83070
Добро пожаловать, дружище! Мы уже тебя заждались 😁 Реклама @neznayca
Заправочная стация
1940
Хоппер
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Картина изображает одинокую бензоколонку на фоне лесного пейзажа в предвечерний час. На переднем плане можно увидеть мужчину, работающего на заправке, что добавляет ощущение уединенности и меланхолии, присущее многим работам Хоппера.
Тема дорог и путешествий действительно занимает важное место в творчестве художника, однако примечательно, что автомобили на его полотнах встречаются крайне редко. Хоппер умело передает ощущение пустоты и одиночества, как бы приглашая зрителя задуматься о значении этого места и о жизни людей, связанной с такими незначительными, на первый взгляд, локациями.
На картине "Заправочная станция" в первую очередь привлекает внимание игра света и тени, создающая особое настроение. Сумеречный свет, слегка освещающий край леса и фасад здания, добавляет картине таинственности и глубины. Эта работа Хоппера, как и многие другие, символизирует изоляцию и оторванность, характерные для американского общества середины XX века.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Портрет мадам Рекамье
1800
Жак-Луи Давид
Картина кисти Жака-Луи Давида, одного из величайших мастеров французского классицизма. Это произведение стало символом эпохи, воплощая в себе как элегантность и утонченность, так и строгие каноны классического искусства.
На полотне знаменитая светская львица того времени, известная своим умом, красотой и влиятельным салоном, который посещали многие выдающиеся личности. Она изображена в простой белой одежде в стиле ампир, подчеркивающей ее стройную фигуру и изящество. Мадам Рекамье полулежит на кушетке, известной как "шезлонг", которая стала знаковым элементом этой картины.
Жюли изображена в расслабленной, но элегантной позе, что передает её спокойствие и уверенность в себе. Простой фон и минимум деталей подчеркивают фигуру женщины, делая её центром композиции. Взгляд мадам Рекамье, слегка отвлеченный в сторону, добавляет образу загадочности и интриги, придавая картине особое очарование.
Работа Давида отражает эстетику неоклассицизма, в которой важное значение придавалось гармонии, строгости линий и сдержанности. В то же время, несмотря на внешнюю простоту, картина передает глубокий внутренний мир героини. Её поза и выражение лица намекают на спокойствие, уверенность и внутреннюю силу, которые были характерны для образа идеальной женщины того времени.
Это не просто изображение светской дамы, но и отражение идеалов и ценностей эпохи. Эта картина стала одним из самых узнаваемых произведений Жака-Луи Давида, олицетворяя элегантность и утонченность французской культуры конца XVIII — начала XIX века.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
9️⃣ лет в телеграм. Да я динозавр 🦕 просто)
А вы уже определили свой возраст в Телеграм?
/channel/dogshouse_bot/join?startapp=TNmRF_cPR-OT_vcW4lhaOw
Зелёная полоса
1917
Розанова
Ростов. Кремль
Это выдающееся произведение русского авангарда, которое занимает важное место в истории искусства, хотя и не так известно широкой аудитории, как «Чёрный квадрат» Малевича. Картина была создана в период интенсивного эксперимента в искусстве, когда художники стремились выразить новые идеи и формы, которые выходили за рамки традиционного восприятия.
Ольга Розанова была одной из ключевых фигур русского авангарда и участницей движения супрематизма, возглавляемого Малевичем. В «Зелёной полосе» она использует минималистический подход, который характеризует её стремление к абстракции и новому художественному языку. Как и в «Чёрном квадрате», здесь отсутствует изображение реальных объектов, что подчеркивает отказ от миметической функции искусства и переход к чистой форме и цвету.
Значение этой картины для мирового авангарда сопоставимо с «Чёрным квадратом», но, в отличие от шедевра Малевича, «Зелёная полоса» не получила столь широкой известности и долгое время пребывала в забвении вместе с именем самой художницы. Эта работа символизирует поиск новых смыслов и форм в искусстве, а также стремление к выражению внутренней сути, которая скрывается за видимым миром.
