83070
Добро пожаловать, дружище! Мы уже тебя заждались 😁 Реклама @neznayca
Христианская Дирцея в цирке Нерона
1897
Генрих Семирадский
Национальный музей, Варшава
Картина представляет собой мощное и драматичное полотно, повествующее о трагической судьбе первых христиан в Римской империи.
Семирадский, выдающийся представитель позднего академизма, провел большую часть своей творческой жизни в Риме, черпая вдохновение в античной истории и культуре. Его мастерство проявилось в детальной проработке исторических деталей, реалистичности изображения и умении передать эмоциональную напряженность сцены.
Сюжет картины основан на исторических свидетельствах, собранных Эрнестом Ренаном в его книге "Антихрист". Действие происходит в 60-х годах I века н.э., во времена правления императора Нерона, известного своими жестокими гонениями на христиан.
На картине мы видим арену цирка, заполненную зрителями, жаждущими кровавого зрелища. В центре композиции – молодая христианка, привязанная к разъяренному быку. Ее обнаженное тело символизирует беззащитность и мученичество перед лицом жестокости. Вокруг нее – гладиаторы, готовые начать травлю, император Нерон в своей ложе, равнодушно наблюдающий за происходящим, и толпа зрителей, охваченная различными эмоциями – от любопытства до ужаса.
Художник мастерски передает атмосферу древнего Рима, воссоздавая архитектуру цирка, костюмы и атрибуты эпохи. Он использует яркие краски и светотень, чтобы подчеркнуть драматизм происходящего и противопоставить беззащитность жертвы жестокости и равнодушию окружающих.
"Христианская Дирцея в цирке Нерона" — это не просто историческое полотно, но и глубокое размышление о вере, мужестве и жестокости. Картина заставляет задуматься о цене человеческой жизни и о том, как легко толпа может поддаться инстинктам и стать соучастником зла.
Сегодня эта картина не только художественный шедевр, но и важный исторический документ, напоминающий о трагических страницах прошлого.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Мечта земли
1963
Саттар Бахлулзаде
холст, масло. 150 × 225 см
Музей искусств Азербайджана, Баку
Наиболее значимое произведение мастера, известного своими лирическими пейзажами и выразительным стилем, отражающим красоту природы родного Азербайджана.
«Мечта земли» – это поэтическое изображение природы, которое, как и другие работы Бахлулзаде, наполнено символизмом и передает глубокое эмоциональное отношение художника к родной природе. Картина представляет собой богатый и насыщенный ландшафт, который как бы оживает на холсте благодаря ярким цветам и динамичному исполнению.
Бахлулзаде использовал свою характерную манеру – свободные мазки и плавные линии, чтобы передать ощущение движения и жизни природы. С помощью этих выразительных средств художник словно стремится передать дыхание земли, её внутреннюю силу и красоту.
В «Мечте земли» Бахлулзаде изображает не просто пейзаж, а образ земли, мечтающей о процветании и гармонии. Картина несет в себе идею плодородия, созидания и надежды. Земля в интерпретации художника представляется живым существом, которое мечтает, как и человек. Эта мысль особенно важна для Бахлулзаде, который часто в своих произведениях подчеркивал связь человека с природой и землю как основу жизни и источника вдохновения.
Картина относится к стилю, который можно охарактеризовать как синтез импрессионизма и модернизма. Свободные мазки и яркие цвета напоминают о влиянии импрессионистов, однако насыщенность смыслов, символизм и глубина образов характерны для модернистского направления.
«Мечта земли» является одним из примеров зрелого творчества художника, когда он полностью сформировал свой уникальный стиль. Эта работа отражает его любовь к родной природе и его философское видение жизни. Бахлулзаде продолжал развивать и углублять эту тему в последующих работах, создавая картины, наполненные глубоким смыслом и чувством гармонии природы.
Картина «Мечта земли» – это не просто изображение природы, а попытка через искусство передать мечты и желания земли, её надежды на будущее.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Рекомендуем к просмотру первую серию проекта "Настоящие ценности будущего" нового документального цикла Алексея Пищулина «Мастерство».Гость программы — актриса, режиссёр и художница Дарья Косынкина, расскажет о процессе создания гравюры — традиционных лубочных картинок.
#настоящиеценностибудущего
Реклама.
ИНН: 772830905927
erid: 2VtzqwzM2U9
Воспоминания Олив
1920
Альберто Варгас
Эта картина яркий пример раннего периода творчества одного из самых знаменитых художников в жанре пинап. Несмотря на то, что широкую известность Варгас получил в 1940-е годы, сотрудничая с журналом Esquire и создавая культовые «девушки Варгаса», его более ранние работы, такие как "Воспоминания Олив", уже демонстрируют фирменный стиль художника.
