Помимо одноимённого полноформатного повторения 1890 года в Третьяковской галерее, существует ещё несколько авторских повторений картины.
Одно из них, датированное 1896 годом, находится в Полтавском художественном музее. Другое повторение, датированное 1913—1915 годами, принадлежит Самарскому областному художественному музею. Недатированное авторское повторение находится в Ростовском областном музее изобразительных искусств, а вариант-повторение под названием «Туча надвигается» (или «Надвигается туча»), датированный 1912 годом, — в Новочеркасском музее истории Донского казачества.
Кроме этого, повторение 1890-х годов входит в собрание Владимиро-Суздальского историко-художественного и архитектурного музея-заповедника, а в Вологодской областной картинной галерее хранится вариант-повторение «Притихло. Надвигается туча», датированный 1912 годом.
Известно также об авторском повторении 1890 года, находящемся в собрании музея Зиммерли Ратгерского университета (Нью-Брансуик, США).
➡️ Русский Реализм
✈️ Культурные каналы
Притихло
1890
Николай Дубовской
Русский музей, Санкт-Петербург
Исаак Левитан писал, что «такой захват от самой природы, как „Притихло“, где чувствуешь не автора, а самую стихию, передать не всякий сможет»
При работе над картиной Дубовской использовал этюд, написанный на Балтийском взморье.
Прямо с выставки картину купил император Александром III. Сразу после этого Третьяков, который тоже желал эту картину, заказал себе авторское повторение. Ныне это повторение хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
➡️ Русский Реализм
✈️ Культурные каналы
Бурлаки на Волге
1873
Репин
Картина передает тяжелый и утомительный труд бурлаков, которые вынуждены работать на солнце и под палящим жаром, тянуть грузы на протяжении долгих часов. Репин с большим мастерством передал их усталость, напряжение и силу, которые требуются для выполнения этой работы.
На переднем плане мы видим группу бурлаков, среди которых выделяется главный герой - Канин, сильный и мускулистый мужчина, который тянет веревку с особым упорством и решимостью. Он стоит в центре композиции, и его фигура выделяется на фоне других бурлаков.
Репин использовал мастерские приемы живописи, чтобы передать атмосферу и настроение сцены. Он использовал яркие и контрастные цвета, чтобы подчеркнуть силу и энергию бурлаков, а также тяжесть их труда.
"Бурлаки на Волге" - это не только картина о тяжелом труде, но и о силе человеческого духа и выносливости. Она стала символом эпохи и одним из самых известных произведений Репина.
➡️ Русский Реализм
✈️ Культурные каналы
Утро в сосновом лесу
1889
Шишкин
Это произведение принадлежит русскому художнику Шишкину, но есть интересный факт: медведей на этой картине нарисовал не Шишкин, а его современник - Савицкий.
По легенде, когда картина была приобретена Третьяковым, он решил стереть подпись Савицкого и приписать авторство Шишкину. Таким образом, теперь в истории искусства "Утро в сосновом лесу" приписывается кисти Ивана Шишкина.
Эта картина одна из самых известных работ русских художников и символизирует красоту и величие родной природы. Зеленые ели, прохладный утренний туман, медведи в их естественной среде – все это создает удивительную атмосферу природы.
Глядя на эту картину, вспоминайте, что за каждым произведением искусства могут скрываться удивительные истории и тайны.
➡️ Русский Реализм
✈️ Культурные каналы
Апофеоз войны
1871
Василий Верещагин
#третьяковка
это не просто полотно, это история, пережитая каждым мазком кисти.
На картине можно увидеть ужасную красоту военного конфликта, разрушения, страдания людей. Это произведение заставляет задуматься о бессмысленности войны и глубине человеческой драмы.
"Апофеоз войны" – это не просто картина, это взгляд на истину, на страшные последствия человеческой жестокости. Верещагин смог передать всю трагичность войны, вызвав у зрителя море эмоций и размышлений.
Это произведение искусства оставляет неизгладимый след в душе каждого, кто сталкивается с ним. Оно напоминает нам о важности мира и гуманизма в мире, где война приносит лишь разрушение и страдания.
"Апофеоз войны" – это не просто картина, это вопль души, призывающий к миру и гармонии. Верещагин оставил нам свое наследие, напоминая о вечной борьбе человека за мир и против войны.
