83070
Добро пожаловать, дружище! Мы уже тебя заждались 😁 Реклама @neznayca
Вид на Мерведе под Дордрехтом.
1645
#Ван_Гойен
Рейксмузей. Амстердам
Ван Гойен, мастер голландского пейзажа XVII века делает эту картину такой удивительной. Экономность в цвете и просвечивающий грунт придают ей невероятную глубину и неповторимое очарование.
Стиль "тональный #пейзаж" воплощает в себе уникальное сочетание цветов и светотени, создавая атмосферу, которая заставляет нас погружаться в мир произведения.
Словно призрачная дымка окутывает реку Мерведе, отражающую небо, а берега прячутся за нежными тенями деревьев.
Искусство и литература
1867
Музей искусств Арно, Нью-Йорк
Бугро
🎨 Яркий пример традиционного академического направления в исторической и аллегорической живописи. Его произведения переполнены глубоким смыслом и красотой, заставляя зрителей задуматься и восхититься.
🎭 Картина відображає тісний зв'язок між двома великими сферами людської творчості - мистецтвом та літературою. На ній зображено фігури, які символізують ці дві дисципліни, їхній симбіоз та взаємне збагачення.
🏛 "Мистецтво та література" є свідченням того, як традиції та класичний стиль можуть надихати навіть у сучасному світі. Ця робота, безперечно, заслуговує на увагу та дослідження, щоб краще зрозуміти розвиток академічного напрямку в живописі та його вплив на мистецтво.
#Бугро #живопись #картины
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
⬛️ «Чёрный квадрат» Малевича: от традиций к инновациям!
🤔А что, если Малевич это искусственный интеллект?
«Галерея Выдуманных Картин» - канал, где классические и современные стили встречаются с AI, создавая удивительные изображения!
🖼 Каждая картина в канале это не производное от АИ, а именно репродукция известных картин;
💡Мы даем привычным художественным стилям новую жизнь, создавая свежий и уникальный вид!
ПРИКОСНУТЬСЯ К ИСКУССТВУ
Присоединяйтесь к нам и открывайте новые горизонты искусства и инноваций!
Дайджест картин за апрель '24
Наши стикеры — t.me/addstickers/kartinytg
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Бедный поэт. Карл Шпицвег
День рождения. Марк Шагал
Зимний пейзаж с ловушкой для птиц. Питер Брейгель Старший
Зимний пейзаж с ловушкой для птиц Питер Брейгель Младший
Подсолнухи Ван Гог
Смерть Марата Жак-Луи Давид
Кардинал Рафаэль
Свежий кавалер Федотов
Поцелуй Климт
Натюрморт Моранди
Подборка картин Павел Оринянский
Диктор Эль Лисицкий
Урок танца Дега
Сатир и женщина с корзиной фруктов Рубенс
Палаццо Питти во Флоренции. Подборка картин
Галерея Уффици. Подборка картин
Спасение Адама. Эрнст Фукс
Старый гитарист
1903
#Пикассо
Институт искусств, Чикаго
Картина изображает старика с гитарой, сидящего в мрачной обстановке. Этот образ старика, погруженного в музыку своей гитары, вызывает чувство тоски, одиночества и меланхолии.
Пикассо смог передать через эту картину не только мастерство своего исполнения, но и эмоциональную глубину и внутренний мир героя. Сочетание темных оттенков и утонченных деталей создают атмосферу загадочности и некой загадки, которая окружает этого старика.
При анализе этой картины был обнаружен первоначальный рисунок, изображающий кормящую грудью женщину. Ее фигура была изначально нарисована прямо "позади" старого гитариста, но затем была перерисована и скрыта под слоями красок.
Эта необычная деталь добавляет загадочности и загадочности произведению и заставляет задуматься о том, какие мысли и идеи мог художник вложить в эту картину. Возможно, это символизирует что-то глубокое и сокровенное, что нужно расшифровать.
Несмотря на простоту сюжета, картина "Старый гитарист" является одним из наиболее известных произведений Пикассо и продолжает волновать и вдохновлять зрителей по всему миру своей глубокой символикой и эмоциональной силой.
#живопись #картины
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
🔪Самая красивая на сегодняшний день серия ножей от кузнеца из Нижнего Новгорода!
Кухонные ножи из Широгами дамасска. Серия включает 5 ножей, которые закрывают все задачи по кухне!
