83070
Добро пожаловать, дружище! Мы уже тебя заждались 😁 Реклама @neznayca
Дайджест картин за февраль '25
Наши стикеры — t.me/addstickers/kartinytg
Люди. Константин Юон
Грачи прилетели. Саврасов
Ла Донна Делла Финестра («Дама у окна»). Россетти 🏴
Меркурий, Аргус и Ио. Авраам Блумарт 🇳🇱
Автомат. Эдвард_Хоппер 🇺🇸
Томас Карлейль, 1795 - 1881. Историк и эссеист. Хелен Аллингем
Дети на фоне пейзажа. Эмиль Клаус 🇧🇪
Солнечный осенний день. Джордж_Иннесс 🇺🇸
Фриз Танцоров. Дега 🇫🇷
Ариадна наблюдает за борьбой Тесея с Минотавром. Генри Фюсли 🇨🇭
Художественный анализ:
В "Страстной пятнице в Кастилии" Регойос демонстрирует свое мастерство в сочетании различных художественных влияний. От импрессионизма он берет интерес к свету, атмосфере и мимолетным впечатлениям, но, в отличие от французских импрессионистов, его больше интересует передача эмоционального и духовного содержания, чем просто фиксация визуальных эффектов.
Композиция картины выстроена таким образом, чтобы подчеркнуть контраст между человеческими фигурами и величественным пейзажем. Это создает ощущение драматизма и одновременно передает идею о единстве человека с родной землей. Игра света и тени усиливает эмоциональное воздействие произведения, создавая атмосферу таинственности и благоговения.
Символизм картины проявляется в том, как художник использует пейзаж для передачи духовного состояния. Суровый, аскетичный ландшафт Кастилии становится метафорой религиозного опыта – строгого, требующего самоотречения, но при этом глубоко укорененного в национальной традиции.
Значение и наследие:
"Страстная пятница в Кастилии" считается одним из важнейших произведений в творчестве Дарио де Регойоса и значимым примером испанской живописи начала XX века. Эта работа отражает способность художника сочетать современные европейские техники с глубоким пониманием испанской культуры и духовности.
Картина представляет собой не только художественную ценность, но и важный исторический документ, запечатлевший религиозные традиции Испании в переломный момент ее истории. В период, когда страна переживала кризис национальной идентичности после потери колоний, обращение к таким глубоко укорененным традициям, как Страстная неделя, помогало переосмыслить и утвердить культурное наследие Испании.
Сегодня "Страстная пятница в Кастилии" продолжает привлекать внимание исследователей и любителей искусства своей атмосферой, техническим мастерством и глубоким культурным содержанием. Она остается ярким свидетельством того, как искусство может служить мостом между традициями и современностью, между религиозным опытом и национальной идентичностью.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Вот примерно так всё там и происходило 🙄
Читать полностью…
Приглашаем вас на НОВЫЙ Бесплатный Марафон по Морской Живописи 👩🎨
🎨С 28 февраля по 7 марта вы напишите ДВЕ ПОТРЯСАЮЩИЕ КАРТИНЫ: «Паруса мечты» и «Птица горизонта» 🎨
✔️Уроки подойдут для тех кто имеет опыт в рисовании или для тех кто никогда не держал кисточку в руках
✔️ Все уроки будут в записи (в период марафона)
✔️ Персональная проверка работ
✔️ Теплое общение и дружеская поддержка в чате
🎁 🎁🎁 За прохождение марафона вы получите еще один урок в подарок навсегда👍
✅Подробнее - https://artistsschool.ru/Marine_painting_marafon_TG
Фриз Танцоров
1895
Дега 🇫🇷
Масло на ткани. 70 х 200,5 см.
Музей искусств Кливленда, США
Фриз Танцоров (1895) Эдгара Дега: Поэзия Движения и Тишiny
Картина «Фриз Танцоров», созданная французским импрессионистом Эдгаром Дега в 1895 году, является одним из выдающихся произведений, отражающих его глубокую страсть к балету и человеческому движению. Это пастельное полотно, изображенное на вашей фотографии, захватывает момент повседневной жизни танцовщиц — балерин, которые, казалось бы, отдыхают или готовятся к выступлению. Размеры картины и её горизонтальная композиция напоминают фриз, отсюда и название, подчеркивающее ритмичность и последовательность фигур.
Дега, известный своим вниманием к деталям и умением передавать естественность, изображает балерин в расслабленных, почти интимных позах: они завязывают ленты на туфлях, сидят в усталости или задумчиво смотрят вниз. Их белые тюту и мягкие пастельные тона контрастируют с теплым, приглушенным фоном, создавая ощущение глубины и гармонии. Художник использует пастель с мастерством, позволяющим передать текстуру тканей и нежность движений, одновременно сохраняя слегка незаконченный, импрессионистский стиль, характерный для его позднего периода.
