83070
Добро пожаловать, дружище! Мы уже тебя заждались 😁 Реклама @neznayca
Наши новые стикеры художников: t.me/addstickers/kartiny2_art
Наши стикеры: t.me/addstickers/kartinytg
Стикеры Ван Гога: t.me/addstickers/vangoghstick
Композиторы классики: t.me/addstickers/composers1
Кот Дурова: t.me/addstickers/Durovs_Cat
Некультурные стикеры: t.me/addstickers/zaeb0k1
Дайджест картин за май '25
Наши стикеры: t.me/addstickers/kartinytg
Стикеры Ван Гога: t.me/addstickers/vangoghstick
Композиторы классики: t.me/addstickers/composers1
Кот Дурова: t.me/addstickers/Durovs_Cat
Ставьте ⭐️ если вам нравятся картины.
Убывающая луна перед рассветом, Филиппо Палицци 🇮🇹
Мастерская скульптора Рудольфа Шадова, Карл Блехен 🇩🇪
Оборона Севастополя Александра Дейнеки 🇷🇺
Золотой час, Томас Моран 🇺🇸
Одалиска, Василий Перов 🇷🇺
Бабушкин сад, Кристиан Зартманн 🇩🇰
Ливень. Залив Сантонья, Дариоде Регойос 🇪🇸
Двое на лошади (Пара на лошади), Василий Кандинский 🇷🇺
Ратскеллер, Джон Слоан 🇺🇸
Скрытый ручей, Гюстав Курбе 🇫🇷
Катание на лодке, Эдуар Мане 🇫🇷
Лунная ночь на Днепре
1880
#Архип_Куинджи
🌙 И снова привет, друзья! По заказу подписчика сегодня ещё у нас не просто картина, а настоящее чудо, легенда русской живописи, полотно, которое в свое время произвело эффект разорвавшейся бомбы – «Лунная ночь на Днепре» великого Архипа Куинджи.
Архип Иванович Куинджи (1842-1910) – выдающийся русский пейзажист, которого современники называли не иначе как «художником света». Он обладал уникальным даром передавать на холсте самые эффектные и сложные световые состояния природы, доводя их до почти мистического звучания. Его пейзажи – это не просто виды, это гимны свету.
Написанная в 1880 году, «Лунная ночь на Днепре» стала сенсацией еще до своего официального показа. Куинджи устроил для нее персональную выставку, состоявшую из одного-единственного полотна. В темном зале, с задернутыми шторами, картина освещалась направленным лучом света, что многократно усиливало ее магический эффект. Люди часами стояли в очередях, чтобы увидеть это чудо.
Что же мы видим? Мы погружаемся в глубокую, бархатную тьму украинской ночи. Горизонт расположен очень низко, отдавая почти все пространство холста бездонному небу. И в этой темноте, прорываясь сквозь облака, сияет луна. Но главный герой здесь не сама луна, а ее свет.
Этот свет – главное волшебство картины. Он ложится на спокойную гладь Днепра и заставляет реку светиться изнутри невероятным, фосфоресцирующим, зеленовато-изумрудным сиянием. Это не реалистичный, а почти сверхъестественный свет, который кажется абсолютно живым. Берега, хаты, тропинки на переднем плане едва угадываются, они погружены в густую тень. Этот контраст между почти абсолютной темнотой и сияющей рекой создает невероятное по силе впечатление.
В чем был секрет Куинджи? Зрители подозревали его в колдовстве: говорили, что он использует какие-то особые краски из лунного света или прячет за картиной лампу. На самом деле, это был результат смелых экспериментов с цветом и пигментами (в том числе с использованием асфальтовых красок для достижения глубокого черного цвета) и гениального понимания законов света.
Эта картина – не просто пейзаж. Это философское размышление о вечности, о космосе, о таинственной красоте мироздания. Куинджи удалось запечатлеть не просто вид реки ночью, а саму душу ночи, ее магию и тишину. Полотно выходит за рамки реализма, приближаясь к романтизму и символизму. Оно вызывает у зрителя чувство благоговения, восторга и умиротворения.
«Лунная ночь на Днепре» – это абсолютный шедевр, доказательство того, что красками можно писать не только предметы, но и сам свет, передавая его мистическую, неземную сущность.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
Наши стикеры: t.me/addstickers/kartinytg
Стикеры Ван Гога: t.me/addstickers/vangoghstick
Композиторы классики: t.me/addstickers/composers1
Кот Дурова: t.me/addstickers/Durovs_Cat
Квартиры в Москве от ГК «А101»
✅современные школы и детские сады, собственная концепция образовательной среды
✅ white box и несколько видов готовой дизайнерской отделки
✅ дома стандарт-, комфорт- и бизнес-класса с удобными планировками
✅ доступные условия ипотеки для всех
«Прогуляйтесь» по нашим жилым районам, оцените разнообразие планировок и назначьте бесплатную консультацию с менеджером!