Это не просто картина, а манифест нового взгляда на искусство, где цвет и форма становятся основными средствами выражения. В этом смысле она отражает основные идеи супрематизма, которые были нацелены на достижение чистого искусства, свободного от всяких изобразительных ограничений.
Сегодня «Зелёная полоса» признана одной из важнейших работ в наследии русского авангарда, но, несмотря на это, остается малоизвестной за пределами узкого круга ценителей. Тем не менее, её влияние на развитие абстрактного искусства и на мировую художественную мысль сложно переоценить. Она показывает, как художественные идеи могут выходить за рамки времени и пространства, преодолевая забвение и возвращаясь к жизни, чтобы вдохновлять новые поколения.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Воз сена
1500—1502
Иероним Босх
Дерево, масло. 190 × 135 см
Прадо/Эскориал, Мадрид
Картина представляет собой триптих, выполненный маслом на дереве. Считается первой из больших сатирико-нравоучительных аллегорий зрелого периода творчества Босха. Триптих был предназначен для алтаря и представляет собой поучительное произведение, посвященное грехам и порокам человеческой натуры.
Левая створка показывает сцену из Эдемского сада, начиная с момента грехопадения Адама и Евы, продолжая изгнанием из Рая и заканчивая ангелами, изгоняющими людей из Эдема. Здесь изображен момент, когда человечество теряет невинность и начинает путь к грехам и страданиям.
Центральная часть картины изображает громадный воз сена, за которым стремятся представители всех слоев общества. На этом возе сидит группа ангелов, пытающихся предотвратить разорение воза демонами. Этот элемент аллегорически передает мысль о том, что люди во всем мире стремятся к материальным благам, не обращая внимания на духовные ценности.
Правая створка — адские сцены, символизирующие последствия греховной жизни. Здесь изображены наказания, которые ожидают людей в аду за их грехи.
Картина сохранилась в двух версиях — из музея Прадо и монастыря Эскориал. Обе версии неплохо сохранились и подверглись масштабной реставрации. Существует мнение, что обе версии могут быть оригиналами, а изображения на внешних створках могли быть выполнены учениками или подмастерьями Босха.
Босх использует символы и метафоры, чтобы выразить критику человеческой жадности, стремления к материальному и забвения духовных ценностей. Картина заставляет зрителей задуматься о своих поступках и их последствиях.
Это не только шедевр мировой живописи, но и глубокое философское произведение, обращенное к каждому зрителю. Оно приглашает к размышлениям о смысле жизни, человеческих слабостях и конечной судьбе, подчеркивая важность духовных ценностей и моральных принципов.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Вечер. Красное дерево
1910
Пит Мондриан
Муниципальный музей, Гаага
Эта картина — важная работа Пита Мондриана, она знаменует его переход от реализма к абстракционизму. На первый взгляд, зритель видит изображение дерева с ярко-красными ветвями, контрастирующими с холодным синим фоном. Эта работа демонстрирует смелое использование цвета и выражает эмоциональную интенсивность, выходящую за рамки традиционного пейзажа.
Лето 1908, 1909 и 1910 годов Мондриан провёл в Домбурге, где он жил на вилле Ловерндале, принадлежавшей его покровительнице Марии Так ван Портвлит. Этот период стал ключевым в его творческой эволюции. Картина была написана в 1910 году и представляет собой этап, когда художник начал отходить от реалистического изображения природы и стремился к абстрактному выражению сущности увиденного.
Тут Мондриан экспериментирует с формой и цветом. Он использует контрасты и динамичные линии, чтобы передать не столько внешний вид дерева, сколько его внутреннюю энергию и жизненную силу. Это видно в красных ветвях, которые кажутся пульсирующими на фоне ночного неба.
В последующие годы его работы станут ещё более геометрическими и минималистичными, что в конечном итоге приведет его к созданию знаменитых нео-пластических композиций.
В этот период на творчество Мондриана также повлиял символизм, что отражено в использовании ярких цветов и мистической атмосферы картины.
Мондриан считал, что цвет и форма могут выражать духовную сущность предметов. Здесь он использует красный цвет для передачи энергии и жизни, в то время как синий фон создаёт ощущение спокойствия и вечности.
