83070
Добро пожаловать, дружище! Мы уже тебя заждались 😁 Реклама @neznayca
Солнечный осенний день , 1892 г.
Джордж_Иннесс 🇺🇸
Дарим подписку на Яндекс Музыку
Ответьте на 1 вопрос и Яндекс Музыка для вас и 3-х ваших близких 30 дней бесплатно.
Кинопоиск и Яндекс Книги тоже в подписке.
Попробуйте сейчас❤️
Попробовать
#реклама 18+
music.yandex.ru
О рекламодателе
Реклама на Яндексе
Дети на фоне пейзажа, дата неизвестна
Эмиль Клаус 🇧🇪
масло на холсте, 41 x 51 см
Национальный музей изящных искусств, Бразилия
Картина «Дети на фоне пейзажа» бельгийского художника Эмиля Клауса, созданная в начале XX века, является ярким примером его мастерства в передаче света и атмосферы. На полотне размером 41×51 см изображены двое детей, сидящих на траве у спокойного водоема, окруженного пышной зеленью. Сцена наполнена мягким солнечным светом, создающим ощущение тепла и безмятежности.
Эмиль Клаус, родившийся в 1849 году, считается одним из ведущих представителей бельгийского импрессионизма и основоположником люминизма — направления, уделяющего особое внимание изображению света в живописи. Его работы отличаются яркой палитрой и умением передавать естественное освещение, что отчетливо прослеживается в данной картине.
В «Детях на фоне пейзажа» художник использует светлые, пастельные тона, чтобы подчеркнуть гармонию между человеком и природой. Детали окружения — отражение деревьев в воде, игра света на поверхности пруда, текстура травы — выполнены с тщательной наблюдательностью, что придает сцене реалистичность и живость.
Эта работа отражает стремление Клауса запечатлеть мимолетные моменты жизни, передавая их с помощью света и цвета. Картина хранится в Национальном музее изящных искусств Бразилии в Рио-де-Жанейро, где продолжает радовать посетителей своей теплотой и искренностью.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
🤩 Друзья, знаю что любите искусство, и скорее всего вам понравится моё предложение 😁
Конечно, всё бесплатно и для вашего удовольствия.
Вы знали, что у нас есть целая Сеть Культурных Каналов? Ага.
Есть каналы об искусстве (на этот вы подписаны, а есть с картинами Ван Гога и про музеи с выставками. Канал с русским реализмом).
Есть с литературой (короткие рассказы на русском и английском, канал Пелевина), а есть канал с классической музыкой, ну как же без этого). И кое что ещё...
Добавляйте всего одну папку к себе со всеми каналами сразу и больше ничего не нужно делать — только наслаждаться: /channel/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi
Что-то вы точно захотите почитать, посмотреть или послушать. Загляните. И поделитесь ссылкой на папку со знакомыми и друзьями 😏
Автомат , 1927
Эдвард_Хоппер 🇺🇸
Масло, холст. 71,4 × 88,9 см.
Центр искусств Де-Мойна, США
Одно из самых знаковых произведений американского реализма. В ней художник мастерски передал атмосферу одиночества и отчуждения, характерную для его творчества.
На картине изображена молодая женщина, сидящая за столиком в автомат-кафе — типичном заведении того времени, где посетители могли самостоятельно выбирать еду из автоматов. Она задумчиво смотрит в чашку кофе, создавая ощущение глубокой сосредоточенности или внутреннего переживания.
Композиция и символика
В центре полотна — фигура женщины, одетой в жёлто-зелёное пальто и небольшую шляпку, что подчёркивает моду 1920-х годов. Яркий свет зала и тёмное окно с уличными огнями создают эффект контраста, делая атмосферу ещё более загадочной.
Зеркальное отражение в окне, отсутствие других посетителей и одиночество героини передают чувство изоляции, которое усиливается холодным освещением и лаконичными деталями интерьера. Это делает картину глубоко эмоциональной, близкой по духу к другим произведениям Хоппера, таким как «Полуночники» (1942).
Художественный стиль
Хоппер использует чёткие линии, приглушённые тона и игру света и тени, создавая кинематографичный эффект. Пространство кажется одновременно реалистичным и слегка отчуждённым, что подчёркивает эмоциональное состояние героини.
Тематика одиночества
«Автомат» передаёт настроение Нью-Йорка 1920-х годов — города, полного людей, но одновременно безразличного к каждому из них. Женщина в кафе символизирует типичного городского жителя, потерянного в рутине большого мегаполиса.
Остаётся одним из наиболее ярких примеров урбанистического реализма ХХ века. «Автомат» — это не просто жанровая сцена, а глубокое размышление о внутреннем мире человека в современном обществе.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Меркурий, Аргус и Ио
1592
Авраам Блумарт 🇳🇱
Масло, холст. 63,5 х 81,3 см.