Все ножи сделаны из 67-слойной дамасской стали, в сердце которой легендарная японская сталь VG-10. Ножи служат очень долго, из поколения в поколение передавать можно!
Рукояти — это вообще отдельная песня. Твердая древесина в сочетании с эпоксидной смолой дает уникальный, неповторимый рисунок на каждом ноже.
На каждый нож кузнец дает пожизненную гарантию! Напиши мастеру напрямую - kuznec_obereg_bot
❗️У каждого округа Москвы появился собственный телеграм-канал
Центральный — @CAO_MSK
Северный — @SAO_MSK
Северо-Восточный — @SVAO_MSK
Восточный — @VAO_MSK
Юго-Восточный — @UVAO_MSK
Западный — @ZAO_MSK
Северо-Западный — @SZAO_MSK
Южный — @UAO_MSK
Юго-Западный — @UZAO_MSK
Новая Москва — @TINAO_MSK
Зеленоград — @ZELAO_MSK
Вся Москва — @MSK24/7
Там сами жители публикуют всё, что происходит вокруг: новости, ЧП, события и афиша района. Выбирайте свой округ и подписывайтесь!
🔥 Книги по саморазвитию, маркетингу, бизнесу и заработку, которые перевернут ваше представление о жизни и успехе!
📚 Что вы найдете у нас?
- Нестандартные подходы к достижению целей.
- Секреты успешных людей.
- Реальные инструменты для личного роста.
🚀 Каждая книга – это шаг за рамки обыденности! Подпишись на канал прямо сейчас и меняйся! Ваше будущее ждёт вас! — 🔗 /channel/act_book
Искусство может быть частью нашей жизни, а наша жизнь — частью искусства 💚
Убедитесь в этом сами: приглашаем вас в Третьяковскую галерею на выставку «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век», генеральным партнёром которой мы стали.
Васнецовы – это целая династия художников, картины которых сопровождают нас с самого рождения в книгах, учебниках, на репродукциях. Удивительное чувство – видеть их вживую!
🔍 Любители искусства — для вас потрясающее предложение!
Представьте себе папку Культурных Каналов в Telegram, где вы найдете не только каналы, посвящённые искусству с восхитительными картинами. Но захватывающие рассказы на русском и английском языках.
А так же в папке есть канал о музеях с занимательными выставками, фильмами об искусстве и даже канал с волшебной поэзией и кое что другое.
Ну и конечно, изумительные мелодии — кайфуйте под классику!
❤️ Вот что точно покорит ваше сердце!
И самое замечательное — не нужно подписываться на каждый канал отдельно. Просто добавьте одну папку к себе и наслаждайтесь этим разнообразием культуры и искусства: /channel/addlist/B4p71NiAfOw2MjMy
Загляните всего на минутку — что-то, что вы точно захотите почитать, посмотреть или послушать 😁
🌟 Привет, ценитель искусства!
Загляни на канал “Русский Реализм” и вот зачем. Тут каждая кисть, каждая линия, каждый мазок оживают перед вашими глазами. 🎨
🖌 От классических мастеров до современных художников. Мы расскажем о техниках, стилях и творческих подходах.
Подписывайтесь на наш канал, чтобы наслаждаться вдохновением и красотой русского искусства! 🎨
“Русский Реализм” – тут Искусство Оживает! /channel/+sJrILLV3q2xjNzhi
Й ЖУРНАЛ, 2024
Онлайн-галерея современного искусства и мобильная арт-мастерская — мы нашли ещё одно отличное место для поиска вдохновения
Подписывайтесь на Й ЖУРНАЛ, чтобы не пропустить крутые работы и поделиться своим творчеством
Ваше будущее скоро изменится!
Криптовалюты стремительно меняют финансовый мир. Например, блокчейн TON, у истоков которого стоит команда во главе с братьями Николаем и Павлом Дуровым, создателями Telegram.
TON - это дверь в цифровое будущее. Блокчейн уже сейчас бьет рекорды скорости и является одним из наиболее перспективных проектов этого года.
Интеграция TON в Телеграм охватывает громадную аудиторию в 900 млн пользователей! TON рано или поздно станет самым большим блокчейном в мире!
