83070
Добро пожаловать, дружище! Мы уже тебя заждались 😁 Реклама @neznayca
Лучший подарок - картина своими руками🎁🎅🎅🎅
Приглашаем вас на Новогодний Марафон по живописи - "ЗИМНЯЯ СКАЗКА"👏
🎨С 14 по 22 декабря вы напишете шикарную картину: «Зимняя симфония» 🎨
✔️Уроки подойдут для тех кто имеет опыт в рисовании или для тех кто никогда не держал кисточку в руках
✔️ Все уроки будут в записи (в период марафона)
✔️ Персональная проверка работ от преподавателя
✔️ Теплое общение и дружеская поддержка в чате
🎁 За прохождение марафона вы получите очень полезный урок в подарок🎁
✅Подробнее - https://artistsschool.ru/New_year_marafon_2024_TG
🤩 Друзья, знаю что любите искусство, и скорее всего вам понравится моё предложение 😁
Конечно, всё бесплатно и для вашего удовольствия.
Вы знали, что у нас есть целая Сеть Культурных Каналов? Ага.
Есть каналы об искусстве (на этот вы подписаны, а есть с картинами Ван Гога и про музеи с выставками. Канал с русским реализмом).
Есть с литературой (короткие рассказы на русском и английском, канал Пелевина), а есть канал с классической музыкой, ну как же без этого). И кое что ещё...
Добавляйте всего одну папку к себе со всеми каналами сразу и больше ничего не нужно делать — только наслаждаться: /channel/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi
Что-то вы точно захотите почитать, посмотреть или послушать. Загляните. И поделитесь ссылкой на папку со знакомыми и друзьями 😏
Карл Густав Юнг теперь в Telegram!
Мысли одного из самых
цитируемых психологов
Подписаться:
t.me/CarlGustavJung_tg
🤩 Друзья, знаю что любите искусство, и скорее всего вам понравится моё предложение 😁
Конечно, всё бесплатно и для вашего удовольствия.
Вы знали, что у нас есть целая Сеть Культурных Каналов? Ага.
Есть каналы об искусстве (на этот вы подписаны, а есть с картинами Ван Гога и про музеи с выставками. Канал с русским реализмом).
Есть с литературой (короткие рассказы на русском и английском, канал Пелевина), а есть канал с классической музыкой, ну как же без этого). И кое что ещё...
Добавляйте всего одну папку к себе со всеми каналами сразу и больше ничего не нужно делать — только наслаждаться: /channel/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi
Что-то вы точно захотите почитать, посмотреть или послушать. Загляните. И поделитесь ссылкой на папку со знакомыми и друзьями 😏
«Проклятая раса»
Данный термин ввел писатель Альфред де Виньи в 1832 г.
Гений художника становится его проклятием. Это неподконтрольное чувство, которое берет верх над любыми другими свойствами характера, трансформируясь в неукротимую , разрушительную манию.
В искусстве гением часто оказывается личность, которая в своей губительной мании бросает вызов экзистенциальному порядку.
Ван Гог как нельзя лучше олицетворяет такого проклятого гения. Он не увлекался ничем, кроме собственной живописи..»
Беженцы , 1917 г.
Якаб Казак 🇱🇻
Масло, холст
Национальный художественный музей, Латвия
Знаковое произведение латвийского художника, созданное в период Первой мировой войны. Размер полотна — впечатляющие 210,5 х 107 см, что подчёркивает монументальность и драматизм сцены.
Якаб Казак, будучи одним из лидеров латвийского художественного авангарда, создал эту работу на фоне социальных и политических потрясений, вызванных Первой мировой войной. Картина отражает трагедию беженцев, вынужденных покидать свои дома под гнётом войны. В 1917 году, когда создавалось произведение, Латвия находилась под оккупацией германской армии, и тысячи людей потеряли свои дома, став беженцами.
На картине изображены несколько фигур: мужчина в строгом костюме, задумчиво прижимающий руку к лицу, и группа женщин, выражающих разные состояния — усталость, горечь, материнскую заботу. Мужчина, возможно, символизирует интеллигенцию или отца семейства, раздавленного несправедливостью времени. Женщина в красном платье с ребёнком на руках напоминает образ мадонны, олицетворяющей жизнь и её продолжение даже в условиях бедствия.