Перейти на сайт
Изучите все условия кредита (займа) на сайте в соответствующем разделе. Оценивайте свои финансовые возможности и риски. Проектная декларация на сайте https://наш.дом.рф/. Застройщик: ООО А101. Финансовые услуги оказывает: Банк "ВТБ ПАО", ПАО Сбербанк
.
#реклама
a101estate.com
О рекламодателе
Наши стикеры: t.me/addstickers/kartinytg
Стикеры Ван Гога: t.me/addstickers/vangoghstick
Композиторы классики: t.me/addstickers/composers1
Кот Дурова: t.me/addstickers/Durovs_Cat
Наши стикеры: t.me/addstickers/kartinytg
Стикеры Ван Гога: t.me/addstickers/vangoghstick
Композиторы классики: t.me/addstickers/composers1
Кот Дурова: t.me/addstickers/Durovs_Cat
🎁 Дарим билеты на иммерсивную выставку Сальвадор Дали. Король сюрреализма / Ван Гог. Письма к Тео (6+)
🗓 18 июля
Artplay Media представляет иммерсивные мультимедийные выставки, погружающие зрителей в мир образов, созданных великими художниками. Множество экранов инсталляции создают угол обзора 360°, благодаря чему зритель ощущает свое присутствие в картинах. Продолжительность одного цикла составляет 1 час 20 минут.
Строгого времени начала сеансов нет. Войти в зал можно в любой момент, но не позднее, чем за полтора часа до закрытия.
Ван Гог. Письма к Тео.
Письма к брату Тео — это потрясающий, ни на что не похожий документ, растянувшийся на сотни страниц. Это диалог не только с адресатом писем, но также с самим собой, Богом, миром. Посетители мультимедийной выставки не только увидят более 400 шедевров Ван Гога, написанных им в каждый из периодов его творчества — в Нидерландах, в Париже, в Арле, в Овер-сюр-Уаз, но и услышат историю, рассказанную в письмах от первого лица.
Сальвадор Дали. Король сюрреализма.
Выставка, посвященная творчеству художника, чьей основной задачей было — выйти за рамки реальности, попытаться отразить сны, фантазии, мысли из потаенных уголков сознания.
Благодаря иммерсивной выставке вы совершите путешествие в подсознание художника, творчество которого остается бесконечной загадкой.
Вход для детей до 9 лет — бесплатный.
Для участия нужно подписаться на наш канал:
✅ Бесплатная Москва
📣 Итоги подведём 10 июля в 15:00. Выберем двух победителей, каждый из которых получит 1 билет
📍 Artplay, ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр 2
Конец путешествия
1913 г.
#АбаниндранатТагор 🇮🇳
Темпера на бумаге. 15 x 21 см.
Национальная галерея современного искусства, Индия
🐪 Привет, друзья! Сегодня у нас работа, полная тихой трагедии и глубокого символизма, которая перенесёт нас в Индию начала XX века. Это картина «Конец путешествия» кисти Абаниндраната Тагора.
О художнике: Абаниндранат Тагор (1871-1951) – выдающийся индийский художник и писатель, племянник знаменитого поэта и нобелевского лауреата Рабиндраната Тагора. Он был основателем и главной движущей силой Бенгальской школы искусств. Это было важнейшее движение, которое отвергало навязанный британскими колонизаторами западный академический стиль и стремилось создать новое, современное индийское искусство, обращаясь к собственным традициям: могольской миниатюре, фрескам Аджанты и японской живописи.
О картине: Эта небольшая работа (всего 15 x 21 см), написанная темперой на бумаге, обладает невероятной силой. На фоне раскалённого, почти абстрактного красного неба мы видим умирающего верблюда. Животное, символ выносливости и долгих странствий, рухнуло на землю, не в силах больше нести свой непомерный груз.
Посмотрите, как художник изображает эту сцену. Фигура верблюда написана с изяществом, напоминающим могольские миниатюры, но поза его полна страдания. Шея неестественно выгнута, ноги подогнуты, он полностью истощён. Огромный, бесформенный тюк на его спине кажется главной причиной его гибели – он буквально раздавил животное своей тяжестью. Монохромный, огненно-красный фон усиливает ощущение жара, безысходности и трагедии. Здесь нет ничего лишнего, все внимание сконцентрировано на драме этого момента.
Смысл и особенность: Эта картина – гораздо больше, чем просто изображение уставшего животного. Для современников Тагора и для самого художника этот образ был мощной метафорой. Умирающий верблюд, сломленный непосильной ношей, – это символ самой Индии, изнемогающей под гнетом британского колониального правления. Безликий, тяжёлый тюк – это бремя чужой власти, эксплуатации и культурного подавления.
Картина была создана в 1913 году, в период активного роста национально-освободительного движения. В этом контексте «Конец путешествия» звучит и как констатация трагедии, и как предчувствие перемен. Возможно, этот закат – не только конец старого, но и заря новой эпохи, которая родится из этих страданий.