Подробно о том, что такое TON и как на этом заработать читайте на канале - @spikyton
P.S. Крипту примет весь мир — это лишь вопрос времени. От будущего можно бежать сколько угодно, но оно все равно догонит. Но круче, просто пойти ему навстречу и занять там своё место уже сейчас: /channel/spikyton
Урок танца
1879
Дега
Национальная галерея искусств Вашингтон
Это произведение искусства является одним из наиболее известных образцов его таланта.
Интересно, что Дега не приемлет термин "импрессионизм" и отвергает некоторые принципы творчества художников-новаторов своего времени. Его подход к живописи был уникален и оставил неизгладимый след в истории искусства.
Погрузившись в мир "Урока танца", мы можем почувствовать эмоции, страсти и тонкость момента, запечатленные на холсте Дега. Это произведение искусства напоминает нам о великом таланте художника и его неповторимом стиле.
Дега оставил свой след в истории искусства, и каждая его работа – это урок для нас, погружающий в мир красоты и эмоций.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Эль Лисицкий (фильм о художнике)
https://youtu.be/6Nw-p0rWauM?si=o7cDif55jyNg-HsU
Кратко о фильме:
00:23 Биография Лазаря Лисицкого
• Родился в 1890 году в семье мещан в Вилейке, учился в Витебске, затем в Дармштадте.
• В 1914 году получил диплом архитектора, вернулся в Россию, работал в мастерской архитектора Романа Клейна.
06:02 Еврейское искусство и авангард
• В 1915 году создал книгу "Сихат Хулин" с иллюстрациями, сотрудничал с другими художниками в создании еврейского национального стиля.
• В 1919 году переехал в Витебск, преподавал в Народном художественном училище, работал над объемно-пространственными композициями, соединяя архитектуру и изобразительное искусство.
11:54 Супрематизм и конфликт с Малевичем
• В 1919 году в Витебске утвердился супрематизм, Малевич стал заведующим училищем.
• Конфликт между Малевичем и Шагалом, который был назначен комиссаром по вопросам изобразительного искусства.
14:28 Искусство авангарда
• Малевич считал, что его Черный квадрат 1913 года завершил путь живописи и привел к нулевому значению.
• Лисицкий понимал супрематизм как платформу духовного, материального и эстетического устройства жизни.
16:33 Проуны Лисицкого
• Лисицкий создал проуны, которые не были картинами, а скорее конструкциями, не имеющими верха, низа, правой или левой стороны.
• Проуны были созданы на основе языка супрематизма и стали новым искусством, которое вызвало бурный гнев Малевича.
19:57 Работа в Берлине
• Лисицкий работал в Берлине, где он занимался общественной работой, организовывал выставки, читал доклады и писал статьи.
• Он также встречался с архитекторами и художниками, включая Тео Ван Дусбурга, Мис ван де Роя, Вальтера Гропиуса, Ганса Шмидта и других.
24:29 Фотограммы Лисицкого
• Лисицкий использовал фотографию для создания автопортретов и натюрмортов, играя со светом и светом.
• Он также создал автопортрет в больничной шапочке, который стал одним из самых известных фотопортретов XX века.
27:17 Архитектура и дизайн
• Эль Лисицкий, архитектор и художник, разработал множество проектов, которые не были воплощены в жизнь.
• В 1925 году он вернулся в Россию, где возглавил архитектурный факультет ВХУТЕМАСа и занимался оформлением выставок.
• В 1930 году он разработал проект "образцовой комнаты" со встроенной мебелью, который был продемонстрирован на международных выставках.
30:24 Работа с мебелью и пространством
• Лисицкий разработал свою методику преподавания архитектурно-пространственной композиции и стремился связать проектирование жилища с разработкой мебели.
• Он также создал свою "корпусную мебель", которая стала классикой дизайна.
37:14 Влияние на современное искусство
• Идеи Лисицкого, такие как вращение и оглядывание с шести сторон, нашли отражение в современном искусстве, особенно в компьютерно-графическом дизайне.
• Его работы предвосхитили многие аспекты современного искусства и могут быть развиты и воплощены в новых формах.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ван Гог, Да Винчи, Дали, Малевич и Микеланджело
Работы великих мастеров теперь в одном телеграм-канале.
Там авторы раскрывают скрытые смыслы картин и рассказывают, как даже ребёнку научиться понимать искусство.
