83070
Добро пожаловать, дружище! Мы уже тебя заждались 😁 Реклама @neznayca
Джорджия О Кифф
Из озера
Джорджия О'Кифф (1887–1986) — выдающаяся американская художница, чьи работы стали символом американского модернизма. В период с 1918 по 1934 год она регулярно проводила летние месяцы на озере Джордж в штате Нью-Йорк, где черпала вдохновение для своих произведений. В это время она создала серию картин, отражающих её глубокую связь с природой и стремление к абстракции.
Одной из таких работ является картина «Из озера» (1924). На этом полотне О'Кифф отходит от реалистичного изображения природы, представляя воду и её отражения в виде плавных, изогнутых линий и ярких цветовых пятен. Картина передаёт динамику и движение воды, создавая ощущение непрерывного течения и изменчивости природы. Эта работа демонстрирует уникальный стиль художницы, сочетающий элементы абстракции и реализма.
Период, проведённый на озере Джордж, был важным этапом в творчестве О'Кифф. Здесь она экспериментировала с формами и цветами, создавая работы, которые отражали её личные впечатления и эмоции от окружающего мира. Её картины этого периода отличаются смелыми композиционными решениями и глубоким символизмом, что делает их значимыми произведениями в истории американского искусства.
Таким образом, пребывание на озере Джордж оказало значительное влияние на развитие художественного стиля Джорджии О'Кифф, способствуя её переходу к более абстрактным формам выражения и укреплению её позиции как одного из ведущих мастеров американского модернизма.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Ци Байши
Орёл на сосне
Картина «Орел на сосне» китайского художника Ци Байши была завершена в 1946 году, когда мастеру исполнилось 86 лет. Она состоит из трех свитков: на центральном изображен орел, сидящий на сосне, а два боковых содержат каллиграфические надписи. Размеры центрального свитка составляют 266 х 100 см, а каждого из боковых — 264,5 х 65,8 см.
В мае 2011 года на пекинском аукционе China Guardian это произведение было продано за 425,5 млн юаней (около 65,4 млн долларов), что стало рекордом для современных произведений китайской живописи.
Ци Байши (1864–1957) — один из наиболее выдающихся китайских художников и каллиграфов XX века. Он известен своими работами в жанре «цветы и птицы», а также пейзажами и изображениями животных. В 2009 году его произведения на различных аукционах мира принесли около 70 млн долларов, что позволило ему занять третье место по стоимости картин после Пабло Пикассо и Энди Уорхола.
Символика картины «Орел на сосне» глубоко укоренена в китайской культуре. Орел олицетворяет силу, мужество и решимость, а сосна символизирует долголетие и стойкость. Совместное изображение этих элементов подчеркивает идеалы благородства и устойчивости духа.
Таким образом, «Орел на сосне» не только демонстрирует мастерство Ци Байши в живописи и каллиграфии, но и отражает глубокие символические значения, присущие китайскому искусству.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Энди Уорхол. Мэрлин Монро
Работа Энди Уорхол«Мэрилин Монро». Её приравняли к портрету Джоконды. Этот портрет использовался широко в Голливуде, изображение приобрело такую популярность, что после смерти дивы полотно было продано за приличную сумму.
Для самого художника работа оказалась знаковой, он немало реализовал коммерческих проектов на ее основе. Интересно, что именно этот образ знаменитой Мерилин Монро и запомнился, а ведь актриса за свою непродолжительную жизнь сменила несколько образов.
Мерилин изображена в своем индивидуальном стиле. Она улыбается, а ее глаза полузакрыты. Такой взгляд придает образу сексуальности и загадочности, так манящей мужчин. Яркая помада оттеняет белизну зубов и делает акцент на губах.
Художник создал портрет в духе импрессионизма, но все же отобразил истинный такой популярный образ актрисы. Несмотря на кажущуюся внешнюю привлекательность, в портрете заложен глубокий смысл.
Образ Мерилин служил всего лишь красивой оберткой, так привлекающей многочисленных поклонников. Ее воспринимали как секс-символ и красивую женщину целой эпохи. Еще долгие годы после ее смерти женщины во всем мире копировали этот оригинальный стиль, открывая в себе сексуальность и привлекая представителей противоположного пола.
Никого не волновали внутренние переживания этой красивой женщины, которые и привели ее к печальному концу. Она на самом деле была очень неуверенной в себе, за кажущейся уверенностью скрывался застенчивый ребенок. Мерилин считала свою актерскую карьеру неудачной и мечтала о серьезных ролях.