➡️ Русский Реализм
✈️ Культурные каналы
Портрет украинского писателя и художника Тараса Григорьевича Шевченко
1871
Иван Николаевич Крамской
Третьяковка, Москва
Картина выполнена в реалистическом стиле и показывает выразительное и глубокое лицо Шевченко, которое отражает его творческий дух и национальную идентичность. Картина является одним из самых известных изображений Шевченко.
Ещё известно, что Крамской написал эту картину по заказу Павла Третьякова, который хотел собрать портреты знаменитых деятелей искусств. Крамской не видел Шевченко лично, так как он умер за 12 лет до создания портрета. Поэтому художник использовал фотографию Шевченко, сделанную в 1858 году, а также изучал его биографию и творчество. Крамской переделал фотографию в живописный образ, добавив цвет и свет, а также изменив позу и выражение лица Шевченко. Крамской хотел показать достоинство и гордость поэта, его любовь к родине и народу, его страдания и надежды.
➡️ Русский Реализм
✈️ Культурные каналы
Закат с деревьями
1876—1890
Архип Куинджи
Ростовский областной музей изобразительных искусств, Ростов-на-Дону
Несколько печальный закат прописан густой краской. К этому времени также относятся несколько произведений Куинджи, как бы сконцентрировавших его элегическое мировосприятие.
Густой фиолетовый цвет задавлен светлым жёлтым или оранжевым. Эти необычайно красивые и естественные цветосочетания соответствуют реальной природе солнечного освещения.
Художника можно считать наиболее значительным после Айвазовского «солнцепоклонником».
➡️ Русский Реализм
✈️ Культурные каналы
Не ждали
малый вариант картины, 1883—1898
Репин
Тут возвращающейся в семью была девушка-курсистка. В то же время известно, что Репин несколько раз переделывал этот образ.
По свидетельству художника Ильи Остроухова, когда эта картина выставлялась в 1886 году на 5-й выставке Московского общества любителей художеств, «вместо фигуры входящей девушки была фигура вернувшегося ссыльного». По словам Остроухова, через несколько лет он снова увидел это произведение в мастерской у Репина, но на этот раз «прежняя фигура входящего была заменена новой» — на картине был изображён «„агромадный“ мужчина, опиравшийся на палку, занимавший своей громоздкой фигурой чуть не добрую треть всей доски, не соответствуя ни пропорциями, ни грубым письмом тонко, мастерски написанному окружающему».
В 1898 году Репин взялся за доработку этого варианта картины, изменив образ входящего человека — им стала девушка, своим лицом напоминающая его дочь Надю.
➡️ Русский Реализм
✈️ Культурные каналы
Москва. Вид на Кремль от Софийской набережной
1879
Пётр Верещагин
Холст, Масло. 53,2 см × 105,8 см
Ярославский художественный музей
Верещагин с применением приёмов академической живописи изобразил реальный вид на город. Им строго переданы пропорции архитектуры и соблюдён закон перспективы: чем дальше предмет, тем меньше он выглядит на полотне. Размеры удалённых объектов художник рассчитывал для соблюдения пропорций.
На полотне вид с Каменного моста на обновлённый Кремль после реконструкции набережной реки и строительства здания Большого Кремлёвского дворца, проект которого разработал архитектор Константин Тон.
Во время реконструкции в 2016 году Кремлёвская набережная была обновлена в ходе строительных работ, при которых рисунок мощения крупными плитами светлого гранита был воспроизведён по картине Петра Верещагина.
➡️ Русский Реализм
✈️ Культурные каналы
Над вечным покоем
1894
Исаак Левитан
Третьяковска, Москва
Полотно является «истинным пейзажем-картиной», это произведение Левитана — «симфония, странная с первого раза, но неуловимо охватывающая душу, стоит только довериться её впечатлению».
В картине рассматривается вопрос об «отношении человеческого бытия к вечной жизни природы», и «из этого сопоставления природы и следов человеческого бытия в ней и образуется исполненный возвышенной скорби и трагической героики пейзаж».
«Над вечным покоем» представляет собой «одно из самых экспрессивных произведений художника, динамичных и „ассоциативных“».