Гляньте на досуге 👇
/channel/+zJU_noDD2xQ4ODky
"Казнь стрельцов на Красной Площади, 10 октября 1698 года"
Холст/масло.
Май 2022.
Работа молодого художника. Студента "Российской Академии Живописи Ваяния и Зодчества".
Загляните к нему на канал @NicolasArt. Картины пронизаны самобытностью и смелым творческим поиском.
Инстаграм Николая: instagram.com/art_nicolas_malygin
Череп коровы: красное, белое и синие
1931
Джорджия О'Кифф
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Эта картина стала символом в поисках уникального американского стиля, который активно искала культурная элита Америки в то время. О’Кифф, уже прославившаяся своими масштабными цветочными полотнами в 1920-х годах, после 1929 года начала черпать вдохновение в пейзажах Нью-Мексико1.
“Череп коровы: красное, белое и синее” - это не просто изображение кости животного. Для О’Кифф это было отражение вечной красоты пустыни и несгибаемой силы американского духа.
Череп на фоне абстрактного флага США символизирует национальную идентичность и культурные ценности. Это произведение является важным элементом американского модернизма и до сих пор вдохновляет на размышления о роли искусства в обществе.
#ОКифф
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Грустный факт: 87% людей не знают, чем барокко отличается от рококо
Многие вовсе не знают ни одного архитектурного стиля, кроме готики и модерна, и думают, что «романтизм» как-то связан с романтикой.
Если вы хотите выделяться на фоне серой массы и удивлять окружающих своими познаниями в искусстве, сохраните канал Язык Архитектуры.
Здесь так увлекательно поясняют за архитектурные стили разных эпох, что через недельку вы без труда отличите классицизм от ампира и даже в советских панельках увидите что-то красивое.
Подпишитесь, это очень затягивает: Язык Архитектуры
Это полотно стало воплощением новаторского подхода к живописи и было высоко оценено самим художником как "разрешение проблемы великого российского декоративного искусства"⁶.
Лентулов, мастерски используя технику коллажа, смешивает масло, бронзовую краску и наклейки из тисненой фольги, создавая уникальное визуальное впечатление. Его работы отличаются особой структурой, где здания и пространства словно сталкиваются и наслаиваются друг на друга, создавая не объем, а пересечение плоскостей.
"Звон" Лентулова - это не просто изображение архитектурного объекта, это симфония в красках, где каждый мазок играет роль ноты в музыкальном произведении. Художник, обладая великолепным музыкальным слухом, стремился передать звучание колокольного звона через визуальный язык живописи.
Эта картина - яркий пример того, как искусство может переходить границы обыденного восприятия, превращаясь в мощное эмоциональное и сенсорное переживание. "Звон" Лентулова заставляет зрителя ощутить мощь и глубину русской культуры, её историческое наследие и духовное богатство. Это произведение по праву занимает важное место в истории российского искусства и продолжает вдохновлять новые поколения ценителей живописи.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Натюрморт с котом и падающей вазой
сер. 17 в.
Абрахам Миньон
Это не просто изображение фруктов, цветов и посуды. Это застывший миг хаоса, где разрушение и красота сливаются воедино.
Падающая ваза, застывшая в воздухе, символизирует хрупкость бытия и неизбежность разрушения. Однако эта разрушительная сила не подавляет, а наоборот, подчеркивает красоту окружающего мира.
Этот натюрморт, написанный в характерной для голландской школы 17 века манере, с meticulous attention to detail, является не просто изображением предметов, а глубокой метафорой. Он напоминает нам о том, что красота и хаос тесно переплетены и что даже в разрушении можно увидеть гармонию.
В голландской живописи 17 века были заложены основы нового жанра - натюрморта, который в образной форме воплотил мироощущение человека, его стремление к гармонии и одновременно осознание хрупкости бытия.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Читающая женщина
1922
Григорьев
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Это произведение искусства стало своеобразным символом истинно русского художника для западного зрителя. Художник смог воплотить в этой картине авторский миф о своем народе, о его таинственности, глубине и духовности.
"Читающая женщина" вызывает у зрителя чувство интимности и загадочности. Ее погруженный вид, сосредоточенность на прочтении, передает нам мир ее мыслей и переживаний. Эта картина приглашает нас заглянуть внутрь человеческой души, погрузиться в мир книги и внутренних раздумий.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Натюрморт
нач. нулевых
Эрик Верт
Работа представляет собой живописный пример гиперреализма.