«Фриз Танцоров» — это не просто изображение балета, а исследование человеческого труда, утомления и красоты в повседневности. Дега, как настоящий наблюдатель, избегает идеализации, показывая балерин не как эфирных существ, а как реальных людей, погруженных в рутину репетиций. Их позы, слегка асимметричные и естественные, создают динамичную композицию, которая словно застыла в момент тишины перед бурным танцем.
Эта работа, созданная в последние годы жизни Дега, отражает его глубокое понимание света, цвета и формы. Она хранится в музее Орсе в Париже и остается одной из самых узнаваемых и любимых картин, иллюстрирующих связь художника с миром балета. «Фриз Танцоров» — это не только hommage искусству танца, но и вечное напоминание о хрупкости и грации человеческого существования, запечатленных кистью мастера.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Солнечный осенний день , 1892 г.
Джордж_Иннесс 🇺🇸
Дарим подписку на Яндекс Музыку
Ответьте на 1 вопрос и Яндекс Музыка для вас и 3-х ваших близких 30 дней бесплатно.
Кинопоиск и Яндекс Книги тоже в подписке.
Попробуйте сейчас❤️
Попробовать
#реклама 18+
music.yandex.ru
О рекламодателе
Реклама на Яндексе
Дети на фоне пейзажа, дата неизвестна
Эмиль Клаус 🇧🇪
масло на холсте, 41 x 51 см
Национальный музей изящных искусств, Бразилия
Картина «Дети на фоне пейзажа» бельгийского художника Эмиля Клауса, созданная в начале XX века, является ярким примером его мастерства в передаче света и атмосферы. На полотне размером 41×51 см изображены двое детей, сидящих на траве у спокойного водоема, окруженного пышной зеленью. Сцена наполнена мягким солнечным светом, создающим ощущение тепла и безмятежности.
Эмиль Клаус, родившийся в 1849 году, считается одним из ведущих представителей бельгийского импрессионизма и основоположником люминизма — направления, уделяющего особое внимание изображению света в живописи. Его работы отличаются яркой палитрой и умением передавать естественное освещение, что отчетливо прослеживается в данной картине.
В «Детях на фоне пейзажа» художник использует светлые, пастельные тона, чтобы подчеркнуть гармонию между человеком и природой. Детали окружения — отражение деревьев в воде, игра света на поверхности пруда, текстура травы — выполнены с тщательной наблюдательностью, что придает сцене реалистичность и живость.
Эта работа отражает стремление Клауса запечатлеть мимолетные моменты жизни, передавая их с помощью света и цвета. Картина хранится в Национальном музее изящных искусств Бразилии в Рио-де-Жанейро, где продолжает радовать посетителей своей теплотой и искренностью.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
🤩 Друзья, знаю что любите искусство, и скорее всего вам понравится моё предложение 😁
Конечно, всё бесплатно и для вашего удовольствия.
Вы знали, что у нас есть целая Сеть Культурных Каналов? Ага.
Есть каналы об искусстве (на этот вы подписаны, а есть с картинами Ван Гога и про музеи с выставками. Канал с русским реализмом).
Есть с литературой (короткие рассказы на русском и английском, канал Пелевина), а есть канал с классической музыкой, ну как же без этого). И кое что ещё...
Добавляйте всего одну папку к себе со всеми каналами сразу и больше ничего не нужно делать — только наслаждаться: /channel/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi
Что-то вы точно захотите почитать, посмотреть или послушать. Загляните. И поделитесь ссылкой на папку со знакомыми и друзьями 😏
Автомат , 1927
Эдвард_Хоппер 🇺🇸
Масло, холст. 71,4 × 88,9 см.
Центр искусств Де-Мойна, США
Одно из самых знаковых произведений американского реализма. В ней художник мастерски передал атмосферу одиночества и отчуждения, характерную для его творчества.
На картине изображена молодая женщина, сидящая за столиком в автомат-кафе — типичном заведении того времени, где посетители могли самостоятельно выбирать еду из автоматов. Она задумчиво смотрит в чашку кофе, создавая ощущение глубокой сосредоточенности или внутреннего переживания.
Композиция и символика
В центре полотна — фигура женщины, одетой в жёлто-зелёное пальто и небольшую шляпку, что подчёркивает моду 1920-х годов. Яркий свет зала и тёмное окно с уличными огнями создают эффект контраста, делая атмосферу ещё более загадочной.
Зеркальное отражение в окне, отсутствие других посетителей и одиночество героини передают чувство изоляции, которое усиливается холодным освещением и лаконичными деталями интерьера. Это делает картину глубоко эмоциональной, близкой по духу к другим произведениям Хоппера, таким как «Полуночники» (1942).