Центральный музей, Нидерланды
Мифологическая основа
Сюжет картины основан на истории о превращении Ио, возлюбленной Зевса, в корову, чтобы скрыть её от ревнивой Геры. Однако богиня разгадала обман и поручила сторожить Ио великану Аргусу, обладателю ста глаз. Зевс отправил бога Меркурия, чтобы освободить свою возлюбленную. Хитроумный Меркурий усыпил Аргуса своей игрой на флейте, а затем убил его, позволив Ио сбежать.
Композиция и стиль
Абрахам Блумарт, один из видных мастеров северного маньеризма, использует в этой картине выразительную динамику фигур, изысканные изгибы тел и сложные позы, характерные для стиля позднего Ренессанса. В центре композиции изображён Меркурий, который, сидя на камне, играет на флейте, стараясь усыпить Аргуса. Великан, в расслабленной позе, начинает терять бдительность, в то время как рядом мирно пасётся Ио в образе белой коровы.
Колорит и светотень
Художник использует мягкие, приглушённые цвета, подчёркивая ночную или сумеречную атмосферу сцены. Тона варьируются от тёплых охристых оттенков до холодных голубоватых теней, что придаёт картине ощущение глубины и загадочности. Светотеневая моделировка фигур создаёт выразительность и подчёркивает напряжённость момента.
Значение и влияние
Блумарт был важной фигурой в переходе от маньеризма к более классическим и реалистичным течениям голландского искусства. Его интерпретация античного мифа демонстрирует не только виртуозное владение композицией, но и глубокое понимание эмоций персонажей. Влияние этой работы ощущается в более поздних произведениях голландских мастеров XVII века, особенно в живописи золотого века Голландии.
Картина «Меркурий, Аргус и Ио» является прекрасным примером того, как художники эпохи маньеризма стремились объединить классическую мифологию с экспрессивной живописной манерой, создавая динамичные и эмоционально насыщенные сцены.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
😶😶😶😶😶😶😶
😶😶😶😶😶😶😶😶
😶😶😶😶😶😶
😶 😶😶😶😶😶😶❗
Смотрите подробнее в этом видео📎▶
💐💐💐💐
Немного мест на земле, где местными жителями, трижды засвидетельствовано явление Святого Великомученика Георгия Победоносца…
Может быть наше – единственное.
Находясь в таком месте, на руинах разрушенного Храма – невольно задумаешься, а почему здесь?
Зачем именно здесь?
Разве Господь нуждается быть в каком-то особом месте или это Святому Георгию вдруг захотелось основать себе монастырь на нашей горе?
Нет. Святые не нуждаются ни в монастырях, ни в камнях, из которых они возводятся – в монастырях нуждаются люди.
Человек нуждается в Боге, в Его присутствии в своей жизни.
И вот, когда Господь через святого своего говорит человеку – «воля моя, чтобы здесь был монастырь» — человек изумляется… Здесь? Зачем здесь? В этом беднейшем селе?
На какие средства?
Но Бог влагает в душу человека только невыполнимые задачи и чем невыполнимее задача – тем сильнее человек начинает чувствовать присутствие Божие.
Так рождались великие монастыри и наш Катерлезский монастырь – здесь не исключение.
Иногда потомки тех людей, которые возводили монастырские стены – приходили, чтобы эти стены разрушить.
Но Господь – Он всегда и во всем сущий.
И в молнии, разрушающей монастырь и в руке человеческой — этот монастырь восстанавливающей.
💐💐💐💐
В чем сегодня нуждается монастырь?
В стройматериалах?
В деньгах?
– Да, безусловно, так.
❗Но более всего наш монастырь нуждается в людях.
❗В людях, которым Господь может доверить свои невыполнимые задачи…
С любовью о Господе Игумения Феодосия с сестрами ☦
😶😶😶😶😶😶😶😶😶😶😶😶😶
- ПОДДЕРЖАТЬ МОНАСТЫРЬ НА САЙТЕ
😶😶😶😶😶😶😶😶
😶😶😶😶😶😶😶☦
- ПОДАТЬ ПОМИНОВЕНИЕ
😶😶😶😶😶😶😶 😶 😶😶😶😶😶
- ПЕРЕЙТИ В ТЕЛЕГРАММ КАНАЛ МОНАСТЫРЯ
⚡️ Известные личности теперь в Telegram!
😄 Карл Густав Юнг — мысли одного из самых цитируемых психологов.
🫠 Фаина Раневская — самая цитируемая актриса. Истории из жизни, иронические и саркастические мысли на все случаи жизни.
🥲 Фридрих Ницше — мысли самого цитируемого философа.
😂 Эрих Мария Ремарк — цитаты из произведений и писем великого писателя.
🥰 Артур Шопенгауэр — мысли одного из самых цитируемых философов.
🙂 Андрей Тарковский — канал о жизни и творчестве великого режиссёра.