Режиссеры видели ее лишь в образ сексуальной соблазнительницы. Внутренние противоречия, депрессия, неудачи в личной жизни и отсутствия детей скрывались за маской такого красивого портрета. Уорхол был основателем целого цикла портретов Мерилин, написанных в этом стиле после ее смерти.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Мечтательность
1866
Дэниел Риджуэй Найт 🇺🇸
Масло, холст. Информации нет.
Музей Беркшира, США
Американский художник-реалист, известный своими жанровыми картинами, изображающими сельскую жизнь Франции. Родившись в Пенсильвании, он с ранних лет проявлял интерес к живописи и обучался в Пенсильванской академии изящных искусств. В 1861 году Найт отправился в Париж для продолжения обучения в Школе изящных искусств под руководством Марка Габриэля Шарля Глейра.
Картина относится к раннему периоду творчества Найта. В это время он находился под влиянием европейских мастеров и стремился запечатлеть тонкие эмоциональные состояния своих персонажей. Хотя подробная информация о сюжете картины отсутствует, можно предположить, что она изображает молодую женщину, погруженную в мечтательные размышления, что соответствует названию произведения.
Интересный факт из жизни художника: после возвращения в США в 1863 году Найт участвовал в Гражданской войне, создавая зарисовки военных сцен. Этот опыт, вероятно, обогатил его понимание человеческих эмоций и состояний, что впоследствии отразилось в его работах.
В 1872 году Найт вновь переехал во Францию, где поселился в Пуасси на берегу Сены. Там он начал создавать свои знаменитые картины, изображающие сельских жителей в их повседневной жизни. Его внимание к деталям и способность передавать атмосферу момента сделали его работы популярными и востребованными.
«Мечтательность» отражает ранние стремления Найта исследовать внутренний мир своих персонажей, что стало предвестником его последующих работ, посвященных жизни простых людей на фоне живописных французских пейзажей.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Смерть и девушка, 1915 год.
Эгон Шиле 🇦🇹
Холст, масло. 150х180см
Австрийская галерея Бельведер, Австрия
В период создания этой работы Шиле переживал важные личные перемены: он женился на Эдит Хармс и был призван на военную службу в разгар Первой мировой войны. Эти события отразились в его творчестве, где часто присутствуют темы смерти и эротизма. В «Смерти и деве» художник обращается к традиционному мотиву, изображая молодую женщину, обнимающую фигуру смерти в монашеском одеянии. Такое представление смерти как возлюбленного придает сцене особую эмоциональную глубину и лишает её ужаса.
Интересно отметить, что первоначально Шиле назвал картину «Мужчина и девушка» или «Сплетенные люди», что подчеркивает тесную связь между персонажами. Сюжет перекликается с работой другого австрийского художника, Оскара Кокошки, «Невеста ветра» (1914), где также изображены объятия пары на фоне бурных переживаний.
В 2016 году картина послужила источником вдохновения для художественного фильма «Эгон Шиле: Смерть и дева» режиссера Дитера Бернера, основанного на биографическом романе Хильде Бергер «Смерть и девушки: Эгон Шиле и женщины».
«Смерть и дева» остается мощным выражением человеческих эмоций, отражая сложные отношения между жизнью, любовью и неизбежностью смерти, что делает её актуальной и сегодня.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Серебристый клубок, 1921
Франклин Кармайкл 🇨🇦
Масло, холст. 119,7 x 101,6 см.
Художественная галерея Онтарио, Канада
Франклин Кармайкл (1890–1945) был одним из основателей «Группы семи» — объединения канадских художников, стремившихся отразить уникальную природу Канады через искусство. Кармайкл специализировался на пейзажах, часто изображая канадские леса, озера и горы.
Хотя конкретная информация о картине «Серебристый клубок» ограничена, название может указывать на изображение природного мотива, возможно, связанного с водой или древесными формами, что характерно для стиля Кармайкла. Его работы известны использованием насыщенных цветов и стремлением передать атмосферу канадской природы.
Картина отражает стремление художника к созданию национального канадского искусства, подчеркивая красоту и своеобразие местных пейзажей. Посетители Художественной галереи Онтарио имеют возможность увидеть эту работу и оценить вклад Кармайкла в развитие канадской живописи.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Наша первая ссора, 1878 г.
Роберт Уокер Макбет 🇫🇮
Масло, холст. 70,5 x 106,2 см.
Художественная галерея Уокера, Англия
Картина «Наш первый спор» (англ. «Our First Tiff»), созданная в 1878 году шотландским художником Робертом Уокером Макбетом, является ярким примером жанровой живописи викторианской эпохи. Полотно, выполненное маслом на холсте размером 70,5 x 106,2 см, хранится в Галерее Уокера в Ливерпуле, Англия.