Помимо политического, у картины есть и универсальный, философский смысл – это размышление о жизненном пути, о бремени, которое несёт каждый, о хрупкости жизни и неизбежности конца. Это тихий, но невероятно мощный манифест, выполненный с тонкостью и поэтичностью, свойственной всему творчеству Бенгальской школы.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
Наши стикеры: t.me/addstickers/kartinytg
Стикеры Ван Гога: t.me/addstickers/vangoghstick
Композиторы классики: t.me/addstickers/composers1
Кот Дурова: t.me/addstickers/Durovs_Cat
Наши стикеры: t.me/addstickers/kartinytg
Стикеры Ван Гога: t.me/addstickers/vangoghstick
Композиторы классики: t.me/addstickers/composers1
Кот Дурова: t.me/addstickers/Durovs_Cat
🥀Айвазовский, Левитан, Шишкин, Куинджи...
Работами лучших пейзажистов теперь можно наслаждаться на канале "Пейзаж на холсте"🪻
10 минут – и вы будете знать об искусстве больше любого экскурсовода. Подписывайтесь:
t.me/art_gallery
Наперстянки
1899
Paul_Ranson 🇫🇷
темпера на холсте, 150 x 70 см
Национальный музей западного искусства, Япония
🌸 Привет всем, кто любит искусство, сплетенное из мифов, природы и тайн! Сегодня у нас в гостях настоящее сокровище эпохи модерна (Ар-нуво) – декоративное панно «Digitales» французского художника Поля Рансона.
О художнике: Поль Рансон (1864-1909) был одной из центральных фигур художественной группы «Наби» (Les Nabis, от др.-евр. — «пророки»). Эти молодые художники, вдохновленные Полем Гогеном, стремились уйти от реализма и импрессионизма к искусству более символическому, духовному и, что очень важно, декоративному. Они хотели, чтобы искусство проникало во все сферы жизни, будь то картина, ширма, витраж или гобелен.
О картине: Это произведение, написанное темперой на холсте (150 х 70 см), больше похоже на средневековый гобелен, чем на обычную картину. Узкий вертикальный формат и орнаментальная рама, нарисованная самим художником, подчеркивают его декоративное предназначение. Картина хранится в Национальном музее западного искусства в Японии.
Перед нами – загадочная сцена, разворачивающаяся в густом, сказочном лесу. Женская фигура в профиль, одетая в яркий оранжево-красный наряд, стоит в окружении буйной растительности. Ее взгляд опущен, она задумчиво касается рукой нежного цветка.
Пространство картины абсолютно условно. Здесь нет привычной перспективы. Фигура женщины, деревья, цветы и листья сплетаются в единый плоский, орнаментальный ковер. Рансон использует характерные для группы «Наби» приемы: крупные локальные цветовые пятна, четкие, извилистые контуры (влияние техники клуазонизма), отсутствие светотеневой моделировки. Все это создает ощущение нереальности, почти сна. Мы можем различить дубовые листья, падуб с красными ягодами и, конечно, главные героини – высокие свечи розовой наперстянки (лат. Digitalis).
Смысл и особенности: В чем же магия и тайна этого панно? Оно наполнено символами. Женщина здесь – не просто дама на прогулке. Это может быть жрица, лесная фея или сама душа природы. Ее фигура словно вырастает из земли, а одежда по цвету перекликается с осенними листьями и ягодами.
Ключ к разгадке дает название. Наперстянка (дигиталис) – цветок двойственной природы. Он невероятно красив, но в то же время смертельно ядовит. Из него же получают важное лекарство для сердца. Рансон, как и многие символисты, был очарован этой двойственностью – красотой и опасностью, жизнью и смертью, исцелением и ядом, которые существуют в природе бок о бок. Задумчивый жест женщины может символизировать познание этой тайны, осознание тонкой грани между благом и злом.
Это произведение – идеальный пример философии «Наби»: искусство должно быть декоративным, украшать жизнь, но при этом нести глубокий духовный и символический смысл, превращая обыденный мир в миф.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
Наши стикеры: t.me/addstickers/kartinytg
Стикеры Ван Гога: t.me/addstickers/vangoghstick
Композиторы классики: t.me/addstickers/composers1
Кот Дурова: t.me/addstickers/Durovs_Cat
Конец путешествия
1913
#АбаниндранатТагор 🇮🇳
Темпера на бумаге. 15 x 21 см.
Национальная галерея современного искусства, Индия
🐪 Привет, ценители искусства, способного говорить без слов! Сегодня перед нами небольшая, но невероятно мощная по своему воздействию работа индийского художника Абаниндраната Тагора, основателя Бенгальской школы живописи.
Абаниндранат Тагор (1871-1951), племянник знаменитого поэта Рабиндраната Тагора, был ключевой фигурой в возрождении индийского искусства в начале XX века. Он стремился создать новый национальный стиль, отойдя от навязанных британцами академических канонов и обратившись к традициям могольской миниатюры, фресок Аджанты и японской акварельной техники.
