё это помогло ему уловить настоящую живую атмосферу места. Он не просто изображал поезда и платформы — он пытался показать, как это всё ощущается, как звучит, как движется.
Когда эти картины показали на Третьей выставке импрессионистов в 1877 году, публика и критики по-разному восприняли их. Кому-то нравилась эта смелая передача жизни, другие критиковали художника за «неаккуратность» и «неясность». Но именно благодаря таким работам, как *«Прибытие поезда»*, Моне удалось показать, что искусство может быть не только о красоте природы, но и о настоящем времени — о прогрессе, скорости, новых ритмах жизни.
Эта картина — не просто сцена из жизни вокзала. Это взгляд на то, как менялся мир. Моне показал не только дым и поезда, но и сам дух эпохи, когда люди начали привыкать к новым скоростям и новым технологиям. В этом и была особенность его гения — превращать повседневность в искусство.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Розыгрыш 4-х билетов на моноспектакль-лекцию «Мане» ✨
26 марта, 16 апреля в Москве отправляемся слушать про жизнь великого художника Эдуарда Мане. Не в монотонном разборе техник живописи, а в формате стендапа и живого повествования, которое даст повод посмеяться, погрустить и почувствовать историю на кончиках пальцев.
Эдуарда Мане (не путать с Клодом Моне 😮💨) называли отцом импрессионизма, скандально известным художником. Над его картинами смеялись, а официальный Парижский салон не признавал в нём художника. Но он имел смелость быть собой, писать так как считал нужным. Это история о творческом пути, терниях, звёздах и вдохновении.
Страстная пятница в Кастилии
1904 год.
Дарио де Регойос 🇪🇸
Масло на холсте. 81 x 65,5 см.
Музей изящных искусств Бильбао, Испания
Картина (исп. "Viernes Santo en Castilla"), созданная в 1904 году испанским художником Дарио де Регойосом, представляет собой выдающееся произведение испанской живописи начала XX века. Это полотно не только демонстрирует высокое мастерство автора, но и служит важным документом, отражающим религиозные традиции и культурную идентичность Испании того времени.
Художник Дарио де Регойос:
Дарио де Регойос-и-Вальдес (1857-1913) был одной из ключевых фигур в испанском искусстве на рубеже XIX-XX веков. Получив образование в Мадриде, а затем в Брюсселе, художник испытал влияние как традиционной испанской живописи, так и современных европейских течений, особенно импрессионизма и пуантилизма. Это сформировало его уникальный художественный стиль, в котором сочетались новаторские техники с глубоким интересом к национальным темам и традициям.
Регойос был тесно связан с интеллектуальным движением "Поколение 98 года" – группой испанских мыслителей и художников, которые критически переосмысливали национальную идентичность после потери Испанией последних колоний в 1898 году. Это движение стремилось найти новые пути развития испанской культуры, обращаясь к ее глубинным корням и региональным особенностям.
"Страстная пятница в Кастилии" изображает религиозную процессию, проходящую через суровый кастильский пейзаж. На полотне представлена длинная вереница участников процессии, многие из которых облачены в традиционные одеяния с остроконечными капюшонами (капироте). Фигуры людей кажутся маленькими на фоне монументального ландшафта с холмистой местностью под пасмурным небом, что создает ощущение хрупкости человеческого существования перед лицом вечности.
Художник мастерски использует приглушенную цветовую гамму с преобладанием серых, коричневых и темно-синих тонов. Эта сдержанная палитра идеально передает атмосферу скорби и торжественности, соответствующую религиозному событию. Техника Регойоса демонстрирует влияние импрессионизма – он использует свободные, выразительные мазки для передачи эффектов света и атмосферы, но при этом сохраняет более глубокое, символическое измерение, характерное для испанской художественной традиции.
Религиозный и культурный контекст:
Страстная неделя (Semana Santa) – один из важнейших религиозных праздников в Испании, который отмечается с особым размахом и благоговением. Страстная пятница, день распятия Иисуса Христа, является кульминацией этих празднований. В этот день по всей Испании проходят торжественные процессии, во время которых верующие несут статуи Христа и Богоматери, выражая скорбь и глубокую религиозность.