Варгас, родившийся в Перу, был мастером изящного и чувственного изображения женской красоты. Его картины, включая "Воспоминания Олив", излучают элегантность и утонченность, часто смешивая элементы романтизма и гламура. Критики и ценители искусства отмечают в его работах безупречное владение техникой акварели и аэрографии, а также внимание к деталям, будь то нежные линии тела или изысканные костюмы его моделей.
"Воспоминания Олив" несет в себе ностальгическую нотку, возможно, вдохновленную образом конкретной женщины или типом женственности, который Варгас хотел увековечить. В более поздние годы, работая на Esquire, Варгас усовершенствовал свою технику, создавая образы, которые не только стали символом эпохи, но и во многом определили идеал женской красоты того времени. В 1940-е годы его пинап-рисунки стали настолько популярными, что служили вдохновением для нанесения изображений на фюзеляжи американских военных самолетов во времена Второй мировой войны.
Судебный иск, связанный с «девушками Варгаса», лишь усилил их культовый статус. Попытка американской почтовой службы ограничить распространение изображений пинап через суд не увенчалась успехом: в 1946 году было признано, что работы Варгаса и других художников *Esquire* не нарушают общественные нормы морали. Этот прецедент сыграл важную роль в дальнейшем формировании восприятия пинап-культуры как неотъемлемой части массовой культуры.
Картины Альберто Варгаса до сих пор остаются предметом высокого спроса на арт-рынке и продаются за сотни тысяч долларов, что подтверждает их неувядающую популярность и влияние на искусство XX века.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Мастерская художника.
Истинная аллегория семи лет моей творческой и нравственной жизни
1855
Гюстав Курбе
Музей Орсе, Париж, Франция
Это крупное произведение французского реалиста, в котором Курбе изобразил сам себя в центре композиции, погружённого в создание пейзажа. На картине можно видеть аллегорическое отражение различных влияний на его творчество и жизнь. Художник говорил: «Весь мир изображён в моей мастерской», и это можно трактовать как попытку охватить все аспекты своей жизни, творчества, общества и окружения.
Левая часть композиции:
Здесь изображены представители разных слоёв общества — это рабочие, крестьяне и маргинальные персонажи, олицетворяющие социальные реалии и те силы, которые в некотором роде формировали мир Курбе, отражая его народные и революционные взгляды.
Центр:
Сам Курбе изображён сидящим и работающим над пейзажем, отвернувшимся от обнажённой натурщицы, которая символизирует академические традиции искусства. Эта фигура намекает на разрыв Курбе с академизмом и его стремление к реализму, где важнее настоящая жизнь и правда, чем идеализированная красота.
Правая часть:
Здесь присутствуют друзья и коллеги Курбе, среди которых можно узнать таких известных личностей, как Жорж Санд, Шарль Бодлер, Пьер Жозеф Прудон, Шанфлёри, коллекционер Альфред Брюйа и певица Каролина Унгер, которая была женой Франсуа Сабатье. Эти люди олицетворяют интеллектуальную и культурную среду, которая поддерживала и окружала Курбе.
Особые детали:
Призрачная женская фигура справа от Бодлера, предположительно, его любовница Жанна Дюваль. Однако сам Бодлер, по некоторым источникам, попросил художника закрасить её, что делает этот элемент картины скрытым и мистическим.
Эта картина — не просто автопортрет или сцена мастерской; это аллегория жизни и творчества Курбе, где каждый элемент имеет своё значение и отсылает к более глубоким аспектам его мировоззрения и социального контекста Франции того времени.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
В январе 1941 года президент США Франклин Д. Рузвельт произнёс одну из самых значимых речей в истории — речь о «Четырёх свободах». В условиях приближающейся Второй мировой войны Рузвельт обозначил эти четыре свободы как основные права человека, которые должны быть защищены во всём мире. Он говорил не только о свободах, актуальных для Америки, но и о глобальных ценностях, которые, по его мнению, обязаны стать фундаментом для построения справедливого и безопасного мира.
Четыре свободы Рузвельта стали символом идеалов, которые человечество должно стремиться защитить:
1. Свобода слова — право каждого человека свободно высказывать своё мнение и участвовать в общественной дискуссии.
2. Свобода вероисповедания — возможность исповедовать любую религию или не исповедовать никакую, без страха преследования.
3. Свобода от нужды — право на достойное существование, в котором каждому человеку обеспечены базовые потребности, такие как еда, жильё и медицинская помощь.
4. Свобода от страха — мир, где люди живут без постоянной угрозы насилия или войны.
Эти идеи вдохновили не только политиков и активистов, но и художников. В 1943 году знаменитый американский иллюстратор Норман Роквелл создал серию картин, посвящённых этим свободам. Работы Роквелла стали не просто иллюстрацией к речи, а настоящим символом борьбы за права человека. Его картины — это нечто большее, чем просто искусство: они отображают повседневную жизнь и людей, стремящихся к миру, безопасности и справедливости.