"Вечер. Красное дерево" — это не просто пейзаж, а глубокое исследование цвета, формы и эмоций. Пит Мондриан, благодаря своему уникальному видению, смог запечатлеть не только внешний облик дерева, но и его внутреннюю суть. Эта картина символизирует важный этап в развитии художника и является ключевой в понимании его пути к абстракционизму.
#абстракционизм #неопластицизм
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Лебеди над Камой (1920, повторение картины 1912 года)
Читать полностью…
Дайджест картин за июль '24
Наши стикеры — t.me/addstickers/kartinytg
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Я и деревня. Марк Шагал
Красавица. Кустодиев
Молот без мастера. Хуан Миро
Паоло и Франческа. Доминик Энгр
Отражение в куполе. Александр Гнилицкий
Детская задача. Ричард Дадд
А. С. Пушкин на берегу Черного моря. Айвазовский
Чаша любви. Россетти
Ловля тунца. Сальвадор Дали
Остров мёртвых. Арнольд Бёклин
Тюльпановое безумие. Жан-Леон Жером
Зачарованный Мерлин. Эдвард Бёрн-Джонс
Точильщик. Малевич
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Читать полностью…
Точильщик
1912
Малевич
Галерея Йельского университета, США
Картина представляет собой яркий пример кубофутуризма — направления, которое объединяет динамичную энергию футуризма и структурные элементы кубизма. Произведение экспонируется в Галерее Йельского университета в США.
Анализ Композиции
Основной элемент композиции картины — колесо, которое, по-видимому, Малевич стремился визуально "раскрутить". Именно через это колесо прослеживается влияние итальянского футуризма, выраженное в многочисленных пальцах, прижимающих нож к колесу, и ногах, нажимающих на педаль. Эта многократность и дробность контуров создают эффект "мелькания", который художник использовал для передачи динамики и движения.
Влияние и Техники
Влияние итальянского футуризма на творчество Малевича особенно заметно в стремлении художника передать движение и скорость. Это достигается за счет многократного повторения фрагментов формы, создающих иллюзию движения и времени. Силуэты и контуры фигур, как будто находящиеся в разных точках пространства, создают впечатление мгновенного перемещения и смены поз.
Цвет и Тональность
Цветовая палитра картины основана на стальных серо-голубых тонах, которые контрастируют с ржавыми пятнами цвета. Этот колорит подчеркивает механический и индустриальный характер сцены, усиливая ощущение холодной, бесчеловечной механики, что также характерно для футуристической эстетики.
Принцип Мелькания
Малевич обозначил термин "принцип мелькания" в подзаголовке картины. Этот принцип отражает стремление художника зафиксировать моменты в движении, которые возникают и исчезают в течение доли секунды. Таким образом, картина становится не просто изображением статического объекта, а динамичным выражением времени и движения.
Значение и Влияние
"Точильщик" Малевича не только иллюстрирует синтез кубизма и футуризма, но и предвещает его дальнейший путь к супрематизму, где форма и цвет становятся самоцелью, освобожденной от предметного содержания. Картина демонстрирует переход художника от анализа и реконструкции реальности к созданию новых художественных миров, где основное значение приобретает само взаимодействие элементов композиции.
Таким образом, "Точильщик" — это не только яркий пример кубофутуризма, но и важный шаг в эволюции художественного языка Казимира Малевича, который в дальнейшем приведет его к созданию супрематической концепции.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Бесплатный марафон по рисованию для начинающих и продвинутых
Если вы:
- пробовали рисовать сами — но не получалось
- хотите отдохнуть от повседневной рутины, занимаясь искусством
- уже рисуете — но хотите делать это быстрее и лучше
- хотите проводить время в обществе таких же творческих людей, как и вы
Вам точно нужно прийти на марафон!
Всего за 5 дней и 0 рублей вы научитесь рисовать 5 реалистичных прекрасных картин. Даже если до этого никогда не держали кисточку в руках!