Художественный стиль
Хоппер использует чёткие линии, приглушённые тона и игру света и тени, создавая кинематографичный эффект. Пространство кажется одновременно реалистичным и слегка отчуждённым, что подчёркивает эмоциональное состояние героини.
Тематика одиночества
«Автомат» передаёт настроение Нью-Йорка 1920-х годов — города, полного людей, но одновременно безразличного к каждому из них. Женщина в кафе символизирует типичного городского жителя, потерянного в рутине большого мегаполиса.
Остаётся одним из наиболее ярких примеров урбанистического реализма ХХ века. «Автомат» — это не просто жанровая сцена, а глубокое размышление о внутреннем мире человека в современном обществе.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Меркурий, Аргус и Ио
1592
Авраам Блумарт 🇳🇱
Масло, холст. 63,5 х 81,3 см.
Центральный музей, Нидерланды
Мифологическая основа
Сюжет картины основан на истории о превращении Ио, возлюбленной Зевса, в корову, чтобы скрыть её от ревнивой Геры. Однако богиня разгадала обман и поручила сторожить Ио великану Аргусу, обладателю ста глаз. Зевс отправил бога Меркурия, чтобы освободить свою возлюбленную. Хитроумный Меркурий усыпил Аргуса своей игрой на флейте, а затем убил его, позволив Ио сбежать.
Композиция и стиль
Абрахам Блумарт, один из видных мастеров северного маньеризма, использует в этой картине выразительную динамику фигур, изысканные изгибы тел и сложные позы, характерные для стиля позднего Ренессанса. В центре композиции изображён Меркурий, который, сидя на камне, играет на флейте, стараясь усыпить Аргуса. Великан, в расслабленной позе, начинает терять бдительность, в то время как рядом мирно пасётся Ио в образе белой коровы.
Колорит и светотень
Художник использует мягкие, приглушённые цвета, подчёркивая ночную или сумеречную атмосферу сцены. Тона варьируются от тёплых охристых оттенков до холодных голубоватых теней, что придаёт картине ощущение глубины и загадочности. Светотеневая моделировка фигур создаёт выразительность и подчёркивает напряжённость момента.
Значение и влияние
Блумарт был важной фигурой в переходе от маньеризма к более классическим и реалистичным течениям голландского искусства. Его интерпретация античного мифа демонстрирует не только виртуозное владение композицией, но и глубокое понимание эмоций персонажей. Влияние этой работы ощущается в более поздних произведениях голландских мастеров XVII века, особенно в живописи золотого века Голландии.
Картина «Меркурий, Аргус и Ио» является прекрасным примером того, как художники эпохи маньеризма стремились объединить классическую мифологию с экспрессивной живописной манерой, создавая динамичные и эмоционально насыщенные сцены.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
😶😶😶😶😶😶😶
😶😶😶😶😶😶😶😶
😶😶😶😶😶😶
😶 😶😶😶😶😶😶❗
Смотрите подробнее в этом видео📎▶
💐💐💐💐
Немного мест на земле, где местными жителями, трижды засвидетельствовано явление Святого Великомученика Георгия Победоносца…
Может быть наше – единственное.
Находясь в таком месте, на руинах разрушенного Храма – невольно задумаешься, а почему здесь?
Зачем именно здесь?
Разве Господь нуждается быть в каком-то особом месте или это Святому Георгию вдруг захотелось основать себе монастырь на нашей горе?
Нет. Святые не нуждаются ни в монастырях, ни в камнях, из которых они возводятся – в монастырях нуждаются люди.
Человек нуждается в Боге, в Его присутствии в своей жизни.
И вот, когда Господь через святого своего говорит человеку – «воля моя, чтобы здесь был монастырь» — человек изумляется… Здесь? Зачем здесь? В этом беднейшем селе?
На какие средства?
Но Бог влагает в душу человека только невыполнимые задачи и чем невыполнимее задача – тем сильнее человек начинает чувствовать присутствие Божие.
Так рождались великие монастыри и наш Катерлезский монастырь – здесь не исключение.
Иногда потомки тех людей, которые возводили монастырские стены – приходили, чтобы эти стены разрушить.
Но Господь – Он всегда и во всем сущий.
И в молнии, разрушающей монастырь и в руке человеческой — этот монастырь восстанавливающей.
💐💐💐💐
В чем сегодня нуждается монастырь?
В стройматериалах?
В деньгах?
– Да, безусловно, так.
❗Но более всего наш монастырь нуждается в людях.