На картине изображена сцена из повседневной жизни: молодая пара, вероятно, супруги, сидит за столом на открытом воздухе. Мужчина, скрывая лицо за газетой, демонстрирует явное недовольство или обиду, в то время как женщина, наклонившись к нему, пытается заговорить или извиниться. Эта сцена передает момент первого разногласия или ссоры между ними, что отражено в названии работы.
Роберт Уокер Макбет (1848–1910) был известен своими жанровыми сценами, изображающими сельскую жизнь и бытовые моменты. Его работы отличаются вниманием к деталям и умением передать эмоции персонажей через их позы и выражения лиц. В «Нашем первом споре» художник мастерски использует свет и композицию, чтобы подчеркнуть напряжение между героями и создать интимную атмосферу сцены.
Картина является ценным примером викторианской жанровой живописи, отражающей интерес художников того времени к повседневным сюжетам и человеческим взаимоотношениям. Сегодня «Наш первый спор» привлекает внимание зрителей своей эмоциональной глубиной и мастерством исполнения, оставаясь актуальной и понятной для современного зрителя.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Шахматы
1949
Цейтлин
Картина изображает юного пионера, сосредоточенно делающего ход в шахматной партии. Мальчик, облачённый в пионерский галстук, символ эпохи, воплощает идеалы советской молодёжи: собранность, решительность и стремление к интеллектуальному развитию. Контраст между ярким красным галстуком и приглушёнными тонами фона подчёркивает значимость пионерского движения в СССР. Художник мастерски передал момент размышления, делая картину живой и динамичной, создавая ощущение, что мальчик вот-вот сделает свой ход.
Григорий Цейтлин, заслуженный художник России, известен своими портретами, в которых с большим вниманием и теплотой раскрывал характер человека и его душевное богатство. Его работы хранятся в различных художественных музеях, включая Государственную Третьяковскую галерею и региональные музеи России.
Картина «Игра в шахматы» является примером того, как Цейтлин удачно сочетал простоту композиции с глубоким психологизмом, передавая не только внешность, но и внутренний мир своих персонажей. Изображённый мальчик отражает ценности, прививаемые советской системе образования и воспитания, где особое внимание уделялось интеллектуальному развитию и моральным качествам подрастающего поколения.
Таким образом, через образ юного шахматиста в пионерском галстуке, художник передаёт идеалы своего времени, подчёркивая важность умственного труда, сосредоточенности и ответственности, присущих советской молодёжи.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Франц Марк
Свиньи
Это словно взгляд на мир сквозь яркие стекла эмоций, символов и невероятной фантазии. Когда смотришь на эту картину, сразу чувствуешь энергию экспрессионизма, который, как будто, вырывается за рамки холста, чтобы сказать: «Здесь все не просто так». А еще где-то проскальзывает символизм — он словно нашептывает свои тайны, которые ты раскрываешь с каждым новым взглядом.
Марка, если честно, всегда привлекал мир животных. Людей он писал редко, почти никогда. Его отталкивало то, насколько, по его мнению, человеческий мир был безобразным и чуждым. А вот животные для него были воплощением чистоты и искренности, своего рода идеалом живой природы. Наверное, именно поэтому в его работах звери словно оживают — они наделены душой, и кажется, что в их чертах скрывается что-то человеческое... или, может, даже большее.
Посмотри на «Свиней»: здесь цвета говорят больше, чем сами формы. Синяя свинья? Это, скорее всего, символ мужского начала, спокойного и сильного. А красный? Вот тут хитрость! Это не про страсть или любовь, а про вес грубой материи, про что-то давящее и тяжелое. А желтый – это нежность, женское начало, которое уравновешивает всю композицию.
Картина, несмотря на свою выразительность, удивительно реалистична. Экспрессионизм тут переплетается с почти осязаемой правдой, словно художник нашел способ соединить два мира – видимый и внутренний. Это делает работу Марка новаторской и необычной.
И что особенно здорово, так это то, что Франц Марк словно дает нам ключ к загадке, но не открывает саму дверь. Картина полна символов и эмоций, но каждый зритель волен раскрыть ее тайны по-своему. Вот ты смотришь на яркие краски и идеально подобранный фон – и понимаешь, что все здесь не случайно. Задний план словно усиливает общий настрой, делает мир картины более глубоким, объемным, захватывающим.