«Конец путешествия» (иногда переводят как «Последний путь») – это небольшая работа, написанная темперой на бумаге. Ее размер всего 15 на 21 см, но эмоциональная глубина в ней – безмерна.
Мы видим сцену, полную трагизма и тишины. На фоне пылающего, почти абстрактного красного закатного неба, которое больше похоже на стену цвета, лежит умирающий верблюд. Животное, символ выносливости и долгого пути, наконец, пало на колени, не в силах больше нести свою ношу. Его тело изогнуто в последнем усилии, шея вытянута, а пасть приоткрыта в беззвучном крике или последнем вздохе.
На его спине – огромный, неподъемный тюк, который кажется почти таким же большим, как само животное. Этот груз давил на него всю жизнь, и вот, в конце пути, он все еще на нем. Художник мастерски передает ощущение предельной усталоosti, полного истощения сил.
Эта картина – не просто изображение умирающего животного. Это глубокая аллегория. Верблюд – это символ долгой и тяжелой жизни, полной служения и непосильного труда. Его огромный тюк – это бремя обязанностей, забот, страданий, которые человек несет на себе всю жизнь.
Падение верблюда – это смерть. Но в этой смерти есть и нота освобождения. Путешествие окончено. Борьба завершена. Страдания прекратились. Интенсивный красный фон создает ощущение драмы, но в то же время изолирует фигуру верблюда, делая его трагедию единственным, что имеет значение в этом мире. Здесь нет никого, кто мог бы помочь или посочувствовать, только молчаливое небо и угасающее животное.
Картина написана в характерной для Тагора «промывной» технике, которая придает изображению мягкость, размытость контуров, словно все происходит во сне или в воспоминании. Это тихое, медитативное и невероятно трогательное произведение о бремени жизни, достоинстве в страдании и неизбежности конца.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
Наши стикеры: t.me/addstickers/kartinytg
Стикеры Ван Гога: t.me/addstickers/vangoghstick
Композиторы классики: t.me/addstickers/composers1
Кот Дурова: t.me/addstickers/Durovs_Cat
Своя студия по цене аренды от 56 722 руб/мес. Мытищи
В ЖК «Страна.Парковая» стартовали акции, которые превращают покупку студии в реальную возможность — идеально для студентов, молодых специалистов и родителей, ищущих жильё для детей.
Лучшие предложения месяца:
✅ скидка до 4,2 млн;
✅ квартиры от 5,2 млн;
✅ ипотека от 56 722 руб/мес.
В жилом комплексе есть всё для комфортной жизни — воркаут- и лаунж-зоны, бульвар, торговая галерея с магазинами, кафе и фитнес-клубами.
Из Мытищ удобно добираться до Москвы: ЖД станция «Мытищи» в 15 мин. пешком, а МКАД всего в 8 мин. на авто.
Проект от федерального застройщика «Страна Девелопмент».
Акция действует до конца месяца!
Узнать больше
Изучите все условия кредита (займа) на сайте в соответствующем разделе. Оценивайте свои финансовые возможности и риски. Проектная декларация на сайте https://наш.дом.рф/. Застройщик: ООО СЗ «На Минской». Финансовые услуги оказывает: ПАО «МОСКОВСКИЙ КРЕДИТНЫЙ БАНК».
#реклама
strana-development.ru
О рекламодателе
После выпускного
1908
#Карл_Ларссон 🇸🇪
Акварель на бумаге. 52,6 x 74,5 см.
Музей искусств Мальмё, Швеция
🎓 Привет, ценители уютных историй и семейного тепла! Сегодня мы заглянем в мир одного из самых обаятельных шведских художников, Карла Ларссона, и его акварели «После выпускного».
Карл Ларссон (1853-1919) – это не просто художник, это создатель целой вселенной. Его мир – это его дом «Лилла Хюттнес», его любимая жена Карин и их восемь детей. Он был непревзойденным мастером акварели, и его работы, полные света, любви и идиллии домашнего быта, стали воплощением шведского стиля жизни и оказали огромное влияние на скандинавский дизайн.
Эта акварель (52,6 x 74,5 см), написанная в 1908 году, хранится в Музее искусств Мальмё. Она изображает дочь художника, Сюзанну, в очень важный момент ее жизни.
Мы видим молодую женщину, элегантно одетую в светлое платье в горошек. Она сидит на скамье в светлой, просторной комнате, которая, скорее всего, является выставочным залом или мастерской. Церемония вручения дипломов окончена, и Сюзанна погружена в момент тихой, умиротворенной задумчивости. Ее поза расслаблена, на лице играет легкая, довольная улыбка. Это то самое драгоценное мгновение, когда волнение большого события спадает, и наступает время для спокойной рефлексии.