➡️ Русский Реализм
Японский нищий
1903
Верещагин
Русский музей
Мы видим Комусо — в буквальном переводе «монах пустоты», нищенствующий монах японской школы дзэн-буддизма Фукэ.
тэнгай («крышка Неба») – сплетенная из осоки или тростника шляпа-корзина, полностью покрывающая голову и лицо. Этот обычай скрывать лицо был призван показать отказ монахов-комусо от собственного «я».
Монахи используют игру на флейте в качестве медитативной практики суйдзэн. На груди комусо - деревянная дощечка – кэнконбари. На одной стороне начертаны иероглифы, обозначающие «не рождённый, не умирающий», на другой - дзэнское имя монаха-комусо.
Кэса - одеяние комусо, символизирующее «доспех смирения» и «одежду учения». У каждого ранга последователей был свой цвет кэсы.
➡️ Русский Реализм
Садко
1876
Илья Репин
Холст, масло
Русский музей, Санкт-Петербург
Сообщаю Вам, под глубочайшим секретом, тему будущей моей картины: Садко богатый гость на дне морском; водяной царь показывает ему невест. Картина самая фантастичная, от архитектуры до растений и свиты царя, - так писал Репин о картине.
Академия художеств выделила своему выпускнику Репину стипендию на шестилетнее путешествие по Европе, и в 1874 году он побывал на первой выставке импрессионистов в Париже.
Техника Репину понравилась, но он отругал французских художников за нехватку смысла в их картинах.
Именно тогда он задумал эту работу: исполнением «Садко» действительно напоминает творчество импрессионистов, но, понятное дело, иллюстрировать русскую былину ― это вам не полуголых, распутных танцорок малевать.
➡️ Русский Реализм
Зима в лесу. Иней
1877
Ивана Шишкина
Картина является одним из самых известных и любимых произведений русского художника-пейзажиста. На полотне изображён зимний лес, украшенный инеем, который придаёт ему сказочный вид. Солнечный свет проникает сквозь деревья, создавая контраст между тёплыми и холодными оттенками. Художник демонстрирует своё мастерство в передаче деталей и настроения природы.
Иван Шишкин был выдающимся представителем реалистического направления в русском искусстве XIX века. Его творчество посвящено изображению родной природы, в особенности леса. Шишкин создавал картины, на которых запечатлены разные времена года, погодные условия и регионы России. Его работы отличаются высокой точностью, гармонией и поэтичностью. Шишкин считается одним из основателей русской пейзажной школы и влиял на многих последующих художников.
➡️ Русский Реализм
Около дачи
1894
Иван Шишкин
Это произведение искусства полное теплоты и уюта. Шишкин воссоздал на холсте умиротворенную атмосферу летнего дня у дачного домика. Лес, трава, цветы, все оживает под его кистью.
Картина — яркий пример того, как художник мог передать красоту русской природы и простоту сельской жизни. Это произведение не только радует глаз, но и заставляет задуматься о красоте окружающего мира.
Насладиться этой удивительной картиной, которая до сих пор вдохновляет людей по всему миру. Так и хочется залезть в эту картину, погреться на солнышке и познакомиться с девушкой.
➡️ Русский Реализм
Притихло (авторское повторение)
1890
Николай Дубовской
Третьяковка, Москва
Узнав о продаже картины Павел Третьяков, который также хотел приобрести это полотно, сразу же заказал Дубовскому его повторение.
Художник согласился и в течение полумесяца завершил второй вариант своего полотна, о чём он известил Павла Михайловича 15 марта 1890 года. После этого Третьяков съездил в Петербург и осмотрел картину.
В своём письме к Илье Репину он писал: «Я его заказал, потому что картина для публики исчезает; повторение, по мне, вышло лучше и более размером, отчего мотив сделался грандиознее».
Повторение было написано в более тёмных тонах, которые несколько ослабили мрачность мотива. Эта история показывает, «насколько взыскательный Третьяков считал необходимым иметь все крупные произведения Дубовского у себя в галерее, видя в нём одного из основных мастеров русского пейзажа»
➡️ Русский Реализм
Притихло (авторское повторение)
1890
Николай Дубовской
Третьяковка, Москва
Узнав о продаже картины Павел Третьяков, который также хотел приобрести это полотно, сразу же заказал Дубовскому его повторение.