❗В людях, которым Господь может доверить свои невыполнимые задачи…
С любовью о Господе Игумения Феодосия с сестрами ☦
😶😶😶😶😶😶😶😶😶😶😶😶😶
- ПОДДЕРЖАТЬ МОНАСТЫРЬ НА САЙТЕ
😶😶😶😶😶😶😶😶
😶😶😶😶😶😶😶☦
- ПОДАТЬ ПОМИНОВЕНИЕ
😶😶😶😶😶😶😶 😶 😶😶😶😶😶
- ПЕРЕЙТИ В ТЕЛЕГРАММ КАНАЛ МОНАСТЫРЯ
⚡️ Известные личности теперь в Telegram!
😄 Карл Густав Юнг — мысли одного из самых цитируемых психологов.
🫠 Фаина Раневская — самая цитируемая актриса. Истории из жизни, иронические и саркастические мысли на все случаи жизни.
🥲 Фридрих Ницше — мысли самого цитируемого философа.
😂 Эрих Мария Ремарк — цитаты из произведений и писем великого писателя.
🥰 Артур Шопенгауэр — мысли одного из самых цитируемых философов.
🙂 Андрей Тарковский — канал о жизни и творчестве великого режиссёра.
Присоединяйтесь!
Вы кажется просили больше вот такого вам присылать? Я не ошибся?
Читать полностью…
Казимир Малевич
Красный Квадрат
Малевич. Красный квадрат
Картина была создана художником в ХХ веке, а именно в 1915 году. С обратной стороны можно ознакомиться со вторым наименованием шедевра – «#Женщина в двух измерениях». Описывая картину, можно сказать, что она состоит из четырехугольника, окрашенного в красный цвет, который расположен на белом фоне. Сейчас посмотреть на «Красный квадрат» можно, посетив #Русский #музей. В 1920 году автор произведения искусства наделил ее вторым значением, которое гласило о приближающейся революции. Что касается смысла картины, то Ксана #Бланк отважилась сравнить #супрематизм Казимира Малевича и творчество Льва Толстого. В одном рассказе Толстого присутствует описание комнаты, где главного героя охватывает тоска. Комната выглядит следующим образом. #Стены помещения выбелены в #белый #цвет. Само пространство имело квадратную форму, что очень сильно влияло на человека. Присутствовало лишь одно окно, на котором повесили занавеску красного цвета. Таким образом, считается, что красный квадрат символизирует тоску. Ранее Малевич объяснял смысл своего первого «Черного квадрата». Он заключался в том, что квадрат был для автора неким чувством, а белый #фон выступал в качестве пустоты, скрывающейся за этим чувством. В связи с этим Ксана Бланк пришла к тому, что картина «Красный квадрат» символизирует страх перед приходом неминуемой смерти и боязнь пустоты в жизни человека. Некоторые ученые считают, что красный квадрат — это #символ крови. Неоднократно высказывалось мнение о том, что описываемая картина несет страх перед содеянным и нереализованным. Остается отметить глубину мысли, вложенную в свое #творение, автором, которая оказалась более, чем актуальной в период создания всемирно известного шедевра.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Розыгрыш 4-х билетов на моноспектакль-лекцию «Мане» ✨
26 марта, 16 апреля в Москве отправляемся слушать про жизнь великого художника Эдуарда Мане. Не в монотонном разборе техник живописи, а в формате стендапа и живого повествования, которое даст повод посмеяться, погрустить и почувствовать историю на кончиках пальцев.
Эдуарда Мане (не путать с Клодом Моне 😮💨) называли отцом импрессионизма, скандально известным художником. Над его картинами смеялись, а официальный Парижский салон не признавал в нём художника. Но он имел смелость быть собой, писать так как считал нужным. Это история о творческом пути, терниях, звёздах и вдохновении.
Страстная пятница в Кастилии
1904 год.
Дарио де Регойос 🇪🇸
Масло на холсте. 81 x 65,5 см.
Музей изящных искусств Бильбао, Испания
Картина (исп. "Viernes Santo en Castilla"), созданная в 1904 году испанским художником Дарио де Регойосом, представляет собой выдающееся произведение испанской живописи начала XX века. Это полотно не только демонстрирует высокое мастерство автора, но и служит важным документом, отражающим религиозные традиции и культурную идентичность Испании того времени.
Художник Дарио де Регойос:
Дарио де Регойос-и-Вальдес (1857-1913) был одной из ключевых фигур в испанском искусстве на рубеже XIX-XX веков. Получив образование в Мадриде, а затем в Брюсселе, художник испытал влияние как традиционной испанской живописи, так и современных европейских течений, особенно импрессионизма и пуантилизма. Это сформировало его уникальный художественный стиль, в котором сочетались новаторские техники с глубоким интересом к национальным темам и традициям.
Регойос был тесно связан с интеллектуальным движением "Поколение 98 года" – группой испанских мыслителей и художников, которые критически переосмысливали национальную идентичность после потери Испанией последних колоний в 1898 году. Это движение стремилось найти новые пути развития испанской культуры, обращаясь к ее глубинным корням и региональным особенностям.