На картине изображено разнообразие овощей и грибов, каждое из которых выполнено с поразительной точностью. Листья капусты, сочные ломтики свеклы, морковь, грибы и другие элементы натюрморта кажутся настолько реалистичными, что возникает ощущение, будто их можно взять в руки. Внимание к мелким деталям, таким как текстура овощей и игра света на их поверхности, подчёркивает мастерство художника.
Гиперреализм, как направление, черпает вдохновение в философии Жана Бодрийяра, особенно в его концепции симуляции. Бодрийяр писал о симуляции как о "воспроизведении чего-то, что никогда в действительности не существовало". В контексте гиперреализма это означает создание образов, которые кажутся реальнее самой реальности. Работы, подобные этой картине Эрика Верта, не просто копируют реальность, а создают новую, почти сверхъестественную версию реальности, которая привлекает и завораживает зрителя.
Картина Верта не только демонстрирует его техническое мастерство, но и напоминает о важности восприятия деталей в нашей повседневной жизни. Овощи и грибы, которые часто остаются незамеченными в повседневной суете, здесь превращены в предмет восхищения и изучения. Художник подчеркивает их красоту, цвет и текстуру, заставляя зрителя остановиться и оценить их по-новому.
Эта картина – прекрасный пример того, как гиперреализм может превратить обыденные объекты в произведения искусства, вызывающие восхищение и глубокие размышления.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Спасение Адама
1949
Эрнст Фукс
Немецкий художник, известный своим экспрессивным и эмоциональным стилем, в 1949 году, после долгого периода борьбы за существование в Париже, наконец, нашел свое место в мире искусства. Его картина "Спасение Адама" (1949), написанная в характерной для Фукса экспрессивной манере, стала настоящим прорывом, заложив основу его международной славы.
В этой работе, выполненной в насыщенных красках, Фукс изобразил библейский сюжет о сотворении человека. На полотне, словно в вихре эмоций, переплетены образы Бога-творца и самого Адама, тянущегося навстречу. Фукс не просто иллюстрирует библейский текст, но погружает зрителя в сам акт творения, в момент соприкосновения божественного и человеческого.
"Спасение Адама" - это не просто религиозная аллегория, а глубокое размышление о природе человека, о его стремлении к высшему, о связи с Богом. Фукс, переживший ужасы Второй мировой войны, вкладывает в свою работу глубокий символизм, где спасение Адама становится метафорой надежды на будущее, на возрождение человечества после разрушений.
Вторая половина 20 века была временем поиска новых форм в искусстве. Фукс, с его экспрессивной манерой, нашел свой собственный язык, отличающийся от абстрактного экспрессионизма и сюрреализма, ставших доминирующими течениями того времени. Его картины, полные драматизма и эмоций, затронули зрителей, став символом надежды на лучшее будущее.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Сердце Флоренции бьется в #Уффици: от статуй к шедеврам живописи
#Флоренция... Город-#музей, где история дышит на каждом углу. И одним из самых ярких ее сокровищ по праву считается #галерея Уффици, расположившаяся в самом сердце города. 🏛
Мало кто знает, но этот древний музей, основанный еще в XVI веке, изначально задумывался совсем не как галерея живописи. Его первые #экспонаты - величественные статуи, собранные по велению могущественной семьи Медичи. Представьте себе эти залы, наполненные безмолвной красотой мрамора, хранящей отголоски античности!
Прошли годы, менялись эпохи, и Уффици, подобно живому существу, эволюционировал. Постепенно в его стенах стали появляться #картины, сначала робко, словно не смея нарушить покой скульптурных шедевров. Но со временем именно #живопись заняла главное место в этом храме искусства.
Сегодня коллекция Уффици поражает воображение своим размахом и ценностью. Здесь можно увидеть полотна #Леонардо_да_Винчи, #Микеланджело, Рафаэля, #Боттичелли, и многих других гениев, чьи имена стали синонимами эпохи Возрождения. ✨
Посещение Уффици - это не просто прогулка по музею, это путешествие во времени, возможность прикоснуться к истории искусства, ощутить себя частью великого культурного наследия.