Присоединяйтесь!
Вы кажется просили больше вот такого вам присылать? Я не ошибся?
Читать полностью…
Казимир Малевич
Красный Квадрат
Малевич. Красный квадрат
Картина была создана художником в ХХ веке, а именно в 1915 году. С обратной стороны можно ознакомиться со вторым наименованием шедевра – «#Женщина в двух измерениях». Описывая картину, можно сказать, что она состоит из четырехугольника, окрашенного в красный цвет, который расположен на белом фоне. Сейчас посмотреть на «Красный квадрат» можно, посетив #Русский #музей. В 1920 году автор произведения искусства наделил ее вторым значением, которое гласило о приближающейся революции. Что касается смысла картины, то Ксана #Бланк отважилась сравнить #супрематизм Казимира Малевича и творчество Льва Толстого. В одном рассказе Толстого присутствует описание комнаты, где главного героя охватывает тоска. Комната выглядит следующим образом. #Стены помещения выбелены в #белый #цвет. Само пространство имело квадратную форму, что очень сильно влияло на человека. Присутствовало лишь одно окно, на котором повесили занавеску красного цвета. Таким образом, считается, что красный квадрат символизирует тоску. Ранее Малевич объяснял смысл своего первого «Черного квадрата». Он заключался в том, что квадрат был для автора неким чувством, а белый #фон выступал в качестве пустоты, скрывающейся за этим чувством. В связи с этим Ксана Бланк пришла к тому, что картина «Красный квадрат» символизирует страх перед приходом неминуемой смерти и боязнь пустоты в жизни человека. Некоторые ученые считают, что красный квадрат — это #символ крови. Неоднократно высказывалось мнение о том, что описываемая картина несет страх перед содеянным и нереализованным. Остается отметить глубину мысли, вложенную в свое #творение, автором, которая оказалась более, чем актуальной в период создания всемирно известного шедевра.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Джорджия О Кифф
Из озера
Джорджия О'Кифф (1887–1986) — выдающаяся американская художница, чьи работы стали символом американского модернизма. В период с 1918 по 1934 год она регулярно проводила летние месяцы на озере Джордж в штате Нью-Йорк, где черпала вдохновение для своих произведений. В это время она создала серию картин, отражающих её глубокую связь с природой и стремление к абстракции.
Одной из таких работ является картина «Из озера» (1924). На этом полотне О'Кифф отходит от реалистичного изображения природы, представляя воду и её отражения в виде плавных, изогнутых линий и ярких цветовых пятен. Картина передаёт динамику и движение воды, создавая ощущение непрерывного течения и изменчивости природы. Эта работа демонстрирует уникальный стиль художницы, сочетающий элементы абстракции и реализма.
Период, проведённый на озере Джордж, был важным этапом в творчестве О'Кифф. Здесь она экспериментировала с формами и цветами, создавая работы, которые отражали её личные впечатления и эмоции от окружающего мира. Её картины этого периода отличаются смелыми композиционными решениями и глубоким символизмом, что делает их значимыми произведениями в истории американского искусства.
Таким образом, пребывание на озере Джордж оказало значительное влияние на развитие художественного стиля Джорджии О'Кифф, способствуя её переходу к более абстрактным формам выражения и укреплению её позиции как одного из ведущих мастеров американского модернизма.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Ци Байши
Орёл на сосне
Картина «Орел на сосне» китайского художника Ци Байши была завершена в 1946 году, когда мастеру исполнилось 86 лет. Она состоит из трех свитков: на центральном изображен орел, сидящий на сосне, а два боковых содержат каллиграфические надписи. Размеры центрального свитка составляют 266 х 100 см, а каждого из боковых — 264,5 х 65,8 см.
В мае 2011 года на пекинском аукционе China Guardian это произведение было продано за 425,5 млн юаней (около 65,4 млн долларов), что стало рекордом для современных произведений китайской живописи.
Ци Байши (1864–1957) — один из наиболее выдающихся китайских художников и каллиграфов XX века. Он известен своими работами в жанре «цветы и птицы», а также пейзажами и изображениями животных. В 2009 году его произведения на различных аукционах мира принесли около 70 млн долларов, что позволило ему занять третье место по стоимости картин после Пабло Пикассо и Энди Уорхола.
Символика картины «Орел на сосне» глубоко укоренена в китайской культуре. Орел олицетворяет силу, мужество и решимость, а сосна символизирует долголетие и стойкость. Совместное изображение этих элементов подчеркивает идеалы благородства и устойчивости духа.
Таким образом, «Орел на сосне» не только демонстрирует мастерство Ци Байши в живописи и каллиграфии, но и отражает глубокие символические значения, присущие китайскому искусству.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Энди Уорхол. Мэрлин Монро
Работа Энди Уорхол«Мэрилин Монро». Её приравняли к портрету Джоконды. Этот портрет использовался широко в Голливуде, изображение приобрело такую популярность, что после смерти дивы полотно было продано за приличную сумму.