Художник согласился и в течение полумесяца завершил второй вариант своего полотна, о чём он известил Павла Михайловича 15 марта 1890 года. После этого Третьяков съездил в Петербург и осмотрел картину.
В своём письме к Илье Репину он писал: «Я его заказал, потому что картина для публики исчезает; повторение, по мне, вышло лучше и более размером, отчего мотив сделался грандиознее».
Повторение было написано в более тёмных тонах, которые несколько ослабили мрачность мотива. Эта история показывает, «насколько взыскательный Третьяков считал необходимым иметь все крупные произведения Дубовского у себя в галерее, видя в нём одного из основных мастеров русского пейзажа»
➡️ Русский Реализм
✈️ Культурные каналы
Русалки
1871
Крамской
Первая сказочная картина в истории русской живописи. Это произведение, известное как "Русалки", было приобретено крупным коллекционером и меценатом Павлом Третьяковым.
После покупки полотна картина продолжала совершенствоваться под руководством самого художника. Иван Крамской вносил правки прямо в зале выставки, чтобы достичь желаемого искусствоведческого совершенства.
Картина стала значимым событием в истории русской живописи и была выставлена в Третьяковской галерее, став символом творческого величия художника и важным этапом в развитии национальной культуры.
"Русалки" стали важным архетипом в истории искусства, объединив в себе мастерство и вдохновение, которые прославили имя художника и просветили историю русской живописи.
➡️ Русский Реализм
✈️ Культурные каналы
Боярыня Морозова
1884-1887
Суриков
Это произведение искусства гигантских размеров – 3 на 5 метров. Оно словно открывает перед вами целое пространство красок, величины и образов. Картина Сурикова не просто изображает исторический сюжет, она заставляет вас погрузиться в эпоху, почувствовать атмосферу того времени, вжиться в жизнь главных героев.
"Боярыня Морозова" – это не просто картина, это окно в прошлое, через которое можно заглянуть и увидеть мир той эпохи глазами художника. Это произведение искусства, способное заставить нас задуматься, почувствовать, восхититься.
Так что, если вы когда-нибудь окажетесь перед этим шедевром, не спешите пройти мимо. Остановитесь, вглядитесь в каждую деталь, почувствуйте эмоции, которые передает вам картина. Возможно, она тоже затянет вас в свое пространство, где время останавливается, а история оживает на холсте.
Искусство способно изменить наше восприятие мира, расширить горизонты и погрузить в глубины человеческих эмоций. "Боярыня Морозова" – одно из тех произведений, которые напоминают нам об этой удивительной способности искусства.
➡️ Русский Реализм
✈️ Культурные каналы
Март
1895
Левитан
Эти произведения заставляют нас взглянуть вглубь себя и почувствовать сильные эмоции – Исааке Левитане.
Исаак Левитан: Гений мартовской меланхолии
В 1895 году великий художник Исаак Левитан создал несколько изумительных картин, которые до сих пор трогают сердца многих людей. Его произведения настолько проникают в тончайшие уголки души, что смотришь на них и хочется плакать от счастья.
Левитаном были созданы потрясающие шедевры, в которых он передал удивительные мартовские пейзажи. Его картины наполнены глубоким чувством природы, тишины и умиротворения. Каждая работа художника – это отдельная история, которая заставляет нас задуматься о красоте окружающего мира.
Исаак Левитан оставил нам наследие, которое вдохновляет и трогает сердца поколения за поколением. Его творчество – это искусство, способное перенести нас в мир глубоких чувств и внутреннего прозрения.
Погружайтесь в мир искусства Исаака Левитана, открывайте для себя новые грани красоты и эмоций, которые он так мастерски передал на своих холстах.
➡️ Русский Реализм
✈️ Культурные каналы
Не ждали
1898
Илья Ефимович Репин
Давайте поговорим о великом произведении искусства, которое оставляет нас восхищенными – картина "Не ждали" Ильи Репина, написанная в 1898 году. Это другая, более поздняя версия знаменитого произведения этого талантливого художника.
"Не ждали" – это произведение, которое заставляет нас задуматься, проникается глубокими эмоциями и вызывает размышления. Обе версии этой картины украшают стены Третьяковской галереи, где каждый посетитель может насладиться искусством Репина.