На заднем плане изображены угрюмые деревья, ветви которых создают тревожный, гнетущий настрой. Их мрачные очертания усиливают атмосферу безысходности, подчёркивая тяжёлую судьбу героев.
Работа выполнена в экспрессионистской манере, характерной для творчества Казака. Геометризированные формы, строгие линии и приглушённая цветовая палитра подчёркивают эмоциональную напряжённость. Казак мастерски использует цвет, чтобы выразить контраст между жизненной энергией и подавленностью: ярко-красное платье женщины и мрачный фон усиливают драматизм сцены.
«Беженцы» — это не просто картина, а глубокое высказывание художника о трагедии народа в условиях войны. Казак стремился не только показать страдания, но и зафиксировать гуманистическую надежду на лучшее будущее.
Сегодня это произведение остаётся актуальным, напоминая о судьбе людей, вынужденных искать спасение вдали от дома, и призывая к осмыслению таких явлений через призму истории и искусства.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Циклоп, ок. 1914 г.
от Одилон_Редон 🇫🇷
Масло на картоне, наклеенном на доску. 65,8 x 52,7 см
Музей Креллер-Мюллер, Нидерланды
"Циклоп" — это одна из самых загадочных и интригующих работ французского художника Одилона Редона.
Одилон Редон (1840-1916) был выдающимся французским художником, известным своими символистскими работами. Его творчество охватывает широкий спектр тем и стилей, от мифологических сюжетов до пейзажей и портретов. Редон часто использовал пастель и уголь, но также работал с маслом, создавая произведения, полные глубокого символизма и мистики.
"Циклоп" — это произведение, которое отражает интерес Редона к мифологии и фантастическим существам. Центральным элементом картины является изображение циклопа — мифического существа с одним глазом. Редон мастерски использует цвет и свет, чтобы создать атмосферу таинственности и загадочности.
Циклоп изображен в окружении природы, что подчеркивает его связь с миром мифов и легенд. Художник использует мягкие, приглушенные тона, которые создают ощущение спокойствия и задумчивости. В то же время, фигура циклопа вызывает чувство тревоги и неизвестности, что делает картину еще более интригующей.
Как и многие другие работы Редона, "Циклоп" наполнен символизмом. Циклоп может символизировать внутренний мир человека, его страхи и сомнения. Один глаз циклопа может олицетворять ограниченное восприятие реальности, в то время как окружающая природа символизирует бесконечность и неизвестность.
Картина также может быть интерпретирована как размышление о человеческой природе и нашем месте в мире. Циклоп, несмотря на свою мифическую сущность, вызывает чувство сопереживания и понимания, что делает его образ еще более глубоким и многослойным.
"Циклоп" Одилона Редона — это произведение, которое заставляет зрителя задуматься о мире мифов и легенд, а также о собственном внутреннем мире. Картина наполнена символизмом и мистикой, что делает её одной из самых запоминающихся работ художника. В музее Крёллер-Мюллер эта картина занимает особое место, привлекая внимание любителей искусства со всего мира.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Подготовка к дневному представлению
1907
Эдмунд_Тарбелл 🇺🇸
Масло, холст. 45,5 х 35,5 см.
Музей искусств Индианаполиса, США
Картина является ярким примером работы американской школы Бостона, которая сочетала академическую утонченность с влиянием французского импрессионизма. Художник изобразил молодую женщину, погруженную в повседневный процесс подготовки к выходу на представление — сцена передает спокойствие и интимность момента. Работа выполнена в технике масляной живописи и отличается мягкими мазками, создающими текстурную и световую динамику.
На полотне можно увидеть, как женщина в светлой блузке поправляет шляпку перед зеркалом, едва заметным в левом углу композиции. Такая постановка характерна для работ Тарбелла, который вдохновлялся картинами голландского мастера Йоханнеса Вермеера. Присутствие зеркала и тонкая игра света и тени также подчеркивают влияние Вермеера, что прослеживается и в других произведениях Бостонской школы.
Картина гармонично сочетает элементы реализма и импрессионизма. Внимание к деталям, например, к структуре ткани и отражению света, делает образ живым, а широкие мазки передают легкость и эфемерность момента. Композиция создает эффект уединения и внутреннего сосредоточения героини, что подчеркивает эмоциональную глубину работы.