Для самого художника работа оказалась знаковой, он немало реализовал коммерческих проектов на ее основе. Интересно, что именно этот образ знаменитой Мерилин Монро и запомнился, а ведь актриса за свою непродолжительную жизнь сменила несколько образов.
Мерилин изображена в своем индивидуальном стиле. Она улыбается, а ее глаза полузакрыты. Такой взгляд придает образу сексуальности и загадочности, так манящей мужчин. Яркая помада оттеняет белизну зубов и делает акцент на губах.
Художник создал портрет в духе импрессионизма, но все же отобразил истинный такой популярный образ актрисы. Несмотря на кажущуюся внешнюю привлекательность, в портрете заложен глубокий смысл.
Образ Мерилин служил всего лишь красивой оберткой, так привлекающей многочисленных поклонников. Ее воспринимали как секс-символ и красивую женщину целой эпохи. Еще долгие годы после ее смерти женщины во всем мире копировали этот оригинальный стиль, открывая в себе сексуальность и привлекая представителей противоположного пола.
Никого не волновали внутренние переживания этой красивой женщины, которые и привели ее к печальному концу. Она на самом деле была очень неуверенной в себе, за кажущейся уверенностью скрывался застенчивый ребенок. Мерилин считала свою актерскую карьеру неудачной и мечтала о серьезных ролях.
Режиссеры видели ее лишь в образ сексуальной соблазнительницы. Внутренние противоречия, депрессия, неудачи в личной жизни и отсутствия детей скрывались за маской такого красивого портрета. Уорхол был основателем целого цикла портретов Мерилин, написанных в этом стиле после ее смерти.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Мечтательность
1866
Дэниел Риджуэй Найт 🇺🇸
Масло, холст. Информации нет.
Музей Беркшира, США
Американский художник-реалист, известный своими жанровыми картинами, изображающими сельскую жизнь Франции. Родившись в Пенсильвании, он с ранних лет проявлял интерес к живописи и обучался в Пенсильванской академии изящных искусств. В 1861 году Найт отправился в Париж для продолжения обучения в Школе изящных искусств под руководством Марка Габриэля Шарля Глейра.
Картина относится к раннему периоду творчества Найта. В это время он находился под влиянием европейских мастеров и стремился запечатлеть тонкие эмоциональные состояния своих персонажей. Хотя подробная информация о сюжете картины отсутствует, можно предположить, что она изображает молодую женщину, погруженную в мечтательные размышления, что соответствует названию произведения.
Интересный факт из жизни художника: после возвращения в США в 1863 году Найт участвовал в Гражданской войне, создавая зарисовки военных сцен. Этот опыт, вероятно, обогатил его понимание человеческих эмоций и состояний, что впоследствии отразилось в его работах.
В 1872 году Найт вновь переехал во Францию, где поселился в Пуасси на берегу Сены. Там он начал создавать свои знаменитые картины, изображающие сельских жителей в их повседневной жизни. Его внимание к деталям и способность передавать атмосферу момента сделали его работы популярными и востребованными.
«Мечтательность» отражает ранние стремления Найта исследовать внутренний мир своих персонажей, что стало предвестником его последующих работ, посвященных жизни простых людей на фоне живописных французских пейзажей.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Смерть и девушка, 1915 год.
Эгон Шиле 🇦🇹
Холст, масло. 150х180см
Австрийская галерея Бельведер, Австрия
В период создания этой работы Шиле переживал важные личные перемены: он женился на Эдит Хармс и был призван на военную службу в разгар Первой мировой войны. Эти события отразились в его творчестве, где часто присутствуют темы смерти и эротизма. В «Смерти и деве» художник обращается к традиционному мотиву, изображая молодую женщину, обнимающую фигуру смерти в монашеском одеянии. Такое представление смерти как возлюбленного придает сцене особую эмоциональную глубину и лишает её ужаса.
Интересно отметить, что первоначально Шиле назвал картину «Мужчина и девушка» или «Сплетенные люди», что подчеркивает тесную связь между персонажами. Сюжет перекликается с работой другого австрийского художника, Оскара Кокошки, «Невеста ветра» (1914), где также изображены объятия пары на фоне бурных переживаний.
В 2016 году картина послужила источником вдохновения для художественного фильма «Эгон Шиле: Смерть и дева» режиссера Дитера Бернера, основанного на биографическом романе Хильде Бергер «Смерть и девушки: Эгон Шиле и женщины».
«Смерть и дева» остается мощным выражением человеческих эмоций, отражая сложные отношения между жизнью, любовью и неизбежностью смерти, что делает её актуальной и сегодня.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Солнечный осенний день , 1892 г.