Регистрация тут:
https://picturesque-wednesdays.tilda.ws/flowers?utm_source=tg&utm_campaign=pabliki&utm_content=post2_creativ1&utm_medium=kartiny2
Автор марафона - Александр Шатале, художник-педагог, который обучил более 20 000 человек в своей мастерской и на онлайн-курсах.
Поэтому научиться рисовать сможет каждый! Вас ждут:
- уникальные техники живописи;
- простые и понятные методы рисования, с помощью которых вы сможете изобразить даже сложные сюжеты;
- гарантированный результат;
Бонус! При регистрации вы получите уникальное пособие по смешиванию красок, а на самом марафоне будет разбор ваших работ от автора курса!
Записаться на курс и забрать сборник можно по ссылке: https://picturesque-wednesdays.tilda.ws/flowers?utm_source=tg&utm_campaign=pabliki&utm_content=post2_creativ1&utm_medium=kartiny2
🔍 Любители искусства — для вас потрясающее предложение!
Представьте себе папку Культурных Каналов в Telegram, где вы найдете не только каналы, посвящённые искусству с восхитительными картинами. Но захватывающие рассказы на русском и английском языках.
А так же в папке есть канал о музеях с занимательными выставками, фильмами об искусстве и даже канал с волшебной поэзией и кое что другое.
Ну и конечно, изумительные мелодии — кайфуйте под классику!
❤️ Вот что точно покорит ваше сердце!
И самое замечательное — не нужно подписываться на каждый канал отдельно. Просто добавьте одну папку к себе и наслаждайтесь этим разнообразием культуры и искусства: /channel/addlist/B4p71NiAfOw2MjMy
Загляните всего на минутку — что-то, что вы точно захотите почитать, посмотреть или послушать 😁
1880, июнь
Дерево, масло. 74×122 см
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
1886
Дерево, масло. 80×150 см
Музей изобразительных искусств, Лейпциг
Остров мёртвых
1880, май
Арнольд Бёклин
Холст, масло. 111×115 см
Художественный музей, Базель
Это одна из самых известных и загадочных картин швейцарского художника-символиста. На картине изображен таинственный остров, окруженный мрачными водами. Остров возвышается как монолит, покрытый густыми кипарисами, символизирующими вечность и скорбь. На переднем плане можно увидеть небольшую лодку, в которой гребец перевозит белую фигуру, символизирующую душу умершего, к белоснежной гробнице на острове. Эта сцена погружена в атмосферу глубокого покоя и тишины, создавая чувство мистического спокойствия и непостижимой тайны.
Арнольд Бёклин (1827—1901) был мастером символизма, известным своим умением передавать тонкие эмоциональные состояния и внутренние переживания через тщательно продуманные образы и композиции. "Остров мёртвых" — яркий пример его таланта. Эта картина наполнена символизмом и аллюзиями, что делает её предметом многочисленных интерпретаций и спекуляций.
Основные темы картины — это смерть, потусторонний мир и вечность. Бёклин создал несколько версий этой работы, каждая из которых имеет свои уникальные особенности, но все они сохраняют общую атмосферу таинственности и меланхолии.
"Остров мёртвых" стал источником вдохновения для многих художников, писателей и композиторов. Его влияние можно проследить в произведениях Сергея Рахманинова, который создал симфоническую поэму с одноименным названием, а также в творчестве художников-сюрреалистов, таких как Сальвадор Дали.
Эта картина продолжает восхищать и завораживать зрителей по всему миру своей непостижимой красотой и глубокой символикой, напоминая о неизбежности смерти и вечной тайне потустороннего мира.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
📽 Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Джим Джармуш, Стэнли Кубрик.
Работами культовых режиссеров теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Art Cinema" публикуют авторское кино разных эпох, от европейского артхауса 20-х до андеграунда последних лет.
Подписывайтесь, чтобы не тратить время на посредственное кино:
t.me/Art_Cinema
Перспектива мадам Рекамье
Рене Магритт
Это один из самых известных сюрреалистов XX века, и его картина "Перспектива мадам Рекамье" является ярким примером его уникального подхода к искусству.