Картина хранится в музее искусства Индианаполиса и считается одной из самых выдающихся работ Тарбелла, демонстрируя его мастерство в изображении женской красоты и повседневных сцен. Картина отражает не только художественные достижения начала XX века, но и культурное восприятие роли женщины в обществе того времени.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Натюрморт с кофейными чашками
1912
Антон Файстауэр 🇦🇹
Венский музей
Яркий пример экспериментов австрийского модернизма начала XX века. Этот натюрморт, написанный маслом на холсте, отличается особой цветовой насыщенностью и энергичной манерой письма, которые выделяют его среди работ того времени.
В центре композиции — стол, на котором разложены разнообразные предметы: кофейные чашки, кувшин, чайник, фрукты. Они организованы таким образом, чтобы направить взгляд зрителя по всей картине, создавая ощущение движения. На первый взгляд, хаотичное расположение объектов на самом деле продуманно, что подчеркивает мастерство художника в создании глубины и гармонии.
Файстауэр активно использует пастозные мазки, передающие богатство текстур: от блестящей поверхности фарфора до мягкости фруктов. Контрасты между насыщенными тёмными тонами и яркими акцентами зелёного, оранжевого и белого создают впечатление живости и материальности.
Файстауэр, будучи частью движения модернистов, исследовал цвет как основное средство выражения эмоций. Здесь он использует глубокие коричневые и бордовые оттенки для фона, чтобы усилить эффект ярких и светлых цветов на переднем плане. Чашки и кувшины как будто излучают свет, создавая ощущение домашнего уюта, но при этом картина не теряет своей напряжённой экспрессивности.
Файстауэр был одним из основателей «Группы художников Зальцбурга» и одним из ведущих мастеров своего времени. Его стиль сочетает в себе черты постимпрессионизма и экспрессионизма, а также влияние таких мастеров, как Поль Сезанн. Файстауэр стремился обновить традицию натюрморта, сделав её более динамичной и эмоциональной.
Картина «Натюрморт с кофейными чашками» отражает этот стремление к новаторству. Она подчеркивает ценность повседневных вещей, превращая их в символы уюта и изысканности, но в то же время вызывает у зрителя чувство присутствия в этом почти сюрреалистическом пространстве.
Сегодня это произведение является значимой частью культурного наследия Австрии. Оно иллюстрирует переходное время в искусстве, когда художники искали новые формы самовыражения и расширяли границы традиционного жанра натюрморта.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Портрет мадемуазель Ланж в образе Данаи
1799
Анн-Луи Жироде-Триозона 🇫🇷
Наблюдение за огнем
1919 г.
Колин Гилл 🏴
20 ноября московская галерея Île Thélème отмечает день рождения!
Темой праздника станет путешествие Пантагрюэля в поиске оракула волшебной бутылки. В программе найдется место и большому концерту Île Thélème Ensemble, и нарядному путешествию в Версальский сад, и пленочному кинематографу. А праздничную атмосферу дополнят торт, угощения и живое общение с гостями и сотрудниками галереи.
В рамках концерта Île Thélème Ensemble прозвучат сочинения Стравинского, Десятникова, Берио, Фуррера, Саариахо, Такемицу и Полякова.
Билеты на праздник уже доступны на сайте пространства.
В Москве утверждены адреса домов, попавших под снос!