Джордж_Иннесс 🇺🇸
Масло, холст. 81 x 106 см.
Музей искусств Кливленда, США
Джордж Иннесс (1825–1894) – один из выдающихся американских художников XIX века, известный своим уникальным стилем, сочетающим реализм, импрессионизм и элементы тонализма. Картина "Солнечный осенний день", написанная в 1892 году, является ярким примером его зрелого творчества.
Композиция и цветовая гамма
Произведение передаёт тёплую, мягкую атмосферу осеннего дня. Иннесс мастерски использует рассеянный свет, создавая ощущение легкой дымки, свойственной его поздним работам. Золотистые, охристые и красноватые оттенки листвы гармонично сочетаются с глубокой зеленью деревьев и земли, подчёркивая сезонный контраст природы.
Стиль и техника
Художник отказался от чётких контуров, применяя технику размытого мазка, что придаёт пейзажу живость и глубину. Это характерный приём для тонализма – художественного направления, основанного на передаче настроения через мягкую градацию цвета и света. Иннесс вдохновлялся философией эманации природы, считая, что пейзаж должен не только передавать реальность, но и вызывать у зрителя эмоциональный отклик.
Смысловое наполнение
"Солнечный осенний день" символизирует гармонию между человеком и природой, погружая зрителя в созерцательную атмосферу. Картина словно приглашает задуматься о цикличности жизни, смене времён года и красоте окружающего мира.
Заключение
Эта работа – одна из последних в творчестве Иннесса. В ней он мастерски передаёт свою любовь к природе и философский взгляд на искусство. "Солнечный осенний день" остаётся значимым примером американского пейзажного искусства XIX века и продолжает вдохновлять ценителей живописи.
⚡️⚡️⚡️⚡️ Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Płótno_tg
Томас Карлейль, 1795 - 1881. Историк и эссеист
1879
Хелен Аллингем
Бумага, акварель. 19,4 х 28 см.
Шотландская национальная галерея, Шотландия
Английская художница Хелен Аллингем создала портрет шотландского историка и эссеиста Томаса Карлейля. Аллингам, известная своими акварельными пейзажами и жанровыми сценами, также создала несколько портретов, включая изображение Карлейля.
Томас Карлейль (1795–1881) был выдающимся мыслителем и писателем викторианской эпохи, известным своими работами по истории и философии. Его фигура привлекала внимание многих художников того времени. Например, Джеймс Уистлер в 1872–1873 годах написал известный портрет Карлейля под названием «Аранжировка в сером и чёрном № 2: портрет Томаса Карлейля».
Хотя подробности о портрете Карлейля, созданном Хелен Аллингам в 1879 году, ограничены, известно, что он был выполнен в технике акварели, что было характерно для её творчества. Аллингам сумела передать не только внешнее сходство, но и глубину характера Карлейля, отражая его интеллектуальную энергию и жизненный опыт.
Портреты Карлейля, созданные такими художниками, как Аллингам и Уистлер, предоставляют ценное визуальное представление о личности и эпохе этого выдающегося мыслителя, дополняя литературное наследие, оставленное им.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Дайджест картин за декабрь '24
Наши стикеры — t.me/addstickers/kartinytg
Циклоп Одилон_Редон 🇫🇷
Беженцы Якаб Казак 🇱🇻
Мечтатель Торлеев Стадсклейв Хальвдан Эгедиус 🇳🇴
Элегантная компания с музыкантами, сидящими за столом с фруктами и вином, на фоне пейзажа Амброзиус Бенсон 🇮🇹
Смерть Клеопатры Жан Батист Рейн 🇫🇷
Филлис и Демофонт Эдвард Берн_Джонс 🏴
Осенний пейзаж с облаками Ильмари_Аалто 🇫🇮
Яблоня с красными плодами Пол Рэнсон 🇫🇷
Праздник на Гудзоне Джордж Лакс 🇺🇸
Мада Примавези Густав Климт 🇦🇹
Серый момент Уолтер Навацио 🇦🇷
Изучение маков Джеймс Инскипп 🏴
Первая прогулка в космосе Марк Шулер
Выставка в Третьяковке от 2020 г.
Франц Марк Свиньи
❤️Хотите научиться рисовать 5 волшебных картин за 5 дней?
Регистрируйтесь на бесплатный пятидневный живописный марафон для начинающих и продвинутых!
Подробнее здесь: @cvetmar_bot
Что вас ждет:
🎨 Познакомитесь с разными техниками живописи
🎨 Узнаете простые и понятные методы рисования цветов
🎨 Отточите те навыки, которые у вас уже есть
🎨 Научитесь рисовать сложные прекрасные картины с помощью простых техник, даже если до этого раньше не брали в руки кисточку!
Уже через 5 дней у вас 5 волшебных цветочных картин, которыми Вы будете гордиться!