Символика, тонкие моменты, передача эмоций – все это делает эту картину поистине великим произведением искусства. Искусство способно переносить нас в другие времена, вызывать чувства и заставлять задуматься.
Искусство Ильи Репина – это настоящее сокровище культуры, которое мы имеем возможность наслаждаться и изучать. Давайте ценить великих художников их произведениями, которые остаются с нами на протяжении многих поколений.
➡️ Русский Реализм
✈️ Культурные каналы
Приезд гувернантки в купеческий дом
1866
Перов
Гувернантка приехала в богатый дом – эка невидаль! Но на самом деле эта ситуация хоть и была вполне обычной, воспринималась все же необыкновенно.
➡️ Русский Реализм
✈️ Культурные каналы
Ковёр-самолёт
1880
Виктор Васнецов
Нижегородский гос. музей
Одна из первых работ Васнецова, в которой он обратился к сказочной теме, принесшей ему всенародную любовь и всемирную славу.
К художнику обратились за картиной для украшения кабинета правления строительством железной дороги. По задумке, картина должна выражать победу и движение, а также величие русских традиций.
Несмотря на то, что картина получилась превосходной и сегодня это настоящий шедевр русской живописи, правление железной дороги отказалось принимать работу из-за излишней сказочности.
Мы видим историю Ивана Царевича, который отправляется за Жар-птицей, что повадилась воровать яблоки в царском саду. Он возвращается с большой клеткой, в которой сидит Жар-птица.
Иван с Жар-птицей на разноцветном ковре отличается от унылого пейзажа вокруг. Раннее утро и первые сполохи нового дня символ окончания тяжёлых скитаний Ивана вызывают у зрителя яркие, светлые эмоции.
➡️ Русский Реализм
✈️ Культурные каналы
Не ждали
1888
Илья Репин
Третьяковка, Москва
Момент, изображённый на холсте, показывает первую реакцию на возвращение ссыльного членов его семьи. По разным интерпретациям, вошедший в комнату мужчина — либо революционер-народоволец, либо «народник более умеренных взглядов».
Мнения критиков разделились — в частности, писали, что картина «Не ждали» — «самое крупное, самое важное и самое совершенное» произведение Репина, в котором «выражены трагические типы и сцены нынешней жизни, как ещё никто у нас их не выражал», а другие отмечали, что внешний вид ссыльного «совсем не гармонирует с его семьёй и вместе с тем ослабляет впечатление, производимое на зрителя картиною».
«Не ждали» — «выдающееся полотно Репина по красоте и мастерству её живописного решения», и оно является «самым значительным и монументальным» из произведений художника на революционные темы.
У картины есть два варианта — малый (часто называемый «первым»), датируемый 1883—1898 годами, и большое полотно, датируемое 1884—1888 годами.
➡️ Русский Реализм
✈️ Культурные каналы
Пейзаж. Сосновый лес
1895
Шишкин И.И.
Дальневосточный худмузей, Хабаровск
Работы Шишкина отличали эпический размах и большие пространства. В изображении русского леса он не имел себе равных. Трудно представить Россию без тех сосен, которые изображены на его полотнах. Он выписывал их нежно и подробно, вплоть до мельчайших чешуек коры.
Любимейшее время года Шишкина — лето, причём в поре расцвета и максимальной проявленности природных сил. Тишина и безветрие будто разлиты по пространству картины, мы ощущаем палящие лучи полуденного солнца, густой запах нагретой смолы и хвои.
Просветы между деревьями позволяют добиться ощущения открытости, готовности к встрече. Образ дороги только усиливает это впечатление. Она словно приглашает нас войти в лес, указывает путь. Но куда?
Автор создаёт образ природы — некоего абсолюта, прекрасного Божьего творения, перед величием которого меркнут любые человеческие переживания. Именно в этом философия Ивана Ивановича Шишкина.
➡️ Русский Реализм
✈️ Культурные каналы
Три царевны подземного царства
1884
Виктор Васнецов
Музей русского искусства, Киев
Здесь немного меняет композицию и колорит. Картину приобретает киевский коллекционер и меценат И. Н. Терещенко.
В новой версии изменилось положение рук царевны каменного угля, теперь они лежали вдоль тела, что придало фигуре спокойствие и величавость.