"Страстная пятница в Кастилии" изображает религиозную процессию, проходящую через суровый кастильский пейзаж. На полотне представлена длинная вереница участников процессии, многие из которых облачены в традиционные одеяния с остроконечными капюшонами (капироте). Фигуры людей кажутся маленькими на фоне монументального ландшафта с холмистой местностью под пасмурным небом, что создает ощущение хрупкости человеческого существования перед лицом вечности.
Художник мастерски использует приглушенную цветовую гамму с преобладанием серых, коричневых и темно-синих тонов. Эта сдержанная палитра идеально передает атмосферу скорби и торжественности, соответствующую религиозному событию. Техника Регойоса демонстрирует влияние импрессионизма – он использует свободные, выразительные мазки для передачи эффектов света и атмосферы, но при этом сохраняет более глубокое, символическое измерение, характерное для испанской художественной традиции.
Религиозный и культурный контекст:
Страстная неделя (Semana Santa) – один из важнейших религиозных праздников в Испании, который отмечается с особым размахом и благоговением. Страстная пятница, день распятия Иисуса Христа, является кульминацией этих празднований. В этот день по всей Испании проходят торжественные процессии, во время которых верующие несут статуи Христа и Богоматери, выражая скорбь и глубокую религиозность.
Кастилия, центральный регион Испании, исторически являлась сердцем католической веры страны. Религиозные процессии здесь отличались особой строгостью и аскетизмом, что нашло отражение в работе Регойоса. Художник уловил не только внешние проявления религиозности, но и глубинное духовное содержание этой традиции, ее связь с национальным характером и идентичностью.
Картина также связана с концепцией "España negra" ("черная Испания") – представлением об Испании как о стране глубоких религиозных чувств, мистицизма и трагического мироощущения. Этот образ Испании, противопоставленный более светлому и жизнерадостному средиземноморскому, был особенно важен для художников и писателей "Поколения 98 года".
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Дайджест картин за январь '25
Наши стикеры — t.me/addstickers/kartinytg
Мистическое Рождество. Сандро Боттичелли
Шахматы. Цейтлин
Наша первая ссора. Роберт Уокер Макбет 🇫🇮
Серебристый клубок, Франклин Кармайкл 🇨🇦
Смерть и девушка, Эгон Шиле 🇦🇹
Мечтательность. Дэниел Риджуэй Найт 🇺🇸
Энди Уорхол. Мэрлин Монро
Ци Байши. Орёл на сосне
Из озера. Джорджия О'Кифф
Красный Квадрат. Малевич
Ариадна наблюдает за борьбой Тесея с Минотавром
1815 - 1820
Генри Фюсли 🇨🇭
Коричневая акварель, масло, белая гуашь, белый мел, камедь и графит,
61,6 x 50,2 см
Йельский центр британского искусства, США
Это увлекательное и яркое произведение, полное эмоций и мифической магии. Фюсли любил античные легенды и истории о человеческих чувствах, и на этой картине он показал захватывающий момент из древнегреческого мифа о Тесее, Ариадне и Минотавре.
На полотне мы видим, как Тесей, смелый герой, сражается с Минотавром — огромным существом с телом человека и головой быка, которое символизирует силу и хаос. Их борьба выглядит очень динамичной и напряжённой: фигуры сплетены в яростной схватке, а движения полны энергии. Фон картины тёмный, с мрачными тонами, но яркие светлые пятна на фигурах делают сцену ещё более драматичной и интересной.
Ариадна, дочь царя Крита, стоит чуть в стороне, на лестнице, и наблюдает за боем. Она одета в лёгкие, почти воздушные одежды, и кажется такой хрупкой по сравнению с бурлящей сценой перед ней. Ариадна переживает: она помогла Тесею выбраться из лабиринта, но Минотавр — её брат, хоть и страшный монстр. Её взгляд добавляет картине тепла и глубины, заставляя нас задуматься о её чувствах.
Фюсли использовал свет и тень, чтобы создать атмосферу тайны и волнения, а также показал лабиринт, где происходит действие. Эта картина — настоящая жемчужина романтизма, которая рассказывает о храбрости, любви и сложных решениях. Она легко захватывает и вдохновляет, приглашая нас погрузиться в волшебный мир мифов!
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Секреты понимания классической музыки без музыкального образования!
Откройте для себя мир классики через понятную структуру, живой разбор эпох, композиций и самих авторов на бесплатном вебинаре.
🤓 На эфире вы узнаете:
– Как упорядочить знания в голове и понять композиторов по эпохам.
– Каким образом старинные композиторы изображали небесную жизнь и как это помогает нам в повседневности.
– Как составить свой собственный плейлист «скорой помощи» для разных жизненных ситуаций.