И в этом, пожалуй, и есть главная магия «Свиней» — они заставляют задуматься, почувствовать, открыть что-то новое в себе. Это больше, чем просто изображение животных, это диалог с душой зрителя.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Дайджест картин за октябрь '24
Наши стикеры — t.me/addstickers/kartinytg
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Мечта земли. Саттар Бахлулзаде
Христианская Дирцея в цирке Нерона. Генрих Семирадский
Истина, выбирающаяся из колодца. Жан-Леон Жером
Будуар графини (из цикла Модный брак). Уильям Хогарт
Модный брак — цикл из шести картин Уильяма Хогарта
Принцесса и обезьянка. Янис Розенталс
Большая одалиска. Жан Огюст Доминик Энгр
Одалистка. Модильяни
Красная площадь в Москве. Фёдор Алексеев
Вино. Александра Экстер
Сад художника. Рэймонд Бут
Сборник картин. Леонардо Да Винчи
Банки с супом. Энди Уорхол
Лучшие картины. Винсент Ван Гог
Видение Фауста (Шабаш ведьм). Фалеро Луис Рикаддо
В 2020 был на выставке в Третьяковке. Если узнали хоть одну картину — ставьте лайк
Читать полностью…
Левитан, Айвазовский, Шишкин, Куинджи...
Работами лучших пейзажистов теперь можно наслаждаться на канале "Пейзаж на холсте"
С нами вы за 5 минут в день станете знатоком пейзажного искусства и его творцов!
t.me/art_gallery
Серый момент , 1913
Уолтер Навацио 🇦🇷
Масло, холст. 72 х 91 см.
Национальный музей изящных искусств, Аргентина
Картина – одно из примечательных произведений аргентинского художника Уолтера Навацио. В этот период мировое искусство активно переживало переход от академических традиций к новым формам, на которые повлияли модернизм, кубизм и импрессионизм. Навацио, будучи представителем аргентинского искусства начала XX века, отражал в своих работах реалистичный взгляд на окружающий мир, одновременно приближаясь к символизму и игре светотени.
Контекст времени и творчество художника
Уолтер Навацио был частью поколения художников, вдохновлённых идеями европейского искусства. Аргентина на рубеже веков находилась на культурном подъёме, активно перенимая веяния из Европы, в особенности из Франции и Италии. В этом контексте «Серый момент» можно рассматривать как стремление художника зафиксировать сиюминутность, состояние природы или человеческой души.
Сюжет и исполнение
Картина «Серый момент» характеризуется спокойной и меланхоличной атмосферой, в которой доминируют приглушённые тона – серые, серебристые и светло-голубые. Название отражает не только цветовую гамму, но и эмоциональную составляющую произведения: момент застывшего времени, что-то переходное и едва уловимое.
Изображённое пространство – будь то городской пейзаж, интерьеры или пейзажная природа – окутано лёгкой дымкой, создающей эффект мягкой, нерезкой реальности. Свет и тени играют значительную роль, подчёркивая тишину момента и обособленность сцены.
### Значение произведения
В «Сером моменте» Навацио демонстрирует мастерство в передаче настроения через ограниченную палитру. Картина обращается к зрителю не через сюжет, а через эмоции, создавая место для личных размышлений. Возможно, художник стремился зафиксировать быстро ускользающее время или передать ощущение одиночества, сопряжённого с гармонией.
Таким образом, «Серый момент» – это не просто изображение, а приглашение погрузиться в сдержанную поэзию цвета и света. Картина Навацио остаётся важным свидетельством художественных поисков аргентинских мастеров начала XX века и их диалога с мировыми художественными движениями того времени.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Мада Примавези
1912–1913
Густав Климт 🇦🇹
Холст, масло. 149,9 х 110,5 см.
Метрополитен-музей, США
Это яркий пример того, как художник сумел передать характер и очарование детства. Картина изображает юную Маду, дочь Отто Примавези, богатого покровителя искусства, который поддерживал Венскую мастерскую. Эта работа создана в период, когда Климт уже отошёл от своих «золотых» портретов, стремясь к более свежей и лёгкой эстетике.
На портрете Мада стоит в уверенной позе, наполненной юношеским задором. Её взгляд говорит о независимости и воле, что придаёт образу искренность. Платье с узорами и мягкие пастельные тона картины отражают стиль того времени, а фон с цветочными мотивами создаёт ощущение сказочного мира. Интересно, что фон кажется двусмысленным: он может быть как частью реального пейзажа, так и узором на ковре, что добавляет картине легкую фантазию.
Это полотно демонстрирует, как Климт мастерски балансирует между реализмом и декоративностью. Пространство, в котором стоит Мада, кажется одновременно воздушным и уютным, избегая ощущения «плоскости», характерного для его ранних мозаичных работ. Благодаря этому, картина остаётся близкой зрителю и вызывает эмоциональный отклик.