Финальные списки домов, которые снесут до 2032 года уже сформированы. Выбирай свой район из списка, чтобы проверить ваш дом: 👇
ЦАО: @CAO24
Патрики: @patriki
Таганский: @taganskiy
Якиманка: @yakimanka
Басманный: @basmanny
Хамовники: @khamovniki
Пресненский: @presnenskiy
Тверской и Арбат: @tverskoi
Мещанский: @meshchanskiy
Замоскворечье: @zamoskvoi
Красносельский: @krasnoselsky
СВАО: @SVAO24
Бибирево: @bibirevo
Ярославский: @uarik
Отрадное: @otradnoe
Бутырский: @butyrskiy
Бабушкинский: @babushk
Медведково: @medvedkovo
Алексеевский: @alexeevskiy
Марьина роща: @marinaroshcha
Свиблово и Ростокино: @sviblovo
Останкино и Марфино: @ostankino
Лианозово и Алтуфьево: @lianozov
САО: @SAO24
Дегунино: @degunino
Сокол и Аэропорт: @sokol
Дмитровский: @dmitrovskiy
Хорошёво и Беговой: @horoshov
Коптево и Войковский: @koptevo
Ховрино и Головинский: @hovrino
СЗАО: @SZAO24
Митино: @mitino
Тушино: @tushino
Строгино: @strogino
Хорошёво-Мнёвники: @mnevnik
Стрешнево и Щукино: @pokrovsk
ЗАО: @ZAO24
Раменки: @ramenki
Очаково: @ochakovo
Тропарёво: @troparev
Солнцево: @solntsevo
Можайский: @mojaiskiy
Дорогомилово и Фили: @fili
Кунцево и Крылатское: @kunzevo
Ново-Переделкино: @novoperedel
Проспект Вернадского: @vernadsk
ЮЗАО: @UZAO24
Зюзино: @zuzino
Бутово: @butovo
Коньково: @konkovo
Ясенево: @yasenevo
Тёплый Стан: @teplystan
Академический: @akadem
Черёмушки: @cheremushki
ЮАО: @UAO24
Бирюлёво: @birulevo
Чертаново: @chertanovo
Орехово-Борисово: @orexboris
Донской и Даниловский: @donsk
Нагатино и Нагорный: @nagarino
Царицыно и Москворечье: @tsari
Братеево и Зябликово: @brateevo
ЮВАО: @UVAO24
Лефортово: @lefor
Марьино: @marino
Люблино: @lublino
Кузьминки: @kuzminki
Рязанский: @razanskiy
Некрасовка: @nekrasov
Южнопортовый: @uznoport
Выхино-Жулебино: @vihzhel
Текстильщики, Печатники: @teksti
ВАО: @VAO24
Гольяново: @galianovo
Измайлово: @izmailovo
Сокольники: @sokolniki
Ивановское: @ivanovskoe
Косино и Вешняки: @kosino
Богородское: @bogorodskoe
Перово и Новогиреево: @perovo
Преображенское: @preobrazhensk
ТиНАО: @TiNAO24
ЗеЛАО: @ZeLAO24
Вся Москва и область: @moscow
Это лучший формат подготовки к выходу в театр
Наша дружеская рекомендация - проект "Свидание с оперой" музыковеда Екатерины Муковозчик.
У Кати есть авторские лекции в записи по 28 (!) операм.
"Никогда ещё опера не была такой близкой и понятной, не воспринималась так глубоко и полно, как после Катиной лекции"
Никита Кузьменко — российский художник-плакатист и дизайнер. Ему 27 лет. Он живет в Москве, но свой художественный почерк получил в Казани. Совсем скоро Никита покажет новую серию плакатов — «Лучшая жизнь».
Работа «Спасение» — визуальный нарратив о фатальности — станет центральной в новой серии. Это связь с личной, а затем и со зрительской реальностью: через свет, контекст, пространство и текст.
Мы не первое поколение, которое испытывает фатальность на себе. Вот и люди бывшие до нас понимали — спасения нет. Но в доме каждого партийного функционера висела репродукция Сикстинской Мадонны Рафаэля. Бытового спасения нет.
Этому, кстати, — отечественному разобщению, — Никита посвятил серию «Эмиграция» 2022 года. А годом ранее он выпустил «Русский стандарт». Вспомнился и Эрик Булатов, картины которого вывозились из Советского Союза со штампом «художественной ценности не имеет».
Художник делает плакат: коллекционирует раны и выкладывает из этого мозаику. У художника ничего не заживает, а работа живет в безвременье.
Это все к чему.
Подписывайтесь на канал Никиты.
Осенний пейзаж с облаками
1917
Ильмари_Аалто 🇫🇮
Музей современного искусства Эспоо, Финляндия
Одна из выдающихся работ финского художника Ильмари Аалто, созданная в 1917 году. Картина принадлежит к раннему этапу творчества художника, когда его стиль сочетал влияние экспрессионизма и элементов реализма. Изображение пейзажа, наполненного осенними оттенками и текстурой облаков, отражает стремление художника передать эмоциональную силу природы.