– Как исторические события переплетаются с музыкой и помогают лучше её понимать.
Вести эфир будет — Юлия Казанцева, приглашенный лектор Московской филармонии. Она более десяти лет помогает детям влюбиться в классику: проводила циклы детских концертов в Москве в Музее музыки, в Лондоне, Мюнхене и Белграде.
Для регистрации на открытый эфир переходите по ссылке
🎁 А после регистрации вас ждет подарочек «Плейлист от усталости после тяжёлого дня».
Солнечный осенний день , 1892 г.
Джордж_Иннесс 🇺🇸
Масло, холст. 81 x 106 см.
Музей искусств Кливленда, США
Джордж Иннесс (1825–1894) – один из выдающихся американских художников XIX века, известный своим уникальным стилем, сочетающим реализм, импрессионизм и элементы тонализма. Картина "Солнечный осенний день", написанная в 1892 году, является ярким примером его зрелого творчества.
Композиция и цветовая гамма
Произведение передаёт тёплую, мягкую атмосферу осеннего дня. Иннесс мастерски использует рассеянный свет, создавая ощущение легкой дымки, свойственной его поздним работам. Золотистые, охристые и красноватые оттенки листвы гармонично сочетаются с глубокой зеленью деревьев и земли, подчёркивая сезонный контраст природы.
Стиль и техника
Художник отказался от чётких контуров, применяя технику размытого мазка, что придаёт пейзажу живость и глубину. Это характерный приём для тонализма – художественного направления, основанного на передаче настроения через мягкую градацию цвета и света. Иннесс вдохновлялся философией эманации природы, считая, что пейзаж должен не только передавать реальность, но и вызывать у зрителя эмоциональный отклик.
Смысловое наполнение
"Солнечный осенний день" символизирует гармонию между человеком и природой, погружая зрителя в созерцательную атмосферу. Картина словно приглашает задуматься о цикличности жизни, смене времён года и красоте окружающего мира.
Заключение
Эта работа – одна из последних в творчестве Иннесса. В ней он мастерски передаёт свою любовь к природе и философский взгляд на искусство. "Солнечный осенний день" остаётся значимым примером американского пейзажного искусства XIX века и продолжает вдохновлять ценителей живописи.
⚡️⚡️⚡️⚡️ Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Płótno_tg
Томас Карлейль, 1795 - 1881. Историк и эссеист
1879
Хелен Аллингем
Бумага, акварель. 19,4 х 28 см.
Шотландская национальная галерея, Шотландия
Английская художница Хелен Аллингем создала портрет шотландского историка и эссеиста Томаса Карлейля. Аллингам, известная своими акварельными пейзажами и жанровыми сценами, также создала несколько портретов, включая изображение Карлейля.
Томас Карлейль (1795–1881) был выдающимся мыслителем и писателем викторианской эпохи, известным своими работами по истории и философии. Его фигура привлекала внимание многих художников того времени. Например, Джеймс Уистлер в 1872–1873 годах написал известный портрет Карлейля под названием «Аранжировка в сером и чёрном № 2: портрет Томаса Карлейля».
Хотя подробности о портрете Карлейля, созданном Хелен Аллингам в 1879 году, ограничены, известно, что он был выполнен в технике акварели, что было характерно для её творчества. Аллингам сумела передать не только внешнее сходство, но и глубину характера Карлейля, отражая его интеллектуальную энергию и жизненный опыт.
Портреты Карлейля, созданные такими художниками, как Аллингам и Уистлер, предоставляют ценное визуальное представление о личности и эпохе этого выдающегося мыслителя, дополняя литературное наследие, оставленное им.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Дайджест картин за декабрь '24
Наши стикеры — t.me/addstickers/kartinytg
Циклоп Одилон_Редон 🇫🇷
Беженцы Якаб Казак 🇱🇻
Мечтатель Торлеев Стадсклейв Хальвдан Эгедиус 🇳🇴
Элегантная компания с музыкантами, сидящими за столом с фруктами и вином, на фоне пейзажа Амброзиус Бенсон 🇮🇹
Смерть Клеопатры Жан Батист Рейн 🇫🇷
Филлис и Демофонт Эдвард Берн_Джонс 🏴
Осенний пейзаж с облаками Ильмари_Аалто 🇫🇮
Яблоня с красными плодами Пол Рэнсон 🇫🇷
Праздник на Гудзоне Джордж Лакс 🇺🇸
Мада Примавези Густав Климт 🇦🇹
Серый момент Уолтер Навацио 🇦🇷
Изучение маков Джеймс Инскипп 🏴
Первая прогулка в космосе Марк Шулер
Выставка в Третьяковке от 2020 г.
Франц Марк Свиньи
❤️Хотите научиться рисовать 5 волшебных картин за 5 дней?