«Свобода слова», «Свобода вероисповедания», «Свобода от нужды» и «Свобода от страха» стали культурным и духовным наследием, напоминающим нам о том, что идеалы демократии и прав человека остаются актуальными в любое время и при любых обстоятельствах. Сегодня эти картины можно увидеть в музее Нормана Роквелла в Стокбридже, штат Массачусетс, где они продолжают вдохновлять новые поколения на стремление к свободе и справедливости для всех.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Деливери — Доставка еды и не только
Добавьте комфорта в свою жизнь — заказывайте еду с быстрой доставкой в Деливери ❤️
Выбрать
#реклама
О рекламодателе
Тачанка
1925
Митрофан Греков
Холст, масло. 83 × 114 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
Советская батальная живопись, как и Красная Армия, родилась в огне гражданской войны. У её колыбели стоял замечательный советский художник Митрофан Борисович Греков.
Когда в 1920 году Греков вступил в ряды Красной Армии, он так вспоминал об этом в автобиографии:
"...События так волновали, так захватывали, что нельзя было не писать. Несколько месяцев я находился в полосе фронта, в непосредственной близости к боям. Это дало мне возможность наблюдать боевые движения войск, познакомиться с характерными особенностями гражданской войны и красных частей. Их внутреннее идейное содержание рисовало в особом романтическом свете наблюдаемые мотивы и эпизоды, которые стали потом темами моих картин..."
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Книжный червь
1850
Карл Шпицвег
Холст, масло. 49,5 × 26,8 см
Музей Георга Шефера, Швайнфурт
Картина созданная немецким художником, представляет собой яркий пример стиля бидермейер, который господствовал в Европе в период между Наполеоновскими войнами и Революциями 1848–1849 годов. На холсте маслом изображён старый библиофил, настолько погружённый в свои книги, что кажется совершенно оторванным от внешнего мира.
Картина одновременно отражает интроспективные, консервативные настроения того времени и посмеивается над ними. Шпицвег не просто показывает, как человек может жить в своём закрытом мирке, но и иронизирует над таким образом жизни. Его «Книжный червь» настолько поглощён книгами, что даже не замечает, что вокруг происходит что-то важное.
Этот сюжет стал своеобразной метафорой того, как многие люди того времени пытались укрыться от бурь и социальных потрясений в уюте своих домов и за увлечениями, не замечая изменений вокруг. Шпицвег умело передаёт эту идею через забавный, слегка карикатурный образ. Картина вызывает у зрителя улыбку, но и заставляет задуматься о тонкой грани между умиротворением и чрезмерным отрешением от действительности.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Казнь Джей Грей
1833
Поль Деларош
Холст, масло. 246 × 297 см
Лондонская Национальная галерея
Одна из самых известных работ французского академиста Делароша. Она изображает трагический момент казни Леди Джейн Грей, королевы Англии, правившей всего девять дней в 1553 году.
Леди Джейн Грей, которую иногда называют "королевой на девять дней", стала пешкой в политических интригах, связанных с престолонаследием Англии. После смерти короля Эдуарда VI, сыновья короля Генриха VIII, Джейн была провозглашена королевой Англии. Это произошло из-за её близкого родства с королевской семьёй и её протестантских убеждений, что было выгодно протестантской аристократии, которая хотела избежать прихода к власти католической Марии Тюдор (будущей королевы Марии I).
Однако правление Джейн длилось всего девять дней, так как Мария Тюдор, известная также как "Кровавая Мария", быстро собрала сторонников и отстранила Джейн от власти. Вскоре Джейн и её мужа Гилфорда Дадли заточили в Тауэре. В феврале 1554 года они были казнены.
Картина Делароша изображает Джейн Грей в последние минуты перед её казнью. Центральная фигура Джейн одета в белое платье, что символизирует её невинность и чистоту. Её глаза завязаны, и она на ощупь пытается найти плаху, на которой ей предстоит быть обезглавленной. Атмосфера сцены — трагичная и напряжённая: изображённый момент предельно драматичен, передаёт скорбь и напряжение, окружающее казнь молодой женщины, чья судьба была трагически предопределена политическими играми.
По краям композиции расположены другие персонажи: женщины, одна из которых рыдает, другая молится. Палач стоит в стороне с топором в руках, изображён с выражением серьёзности и печали, что делает сцену ещё более эмоционально насыщенной. Напряжённая атмосфера подчёркивается контрастом тёмных и светлых тонов.
Хотя полотно Делароша было создано в академическом стиле, что само по себе считалось устаревшим в середине XX века, его эмоциональная сила и историческая значимость сделали его одной из самых любимых картин Лондонской Национальной галереи после её повторного показа в 1975 году.