Пространство вокруг нее наполнено интересными деталями. За ее спиной – монументальная светлая панель, похожая на камин, с надписью и римскими цифрами «MCM» (1900). Рядом горит причудливый красный канделябр, добавляя сцене торжественности. Справа мы видим мольберт и несколько картин, прислоненных к стене, что прямо указывает на художественную среду.
Эта работа – гораздо больше, чем просто портрет. Это рассказ о целом событии, о важном жизненном этапе. Ларссон мастерски сочетает официальное и личное. Панель с надписью и торжественный канделябр напоминают об официальной части церемонии, о публичном признании заслуг. Но центральная фигура Сюзанны, ее спокойная поза и интимное выражение лица переносят нас в мир ее личных переживаний.
Это картина о гордости отца за свою дочь, о красоте молодости, стоящей на пороге новой жизни. Ларссон использует свою фирменную технику: легкие, прозрачные слои акварели, четкие, изящные линии, создающие декоративный эффект в духе модерна. Светлая палитра и внимание к деталям создают ту самую неповторимую атмосферу уюта и тепла, которая является визитной карточкой художника.
«После выпускного» – это не просто зарисовка из жизни, это гимн семье, достижениям и тем тихим, драгоценным моментам, которые наступают сразу после громких побед.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
🎨 В Москве запускают практический курс для художников «Арт.Практикум»
Для кого: для всех, кто мечтает показывать свои работы на престижных выставках и ярмарках, но пока не знает, как это сделать профессионально.
Агентство креативных индустрий Москвы запускает бесплатный практический курс «Арт.Практикум» из 9 теоретических и практических занятий.
✅ Чему научат:
- Грамотно презентовать творческие замыслы, описывать концепции проектов экспертам и кураторам
- Обосновывать бюджет проекта
- Адаптировать проекты под требования площадок
- Формировать профессиональную репутацию в интернете и заявлять о себе
- Составлять классное портфолио
- Подавать заявки на топовые мировые выставки
📆 Когда: с 8 июля по 15 августа, занятия пройдут онлайн и офлайн в московском центре творческих инициатив «Московские мастерские».
Подать заявку можно на сайте АКИ.
Сумерки в английском саду
Мюнхен 1901
#Кандинский 🇷🇺
Масло на холсте. 23,5 x 31,7
Национальный музей современного искусства, Франция
🌆 Привет, ценители искусства на пороге великих открытий! Сегодня у нас удивительная возможность заглянуть в творческую лабораторию Василия Кандинского и увидеть его на пути к абстракции, на примере картины «Сумерки в английском саду, Мюнхен».
О художнике: Мы знаем Василия Кандинского (1866-1944) как отца-основателя абстрактного искусства, гения, который научил цвет звучать, а линии – петь. Но до того, как он полностью отказался от предметности, был долгий и невероятно интересный путь поисков. Эта картина – важный шаг на этом пути.
О картине: Эта небольшая работа (23,5 x 31,7 см), написанная в Мюнхене в 1901 году, сейчас хранится в Национальном музее современного искусства в Париже.
Перед нами – пейзаж, но какой! Он написан не столько кистью, сколько самой краской. Кандинский накладывает мазки густо, пастозно, создавая почти рельефную, вибрирующую поверхность. Пейзаж погружен в сумерки. Темная, почти хаотичная масса зелени и земли доминирует в композиции. Небо тревожное, с тяжелыми облаками.
И вдруг среди этой мрачноватой, сумеречной гаммы – яркое розовое пятно. Это фигурка женщины в розовом платье и светлой шляпке, идущая по тропинке. Она – словно музыкальная нота, прозвучавшая в тишине, смысловой и цветовой центр всей композиции. Она притягивает взгляд, но при этом ее фигура так же обобщена, как и все вокруг. Мы не видим ее лица, она – лишь силуэт, цветовой акцент.
Смысл и особенности: В чем же магия и важность этой небольшой работы? Здесь Кандинский уже не просто изображает реальный пейзаж (Английский сад в Мюнхене). Он передает состояние, настроение, эмоцию. Пейзаж становится отражением состояния души.
Цвет начинает освобождаться от предмета. Розовый – это не просто цвет платья, это вспышка света, тепла и жизни в сумрачном мире. Масса деревьев – это не отдельные деревья, а единое эмоциональное пятно. Здесь мы видим предчувствие будущего экспрессионизма и абстракционизма Кандинского. Для него важнее становится не ЧТО изображено, а КАК, с каким чувством.
Эта картина – интимный, почти этюдный взгляд в творческую лабораторию гения, в тот самый момент, когда он начал понимать, что цвет и форма могут говорить сами за себя, без необходимости точно копировать реальность.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
Железнодорожный мост через реку Карт, Пейсли
1857
Уоллер Пейтон 🏴
Масло на холсте. 63,5 x 96,5 см.
Йельский центр британского искусства, США
🚂 Привет, любители таинственных ночей и лунного света! Сегодня у нас картина, в которой тихая романтика встречается с грохотом наступающей эпохи – «Железнодорожный мост через реку Карт, Пейсли» шотландского художника Уоллера Пейтона (Waller Paton).