Аалто был активным участником художественного движения «Группа Ноября», вдохновленного экспрессионизмом. Его творчество отличалось вниманием к тонкости света, цвета и атмосферы. Влияние таких мастеров, как Эдвард Мунк, особенно заметно в насыщенности палитры и выразительности мазков.
Особенность "Осеннего пейзажа с облаками" заключается в умении Аалто передать изменчивость природы через игру света и тени.
Картина отражает не только пейзажную живопись Аалто, но и его личный художественный путь, когда он развивал свой стиль, переходя от экспрессионизма к более реалистичному подходу после поездок в Париж. Работы этого периода демонстрируют богатство природных мотивов Финляндии, таких как пейзажи Тёёлё и Сурссаари, что делает их ценным наследием северного искусства.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Филлис и Демофонт
1870
Эдвард Берн_Джонс 🏴
Телесная краска и акварель с золотым медиумом и гуммиарабиком на композитных слоях бумаги на холсте. 93,8 x 47,5 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея, Англия
Картина принадлежит кисти британского художника и основателя движения прерафаэлитов — сэра Эдварда Бёрн-Джонса.
Работа посвящена мифологической истории Демофонта и Филлиды из древнегреческой мифологии. Демофонт, сын афинского царя Тесея, пообещал жениться на фракийской царевне Филлиде, но, не сдержав обещания, оставил её. В отчаянии Филлида превратилась в дерево миндаля. Согласно мифу, когда Демофонт вернулся, дерево расцвело, символизируя прощение. Этот миф Бёрн-Джонс использует как основу, сосредотачиваясь на эмоциях героев — отчаянии, сожалении и прощении.
В картине угадывается характерный стиль прерафаэлитов: внимание к деталям, выразительные линии и романтическая символика. Композиция построена вертикально, что акцентирует внимание на драматизме сюжета. Фигура Демофонта демонстрирует замешательство, в то время как Филлида, уже находящаяся в процессе превращения, кажется символом утраты и природы.
Эта работа стала частью более широкой серии произведений художника, посвящённых мифологическим и литературным сюжетам, где Бёрн-Джонс стремился отразить глубокие чувства и духовные переживания через образы.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Смерть Клеопатры
1796 - 1797
Жан Батист Рейн 🇫🇷
Масло, холст. 64,5 х 80 см.
Музей Кунстпаласт, Германия
Картина является ярким примером исторической живописи, характерной для эпохи неоклассицизма. Работа изображает трагический момент из жизни египетской царицы, решившей покончить с собой, чтобы избежать унизительного плена после захвата ее царства римлянами.
На полотне Клеопатра предстает в последний миг своей жизни, укус змеи символизирует ее трагический выбор. Картина наполнена драматизмом: выражение лица героини, расслабленные позы и тщательно прорисованные детали усиливают ощущение неизбежности и гордости. Это произведение сочетает в себе элементы героического образа царицы и тонкую эмоциональность. Такой подход был характерен для работ Реньо, который акцентировал внимание на человеческих переживаниях и психологическом аспекте исторических событий.
Произведение высоко ценится за свое мастерство и эмоциональную насыщенность, а также за способность передать трагизм истории через художественные средства.
Картина подчеркивает противоречивый образ Клеопатры: она была не только правительницей и стратегом, но и женщиной, чья жизнь и судьба стали символом борьбы за достоинство в условиях неизбежного поражения.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Элегантная компания с музыкантами, сидящими за столом с фруктами и вином, на фоне пейзажа
1520 - 1550
Амброзиус Бенсон 🇮🇹
Масло на дубе. 93,3 x 129,1 см.
Кристи
Нидерландский художник эпохи Северного Возрождения, известен своими портретами и жанровыми сценами, которые сочетают итальянскую элегантность и фламандскую детализацию.
Эта работа изображает сцену из повседневной жизни высшего общества, где группа людей, в том числе музыканты, расположена за столом, украшенным фруктами и бокалами вина. На заднем плане можно увидеть пейзаж, добавляющий пространственности и глубины композиции. Картина выполнена в стиле, который акцентирует внимание на деталях: текстура тканей, отблеск стеклянных бокалов и изысканность фруктов показывают мастерство Бенсона.