На марафоне вы поймете, что научиться достойно рисовать может каждый, и на это не нужно тратить годы и кучу денег на учителей😊
🎁 Подарок! После регистрации пришлем уникальное пособие по смешиванию красок, а на самом марафоне будет разбор ваших работ от автора курса!
❗️Количество мест ограничено.
Чтобы зарегистрироваться, жмите @cvetmar_bot
Ла Донна Делла Финестра («Дама у окна»)
1881
Данте_Габриэль_Россетти 🏴
Масло, холст. 87 х 97 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея, Англия
Сюжет картины основан на эпизоде из «Новой жизни» (Vita Nuova) Данте Алигьери. В этом произведении Данте, скорбящий о смерти Беатриче, замечает молодую женщину, которая с состраданием смотрит на него из окна. В тексте описывается, как её взгляд, полный жалости, приносит поэту утешение в его горе. Россетти, будучи не только художником, но и поэтом, перевёл «Новую жизнь» на английский язык, что свидетельствует о глубоком влиянии этого произведения на его творчество.
Моделью для этой работы послужила Джейн Моррис, жена Уильяма Морриса и муза Россетти. Выбор Джейн в качестве модели для «Дамы у окна» символичен: считается, что она принесла художнику утешение после смерти его жены, Элизабет Сиддал, которую он воспринимал как свою Беатриче. Таким образом, картина отражает личные переживания Россетти и его поиск утешения в лице Джейн Моррис.
Композиция картины подчёркивает эмоциональное состояние героини. Её поза и выражение лица передают глубокое сострадание и меланхолию. Использование мягких тонов и тщательная проработка деталей создают атмосферу задумчивости и внутренней тишины. Эта работа является ярким примером стиля Прерафаэлитов, к числу основателей которого принадлежал Россетти.
«La Donna Della Finestra» — не просто иллюстрация литературного сюжета, но и глубокое личное высказывание художника. Она объединяет в себе литературные аллюзии и биографические элементы, создавая многослойное произведение, отражающее как культурные влияния, так и личные переживания Россетти.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Картина Алексея Кондратьевича Саврасова «Грачи прилетели», созданная в 1871 году, является одним из самых значимых произведений русской пейзажной живописи.на символизирует приход весны и пробуждение природы, отражая глубокую связь человека с окружающим миром.
На полотне изображен сельский пейзаж ранней весны.а переднем плане — стройные березы с прилетевшими грачами, вьющими гнезда на их ветвях.од деревьями еще лежит тающий снег, местами образовавший проталины.а березами виднеется деревянный забор и крыши сельских построек, а вдали — старинная церковь с колокольней.ебо покрыто легкими облаками, сквозь которые пробиваются первые весенние лучи солнца.
аврасов мастерски передал атмосферу пробуждающейся природы.ветовая гамма картины сдержанная, преобладают мягкие серо-голубые и коричневые оттенки, что создает ощущение свежести и прохлады ранней весны.етали, такие как следы на снегу и отражения в лужах, добавляют реалистичности и живости изображению.
История создания картины связана с поездкой художника в село Молвитино Костромской губернии (ныне поселок Сусанино).менно там Саврасов нашел вдохновение для своего произведения, наблюдая за возвращением грачей и пробуждением природы после зимы.артина была высоко оценена современниками и приобретена Павлом Третьяковым для его коллекции.
Грачи прилетели» стала символом русского пейзажа, отражая не только красоту природы, но и глубокие чувства, связанные с обновлением и надеждой.на напоминает о вечном цикле жизни и гармонии человека с окружающим миром.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Константин Юон
Люди
Константин Юон. Картина «Люди»: трагедия и красота в одном полотне
Константин Юон — известный русский художник, чьи работы охватывают широкий спектр жанров и стилей. Талант Юона проявился как в живописи, так и в графике, а также в театральных постановках. Его творчество не ограничивается только тематическими картинами и портретами современников, но и раскрывается в удивительных пейзажах, где природа оживает под его кистью. Однако картина «Люди» занимает особое место в творческом наследии художника.
Сюжет и композиция
Картина «Люди» запечатлевает мрачную и одновременно величественную сцену из жизни советского исправительного лагеря СЛОН на Соловецких островах. Центральное место на полотне занимают фигуры заключённых, занятых тяжёлым физическим трудом. Их измождённые лица и согбенные спины контрастируют с высокими, строго стоящими надзирателями, зорко следящими за каждым движением. Каждая деталь этой сцены дышит горечью и болью, вызывая у зрителя чувство сопереживания и горечи.
Контраст и цветовая палитра
Особое внимание заслуживает цветовое решение картины. Несмотря на драматичность сюжета, Юон использует яркое, чистое синее небо, занимающее значительную часть полотна. Этот контраст между суровой земной реальностью и безмятежной небесной голубизной подчеркивает трагизм происходящего, словно природа сама противоречит жестокости людских поступков. Ясное небо над головами заключённых выглядит как символ недоступной свободы и одновременно как безмолвный свидетель их страданий.