Сюжет картины и её исторический контекст подчёркивают ключевую роль религиозных и политических конфликтов в английской истории XVI века. Трагическая судьба Джейн Грей — это напоминание о нестабильности власти и судьбах людей, оказавшихся втянутыми в эти события.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Башкиры
(Башкиры, конвоирующие приговоренных)
1814
Вильям Аллан
холст, масло. 43 × 63 см
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Картина изображает сцену из повседневной жизни башкирских воинов в составе Российской империи. Художник, вдохновлённый своим пребыванием в России, изобразил момент, в котором два всадника на лошадях, вероятно башкиры, сопровождают группу приговорённых людей.
Аллан в своих воспоминаниях описывал башкир как искусных наездников и воинов, вооружённых кольчугами, луками, стрелами, пистолетами, саблями и пиками. Он отмечал их пригодность для службы в русской армии, а также их смелость, энергичность и гостеприимство. По словам художника, башкиры произвели большое впечатление на парижан в конце наполеоновских войн, которые называли их «красавчиками Севера».
Само изображение носит мрачный и атмосферный характер, с темными тонами, акцентирующими внимание на фигурах всадников. Картина представляет собой пример этнографического искусства XIX века, где художник стремится передать не только внешность и одежду изображаемых, но и их культурные особенности.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
🔍 Любители искусства — для вас потрясающее предложение!
Представьте себе папку Культурных Каналов в Telegram, где вы найдете не только каналы, посвящённые искусству с восхитительными картинами. Но захватывающие рассказы на русском и английском языках.
А так же в папке есть канал о музеях с занимательными выставками, фильмами об искусстве и даже канал с волшебной поэзией и кое что другое.
Ну и конечно, изумительные мелодии — кайфуйте под классику!
❤️ Вот что точно покорит ваше сердце!
И самое замечательное — не нужно подписываться на каждый канал отдельно. Просто добавьте одну папку к себе и наслаждайтесь этим разнообразием культуры и искусства: /channel/addlist/B4p71NiAfOw2MjMy
Загляните всего на минутку — что-то, что вы точно захотите почитать, посмотреть или послушать 😁
✅ Интересно, что многие из вас хотели бы в telegram вести свой канал. Однако, понимаю, что начать с нуля сложнова-то. А кто-то уже завёл канал, но, возможно, задумывается уже о сетке (несколько каналов), а как известно, что сеткой зарабатывать проще и вы планируете заводить второй канал, но, опять же, начинать второй канал с нуля тоже задачка. А кто-то уже может и держит сетку 2-3 канала и хотят ещё расширяться, что тоже правильно.
С одной стороны можно начать с нуля, а с другой, можно купить канал. Но покупать стрёмно, сами понимаете почему. Разве что какой-то надёжный человек вам предложит купить канал. Человек, которого вы знаете и доверяете ему как себе. Тут вы точно уверены, что канал настоящий, что подписчики 100% живые и просмотры реальные. Что сделка пройдёт как по маслу. Да и цена не задрана.
📰 Вот у меня есть такой для вас:
/channel/rusrealizm
👀 Откуда подписчики?
Все подписчики из моей Сети Культурных Каналов и сам канал сейчас входит в папку Культурной Сети, можете проверить: /channel/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi
💰 Теперь о цене
Цена 29000 р. Это около 28 р за подписчика (сейчас на канале 1030 подписчиков). Цена очень низкая для этой тематики.
Если вы начнёте с нуля, то увидите, что цена подписчика будет 40-45 рублей и даже выше.
👤 Почему продаются дешевле, ведь канал отличный и мог бы продавать рекламу и приносить прибыль?
Тут не будет сказок про то что у админа нет времени им заниматься, а будет правда. Цель была сделать качественный канал и предложить его вам. Чтоб помочь вам начать в телеграм. Чтоб вы получили готовый канал со знаком качества под свои нужды. Чтоб вы не искали и не попадали на прохвостов, которые продадут вам ботов по цене настоящих подписчиков. Вот и вся правда.
↔️ Что можно сделать с этим каналом?
1️⃣ Первое и очевидное — продолжать вести в том же духе. Как за 5-10 минут написать пост в канал я вам расскажу после продажи. И факт в том, что не нужно иметь глубоких знаний! Просто иметь интерес.
2️⃣ Второе — переделать канал под свои нужды. Но нужно понимать, что при резкой смене тематики будут отписки, но это не критично. Конечно, лучше менять тематику не на противоположную. Скажем, если не прямая тема искусства, что будет идеально, то лучше на "кино обзоры" или "психологию", а не на "бинарные опционы" или "программируем на питон".
🤑 Ну и ещё о приятном и выгодном
Кроме низкой цены вы получите присутствие в моей папке до конца октября включительно. То есть я не стану удалять канал из папки своей Сети Культурных Каналов до 31 октября, если вы не будете менять тематику или даже если поменяете, но она будет вписываться в общую "арт-лит" концепцию.