О художнике: Уоллер Пейтон (1828-1895) – выдающийся шотландский пейзажист викторианской эпохи. Он был известен своим невероятным вниманием к деталям, которое сближало его с прерафаэлитами, однако в отличие от них, он посвятил себя почти исключительно пейзажу, мастерски передавая тончайшие состояния природы.
О картине: Это полотно (1857, масло на холсте, 63,5 x 96,5 см), хранящееся в Йельском центре британского искусства, – настоящий шедевр ночного пейзажа, или ноктюрна.
Перед нами разворачивается удивительная сцена, полная тишины и скрытого напряжения. Массивный, тёмный силуэт железнодорожного моста доминирует в композиции, его арка служит окном, порталом вглубь ночного города. Лунный свет, пробиваясь сквозь облака, заливает спокойную воду реки, создавая серебряную дорожку, которая манит взгляд зрителя. В этом мистическом свете отражаются силуэты зданий, превращаясь в призрачные образы.
Справа, в тени моста, приютились лодки – напоминание о старом, неспешном водном пути. Их мачты едва различимы во мраке. Но посмотрите наверх! По мосту, этому символу нового времени, мчится поезд. Мы видим его тёмный силуэт и небольшой шлейф дыма. А слева, из трубы на крыше, вырываются искры – ещё один знак промышленной деятельности, вторгающейся в покой ночи.
Смысл и особенности: В чем же гениальность этой картины? Пейтон запечатлел не просто красивый вид. Он поймал момент столкновения двух миров, двух эпох. С одной стороны – вечная, романтическая красота природы: луна, звезды, тихая река. С другой – мощное, неумолимое дыхание нового, железного века: поезд, мост, дым.
Но художник не осуждает и не прославляет. Он выступает как тонкий наблюдатель, который находит особую, меланхоличную красоту в этом контрасте. Атмосфера картины пронизана тишиной, но мы почти физически ощущаем, что эта тишина вот-вот будет нарушена грохотом поезда.
Уоллер Пейтон мастерски работает со светом. При очень сдержанной, темной палитре он создаёт ощущение глубины, воздуха и тайны. Эта картина – не просто пейзаж, это медитативное размышление о времени, прогрессе и о том, как меняется мир, сохраняя при этом свою вечную, загадочную красоту.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
Наши стикеры: t.me/addstickers/kartinytg
Стикеры Ван Гога: t.me/addstickers/vangoghstick
Композиторы классики: t.me/addstickers/composers1
Кот Дурова: t.me/addstickers/Durovs_Cat
Скучал, пьянствовал, ел шоколад.
Пётр Чайковский
5 февраля, 1889 г.
Был целый день невоздержан: жрал рахат-лукум, мороженое и всякую дрянь.
Лев Толстой
16 июня, 1852 г.
Свободы хочется и денег. Сидеть бы на палубе, трескать вино и беседовать о литературе, а вечером дамы.
Антон Чехов
28 июля, 1893 г.
📖 Дневниками и мыслями известных личностей теперь можно наслаждаться в одном месте.
Канал "Жизнь в дневниках" – это собрание лучших мыслей и дневниковых записей великих писателей, художников, режиссёров и композиторов.
Подписывайтесь, чтобы восхищаться интересными личностями:
t.me/dnevкnikitg
Июнь
ок. 1911
#ДжонУайтАлександр 🇺🇸
Масло на холсте.
Смитсоновский музей американского искусства, США
☀️ Снова здравствуйте! Рад, что вы опять с нами, в мире, полном света и красоты. Сегодня у нас картина, которая словно соткана из солнечных лучей и летней неги, – «Июнь» американского художника Джона Уайта Александра.
О художнике: Джон Уайт Александр (1856-1915) – один из самых успешных и востребованных американских портретистов рубежа XIX-XX веков. Его стиль – это удивительный сплав академического мастерства, элегантности и декоративных, плавных линий, близких к модерну (Ар-нуво). Он прославился своими изящными, полными достоинства женскими образами.
О картине: Эта работа, хранящаяся в Смитсоновском музее американского искусства, – не просто портрет, а воплощение самого духа лета.
Главный герой картины – свет. Он льется из окна, окутывая фигуру женщины мягким, сияющим ореолом. Это прием, известный как *контражур* (съемка против света), который Александр использует виртуозно. Посмотрите, как свет заставляет светиться тонкую ткань занавески и, что самое главное, стеклянную вазу в руках героини. Прозрачный сосуд словно ловит и преумножает свет, превращаясь в сияющий шар, который женщина бережно держит в руках.
Она стоит в спокойной, грациозной позе, ее взгляд спокоен и направлен прямо на нас, создавая ощущение тихого, интимного диалога. В вазе – один-единственный розовый цветок, вероятно, пион, который символизирует красоту, расцвет и, возможно, мимолетность этого совершенства. Рядом на столике стоит еще один букет, но именно этот одинокий цветок в сияющей вазе становится смысловым центром композиции.