Такие светские композиции, как эта, стали популярны в эпоху Возрождения, отражая интерес к человеческим эмоциям, утонченным манерам и культуре досуга. Музыкальные инструменты, изображённые на полотне, вероятно, символизируют гармонию, а фрукты и вино могут намекать на наслаждение жизнью.
Бенсон, начавший карьеру в Брюгге, впитал влияние как итальянских, так и североевропейских мастеров. Он работал с темами портретов и религиозных сюжетов, но его светские сцены отличаются особой теплотой и жизненностью. Эти работы часто были заказаны зажиточными горожанами, которые стремились подчеркнуть своё богатство и утончённый вкус.
Картина является примером того, как искусство XVI века сочетало эстетическую привлекательность с глубокой символикой, подчеркивая красоту и смысл в обыденных моментах.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Мечтатель. Художник Торлеев Стадсклейв
1895
Хальвдан Эгедиус 🇳🇴
Масло, холст. 95,5 х 83 см.
Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Норвегия
Работа норвежского художника, одного из ключевых представителей национального романтизма и символизма Норвегии. На полотне изображен Торлеев Стадсклейв — молодой человек, который в этот момент представлен в задумчивой, меланхоличной позе.
Картина выполнена в реалистичной манере, но насыщена символизмом, характерным для искусства Эгедиуса. Центральное место занимает фигура юноши, сидящего на фоне традиционного норвежского интерьера с камином, который подчеркивает национальный характер сцены. Внимание привлекает контраст ярко-красных элементов одежды (носки) с общей нейтральной палитрой работы, что может указывать на страсть, скрытую под внешним спокойствием.
Поза и выражение лица героя передают сложное внутреннее состояние. Сложенные руки и задумчивый взгляд направлены в пустоту, подчеркивая рефлексию, оторванность от окружающей реальности. Это могло быть отражением поиска себя, размышлений о будущем или осмыслении жизненного пути — типичных для молодежи конца XIX века, на фоне бурных изменений в обществе и культуре.
Эгедиус был частью художественной группы, которая стремилась подчеркнуть национальную идентичность Норвегии через искусство, сочетая романтические традиции и символизм. Работы художника отличались не только мастерством передачи эмоций, но и особым вниманием к деталям национального быта и природы. В картине «Мечтатель» Эгедиус показывает, как человеческое настроение переплетается с окружающей средой, делая героя частью общего контекста времени и места.
«Мечтатель» — это не просто портрет, но и метафора молодости, внутреннего поиска и стремления к чему-то большему. Картина продолжает вдохновлять зрителей, напоминая о важности размышлений и связи с собственными мечтами, а также о богатстве национальной культуры Норвегии конца XIX века.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
⚡️⚡️⚡️⚡️ Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Płótno_tg
«Миниатюрная скульптура Японии» — первый аукционный дом в России, специализирующийся на аутентичных НЭЦКЭ и САГЕМОНО из Японии.
Наша миссия - открыть для Вас удивительный мир японской миниатюры и обеспечить доступ до аутентичных предметов музейного уровня по разумным ценам.
Регистрируйтесь, участвуйте и Побеждайте
https://japanesenetsuke.bidspirit.com/?viewHiddenAuctions=1#catalog~216
Также присоединяйтесь к нам в Телеграмм и откройте для себя новые горизонты.
t.me/+WoiSBz-VbFhjMGY6
«Искусство — это навсегда».
👍 Так как я никуда не могу поехать и даже почти не выхожу из дома, то все мои интересы, конечно, перекочевали в виртуальные миры. Которые я, кстати, сам себе и придумываю.
Зарылся в нейросети. И вот уже у меня выходит четвёртый клип в ютубе. Посмотрите, когда станет скучно. Лайк и подписка, конечно, а комментарий по желанию:
Стимпанк: https://youtu.be/1eR2I6KLQGE?si=iYNt335bxNky70dp
Киберпанк: youtu.be/655urDmfPTE?si=2GEn327GBQQfzkiQ
Космический Futurism: youtu.be/FGS3de-f_Zk?si=oXLyyty-6g9dl3y1
Приятного просмотра!
⚡️⚡️⚡️⚡️ Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Nothing_Book_tg
Портрет мадемуазель Ланж в образе Данаи
1799
Анн-Луи Жироде-Триозона 🇫🇷
В Институте искусств Миннеаполиса (США)
Это не просто портрет, а пример того, как искусство может становиться оружием в личных конфликтах. Это произведение было создано как сатирический ответ на разногласия между художником и актрисой мадам Ланж, известной своей красотой и скандальной репутацией.