И это пожалуй, самый выгодный аспект, потому как папку я рекламирую регулярно, и благодаря этому вы будете получать бесплатно, настоящих читателей даже не тратясь на рекламу. Используйте это время, для того чтоб перестроить канал на свою стезю, если это необходимо. А позже договоримся как быть дальше, ведь со мной можно договориться 😉
➡️ Итак:
🗒 Канал: /channel/rusrealizm
💵Цена: 29000 р. (28 р за подписчика)
👉Написать и договориться: @neznayca
Напомню: при оплате в USDT скидка 10%
Бухал как не в себя, лежал в психушке и таскался с куртизанками по вечерам.
Это не биография какого-то гуляки, а вполне обычные факты из жизни Сергея Есенина. Неожиданно, правда? 😏
Литература намного интереснее, чем нам рассказывали в школе. И на канале «Ещё главу и спать» в этом можно убедиться лично.
Здесь выкладывают некультурные стихи, пикантные события из жизни поэтов и писателей, а так же умудряются сократить «Мастера и Маргариту» до пары строк, сэкономив драгоценное время
Хочешь удивить друзей своей эрудицией? Не тяни Льва Толстого за бороду и заходи: @knigi_literatura
⭐️ Друзья, хочу предложить вам нечто особенное!
Ваша подписка — это знак доверия и верности, который позволяет мне продолжать создавать для вас что-то по-настоящему уникальное. Для Вас это возможность не просто быть зрителем, но стать соавтором всего, что мы делаем вместе.
Сделайте, пожалуйста, небольшой вклад — который не просто помощь, это ваша поддержка всему сообществу, это ваш вклад в то, чтобы наш основной канал развивался и радовал вас новыми материалами.
Представьте себе — каждый месяц вы вкладываете всего 100 звёзд или 95 рублей (как вам удобнее), но взамен получаете не только благодарность, но и доступ к эксклюзивному контенту.
Представьте, насколько сильнее, интереснее и лучше мы сможем сделать наш канал вместе, благодаря каждому из вас!
Присоединяйтесь к платному каналу, и пусть ваша звезда станет частью большого созвездия нашего сообщества! ⭐️
Сделать вклад и получить доступ к эксклюзивному контенту можно по ссылкам:
⭐️ /channel/+eyXDo6stTWE5MmNi
💸 /channel/tribute/app?startapp=s1pf
Спасибо за вашу поддержку, за вашу энергию и за то, что вы делаете этот канал таким особенным! ❤️
Винсент Ван Гог, Клод Моне, Иван Айвазовский.
Культовыми художниками теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Nothing Book" публикуют полотна из Третьяковской галереи, Лувра, Эрмитажа, а также описание и интересные факты про них.
Рекомендуем посетить отличный канал об искусстве:
t.me/Nothing_Book_tg
Представляем первую серию нового документального цикла Алексея Пищулина «Мастерство».
Наша гостья — актриса, режиссёр и художница Дарья Косынкина расскажет о процессе создания гравюры — традиционных лубочных картинок.
#мастера #мастерство
🤩 Друзья, знаю что любите искусство, и скорее всего вам понравится моё предложение 😁
Конечно, всё бесплатно и для вашего удовольствия.
Вы знали, что у нас есть целая Сеть Культурных Каналов? Ага.
Есть каналы об искусстве (на этот вы подписаны, а есть с картинами Ван Гога и про музеи с выставками. Канал с русским реализмом).
Есть с литературой (короткие рассказы на русском и английском, канал Пелевина), а есть канал с классической музыкой, ну как же без этого). И кое что ещё...
Добавляйте всего одну папку к себе со всеми каналами сразу и больше ничего не нужно делать — только наслаждаться: /channel/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi
Что-то вы точно захотите почитать, посмотреть или послушать. Загляните. И поделитесь ссылкой на папку со знакомыми и друзьями 😏
Целую Вас как на картине Климта "Поцелуй" 😘
Скучал, пьянствовал, ел шоколад.
Пётр Чайковский
5 февраля, 1889 г.
Был целый день невоздержан: жрал рахат-лукум, мороженое и всякую дрянь.
Лев Толстой
16 июня, 1852 г.
Свободы хочется и денег. Сидеть бы на палубе, трескать вино и беседовать о литературе, а вечером дамы.
Антон Чехов
28 июля, 1893 г.
📖 Дневниками и мыслями известных личностей теперь можно наслаждаться в одном месте.
Канал "Жизнь в дневниках" – это собрание лучших мыслей и дневниковых записей великих писателей, художников, режиссёров и композиторов.
Подписывайтесь, чтобы восхищаться интересными личностями:
t.me/dnevnikitg
Хотели стать художником, но что-то пошло не так?