Основой для работы Магритта послужила знаменитая картина Жака-Луи Давида "Портрет мадам Рекамье" (1800), на которой изображена Жюли Рекамье, сидящая на кушетке в элегантной позе. Однако в версии Магритта, вместо женщины на кушетке расположен гроб, что превращает оригинальную сцену в ироничное, мрачное размышление о бренности жизни и смерти.
Замена фигуры героини на гроб несет в себе глубокий философский смысл. Магритт подчеркивает иллюзорность восприятия, которая характерна для сюрреализма. Он бросает вызов зрителю, заставляя его задуматься о том, как одно и то же пространство может быть воспринято совершенно по-разному в зависимости от того, что в нем находится. Таким образом, картина предлагает размышления о связи жизни и смерти, обывательской суетности и неизбежности конца.
Этот образ особенно силен тем, что сохраняет атмосферу оригинала Давида, но при этом полностью изменяет его смысл. Легкость и изящество оригинальной картины контрастируют с тяжестью и неизбежностью гроба, создавая чувство диссонанса. Картина как бы говорит о том, что под кажущейся красотой и спокойствием всегда прячется что-то мрачное и трагичное, что вся наша жизнь — это лишь краткий миг перед неизбежным концом.
В "Перспективе мадам Рекамье" Магритт демонстрирует свое мастерство в создании двойственных образов, которые одновременно шокируют и заставляют задуматься. Это произведение — не просто дань уважения великому предшественнику, но и самостоятельное произведение искусства, полное символизма и глубокого смысла.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
«Зелёная полоса» существует в двух авторских вариантах, один из которых находится в музее-заповеднике «Ростовский кремль», другой — в частном собрании в Швеции. Второй вариант в 1946 году положил начало крупнейшей частной коллекции русского авангарда Георгия Костаки. По некоторым предположениям, «Зелёная полоса» могла входить в триптих с двумя утерянными картинами Розановой — «Жёлтой полосой» и «Пурпурной полосой».
Читать полностью…
Хотите научиться рисовать 5 волшебных картин за 5 дней?
Регистрируйтесь на бесплатный пятидневный живописный марафон для начинающих и продвинутых!
Подробнее здесь:
https://picturesque-wednesdays.tilda.ws/flowers?utm_source=tg&utm_campaign=pabliki&utm_content=post1_creativ13&utm_medium=kartiny2
Что вас ждет:
- Познакомитесь с разными техниками живописи
- Узнаете простые и понятные методы рисования цветов
- Отточите те навыки, которые у вас уже есть
- Научитесь рисовать сложные прекрасные картины с помощью простых техник, даже если до этого раньше не брали в руки кисточку!
Уже через 5 дней у вас 5 волшебных цветочных картин, которыми Вы будете гордиться!
На марафоне вы поймете, что научиться достойно рисовать может каждый, и на это не нужно тратить годы и кучу денег на учителей
Подарок! После регистрации пришлем уникальное пособие по смешиванию красок, а на самом марафоне будет разбор ваших работ от автора курса!
Количество мест ограничено.
Чтобы зарегистрироваться, жмите
https://picturesque-wednesdays.tilda.ws/flowers?utm_source=tg&utm_campaign=pabliki&utm_content=post1_creativ13&utm_medium=kartiny2
Идея миротворчества и защиты прав человека становится особенно актуальной в условиях глобальных конфликтов.
💭 Михаил Швыдкой подчеркивает, что Толстой олицетворяет высшие ценности гуманизма, что вдохновляет на современные усилия по сохранению мира. 🌱
🤝 Международное жюри, возглавляемое Валерием Гергиевым, выберет лауреатов независимо от их политических взглядов или религиозной принадлежности.
Премия поддержит тех, кто борется за мир и права человека. 🕊
🌟 Вручение Международной премии мира имени Льва Толстого состоится 9 сентября 2024 года в Большом театре. 🌟
Подробнее читайте в интервью.
🖐 Привет, ценитель искусства!