Список картин в начале заметки:
Сандро Боттичелли – Рождение Венеры
Сандро Боттичелли – Весна
Альбрехт #Дюрер – Портрет отца художника
#Тициан – Венера Урбинская
Рафаэль (Рафаэль Санцо) - Мадонна со щеглом
Тициан – Венера с Купидоном, собачкой и куропаткой
Фра Анджелико – Коронование Девы Марии со святыми и ангелами, фрагмент - Музицирующие ангелы
Жан-Батист Симеон Шарден – Карточный домик
Диего Родригес де Сильва и #Веласкес – Автопортрет
Сандро Боттичелли – Паллада и Кентавр, фрагмент
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
🏛 #Палаццо #Питти во Флоренции
Этот дворец является самым большим из всех палаццо в городе и великолепным образцом архитектуры кватроченто.
Вот несколько интересных фактов о Палаццо Питти:
Построен по проекту Филиппо Брунеллески для Луки Питти.
Является одним из самых великолепных дворцов во Флоренции.
В 16–17 веках дворец неоднократно перестраивали.
Этот исторический памятник притягивает туристов со всего мира своей красотой и богатой историей. Если вы планируете посетить Флоренцию, обязательно загляните в Палаццо Питти!
#Картины в галерее по порядку:
#Тициан – Кающаяся Мария Магдалина
#Рафаэль Санти – Видение Иезекииля
Рафаэль #Санти – Мадонна Грандука
#Джорджо #Вазари – Терпение
Рафаэль Санти – Мадонна под балдахином
#Гвидо #Рени – Клеопатра
Ян #Брейгель Старший – Ваза с цветами
Юстус #Сюстерманс – Великая Княгиня Мария Магдалина Австрийская
Алессандро #Аллори – Мадонна с младенцем
Алессандро Аллори – Мария Магдалина в пустыне
#exponat #экспонат #музей
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Сатир и женщина с корзиной фруктов
1615
Рубенс
Музей Лихтенштейн, Вена
Несмотря на тяжелое детство, Рубенс добился больших высот и признания. Был хорошим другом Марии Медичи и папы Римского Павла V
Дега был известен своим перфекционизмом. Он мог работать над одной картиной снова и снова, стремясь к совершенству, до такой степени, что его друзья шутили, что только отобрав у него картину, можно было заставить его прекратить работу над ней. Это отражает его страсть к идеальной гармонии и деталям, что так же делает его работы такими выдающимися в истории искусства.
Читать полностью…
Дорогие друзья, сегодня хочу рассказать про ежегодный форум «Музейный гид» ☺️.
Его программа предлагает осмыслить эксперименты и инновации в музейной практике. Собранным за 25 лет опытом делится организатор гида — Благотворительный фонд В. Потанина. Фонд действует уже четверть века, поддерживая культурные, образовательные, благотворительные проекты и локальные инициативы.
«Музейный гид» проходит с 23 по 25 мая и охватит различные вопросы, связанные с потенциалом влияния музеев на развитие культурной, творческой и социальной сфер и экономику в целом, а также уделит внимание современным тенденциям развития музеев, их трансформации и роли в социокультурном пространстве. Участниками дискуссий станут более 30 специалистов из разных городов России.
Всегда интересно посмотреть, что еще придумали музейные креативщики, чтобы порадовать гостей, узнать новый язык музеев.
Присоединиться к форуму просто — надо только зарегистрироваться на сайте фестиваля «Интермузей».
Подробнее: https://2024.museumguide.ru/
Диктор
1923
Эль Лисицкий
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Эта картина не просто произведение искусства. Это манифест. Манифест ПРОУНа, (ПРОект Утверждения Нового), который Эль Лисицкий создал, чтобы вывести живопись за рамки холста и соединить её с архитектурой.
"Диктор" - это яркий пример ПРОУНа: геометрические формы, динамичные линии, насыщенные цвета... Все это создает ощущение движения, энергии, революционного перехода в будущее.
Лисицкий хотел не просто изобразить мир, а построить его заново. Он видел в искусстве инструмент, который мог бы перестроить общество, дать ему новое видение.
"Диктор" - это не просто картина, это модель будущего, где искусство и архитектура сливаются в единое целое. Это призыв к действию, к созданию нового мира, где преобладает гармония и рациональность.
Изучая "Диктора", мы не просто смотрим на картину, а ощущаем дух революции, дух перемен, который пронизывает все творения Лисицкого.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