Регистрируйтесь на бесплатный пятидневный живописный марафон для начинающих и продвинутых!
Подробнее здесь: @cvetmar_bot
Что вас ждет:
🎨 Познакомитесь с разными техниками живописи
🎨 Узнаете простые и понятные методы рисования цветов
🎨 Отточите те навыки, которые у вас уже есть
🎨 Научитесь рисовать сложные прекрасные картины с помощью простых техник, даже если до этого раньше не брали в руки кисточку!
Уже через 5 дней у вас 5 волшебных цветочных картин, которыми Вы будете гордиться!
На марафоне вы поймете, что научиться достойно рисовать может каждый, и на это не нужно тратить годы и кучу денег на учителей😊
🎁 Подарок! После регистрации пришлем уникальное пособие по смешиванию красок, а на самом марафоне будет разбор ваших работ от автора курса!
❗️Количество мест ограничено.
Чтобы зарегистрироваться, жмите @cvetmar_bot
Ла Донна Делла Финестра («Дама у окна»)
1881
Данте_Габриэль_Россетти 🏴
Масло, холст. 87 х 97 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея, Англия
Сюжет картины основан на эпизоде из «Новой жизни» (Vita Nuova) Данте Алигьери. В этом произведении Данте, скорбящий о смерти Беатриче, замечает молодую женщину, которая с состраданием смотрит на него из окна. В тексте описывается, как её взгляд, полный жалости, приносит поэту утешение в его горе. Россетти, будучи не только художником, но и поэтом, перевёл «Новую жизнь» на английский язык, что свидетельствует о глубоком влиянии этого произведения на его творчество.
Моделью для этой работы послужила Джейн Моррис, жена Уильяма Морриса и муза Россетти. Выбор Джейн в качестве модели для «Дамы у окна» символичен: считается, что она принесла художнику утешение после смерти его жены, Элизабет Сиддал, которую он воспринимал как свою Беатриче. Таким образом, картина отражает личные переживания Россетти и его поиск утешения в лице Джейн Моррис.
Композиция картины подчёркивает эмоциональное состояние героини. Её поза и выражение лица передают глубокое сострадание и меланхолию. Использование мягких тонов и тщательная проработка деталей создают атмосферу задумчивости и внутренней тишины. Эта работа является ярким примером стиля Прерафаэлитов, к числу основателей которого принадлежал Россетти.
«La Donna Della Finestra» — не просто иллюстрация литературного сюжета, но и глубокое личное высказывание художника. Она объединяет в себе литературные аллюзии и биографические элементы, создавая многослойное произведение, отражающее как культурные влияния, так и личные переживания Россетти.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Картина Алексея Кондратьевича Саврасова «Грачи прилетели», созданная в 1871 году, является одним из самых значимых произведений русской пейзажной живописи.на символизирует приход весны и пробуждение природы, отражая глубокую связь человека с окружающим миром.
На полотне изображен сельский пейзаж ранней весны.а переднем плане — стройные березы с прилетевшими грачами, вьющими гнезда на их ветвях.од деревьями еще лежит тающий снег, местами образовавший проталины.а березами виднеется деревянный забор и крыши сельских построек, а вдали — старинная церковь с колокольней.ебо покрыто легкими облаками, сквозь которые пробиваются первые весенние лучи солнца.
аврасов мастерски передал атмосферу пробуждающейся природы.ветовая гамма картины сдержанная, преобладают мягкие серо-голубые и коричневые оттенки, что создает ощущение свежести и прохлады ранней весны.етали, такие как следы на снегу и отражения в лужах, добавляют реалистичности и живости изображению.
История создания картины связана с поездкой художника в село Молвитино Костромской губернии (ныне поселок Сусанино).менно там Саврасов нашел вдохновение для своего произведения, наблюдая за возвращением грачей и пробуждением природы после зимы.артина была высоко оценена современниками и приобретена Павлом Третьяковым для его коллекции.
Грачи прилетели» стала символом русского пейзажа, отражая не только красоту природы, но и глубокие чувства, связанные с обновлением и надеждой.на напоминает о вечном цикле жизни и гармонии человека с окружающим миром.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Константин Юон
Люди
Константин Юон. Картина «Люди»: трагедия и красота в одном полотне
Константин Юон — известный русский художник, чьи работы охватывают широкий спектр жанров и стилей. Талант Юона проявился как в живописи, так и в графике, а также в театральных постановках. Его творчество не ограничивается только тематическими картинами и портретами современников, но и раскрывается в удивительных пейзажах, где природа оживает под его кистью. Однако картина «Люди» занимает особое место в творческом наследии художника.