Смысл и особенности: Название «Июнь» здесь не случайно. Июнь – это пик лета, полнота цветения, самый длинный день. И героиня картины, молодая и прекрасная, сама кажется воплощением этого идеального летнего момента. Ее жест – это не просто составление букета, это почти ритуальное действие, попытка сохранить, удержать ускользающую красоту.
Это классический пример тонализма – направления, где передача общего настроения и тончайших цветовых гармоний важнее сюжета. Картина написана в приглушенной палитре, но она вся пронизана теплым светом. Это произведение не кричит, а шепчет – о красоте, о тишине, о быстротечности прекрасных мгновений и о вечном желании человека остановить время.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
Девушка в розово-черной шляпе
ок. 1891
#Ренуар 🇫🇷
Масло на холсте. 40,6 x 32,4 см.
Метрополитен-музей, США
👒 Привет, ценители красоты и нежности! Сегодня мы насладимся одной из жемчужин импрессионизма, портретом кисти великого Пьера-Огюста Ренуара (Pierre-Auguste Renoir), певца радости жизни и женской прелести.
О художнике: Ренуар (1841-1919) – один из основателей и самых преданных последователей импрессионизма. Его мир – это мир солнечного света, цветущих садов, беззаботного отдыха и, конечно, очаровательных женщин. Он говорил: «Для меня картина должна быть приятной, радостной и красивой, да, красивой! В жизни и так слишком много уродливых вещей». И этот портрет – прекрасное тому подтверждение.
О картине: Работа «Девушка в розово-черной шляпе» (ок. 1891, масло, холст, 40,6 x 32,4 см) хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Она относится к зрелому периоду творчества художника, когда он, уже отойдя от чистого импрессионизма, стремился сочетать его свежесть с более классической ясностью формы.
Перед нами – воплощение юности и нежности. Молодая девушка изображена в профиль, её взгляд устремлён куда-то вдаль, она погружена в свои мысли. Ренуар мастерски передаёт свежесть её кожи, на которой играет нежный румянец – его фирменный приём. Её светлые волосы убраны под элегантной шляпкой.
Именно шляпка становится главным акцентом картины. Это не просто модный аксессуар, а целая живописная симфония. Тёмная основа шляпы контрастирует с воздушными розовыми лентами и черными украшениями, написанными быстрыми, энергичными мазками. В ушке девушки сверкает крошечная жемчужина – маленькая точка света, оживляющая портрет.
Смысл и особенности: Вся картина словно окутана лёгкой, вибрирующей дымкой. Ренуар использует характерные для него мягкие, тающие мазки, которые создают ощущение мерцающего света. Фон написан обобщённо, в прохладных голубовато-зеленых тонах, что позволяет фигуре девушки выступить на первый план и придаёт портрету глубину.
Это полотно – не просто изображение конкретного человека. Это гимн красоте как таковой, красоте молодости, мимолётного мгновения, задумчивого настроения. Ренуар не ставит перед собой задачу глубокого психологического анализа, он любуется своей моделью, передавая зрителю своё восхищение. Он пишет не столько шляпу или платье, сколько игру света на них, не столько лицо, сколько нежность и свежесть юности.
В этом портрете сконцентрировано все, за что мы так любим Ренуара: его умение передать очарование момента, его виртуозная работа с цветом и светом, и его непоколебимая вера в то, что искусство должно приносить радость.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
Наши стикеры: t.me/addstickers/kartinytg
Стикеры Ван Гога: t.me/addstickers/vangoghstick
Композиторы классики: t.me/addstickers/composers1
Кот Дурова: t.me/addstickers/Durovs_Cat
⚡️ Известные личности теперь в Telegram!
😄 Карл Густав Юнг — мысли одного из самых цитируемых психологов.
🫠 Фаина Раневская — истории из жизни великой актрисы, иронические и саркастические мысли на все случаи жизни.
🥲 Фридрих Ницше — мысли самого цитируемого философа.
😂 Эрих Мария Ремарк — цитаты из произведений и писем великого писателя.
🥰 Артур Шопенгауэр — мысли одного из самых цитируемых философов.
🙂 Андрей Тарковский — канал о жизни и творчестве великого режиссёра.
Присоединяйтесь!
Ледис-Майл, Кенсингтонские сады
1900
#ПолМейтленд 🏴
Масло на панели. 22,9 x 12,7 см.
Йельский центр британского искусства, США
🌳 Снова здравствуйте! Рад, что вы опять заглянули в наш уголок искусства. Сегодня у нас тихий, сумеречный и невероятно атмосферный пейзаж от британского художника Пола Фордайса Мейтленда (Paul Fordyce Maitland).