Кастилия, центральный регион Испании, исторически являлась сердцем католической веры страны. Религиозные процессии здесь отличались особой строгостью и аскетизмом, что нашло отражение в работе Регойоса. Художник уловил не только внешние проявления религиозности, но и глубинное духовное содержание этой традиции, ее связь с национальным характером и идентичностью.
Картина также связана с концепцией "España negra" ("черная Испания") – представлением об Испании как о стране глубоких религиозных чувств, мистицизма и трагического мироощущения. Этот образ Испании, противопоставленный более светлому и жизнерадостному средиземноморскому, был особенно важен для художников и писателей "Поколения 98 года".
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Дайджест картин за январь '25
Наши стикеры — t.me/addstickers/kartinytg
Мистическое Рождество. Сандро Боттичелли
Шахматы. Цейтлин
Наша первая ссора. Роберт Уокер Макбет 🇫🇮
Серебристый клубок, Франклин Кармайкл 🇨🇦
Смерть и девушка, Эгон Шиле 🇦🇹
Мечтательность. Дэниел Риджуэй Найт 🇺🇸
Энди Уорхол. Мэрлин Монро
Ци Байши. Орёл на сосне
Из озера. Джорджия О'Кифф
Красный Квадрат. Малевич
Ариадна наблюдает за борьбой Тесея с Минотавром
1815 - 1820
Генри Фюсли 🇨🇭
Коричневая акварель, масло, белая гуашь, белый мел, камедь и графит,
61,6 x 50,2 см
Йельский центр британского искусства, США
Это увлекательное и яркое произведение, полное эмоций и мифической магии. Фюсли любил античные легенды и истории о человеческих чувствах, и на этой картине он показал захватывающий момент из древнегреческого мифа о Тесее, Ариадне и Минотавре.
На полотне мы видим, как Тесей, смелый герой, сражается с Минотавром — огромным существом с телом человека и головой быка, которое символизирует силу и хаос. Их борьба выглядит очень динамичной и напряжённой: фигуры сплетены в яростной схватке, а движения полны энергии. Фон картины тёмный, с мрачными тонами, но яркие светлые пятна на фигурах делают сцену ещё более драматичной и интересной.
Ариадна, дочь царя Крита, стоит чуть в стороне, на лестнице, и наблюдает за боем. Она одета в лёгкие, почти воздушные одежды, и кажется такой хрупкой по сравнению с бурлящей сценой перед ней. Ариадна переживает: она помогла Тесею выбраться из лабиринта, но Минотавр — её брат, хоть и страшный монстр. Её взгляд добавляет картине тепла и глубины, заставляя нас задуматься о её чувствах.
Фюсли использовал свет и тень, чтобы создать атмосферу тайны и волнения, а также показал лабиринт, где происходит действие. Эта картина — настоящая жемчужина романтизма, которая рассказывает о храбрости, любви и сложных решениях. Она легко захватывает и вдохновляет, приглашая нас погрузиться в волшебный мир мифов!
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Секреты понимания классической музыки без музыкального образования!
Откройте для себя мир классики через понятную структуру, живой разбор эпох, композиций и самих авторов на бесплатном вебинаре.
🤓 На эфире вы узнаете:
– Как упорядочить знания в голове и понять композиторов по эпохам.
– Каким образом старинные композиторы изображали небесную жизнь и как это помогает нам в повседневности.
– Как составить свой собственный плейлист «скорой помощи» для разных жизненных ситуаций.
– Как исторические события переплетаются с музыкой и помогают лучше её понимать.
Вести эфир будет — Юлия Казанцева, приглашенный лектор Московской филармонии. Она более десяти лет помогает детям влюбиться в классику: проводила циклы детских концертов в Москве в Музее музыки, в Лондоне, Мюнхене и Белграде.
Для регистрации на открытый эфир переходите по ссылке
🎁 А после регистрации вас ждет подарочек «Плейлист от усталости после тяжёлого дня».