➡️ Русский Реализм
Утро стрелецкой казни
1881
Василий Суриков
Третьяковка, Москва
Тема произведения — подавлением Петром I стрелецкого бунта 1698 года и казнью мятежных стрельцов.
«Утро стрелецкой казни» стало первым большим произведением Сурикова на тему русской истории, 2 почти на 4 метра.
По словам художника и критика Александра Бенуа, суриковская «Казнь стрельцов» «гениально передаёт весь сверхъестественный ужас начинающейся петровской трагедии. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что до Сурикова никто и никогда «не сумел показать так правдиво и убедительно само „движение истории“, разворачивающееся в противоречиях, раздирающих нацию, в схватке не на жизнь, а на смерть сторонников нового и ревнителей старины».
Стрельцов набирали из сельского населения. Они жили в особых слободах, получали денежное и хлебное жалованье от государства, которые задерживали. Тяготы военной службы и злоупотребления начальства приводили к восстаниям. Всего было казнено более 1300 человек.
➡️ Русский Реализм
Тихая обитель
1890
Исаак Левитан
Третьяковска, Москва
Полотно, в сюжете которого переплелись впечатления художника, связанные с несколькими монастырями. На переднем плане картины изображена река, через которую перекинут утлый деревянный мостик — лавы. На другом берегу реки мостик переходит в тропинку, ведущую к лесу, в глубине которого находится монастырь. Композиция построена так, что «лавы действительно влекут взгляд зрителя в глубину, как бы приглашают его идти по ним туда, к монастырю за рекой»
Благодаря «Тихой обители», на выставке передвижников произошло окончательное признание Левитана одним из ведущих российских пейзажистов. Его картины стали охотно экспонировать на выставках, и их покупали за хорошую цену, в результате чего заметно улучшилось материальное положение художника.
➡️ Русский Реализм
Картины Владимира Давыденко (1966 г.р.)
Владимир Давыденко – известный российский художник, который работает в разных жанрах живописи. Он родился в 1966 году в Липецке и с детства увлекался рисованием. Посещал художественную школу №1 г. Липецка и решил посвятить свою жизнь искусству.
В своих картинах Владимир Давыденко продолжает традиции русской реалистической школы и передвижников, таких как Репин, Крамской, Левитан, Шишкин. Он уделяет большое внимание изучению наследия этих мастеров и осваивает их живописные приёмы. Он мастерски передаёт в своих произведениях прозрачность воздуха, изменчивость морских волн, свежесть ветра и лёгкость облаков, фактуру снега.
Владимир Давыденко не останавливается на достигнутом и продолжает постигать живописные приёмы и техники великих мастеров. Он успешно работает в разных манерах, и даже его этюдные произведения порой по степени проработки и детализации оказываются близки законченным картинам.
➡️ Русский Реализм
Помимо одноимённого полноформатного повторения 1890 года в Третьяковской галерее, существует ещё несколько авторских повторений картины.
Одно из них, датированное 1896 годом, находится в Полтавском художественном музее. Другое повторение, датированное 1913—1915 годами, принадлежит Самарскому областному художественному музею. Недатированное авторское повторение находится в Ростовском областном музее изобразительных искусств, а вариант-повторение под названием «Туча надвигается» (или «Надвигается туча»), датированный 1912 годом, — в Новочеркасском музее истории Донского казачества.
Кроме этого, повторение 1890-х годов входит в собрание Владимиро-Суздальского историко-художественного и архитектурного музея-заповедника, а в Вологодской областной картинной галерее хранится вариант-повторение «Притихло. Надвигается туча», датированный 1912 годом.
Известно также об авторском повторении 1890 года, находящемся в собрании музея Зиммерли Ратгерского университета (Нью-Брансуик, США).
➡️ Русский Реализм
Притихло
1890
Николай Дубовской
Русский музей, Санкт-Петербург
Исаак Левитан писал, что «такой захват от самой природы, как „Притихло“, где чувствуешь не автора, а самую стихию, передать не всякий сможет»
При работе над картиной Дубовской использовал этюд, написанный на Балтийском взморье.
Прямо с выставки картину купил император Александром III. Сразу после этого Третьяков, который тоже желал эту картину, заказал себе авторское повторение. Ныне это повторение хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
➡️ Русский Реализм