Сегодня этот шедевр продолжает вдохновлять своей утончённой красотой и живой энергетикой.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Праздник на Гудзоне, ок. 1912 г.
Джордж Лакс 🇺🇸
Масло, холст. 76,2 x 91,7 см.
Музей искусств Кливленда, США
Это настоящий глоток свежего воздуха и радости. Художник изобразил оживлённую сцену на берегу реки Гудзон, где люди наслаждаются тёплым днём. На картине мы видим лодки, причал, и людей — они общаются, смеются, и просто отдыхают. Женщины с изящными зонтиками от солнца, мужчины в шляпах — всё это создаёт ощущение лёгкого праздника.
Особое внимание привлекает вода — она кажется живой, сверкающей. Синие и зелёные оттенки перетекают друг в друга, отражая лодки и людей. Кажется, что если прикрыть глаза, то можно услышать плеск волн и весёлые голоса. Картина словно приглашает зрителя присоединиться к этой беззаботной компании и ощутить ту же лёгкость и радость жизни.
Джордж Лакс, будучи мастером изображения повседневной жизни, показал, как простые моменты могут быть красивыми. Нет ничего грандиозного или драматичного, но от картины веет теплом, светом и гармонией. Это напоминание о том, как важно замечать красоту вокруг нас — в общении, в природе, в солнечных днях. «Праздник на Гудзоне» вдохновляет жить здесь и сейчас, наслаждаясь моментами, которые делают нас счастливыми.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Скучал, пьянствовал, ел шоколад.
Пётр Чайковский
5 февраля, 1889 г.
Был целый день невоздержан: жрал рахат-лукум, мороженое и всякую дрянь.
Лев Толстой
16 июня, 1852 г.
Свободы хочется и денег. Сидеть бы на палубе, трескать вино и беседовать о литературе, а вечером дамы.
Антон Чехов
28 июля, 1893 г.
📖 Дневниками и мыслями известных личностей теперь можно наслаждаться в одном месте.
Канал "Жизнь в дневниках" – это собрание лучших мыслей и дневниковых записей великих писателей, художников, режиссёров и композиторов.
Подписывайтесь, чтобы восхищаться интересными личностями:
t.me/dnevnikitg
А как вам живые картины?
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Три рецепта: как за 1,5 часа получить культурного ребенка
💻Бесплатный вебинар 25 января в 13:00 по МСК
Когда ваш ребенок слышит слова «Моцарт», «Бах» или «Шопен», что он чувствует? Возможно, ничего. Эти имена могут звучать для него как абстракция — нечто далекое, сложное, неинтересное.
И это нормально. Мы живем в мире, где классическая музыка часто оказывается в тени других увлечений. Родителям сложно объяснить, зачем эта музыка, почему она важна, как она может стать частью жизни ребенка.
Но, возможно, вы замечали:
🔹 Дети быстро теряют интерес к музыкальной школе и занятиям, жалуясь на скуку.
🔹 Книги и фильмы о великих композиторах остаются непрочитанными, а музыка звучит «непонятно».
🔹 Вы хотите, чтобы ребенок рос гармонично, ценил красоту искусства, но не знаете, как это сделать без давления.
Вы не одни. Это боль многих родителей, которые хотят дать детям больше, но не хотят превращать процесс в «обязаловку».
На вебинаре Юлия Казанцева, приглашенный лектор Московской филармонии, кандидат искуствоведения, пианист и педагог с 20-летним опытом, расскажет:
🎵 Как за 1,5 часа вы сможете показать ребенку, что классика — это интересно и красиво.
🎵 Какие простые шаги помогут привить ребенку любовь к музыке.
🎵 Почему культурное развитие важно для успеха в будущем.
💡 Для кого этот вебинар:
— Для родителей, которые хотят видеть своих детей не только умными, но и культурно развитыми.
— Для тех, кто ищет способы привить детям тягу к искусству и гармонии.
— Для бабушек и дедушек, которые мечтают передать своим внукам любовь к классике.
— Для семей, где дети уже занимаются музыкой, но теряют интерес.
🎁 Подарок при регистрации:
Видео-урок «Как слушать с ребёнком «Времена года» Чайковского, чтобы привить любовь к прекрасному»
📅 Когда: 25 января, 13:00 по МСК
🌐 Где: Онлайн
💡 Участие: Бесплатное
🌟 Регистрируйтесь прямо сейчас:
https://yuliakazantseva.ru/webinarkids?utm_source=tg&utm_medium=posev&utm_campaign=webinarkids&utm_content=kartiny2
Пусть ваш ребенок почувствует мир искусства и сделает первые шаги к гармоничному и культурному будущему. Начните вместе уже 25 января!