Сюжет и композиция
Картина «Люди» запечатлевает мрачную и одновременно величественную сцену из жизни советского исправительного лагеря СЛОН на Соловецких островах. Центральное место на полотне занимают фигуры заключённых, занятых тяжёлым физическим трудом. Их измождённые лица и согбенные спины контрастируют с высокими, строго стоящими надзирателями, зорко следящими за каждым движением. Каждая деталь этой сцены дышит горечью и болью, вызывая у зрителя чувство сопереживания и горечи.
Контраст и цветовая палитра
Особое внимание заслуживает цветовое решение картины. Несмотря на драматичность сюжета, Юон использует яркое, чистое синее небо, занимающее значительную часть полотна. Этот контраст между суровой земной реальностью и безмятежной небесной голубизной подчеркивает трагизм происходящего, словно природа сама противоречит жестокости людских поступков. Ясное небо над головами заключённых выглядит как символ недоступной свободы и одновременно как безмолвный свидетель их страданий.
Авторская позиция
Скрытым подтекстом картины становится явное несогласие художника с системой большевистских лагерей, которая беспощадно расправлялась с инакомыслящими. Юон мастерски использует художественные приёмы для выражения своих чувств и мыслей, не прибегая к открытому протесту, но тонко и глубоко донося до зрителя свою позицию.
Заключение
Картина «Люди» Константина Юона — это не просто живописное полотно, а эмоциональный документ эпохи, запечатлевший судьбы тысяч людей, сломленных системой. Сочетая мастерство пейзажиста с глубоким пониманием человеческой трагедии, Юон создает мощное произведение искусства, которое заставляет задуматься о цене свободы и человечности.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
⚡️⚡️⚡️⚡️ С 1 января в Москве начался снос домов, попавших под реновацию!
Финальные списки домов, которые снесут до 2032 года уже сформированы. Выбирайте свой район из списка, чтобы проверить ваш дом: 👇
ЦАО: @CAO24
Патрики: @patriki
Таганский: @taganskiy
Якиманка: @yakimanka
Басманный: @basmanny
Хамовники: @khamovniki
Пресненский: @presnenskiy
Тверской и Арбат: @tverskoi
Мещанский: @meshchanskiy
Замоскворечье: @zamoskvoi
Красносельский: @krasnoselsky
СВАО: @SVAO24
Бибирево: @bibirevo
Ярославский: @uarik
Отрадное: @otradnoe
Бутырский: @butyrskiy
Бабушкинский: @babushk
Медведково: @medvedkovo
Алексеевский: @alexeevskiy
Марьина роща: @marinaroshcha
Свиблово и Ростокино: @sviblovo
Останкино и Марфино: @ostankino
Лианозово и Алтуфьево: @lianozov
САО: @SAO24
Дегунино: @degunino
Сокол и Аэропорт: @sokol
Дмитровский: @dmitrovskiy
Хорошёво и Беговой: @horoshov
Коптево и Войковский: @koptevo
Ховрино и Головинский: @hovrino
СЗАО: @SZAO24
Митино: @mitino
Тушино: @tushino
Строгино: @strogino
Хорошёво-Мнёвники: @mnevnik
Стрешнево и Щукино: @pokrovsk
ЗАО: @ZAO24
Раменки: @ramenki
Очаково: @ochakovo
Тропарёво: @troparev
Солнцево: @solntsevo
Можайский: @mojaiskiy
Дорогомилово и Фили: @fili
Кунцево и Крылатское: @kunzevo
Ново-Переделкино: @novoperedel
Проспект Вернадского: @vernadsk
ЮЗАО: @UZAO24
Зюзино: @zuzino
Бутово: @butovo
Коньково: @konkovo
Ясенево: @yasenevo
Тёплый Стан: @teplystan
Академический: @akadem
Черёмушки: @cheremushki
ЮАО: @UAO24
Бирюлёво: @birulevo
Чертаново: @chertanovo
Орехово-Борисово: @orexboris
Донской и Даниловский: @donsk
Нагатино и Нагорный: @nagarino
Царицыно и Москворечье: @tsari
Братеево и Зябликово: @brateevo
ЮВАО: @UVAO24
Лефортово: @lefor
Марьино: @marino
Люблино: @lublino
Кузьминки: @kuzminki
Рязанский: @razanskiy
Некрасовка: @nekrasov
Южнопортовый: @uznoport
Выхино-Жулебино: @vihzhel
Текстильщики, Печатники: @teksti
ВАО: @VAO24
Гольяново: @galianovo
Измайлово: @izmailovo
Сокольники: @sokolniki
Ивановское: @ivanovskoe
Косино и Вешняки: @kosino
Богородское: @bogorodskoe
Перово и Новогиреево: @perovo
Преображенское: @preobrazhensk
ТиНАО: @TiNAO24
ЗеЛАО: @ZeLAO24
Вся Москва и область: @MSK24
⚡️⚡️⚡️⚡️ Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Nothing_Book_tg