О художнике: Пол Фордайс Мейтленд (1863-1909) – английский художник, чьё творчество тесно связано с британским импрессионизмом. Он был учеником и последователем знаменитого Джеймса Мак-Нейла Уистлера и одним из ключевых представителей тонализма – направления в живописи, где главным становится не столько точность изображения, сколько передача общего настроения, тончайших цветовых и тональных гармоний. Из-за физической неполноценности, которая ограничивала его передвижения, Мейтленд часто писал лондонские парки и улицы – мир, который был ему доступен.
О картине: Эта небольшая работа (всего 22,9 x 12,7 см), написанная маслом на деревянной панели, является прекрасным примером его стиля. Сейчас она находится в Йельском центре британского искусства, США.
Перед нами – Кенсингтонские сады в Лондоне, а именно «Ледис-майл» (Миля для леди), некогда модная аллея для прогулок. Но Мейтленд показывает нам это место совсем не так, как мы могли бы ожидать. Никакого солнечного света и ярких красок. Картина погружена в зелено-коричневый сумрак, словно написана в пасмурный день или в вечерних сумерках.
Композиция чётко разделена на три плана. Внизу – широкая полоса сочного зеленого газона. В центре – дорожка с рядом стульев и едва различимыми фигурками людей. На заднем плане доминируют тёмные, тяжёлые кроны деревьев, почти полностью скрывающие небо.
Вся прелесть картины в её настроении. Это пейзаж-ощущение. Художник использует ограниченную палитру, чтобы передать атмосферу тишины, задумчивости и лёгкой меланхолии. Фигурки женщины с ребёнком или няни в светлом платье и другого человека в тёмном почти растворяются в пейзаже, они не главные герои, а лишь часть этой общей умиротворённой картины. Быстрые, широкие мазки создают ощущение мимолётного, ускользающего впечатления.
Смысл и особенности: В чем же магия этого маленького этюда? В его невероятной интимности и поэтичности. Мейтленд здесь – не беспристрастный фиксатор реальности, а поэт, который в обыденной сцене лондонского парка находит глубокую лирику. Он показывает нам, что красота может быть не только в ярком солнечном свете, но и в тихой гармонии сдержанных тонов, в спокойном созерцании. Это произведение – идеальный пример того, как британский импрессионизм, в отличие от французского, часто тяготел к более приглушенной палитре и передаче настроения, а не сиюминутного светового эффекта.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
Ловец ворон
1990
#ЛеонораКаррингтон 🇬🇧
Масло, холст. 46 × 76 см.
📍Национальная галерея, Рим
🦉 Привет, ценители снов и загадочных миров! Сегодня мы заглянем в удивительную вселенную одной из главных волшебниц сюрреализма – Леоноры Каррингтон – и ее картины «Ловец ворон».
О художнике: Леонора Каррингтон (1917-2011) – британская художница, писательница и скульптор, которая большую часть своей жизни прожила в Мексике. Она была одной из ключевых фигур сюрреалистического движения. Ее вселенная – это гремучий коктейль из кельтских мифов (она родилась в Британии), мексиканского фольклора, алхимии, снов и магии. Ее работы всегда глубоко личные, наполненные символами и странными, гибридными существами.
О картине: «Ловец ворон» написана в 1990 году, в зрелый период творчества художницы. Это полотно – прекрасный пример ее уникального стиля, где реальность и фантазия неразделимы.
Перед нами разворачивается загадочная, сумеречная сцена, словно из забытой сказки. По пустынному пейзажу стремительно движется странная фигура в темном плаще и шляпе. У нее острый профиль, а на ногах – удивительная обувь в виде полумесяцев, благодаря которой он не бежит, а словно скользит по земле, не касаясь ее. В руках он держит большую черную птицу – ворона, который кажется одновременно и пойманным, и добровольным спутником.
Вороны здесь – не просто фон, а полноправные участники действия. Другие птицы сопровождают бегуна: две сидят на искривленной ветке над ним, словно наблюдая, еще несколько пикируют с неба. Пейзаж вокруг под стать сцене: пустынный, с приземистыми домиками на фоне тревожного розового зарева. Все в этой картине пронизано ощущением движения, магии и какого-то тайного ритуала.
Смысл и особенности: Кто этот Ловец ворон? Шаман, колдун, персонаж из сна? Каррингтон не дает прямого ответа. Ее искусство работает на уровне символов и подсознания. Ворон во многих культурах – птица мудрости, магии, предзнаменования, проводник между мирами. Ловец – тот, кто умеет общаться с этими силами, кто собирает или направляет их. Его скользящее движение подчеркивает его неземную природу.
Эта картина – не о буквальной ловле птиц. Это метафора путешествия в мир духов, сбора тайных знаний, общения с силами природы. Каррингтон, как всегда, исследует пограничные состояния, стирая грань между человеком, животным и духом. «Ловец ворон» – это не повествование с четким сюжетом. Это приглашение в мир сновидений и мифов, где логика уступает место интуиции и древней магии.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