🌸 Раскройте свой творческий потенциал и научитесь рисовать удивительные цветочные картины с нуля!🌸
Присоединитесь к бесплатному марафону для начинающих и продвинутых:
Что вас ждет на марафоне:
• За 5 дней вы освоите основы живописи и создадите 5 уникальных цветочных картин.
• Узнаете о простых и доступных техниках и примените их на практике!
• Поймете, что рисовать может каждый, даже если вы ни разу не держали кисть в руке!
Если вы уже рисовали ранее - это отличная возможность отточить свои техники и сделать ваши работы интереснее!
После завершения марафона у вас останется 5 собственных шедевров, которыми вы сможете делиться с близкими!
Не упустите возможность проявить свои творческие способности!
Присоединяйтесь прямо сейчас: @cvetmar_bot
Насколько далеко вы знаете историю своей семьи?
Задумывались ли вы, кем были ваши предки?
Какие у них были мечты, какие трудности они преодолевали?
Все это и есть РОДОСЛОВНАЯ — живой мост между поколениями, способный не только раскрыть вашу семейную историю, но и стать источником силы и вдохновения.
📜 Ключ к вашим корням!
Она помогает узнать, кто вы есть на самом деле, сохраняя истории, традиции и уникальные моменты вашей семьи.
🌳 Семейное наследие!
Родословная книга способна объединить поколения, показать детям их происхождение и сформировать гордость за семейные корни.
🖋️ Память, которая не угасает!
Воспоминания, фотографии, документы и даже рассказы — все это превращается в настоящий семейный архив, оформленный с душой и мастерством.
Родословные формирует СЕМЕЙНУЮ ИДЕНТИЧНОСТЬ: Понимание своих корней укрепляет связь с историей и помогает лучше понять себя.
СОХРАНЯЕТ ТРАДИЦИИ: Родословная книга становится ценным хранилищем культурного наследия, которое вы передадите своим детям и внукам.
ВДОХНОВЛЯЕТ НА БОЛЬШИЕ СВЕРШЕНИЯ: Истории предков, их достижения и стойкость становятся мощным примером для будущих поколений. Представьте, что вы узнайте про свои королевские корни или зажиточных купцов…
Родословная книга должна быть В КАЖДОЙ СЕМЬЕ - так считает основатель ПРОЕКТА «СЛЕД»
⚡️⚡️⚡️⚡️ С 1 января в Москве начался снос домов, попавших под реновацию!
Финальные списки домов, которые снесут до 2032 года уже сформированы. Выбирайте свой район из списка, чтобы проверить ваш дом: 👇
ЦАО: @CAO24
Патрики: @patriki
Таганский: @taganskiy
Якиманка: @yakimanka
Басманный: @basmanny
Хамовники: @khamovniki
Пресненский: @presnenskiy
Тверской и Арбат: @tverskoi
Мещанский: @meshchanskiy
Замоскворечье: @zamoskvoi
Красносельский: @krasnoselsky
СВАО: @SVAO24
Бибирево: @bibirevo
Ярославский: @uarik
Отрадное: @otradnoe
Бутырский: @butyrskiy
Бабушкинский: @babushk
Медведково: @medvedkovo
Алексеевский: @alexeevskiy
Марьина роща: @marinaroshcha
Свиблово и Ростокино: @sviblovo
Останкино и Марфино: @ostankino
Лианозово и Алтуфьево: @lianozov
САО: @SAO24
Дегунино: @degunino
Сокол и Аэропорт: @sokol
Дмитровский: @dmitrovskiy
Хорошёво и Беговой: @horoshov
Коптево и Войковский: @koptevo
Ховрино и Головинский: @hovrino
СЗАО: @SZAO24
Митино: @mitino
Тушино: @tushino
Строгино: @strogino
Хорошёво-Мнёвники: @mnevnik
Стрешнево и Щукино: @pokrovsk
ЗАО: @ZAO24
Раменки: @ramenki
Очаково: @ochakovo
Тропарёво: @troparev
Солнцево: @solntsevo
Можайский: @mojaiskiy
Дорогомилово и Фили: @fili
Кунцево и Крылатское: @kunzevo
Ново-Переделкино: @novoperedel
Проспект Вернадского: @vernadsk
ЮЗАО: @UZAO24
Зюзино: @zuzino
Бутово: @butovo
Коньково: @konkovo
Ясенево: @yasenevo
Тёплый Стан: @teplystan
Академический: @akadem
Черёмушки: @cheremushki
ЮАО: @UAO24
Бирюлёво: @birulevo
Чертаново: @chertanovo
Орехово-Борисово: @orexboris
Донской и Даниловский: @donsk
Нагатино и Нагорный: @nagarino
Царицыно и Москворечье: @tsari
Братеево и Зябликово: @brateevo
ЮВАО: @UVAO24
Лефортово: @lefor