Первоначально Ланж заказала у Жироде портрет, но осталась недовольна его исполнением и отказалась платить полную сумму. Художник, оскорбленный этим, уничтожил первую версию работы и создал вторую, в которой вложил множество язвительных деталей. В ней Ланж изображена в образе Данаи из древнегреческого мифа — смертной, которую Зевс посетил в виде золотого дождя. Однако, вместо возвышения, художник акцентировал на жадности и тщеславии своей модели.
Символы на картине имеют язвительное значение: монеты, падающие на Ланж, подчеркивают её меркантильность; разбитое зеркало в её руках — тщеславие и неспособность видеть свою истинную натуру; индюк с обручальным кольцом символизирует её мужа, которого она якобы выбрала из-за богатства. Даже мертвая голубка с ошейником «верность» и другие детали указывают на её спорную репутацию и личные отношения.
Это произведение отражает не только конфликт между художником и его моделью, но и общее отношение общества того времени к женщине с неоднозначной репутацией. Жироде, будучи учеником Жака-Луи Давида, проявил здесь элементы романтизма, добавив драматизм в свою сатиру, но этот жест повредил его собственной репутации, оставив неоднозначное наследие в истории искусства.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Наблюдение за огнем
1919 г.
Колин Гилл 🏴
Масло, холст. 76,2 x 50,8 см.
Имперский военный музей, Англия
Это не только живописное произведение, но и своего рода окно в события Первой мировой войны.
На картине изображены трое офицеров британской Королевской артиллерии, которые из заброшенной траншеи в «ничейной земле» корректируют артиллерийский огонь. Один из них использует полевой телефон, а двое других сосредоточенно наблюдают за полем боя. Рядом видны следы разрушений — полусгоревшее дерево и пустынный ландшафт, создающие ощущение опасности и безмолвия.
Колин Гилл, будучи официальным военным художником, хотел не просто зафиксировать детали войны, но и передать эмоции и напряжение, которые сопровождали солдат. Картина удивительно сочетает в себе документальную точность и художественную выразительность. Она рассказывает о непростой, но очень важной роли наблюдателей, которые рисковали жизнями ради точности артиллерийского огня.
Этот небольшой, но насыщенный по содержанию шедевр напоминает о том, какие испытания выпадали на долю людей во время войны, и позволяет глубже понять их повседневную реальность.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Охотник в дюнах
1913
Макс_Либерман 🇩🇪
Масло на холсте. 70,5 x 100,5 см.
Австрийская галерея Бельведер, Австрия
Картина немецкого художника Макса Либермана представляет собой выразительный образец импрессионистского стиля, в котором мастер работал в течение большей части своей карьеры. Либерман, один из наиболее известных представителей немецкого импрессионизма, создал эту работу с использованием широкой, динамичной манеры письма, передающей движение, атмосферу и жизнь.
На картине изображён охотник, сопровождаемый несколькими собаками, который идёт по зелёным, слегка холмистым дюнам. Пейзаж выглядит живым благодаря технике художника: мазки краски густы и энергичны, что создаёт ощущение ветреной погоды и подвижности природы. Охотник одет в традиционную охотничью одежду того времени — твидовый костюм и кепку, а в руках держит ружьё, подчёркивая реалистичность сцены. Собаки, изображённые рядом с ним, добавляют динамику и подчёркивают тему охоты, показывая взаимодействие человека и природы.
Цветовая палитра картины преимущественно состоит из естественных тонов: зелёного, коричневого, бежевого, с лёгкими оттенками серого. Это создаёт атмосферу умиротворения и единения с природой, но в то же время передаёт её суровую красоту. Небо над дюнами занимает небольшую часть полотна, акцентируя внимание зрителя на фигуре охотника и окружающем его пейзаже.
Макс Либерман стремился запечатлеть моменты из повседневной жизни, привнося в них нотки романтики и эмоциональности. Эта работа отражает характерные черты позднего импрессионизма, где внимание уделяется игре света, тени и движению. Картина демонстрирует любовь художника к природе и его способность передавать мимолётные впечатления с помощью живописи.