Как будет минутка, загляни на канал “Русский Реализм”. Тут каждая кисть, каждая линия, каждый мазок оживают 🎨
🖌 От классических мастеров до современных художников России. Мы расскажем о техниках, стилях и творческих подходах.
Заходите и подписывайтесь на наш канал, чтобы наслаждаться вдохновением и красотой русского искусства! 🎨
“Русский Реализм” – тут Искусство Оживает! /channel/+sJrILLV3q2xjNzhi
В голубом просторе
1918
Аркадий Рылов
Третьяковка, Москва
В советское время картина рассматривалась как программное произведение и своеобразная точка отсчёта для истории советской пейзажной живописи.
История создания
Аркадий Рылов писал эту картину в суровых условиях послереволюционного Петрограда. В своих воспоминаниях художник описывает трудности того времени: «Работать становится трудно. Мысли заняты только тем, как бы съесть чего-нибудь… В кухне утром вода замерзала и в ведре, и в самоваре. Двойной комплект белья, фуфайка, на голове шерстяной шлем, на руках рукавицы — такой был мой ночной костюм… Укрывался я двумя одеялами и шубой…». Несмотря на все трудности, картина была завершена и представлена в 1919 году на Первой государственной свободной выставке произведений искусства в Петрограде.
Описание картины
На картине изображены белоснежные лебеди, летящие над бескрайним синим морем. На заднем плане виден парусник, устремленный к заснеженным островам, возвышающимся над морской гладью. Картина наполнена чувством свободы, простора и величия природы. Небо, усыпанное облаками, создает ощущение бесконечности и открытого пространства, усиливая контраст с суровой реальностью, в которой находился художник.
Значение и влияние
«В голубом просторе» не только передает красоту природы, но и символизирует стремление к свободе и светлым идеалам, что было особенно актуально в послереволюционные годы. Картина стала символом надежды и вдохновения для многих советских художников, продолживших традицию пейзажной живописи в новых исторических условиях.
Таким образом, картина Аркадия Рылова «В голубом просторе» занимает особое место в истории русской и советской живописи, отражая как личные переживания художника, так и общие настроения эпохи.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
По статистике, 83% родителей никуда не ходят со своим ребёнком.
Большинство современных детей словно брошены на произвол судьбы: целыми днями смотрят тиктоки, а вместо живого общения пользуются соцсетями и интернетом.
Если вы не хотите, чтобы ваш ребёнок вырос закрытым и превратился в цифрового зомби, возьмите на заметку эти каналы:
🌇 Москва и дети • Куда сходить?
🏙 Питер и дети • Куда сходить?
Тут находят способы круто провести время с детьми в Москве и Питере, от которых ваш малыш будет в восторге: игровые центры, детские кафе и бесплатные развлечения для семей. Пользуйтесь.
Известные личности теперь в Telegram!
😄 Карл Густав Юнг – мысли одного из самых цитируемых психологов.
🥲 Фридрих Ницше – мысли самого цитируемого философа.
🫠 Фаина Раневская – самая цитируемая женщина. Истории из жизни, иронические цитаты.
🙂 Андрей Тарковский – канал о жизни и творчестве великого режиссёра.
😂 Эрих Мария Ремарк – цитаты из произведений и писем великого писателя.
Присоединяйтесь!
Зачарованный Мерлин
1877
Эдвард Бёрн-Джонс
Художественная галерея леди Левер, Порт-Санлайт
Выдающееся произведение прерафаэлитской живописи. На ней изображены волшебник Мерлин и фея Вивиана (Нимуэ), герои легенд о короле Артуре. Оскар Уайльд, писатель и поэт, описал эту картину как «полную магии», что подчёркивает её мистическую и завораживающую природу.
Картина изображает момент, когда Вивиана использует свои чары, чтобы пленить Мерлина. Мерлин, облачённый в тёмные одежды, выглядит усталым и обессиленным, словно попавший в ловушку. Вивиана, напротив, изображена в динамичном движении, держа в руках книгу заклинаний, что подчёркивает её активную роль в этом сюжете.