Марьино: @marino
Люблино: @lublino
Кузьминки: @kuzminki
Рязанский: @razanskiy
Некрасовка: @nekrasov
Южнопортовый: @uznoport
Выхино-Жулебино: @vihzhel
Текстильщики, Печатники: @teksti
ВАО: @VAO24
Гольяново: @galianovo
Измайлово: @izmailovo
Сокольники: @sokolniki
Ивановское: @ivanovskoe
Косино и Вешняки: @kosino
Богородское: @bogorodskoe
Перово и Новогиреево: @perovo
Преображенское: @preobrazhensk
ТиНАО: @TiNAO24
ЗеЛАО: @ZeLAO24
Вся Москва и область: @MSK24
Дайджест картин за ноябрь '24
Наши стикеры — t.me/addstickers/kartinytg
Демон Михаила Врубеля
Сборник Эдуард Мане
Сафо и Фаон. Жак-Луи Давид
Диана и нимфы, увиденные сатиром. Дейк, Антонис ван
Обнажённая, спускающаяся по лестнице. Марсель Дюшан
Карусель. Марк Гертлер
Охотник в дюнах. Макс_Либерман
Наблюдение за огнем. Колин Гилл
Портрет мадемуазель Ланж в образе Данаи. Анн-Луи Жироде-Триозона
Натюрморт с кофейными чашками. Антон Файстауэр
Подготовка к дневному представлению. Эдмунд_Тарбелл
Мистическое Рождество
1500
Сандро Боттичелли
Национальная галерея, Лондон
Картина есть одно из самых загадочных и насыщенных символизмом произведений художника. Она считается уникальным примером творчества позднего периода мастера.
На полотне изображена сцена Рождества, но в нетрадиционной интерпретации. Ангелы ликуют в небесах, образуя хороводы, а на земле наблюдаются сцены прощения: люди обнимают ангелов, символизируя надежду и примирение. Богородица склонилась перед младенцем Христом в окружении вола и осла, традиционных символов скромности и смирения.
Интересной особенностью картины является греческая надпись в верхней части, где художник упоминает Апокалипсис. Он ссылается на нестабильные времена в Италии и правление Сатаны, которое, по его словам, длилось три с половиной года. После этого наступает надежда на победу добра над злом, что визуализировано в центральной сцене.
Эта работа наполнена мистикой и религиозным посланием, отражая личные переживания Боттичелли и влияние проповедника Савонаролы, идеи которого глубоко повлияли на художника. "Мистическое Рождество" — это не только произведение искусства, но и духовное высказывание о надежде, вере и искуплении.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Новая глава – фильм о том, как найти себя
Когда кажется, что поздно начинать новое.
Творческий путь тернист и непонятен.
Когда в тебя не верят, а ты доказываешь обратное.
Фильм о том, как потерять себя к 30 годам, чтобы найти свой творческий путь и больше с него не сворачивать.
Посвящается всем тем, кому недостаёт веры в себя.
🎞 Фильм где я рассказываю как все было на самом деле.
👆 Если хотите 2025 год сделать особенным, рекомендуем посмотреть фильм.
Искусство — дарить!
Добавьте немного волшебства в свой дом или подарите близким частичку красоты в самый сказочный момент года! ✨🎁
Искусствовед и художник Нелли Романовская открывает свой новогодний онлайн арт-маркет с маленькими и уютными работами.
Уникальные этюды в стиле импрессионизм станут для вас не только украшением интерьера, но и подарят ощущение движения жизни и гармонии.
Подробнее про арт-маркет и доступных картинах на канале «Утро с искусством»
Еще больше творчества Нелли в профиле
Картина «Первая прогулка в космосе» американского художника Марка Шулера, созданная в 1989 году, посвящена историческому событию — первому выходу человека в открытый космос. На полотне изображён советский космонавт Алексей Леонов, совершивший этот подвиг 18 марта 1965 года.
Алексей Архипович Леонов стал первым человеком, покинувшим пределы космического корабля и находившимся в открытом космосе в течение 12 минут и 9 секунд. Этот выход был частью миссии космического корабля «Восход-2» и ознаменовал собой значительный шаг в освоении космического пространства.