Ещё не поздно всё исправить😍
Приглашаем вас на НОВЫЙ Марафон по живописи - "Фактура и Цвет"👏
🎨С 4 по 12 октября вы напишите ДВЕ ПОТРЯСАЮЩИЕ КАРТИНЫ: «Мелодия осени» и «Розовые пионы» 🎨
✔️Уроки подойдут для тех кто имеет опыт в рисовании или для тех кто никогда не держал кисточку в руках
✔️ Все уроки будут в записи (в период марафона)
✔️ Персональная проверка работ
✔️ Теплое общение и дружеская поддержка в чате
💵 Бонус! При регистрации вы получите уникальное пособие "Как продавать ваши картины"💵
✅Подробнее - https://artistsschool.ru/Technique_style_marafon_free_TELEGRAM
Мадонна с пулемётом
1932
Карлис Падегс
Художественный музей Латвии, Рига
Картина созданная латвийским художником, стала одной из самых известных и одновременно скандальных работ в искусстве Латвии XX века. Она символизирует дух протеста, абсурда и мрачной иронии в атмосфере кризисных 1930-х годов.
Контекст создания 1930-е годы в Европе были временем серьёзных социальных и политических потрясений. Экономический кризис, рост радикальных идеологий и подготовка к новой мировой войне усиливали тревожные настроения в обществе. Падегс жил в Риге, на которую сильно повлияли эти тенденции. Будучи одним из самых ярких представителей латвийского авангарда и модернизма, он активно исследовал тревоги и трагедии своего времени, часто прибегая к провокационным образам и метафорам.
На картине изображена фигура Мадонны — традиционный религиозный символ чистоты, материнства и защиты, но вместо привычного младенца на руках, она держит пулемёт. Такой резкий контраст между сакральным образом и инструментом насилия создаёт мощный эффект шока, нарушая привычные представления о божественной материнской фигуре.
Это изображение можно трактовать как критику милитаризма и войны, в которой святые и высокие идеалы подменяются жестокостью и насилием. Пулемёт — символ разрушения и силы, что противопоставляется идеям защиты и сострадания, традиционно ассоциируемых с образом Мадонны. Таким образом, картина передаёт абсурдность и безумие человеческой агрессии, обесценивающей священные символы.
Стиль и техника Падегс использовал характерный для своего творчества экспрессионистский стиль. Линии и формы, иногда искажённые и резкие, передают эмоциональное напряжение и драматизм сюжета. Палитра работы приглушённая, что подчёркивает угрюмую атмосферу и настроение трагической иронии.
Реакция современников Картина вызвала неоднозначные реакции. В Латвии того времени искусство Карлиса Падегса часто считалось слишком провокационным и даже шокирующим. Многие его современники не могли принять столь смелого обращения с религиозными образами и идеалами. В то же время искусство Падегса находило отклик среди интеллектуалов и художников, которые видели в его творчестве отражение болезненных реалий времени.
«Мадонна с пулемётом» стала культовым произведением, которое продолжает привлекать внимание критиков и искусствоведов. Оно демонстрирует способность искусства разрушать границы и вызывать общественные дискуссии. В XXI веке эта работа актуальна как мощный антивоенный манифест, который ставит вопросы о месте насилия в современном мире и его влиянии на человеческие ценности.
Карлис Падегс с этой картиной оставил след в истории как смелый экспериментатор и социальный критик, готовый бросить вызов как своему времени, так и культурным догмам.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Помните бородатый анекдот:
— MGIMO finished?
— A-a-a-ask!..
Обычно эта шутка вызывает улыбку и вспоминается, когда кто-то плохо говорит на английском😊
Чтобы не попасть в неловкую ситуацию и не допустить этого у ребенка, я нашел отличные языковые курсы с 2 лет в школе UFirst
📚У ребенка проснется интерес к языку
📚Подтянет оценки в обычной школе
📚Подготовится к поступлению
📚Будет уверенно общаться за границей
📚Заведет новых друзей
🕺🏻И вдоволь оторвется на внеучебных тусовках
А, и, конечно, будет смеяться над тем самым анекдотом😄
В UFirst занятия проводятся оффлайн и онлайн – кому как удобно.
Также есть курс для взрослых 🇬🇧
📌До 30 сентября скидка до 50%
Такого предложения больше не будет!😱
А еще неделя бесплатного английского – выгоднее предложения тут не было😎!
Реклама. ОЦ "ЮФЁСТ" (ТЫ ПЕРВЫЙ). ИНН 7707082829.erid: LjN8KEpzS
Мечтаете научиться рисовать, но не знаете, с чего начать? ✨
Хотите удивить близких и, возможно, стать профессиональным художником?
Приглашаем вас на бесплатный 5-дневный марафон по рисованию для начинающих! 💐
Всего за 5 дней вы:
🎨 Научитесь рисовать 5 потрясающих цветочных картин с нуля!