Основная мысль картины заключается в столкновении силы и слабости, магии и человеческой природы. Вивиана, символизирующая магическую силу и манипуляцию, овладевает мудрым, но уставшим Мерлином, который, несмотря на своё могущество, оказался уязвим перед чарами феи.
Контекст этой сцены отражает более широкие темы искусства прерафаэлитов: интерес к средневековым легендам, романтизм и внимание к деталям. Картина также исследует тему власти и контроля, представленных через взаимодействие двух персонажей.
Картина так же отражает характерное для прерафаэлитов увлечение легендами и мифами, что придаёт ей историческую и культурную значимость.
Эта картина продолжает вызывать восхищение и интерес зрителей благодаря своему богатому символизму и прекрасному исполнению, оставаясь важной частью культурного наследия прерафаэлитского движения.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Тюльпановое безумие
1882 год
Жан-Леон Жером
Музей Уолтерса, Балтимор, США
Это яркое художественное воплощение одного из первых финансовых пузырей в истории человечества. Тюльпаномания, или тюльпанный кризис, достигла своего пика в 1636-1637 годах в Нидерландах, когда цены на тюльпанные луковицы возросли до невероятных высот, а затем резко обвалились, приведя к значительным экономическим последствиям.
На картине изображена сцена, в которой вооружённые солдаты топчут цветущие тюльпановые поля. Этот драматический момент символизирует вмешательство властей в рынок с целью регулирования предложения и повышения цен на тюльпаны. Такая мера, хоть и радикальная, должна была остановить спекуляции и стабилизировать рынок.
Жан-Леон Жером, возможно, вдохновился сюжетом романа Александра Дюма "Чёрный тюльпан", опубликованного в 1850 году. В этом романе описывается история о страсти к черным тюльпанам и связанных с этим интригах и трагедиях. К тому же, картина может быть намеком на экономический крах 1873 года, первую международную рецессию, вызванную рыночными спекуляциями.
Исторический контекст
Тюльпаны были завезены в Европу в середине XVI века и быстро стали символом роскоши и статуса. В начале XVII века спрос на редкие и красивые сорта тюльпанов рос, что привело к бурному росту цен. Спекулянты и инвесторы стремились приобрести тюльпаны, надеясь на дальнейшее увеличение их стоимости.
К 1636 году тюльпанные контракты стали предметом интенсивной спекуляции на Амстердамской бирже. Многие люди вкладывали свои сбережения в тюльпаны, что ещё больше разогревало рынок. Однако в начале 1637 года пузырь лопнул, и цены на тюльпаны резко упали. Многие инвесторы понесли большие убытки, что привело к экономическому кризису.
Картина и её значение
Работа Жерома не только отражает исторические события, но и служит предостережением о рисках рыночных спекуляций и чрезмерного инвестирования. Сцена с солдатами, разрушающими тюльпановые поля, символизирует неизбежность коррекции рынка и необходимость вмешательства для предотвращения дальнейшего ущерба.
Жан-Леон Жером своим произведением подчеркивает цикличность экономических кризисов и напоминает о том, что история имеет свойство повторяться. Картина служит визуальным уроком для будущих поколений, предупреждая о последствиях безудержной жадности и спекуляций.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
1880, май
Холст, масло. 111×115 см
Художественный музей, Базель
1883
Дерево, масло. 80×150 см
Старая национальная галерея, Берлин
#символизм
Всего Бёклин создал пять вариантов данной картины в период с 1880 по 1886 год. Четвёртая картина 1884 года уничтожена в Роттердаме во время Второй мировой войны. Медь, масло. 81×151 см
Имя художника Ивана Билибина может не так широко известно, но вот его иллюстрации к сказкам точно знают все!
Первую иллюстрацию Билибин нарисовал в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», вдохновившись работами Васнецова. Следующие 40 лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его графические серии скупали Русский музей и Третьяковская галерея, а эскизы декораций заказывали театры от Буэнос-Айреса до Парижа.
Я Илья Рыков, телеведущий, продюсер, дизайнер, предлагаю вам вернуться на миг в детство и окунуться в волшебный мир сказок Ивана Яковлевича Билибина! — https://youtu.be/C7W1-niWzaY