Картина Шулера отражает момент, когда Леонов парит в безграничном космосе, соединённый с кораблём лишь страховочным тросом. Художник мастерски передаёт величие и опасность этого события, подчёркивая храбрость и решимость космонавта. Использование тёмных и светлых оттенков создаёт впечатление бескрайности космоса и подчёркивает одиночество человека в этой среде.
Создание картины в 1989 году, в период окончания холодной войны, символизирует объединяющую силу космических исследований, способных преодолевать политические и идеологические барьеры. Работа Шулера служит напоминанием о том, что стремление к познанию и исследованию неизведанного является общим достоянием всего человечества.
Картина «Первая прогулка в космосе» занимает особое место в творчестве Марка Шулера, отражая его интерес к космической тематике и восхищение достижениями человечества в этой области. Она также является данью уважения Алексею Леонову, чьё мужество и новаторство проложили путь для последующих поколений исследователей космоса.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Изучение маков
1832
Джеймс Инскипп 🏴
Масло, графит на картоне. 40,6 x 22,9 см.
Йельский центр британского искусства, США
Картина представляет зрителю два красных мака на скромном, монохромном фоне. Эта работа, выполненная английским художником, известным своими изображениями цветов и фруктов, демонстрирует его пристальное внимание к деталям и способность находить красоту в простых формах.
На холсте доминируют алые лепестки маков, написанные видимыми мазками кисти, что передает тонкую текстуру цветка. Один мак гордо стоит прямо, в то время как другой грациозно склоняется, словно склонив голову в тихой усталости. Стебли и листья, выполненные в приглушенных зеленых оттенках, служат фоном для ярких цветов, подчеркивая их насыщенность.
Сдержанная палитра теплых, землистых тонов фона подчеркивает живость красного цвета, делая его главным акцентом в композиции. Простота композиции привлекает внимание зрителя к самой сути маков – их хрупкой красоте и мимолетности цветения.
Будучи этюдом, эта работа, вероятно, служила для художника способом изучения форм, цветов и текстур этих цветов. Инскипп не просто воспроизводит внешний вид маков, но и передает их деликатную натуру и хрупкость.
«Изучение маков» Инскиппа – это не просто ботаническое изображение; это тонкое и задумчивое размышление о красоте природы и тихой поэзии, которую можно найти в простых формах. Его сдержанная цветовая гамма и тщательно проработанные детали вызывают чувство покоя и умиротворенного созерцания.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Любите литературу, но нет времени читать?..
На канале "Что написано пером"
🤩убликуются статьи о творчестве и жизни писателей
🤩роводятся розыгрыши и викторины.
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
Прямо сейчас можете поучаствовать в одном из них 🤩
⚡️⚡️⚡️⚡️ Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Bohemia_tg
Яблоня с красными плодами
1902
Пол Рэнсон 🇫🇷
Музей изящных искусств, Хьюстон, США
"Яблоня с красными плодами" — картина, которая оживает
На первый взгляд, это всего лишь яблоня. Но стоит чуть внимательнее присмотреться к картине французского художника Поля Рэнсона, как она начинает захватывать вас. Ветви дерева, будто живые, тянутся в стороны на фоне яркого жёлтого неба, которое светится, словно в закатный час. А ярко-красные плоды добавляют энергии и жизни всему пейзажу.
Эта работа появилась в 1902 году, но выглядит так, будто создана не для прошлого, а для вечности. Поль Рэнсон был частью творческой группы художников под названием "Наби". Эти ребята любили экспериментировать и стремились сделать картины не просто красивыми, а такими, которые можно чувствовать.
Картина будто рассказывает о природе: тут и тепло осени, и яркость её красок, и ощущение того, что жизнь на пике своей красоты. Каждая ветвь, каждый листок на холсте как будто специально нарисованы так, чтобы притягивать взгляд.
И хотя Рэнсон мог бы изобразить яблоню с фотографической точностью, он выбрал совсем другой путь. Его картина похожа на сказку или сон. Ветви извиваются, как будто танцуют, жёлтое небо — это небо мечты, а пейзаж позади — как фон из старинной гравюры.
Рэнсон умел превращать обычное в волшебное. "Яблоня с красными плодами" — это не просто дерево, это символ радости, плодородия и самой жизни. Эта картина не требует от зрителя знаний об искусстве. Она говорит с вами языком цветов и линий. И, глядя на неё, невозможно не почувствовать, как внутри разливается тепло и появляется лёгкая улыбка.
Именно таким искусство и должно быть: простым, но глубоким, способным напомнить нам о красоте, которая всегда рядом.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