Авторская позиция
Скрытым подтекстом картины становится явное несогласие художника с системой большевистских лагерей, которая беспощадно расправлялась с инакомыслящими. Юон мастерски использует художественные приёмы для выражения своих чувств и мыслей, не прибегая к открытому протесту, но тонко и глубоко донося до зрителя свою позицию.
Заключение
Картина «Люди» Константина Юона — это не просто живописное полотно, а эмоциональный документ эпохи, запечатлевший судьбы тысяч людей, сломленных системой. Сочетая мастерство пейзажиста с глубоким пониманием человеческой трагедии, Юон создает мощное произведение искусства, которое заставляет задуматься о цене свободы и человечности.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
⚡️⚡️⚡️⚡️ С 1 января в Москве начался снос домов, попавших под реновацию!
Финальные списки домов, которые снесут до 2032 года уже сформированы. Выбирайте свой район из списка, чтобы проверить ваш дом: 👇
ЦАО: @CAO24
Патрики: @patriki
Таганский: @taganskiy
Якиманка: @yakimanka
Басманный: @basmanny
Хамовники: @khamovniki
Пресненский: @presnenskiy
Тверской и Арбат: @tverskoi
Мещанский: @meshchanskiy
Замоскворечье: @zamoskvoi
Красносельский: @krasnoselsky
СВАО: @SVAO24
Бибирево: @bibirevo
Ярославский: @uarik
Отрадное: @otradnoe
Бутырский: @butyrskiy
Бабушкинский: @babushk
Медведково: @medvedkovo
Алексеевский: @alexeevskiy
Марьина роща: @marinaroshcha
Свиблово и Ростокино: @sviblovo
Останкино и Марфино: @ostankino
Лианозово и Алтуфьево: @lianozov
САО: @SAO24
Дегунино: @degunino
Сокол и Аэропорт: @sokol
Дмитровский: @dmitrovskiy
Хорошёво и Беговой: @horoshov
Коптево и Войковский: @koptevo
Ховрино и Головинский: @hovrino
СЗАО: @SZAO24
Митино: @mitino
Тушино: @tushino
Строгино: @strogino
Хорошёво-Мнёвники: @mnevnik
Стрешнево и Щукино: @pokrovsk
ЗАО: @ZAO24
Раменки: @ramenki
Очаково: @ochakovo
Тропарёво: @troparev
Солнцево: @solntsevo
Можайский: @mojaiskiy
Дорогомилово и Фили: @fili
Кунцево и Крылатское: @kunzevo
Ново-Переделкино: @novoperedel
Проспект Вернадского: @vernadsk
ЮЗАО: @UZAO24
Зюзино: @zuzino
Бутово: @butovo
Коньково: @konkovo
Ясенево: @yasenevo
Тёплый Стан: @teplystan
Академический: @akadem
Черёмушки: @cheremushki
ЮАО: @UAO24
Бирюлёво: @birulevo
Чертаново: @chertanovo
Орехово-Борисово: @orexboris
Донской и Даниловский: @donsk
Нагатино и Нагорный: @nagarino
Царицыно и Москворечье: @tsari
Братеево и Зябликово: @brateevo
ЮВАО: @UVAO24
Лефортово: @lefor
Марьино: @marino
Люблино: @lublino
Кузьминки: @kuzminki
Рязанский: @razanskiy
Некрасовка: @nekrasov
Южнопортовый: @uznoport
Выхино-Жулебино: @vihzhel
Текстильщики, Печатники: @teksti
ВАО: @VAO24
Гольяново: @galianovo
Измайлово: @izmailovo
Сокольники: @sokolniki
Ивановское: @ivanovskoe
Косино и Вешняки: @kosino
Богородское: @bogorodskoe
Перово и Новогиреево: @perovo
Преображенское: @preobrazhensk
ТиНАО: @TiNAO24
ЗеЛАО: @ZeLAO24
Вся Москва и область: @MSK24
⚡️⚡️⚡️⚡️ Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Nothing_Book_tg
Скучал, пьянствовал, ел шоколад.
Пётр Чайковский
5 февраля, 1889 г.
Был целый день невоздержан: жрал рахат-лукум, мороженое и всякую дрянь.
Лев Толстой
16 июня, 1852 г.
Свободы хочется и денег. Сидеть бы на палубе, трескать вино и беседовать о литературе, а вечером дамы.
Антон Чехов
28 июля, 1893 г.
📖 Дневниками и мыслями известных личностей теперь можно наслаждаться в одном месте.
Канал "Жизнь в дневниках" – это собрание лучших мыслей и дневниковых записей великих писателей, художников, режиссёров и композиторов.