Картина остаётся примером мастерства в изображении простых, но глубоких сцен, наполненных энергией и жизнью.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Карусель
1916
Марк Гертлер 🏴
Tate Britain, England
Original file
"Мerry-Go-Round" (в переводе "Карусель") – одно из самых известных произведений британского художника еврейского происхождения Марка Гертлера. Эта картина выполнена маслом на холсте и имеет внушительные размеры – 189,2 × 142,2 см. Сегодня полотно находится в коллекции музея Tate Britain в Англии.
На момент создания картины Европа была охвачена Первой мировой войной. Это кровопролитие потрясло весь мир, а искусство того времени часто отражало ужас и абсурдность происходящего. Марк Гертлер, пацифист по убеждениям, также выразил свой протест против войны, создав "Merry-Go-Round".
Картина была вдохновлена ярмарочной каруселью, но вместо беззаботного развлечения зритель сталкивается с мрачной, гипнотической атмосферой. Это произведение стало одним из сильнейших антивоенных высказываний в британском искусстве того времени.
Центральное место в композиции занимает вращающаяся карусель, на которой расположены фигуры мужчин и женщин в военной форме. Лица персонажей обезличены, выражают крайнюю напряжённость или пустоту, подчёркивая их обезличенность и потерю индивидуальности. Цветовая гамма насыщена яркими, почти кричащими цветами – красным, синим, жёлтым, что создаёт контраст между кажущейся праздничностью и скрытым трагизмом сцены.
Фигуры на карусели находятся в строгом ритме, напоминающем военный марш. Этот ритм подчёркивает ощущение механической неотвратимости – карусель символизирует цикличность и неизбежность насилия и войны.
Карусель в данной работе выступает как метафора бесконечного и бессмысленного круговорота войны. Люди, изображённые на ней, выглядят как жертвы, лишённые свободы воли, вынужденные участвовать в этом трагическом «аттракционе». Яркие цвета усиливают абсурдность ситуации и подчеркивают контраст между внешним и внутренним.
"Merry-Go-Round" оказала значительное влияние на последующее британское искусство, став примером того, как визуальное искусство может передавать мощный антивоенный месседж. Марк Гертлер использовал элементы модернизма, экспрессионизма и примитивизма, чтобы создать это эмоционально насыщенное произведение.
Сегодня картина остаётся важным напоминанием о жестокости войны и силе искусства как инструмента социальной критики.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Дайджест картин за сентябрь '24
Наши стикеры — t.me/addstickers/kartinytg
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Пробудившийся стыд. Уильям Холман Хант
Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения. Сальвадор Дали
Черёмуха в стакане. Петров-Водкин
Рождение Венеры. Энди Уорхол
Обезьяны, крадущие фрукты. Франс Снейдерс
Без названия. Макс Эрнст
Единоборство Мстислава с Редедей. Николай Рерих
Башкиры (Башкиры, конвоирующие приговоренных). Вильям Аллан
Казнь Джей Грей. Поль Деларош
Книжный червь. Карл Шпицвег
Тачанка. Митрофан Греков
Мадонна с пулемётом. Карлис Падегс
Четыре свободы Рузвельта
Мастерская художника. Истинная аллегория семи лет моей творческой и нравственной жизни. Гюстав Курбе
Воспоминания Олив. Альберто Варгас
Влияние хронофотографии на создание произведения
Интерес к движению и динамике был центральной темой для многих художников начала XX века. На Дюшана повлияла хронофотография — метод, разработанный учёным и фотографом Этьеном-Жюлем Марэ. Дюшан также черпал вдохновение из серии фотографий «Женщина спускается по лестнице», сделанной в 1887 году Эдвардом Мэйбриджем, которая представляла собой серию последовательных снимков, фиксирующих движение в реальном времени.
Воплощая в себе принципы хронофотографии, «Обнажённая, спускающаяся по лестнице» становится чем-то большим, чем просто картиной: это попытка зафиксировать каждое мгновение движения, словно в серии кадров. Дюшан разбивает изображение обнажённого тела на геометрические формы, что отражает влияние кубизма, но также добавляет элементы механического и динамичного. Это произведение — своеобразный синтез живописи и кинематографа, передающий иллюзию движения статичным образом.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