🎨 Освоите базовые техники живописи и секреты создания реалистичных цветов
🎨 Получите заряд вдохновения и уверенности в своих силах
🎨 Познакомитесь с единомышленниками и окунетесь в мир искусства
Бонус! При регистрации вы получите уникальное пособие по смешиванию красок, а на самом марафоне будет разбор ваших работ от автора курса!
Подробнее здесь:
https://mnlp.cc/mini?domain=risuemmaslo&id=4&utm_source=tg&utm_campaign=pabliki&utm_content=post4_creative12&utm_medium=kartiny2
Вас ждут:
- Ежедневные уроки с пошаговыми инструкциями и видео-демонстрациями
- Обратная связь от опытного преподавателя
- Удобный формат онлайн-участия: рисуйте в комфортной обстановке и в приятной компании
Автор марафона - Александр Шатале, художник-педагог, который обучил более 30 000 человек в своей мастерской и на онлайн-курсах!
🌺Распустите свой творческий потенциал! Регистрируйтесь: https://mnlp.cc/mini?domain=risuemmaslo&id=4&utm_source=tg&utm_campaign=pabliki&utm_content=post4_creative12&utm_medium=kartiny2
Телеграм канал для художников — готов!
Друзья, знаю, что среди вас есть художники, которые хотели бы делиться своим творчеством с людьми и даже продавать свои работы.
Однако, для этого нужен как минимум канал в телеграм. Знаю, что самому заниматься развитием канала не с руки, лучше отдать время творчеству — и тут я вас понимаю как никто другой.
Если вам нужен готовый канал, то у меня он есть. Там собрались любители искусства, их сейчас 1130 человек и они ждут ваших картин. Представляете, вы прямо сегодня можете получить аудиторию сразу на больше чем 1000 подписчиков!
Пока они наслаждаются русскими реалистами, но ждут ваши картины, хотят видеть ваши методы работы и читать ваши мысли. И даже хотят купить ваши полотна, чтоб хранить у себя дома. Впрочем, как вы будете вести свой новый канал с 1100 подписчиками — это ваше личное дело. Но я могу дать советы, если они вам будут нужны.
Вот он /channel/rusrealizm
Я знаю, чтоб создать такой канал нужно потратить не только около 50000 рублей, но и много времени. Однако, я делал этот канал именно для вас, и отдам вам его всего за 30 000 рублей.
Так вы сэкономите почти половину денег на краски и холсты, а так же около нескольких месяцев для работы над новыми картинами. Круто?! — Ещё бы!
Пишите контакту в описании канала для того, чтоб его забрать прямо сегодня и уже сразу показать свои работы.
Желаю творческих успехов!
Как отличить коренную москвичку от приезжей?
Ей все равно на Москва-Сити, Парк Горького или Красную площадь, потому что есть места поатмосфернее и без туристов.
Она не ест в ресторанах на Патриках или в Депо — в Москве сотни мест, где можно вкусно поесть на 500 рублей.
Короче, коренные москвички всегда знают самые топовые места. И как раз о них говорят на канале Москвичка
Там собирают подборки из недорогих заведений, атмосферных мест для прогулок и фоток и афишу развлечений для каждого района города.
Неважно, живете вы тут всю жизнь или хотите приехать на выходные — с этим каналом вы откроете Москву по-новому и точно найдёте чем себя удивить. Подписывайтесь: @moscowbaby
Единоборство Мстислава с Редедей
1943
Николай Константинович Рерих
Холст, темпера. 57 × 123 см
Русский музей, Санкт-Петербург
Эта картина изображает исторический сюжет, повествующий о победе русского князя Мстислава Владимировича над Редедей, предводителем племени касогов. Согласно Лаврентьевской летописи, в 1022 году произошло столкновение между войсками касогов и русскими. Чтобы избежать кровопролития, князья Мстислав и Редедя договорились вступить в поединок, с условием, что войско побеждённого князя признает своё поражение. В поединке Редедя, обладая огромной физической силой, стал побеждать, но Мстислав одержал победу, обратившись с молитвой к Богородице.