Подписывайтесь, чтобы восхищаться интересными личностями:
t.me/dnevnikitg
А как вам живые картины?
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Три рецепта: как за 1,5 часа получить культурного ребенка
💻Бесплатный вебинар 25 января в 13:00 по МСК
Когда ваш ребенок слышит слова «Моцарт», «Бах» или «Шопен», что он чувствует? Возможно, ничего. Эти имена могут звучать для него как абстракция — нечто далекое, сложное, неинтересное.
И это нормально. Мы живем в мире, где классическая музыка часто оказывается в тени других увлечений. Родителям сложно объяснить, зачем эта музыка, почему она важна, как она может стать частью жизни ребенка.
Но, возможно, вы замечали:
🔹 Дети быстро теряют интерес к музыкальной школе и занятиям, жалуясь на скуку.
🔹 Книги и фильмы о великих композиторах остаются непрочитанными, а музыка звучит «непонятно».
🔹 Вы хотите, чтобы ребенок рос гармонично, ценил красоту искусства, но не знаете, как это сделать без давления.
Вы не одни. Это боль многих родителей, которые хотят дать детям больше, но не хотят превращать процесс в «обязаловку».
На вебинаре Юлия Казанцева, приглашенный лектор Московской филармонии, кандидат искуствоведения, пианист и педагог с 20-летним опытом, расскажет:
🎵 Как за 1,5 часа вы сможете показать ребенку, что классика — это интересно и красиво.
🎵 Какие простые шаги помогут привить ребенку любовь к музыке.
🎵 Почему культурное развитие важно для успеха в будущем.
💡 Для кого этот вебинар:
— Для родителей, которые хотят видеть своих детей не только умными, но и культурно развитыми.
— Для тех, кто ищет способы привить детям тягу к искусству и гармонии.
— Для бабушек и дедушек, которые мечтают передать своим внукам любовь к классике.
— Для семей, где дети уже занимаются музыкой, но теряют интерес.
🎁 Подарок при регистрации:
Видео-урок «Как слушать с ребёнком «Времена года» Чайковского, чтобы привить любовь к прекрасному»
📅 Когда: 25 января, 13:00 по МСК
🌐 Где: Онлайн
💡 Участие: Бесплатное
🌟 Регистрируйтесь прямо сейчас:
https://yuliakazantseva.ru/webinarkids?utm_source=tg&utm_medium=posev&utm_campaign=webinarkids&utm_content=kartiny2
Пусть ваш ребенок почувствует мир искусства и сделает первые шаги к гармоничному и культурному будущему. Начните вместе уже 25 января!
🌸 Раскройте свой творческий потенциал и научитесь рисовать удивительные цветочные картины с нуля!🌸
Присоединитесь к бесплатному марафону для начинающих и продвинутых:
Что вас ждет на марафоне:
• За 5 дней вы освоите основы живописи и создадите 5 уникальных цветочных картин.
• Узнаете о простых и доступных техниках и примените их на практике!
• Поймете, что рисовать может каждый, даже если вы ни разу не держали кисть в руке!
Если вы уже рисовали ранее - это отличная возможность отточить свои техники и сделать ваши работы интереснее!
После завершения марафона у вас останется 5 собственных шедевров, которыми вы сможете делиться с близкими!
Не упустите возможность проявить свои творческие способности!
Присоединяйтесь прямо сейчас: @cvetmar_bot
Насколько далеко вы знаете историю своей семьи?
Задумывались ли вы, кем были ваши предки?
Какие у них были мечты, какие трудности они преодолевали?
Все это и есть РОДОСЛОВНАЯ — живой мост между поколениями, способный не только раскрыть вашу семейную историю, но и стать источником силы и вдохновения.
📜 Ключ к вашим корням!
Она помогает узнать, кто вы есть на самом деле, сохраняя истории, традиции и уникальные моменты вашей семьи.
🌳 Семейное наследие!
Родословная книга способна объединить поколения, показать детям их происхождение и сформировать гордость за семейные корни.
🖋️ Память, которая не угасает!
Воспоминания, фотографии, документы и даже рассказы — все это превращается в настоящий семейный архив, оформленный с душой и мастерством.
Родословные формирует СЕМЕЙНУЮ ИДЕНТИЧНОСТЬ: Понимание своих корней укрепляет связь с историей и помогает лучше понять себя.
СОХРАНЯЕТ ТРАДИЦИИ: Родословная книга становится ценным хранилищем культурного наследия, которое вы передадите своим детям и внукам.
ВДОХНОВЛЯЕТ НА БОЛЬШИЕ СВЕРШЕНИЯ: Истории предков, их достижения и стойкость становятся мощным примером для будущих поколений. Представьте, что вы узнайте про свои королевские корни или зажиточных купцов…
Родословная книга должна быть В КАЖДОЙ СЕМЬЕ - так считает основатель ПРОЕКТА «СЛЕД»