На картине изображены два мускулистых фигуры, сражающиеся на вершине холма под пастельным небом с низко висящей луной или солнцем. Один из бойцов одет в полосатые штаны, а другой, кажется, носит меньше одежды. На заднем плане видны элементы средневековой архитектуры и пейзажа, что подчеркивает древность сцены.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Дайджест картин за август '24
Наши стикеры — t.me/addstickers/kartinytg
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
В голубом просторе. Аркадий Рылов
Лебеди над Камой. Рылов
Вечер. Красное дерево. Пит Мондриан
Воз сена. Иероним Босх
Зелёная полоса. Розанова
Перспектива мадам Рекамье. Рене Магритт
Портрет мадам Рекамье. Жак-Луи Давид
Заправочная стация. Хоппер
Молодой Омаха, Боевой Орёл, Маленький Миссури и пауни. Чарльз Бёрд Кинг
Всадница. Карл Брюллов
Этапы жизни. Каспар Давид Фридрих
Серия «Путь империи». Томаса Коула
Ангел смерти. Орас Верне
Маха обнажённая и Маха одетая. Франсиско Гойя
Рассвет. Максфилд Пэрриш
Московский трактир. Борис Кустодиев
Без названия
Макс Эрнст
Немецкий и французский художник, значимая фигура в мировом авангарде XX века. Эрнст известен своими экспериментами с различными техниками и стилями, что привело его к созданию уникальных произведений, не вписывающихся в рамки традиционного искусства.
Эта работа отражает период, когда Эрнст начал экспериментировать со стилем, который часто называют "натуральные формы". В этот период он отошёл от строгих, геометрических и абстрактных форм, которые характеризовали его ранние работы, и обратился к более органическим, плавным формам, вдохновленным природой. На картине видно, как художник передаёт гибкость и текучесть природных форм, при этом оставаясь верным своему сюрреалистическому подходу.
В работе Эрнста также чувствуется влияние его интереса к биоморфным структурам, что проявляется в использовании текстур и форм, напоминающих растительные или органические элементы. Эта техника позволяет художнику создавать нечто, что находится на грани между абстракцией и представлением реальных природных объектов.
Картина также демонстрирует важность цвета в творчестве Эрнста. Контрастные яркие оттенки оранжевого и глубокие тёмные тона создают ощущение динамики и глубины, подчеркивая игру света и тени, которая так характерна для его работ.
Макс Эрнст оставил неизгладимый след в искусстве XX века, и его работы, как эта, продолжают восхищать и вдохновлять как профессионалов, так и любителей искусства. Его способность совмещать элементы сюрреализма, абстракции и природных форм делает его творчество уникальным и значимым в контексте мировой художественной сцены.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Обезьяны, крадущие фрукты
1579 - 1657
Франс Снейдерс
98х147
Париж, музей Лувр
Обезьяны на полотне изображены в момент кражи фруктов, что символизирует человеческие пороки, такие как жадность, алчность и невоздержанность. Эти животные, которые в своей мимике и жестах напоминают людей, становятся своеобразным зеркалом, отражающим недостатки общества. В XVII веке подобные изображения служили своеобразным морализаторством — напоминаем зрителю о необходимости бороться с соблазнами и контролировать свои инстинкты.
Картина создаёт впечатление динамики и напряжения. Вся композиция насыщена движением: одна обезьяна вытягивает руку за фруктом, другая активно защищает свою добычу, третья склонилась в попытке схватить ветку. Однако, несмотря на всю эту оживлённость, центральный элемент — корзина с фруктами — остаётся неподвижной и устойчивой, как символ изобилия и материального благополучия, вокруг которого разворачивается борьба.
Аллегория в натюрморте приобретает ещё более глубокий смысл, когда мы понимаем, что обезьяны, занимающиеся кражей, противопоставляются плодам труда человека. В этом контексте они выступают как воплощение хаоса, разрушения и бесцельности, в то время как фрукты олицетворяют порядок, трудолюбие и достижение.
В XVII веке такие картины нередко воспринимались как предупреждение, своего рода визуальный урок: не стоит поддаваться низменным инстинктам, иначе можно превратиться в пародию на самого себя. И, возможно, именно поэтому эти небольшие, юркие животные так часто появлялись на полотнах эпохи барокко — они позволяли художникам, как Франс Снейдерс, воплощать в своих работах одновременно и сатиру, и философскую глубину.
Если углубиться в символику изображения, то можно заметить, что каждый фрукт имеет своё значение: виноград — символ изобилия и вечности, яблоко — плод познания, гранат — плодородия и вечной жизни. Обезьяны, взаимодействующие с этими плодами, как бы вступают в диалог с этими символами, показывая их другую сторону — ту, которая выходит за пределы положительного значения и переходит в область искушений.
Картина Франса Снейдерса — это не просто изображение животных, это глубокое размышление о человеческой природе, о тонкой грани между порядком и хаосом, между созиданием и разрушением.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Энди Уорхол был известен своей одержимостью славой Голливудских знаменитостей, что легко прослеживается в его творчестве. Для репродукции он выбрал картину Сандро Боттичелли не просто так, Уорхол взял произведение эпохи Возрождения и переопределил его с точки зрения божественности современных американских идолов. Уорхол создал четыре разные версии "Рождения Венеры" Боттичелли, так как он сделал с портретом Мэрилин Монро. Таким образом он возводит Венеру, римскую богиню любви, в статус поп звезды.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
